-- MySQL dump 9.11
--
-- Host: localhost    Database: klingogbang
-- ------------------------------------------------------
-- Server version	4.0.24_Debian-10sarge2-log

--
-- Table structure for table `kob_archive`
--

CREATE TABLE `kob_archive` (
  `id` mediumint(9) NOT NULL auto_increment,
  `name` varchar(250) default NULL,
  `art_name` varchar(250) default NULL,
  `artist_is` text,
  `artist_en` text,
  `f_date` date default NULL,
  `t_date` date default NULL,
  `f_year` year(4) default NULL,
  `c_date` datetime default NULL,
  `a_date` datetime default NULL,
  `info_is` text,
  `info_en` text,
  `stat` enum('1','2','3') default NULL,
  PRIMARY KEY  (`id`)
) TYPE=MyISAM;

--
-- Dumping data for table `kob_archive`
--

INSERT INTO `kob_archive` VALUES (11,'Atlantic Inclusion','Guðrún Benónýsdóttir, Lars Laumann, Benjamin Huseby',NULL,NULL,'2005-04-09','2005-05-01',2005,'2005-04-07 12:23:03','2005-04-07 12:23:03','OPNUN LAUGARDAGINN 9.APRÍL\r\nKLUKKAN 17.00\r\n\r\n(íslenskur texti á leiðinni)\r\n\r\nGuðrún Benónýsdóttir, Lars Laumann and Benjamin Alexander Huseby are exhibiting installation, sculpture, photographs and found objects as the first, of a series of exhibitions and events in the collaborative project of Guðrún and Lars \"Atlantic Inclusion\". \r\nThis Exhibition will take place in Kling and Bang Gallery 09.04. - 01.05. 2005.  \r\nOpening Saturday 9th of April at 5.\r\n\r\nThe three artists, all have different back- grounds and practises. Their approach to art-making and the methods of drawing inspiration can be seen as unifying element rather than the choice of Media.\r\n\r\nBenónýsdóttir (Iceland) consider her work to be a setting for a private jorney by intuition or senses. She has an independent personal language and her work have a reference to the theater or the drama where there is often a defused roleplay. In the installation shown at Kling & Bang gallery she continues to work with these issues, using materials and images, to create an emotional psychologal world.\r\n\r\nPhotos are made by Guðrún Benónýs- dóttir, Sesselja Guðmundsdóttir and Áslaug María Friðriksdóttir. Video is made by Ingibjörg Magnadóttir and Guðrún Benónýsdóttir. Costumes in the film are ; \"The return of inner vision\r\ndress\" by Ingibjörg Magnadóttir,  \"Connection dress\" by Sesselja Guðmundsdóttir and \"The skirt\" by Guðrún Benónýsdóttir.\r\n\r\nLaumann (Norway) draws his inspiration from the outskirts of popular culture, and uses extracts from science and modern mythologies to create works that can take form as poetry, collages, posters or books. He also works as a curator and started Schaufenster Gallery in Oslo in 2003. And has recently edited the atology \"nesten!\".\r\n\r\nHuseby (Norway) uses photography that he edits into melodramatic stories based on mundane imagery, that mainly are created by the viewer\'s subconscious-\r\nness.\r\nApart from exhibiting internationally - recently a solo show at KunstWerke in Berlin, Huseby is also known as fashion photographer and a long time contributor to Dazed&Confused among other magazines.\r\n\r\nFor the opening Dan Persson (Sweden) has been especially commissioned to perform under his new solo alias, Chisel. The project is a series of performances, where electric guitar and vocal are the only elements. The result is deconstructed  metal, without the basic backlines, leaving a closer  connection between the performer and the audience. Persson has been a central character on the Scandinavian Black and Death metal scene, both as member of several bands and, producer on a number of project','OPENING SATURDAY 9th OF APRIL\r\nAT 5.\r\n\r\nGuðrún Benónýsdóttir, Lars Laumann and Benjamin Alexander Huseby are exhibiting installation, sculpture, photographs and found objects as the first, of a series of exhibitions and events in the collaborative project of Guðrún and Lars \"Atlantic Inclusion\". \r\nThis Exhibition will take place in Kling and Bang Gallery 09.04. - 01.05. 2005.  \r\nOpening Saturday 9th of April at 5.\r\n\r\nThe three artists, all have different back- grounds and practises. Their approach to art-making and the methods of drawing inspiration can be seen as unifying element rather than the choice of Media.\r\n\r\nBenónýsdóttir (Iceland) consider her work to be a setting for a private jorney by intuition or senses. She has an independent personal language and her work have a reference to the theater or the drama where there is often a defused roleplay. In the installation shown at Kling & Bang gallery she continues to work with these issues, using materials and images, to create an emotional psychologal world.\r\n\r\nPhotos are made by Guðrún Benónýs- dóttir, Sesselja Guðmundsdóttir and Áslaug María Friðriksdóttir. Video is made by Ingibjörg Magnadóttir and Guðrún Benónýsdóttir. Costumes in the film are ; \"The return of inner vision\r\ndress\" by Ingibjörg Magnadóttir,  \"Connection dress\" by Sesselja Guðmundsdóttir and \"The skirt\" by Guðrún Benónýsdóttir.\r\n\r\nLaumann (Norway) draws his inspiration from the outskirts of popular culture, and uses extracts from science and modern mythologies to create works that can take form as poetry, collages, posters or books. He also works as a curator and started Schaufenster Gallery in Oslo in 2003. And has recently edited the atology \"nesten!\".\r\n\r\nHuseby (Norway) uses photography that he edits into melodramatic stories based on mundane imagery, that mainly are created by the viewer\'s subconscious-\r\nness.\r\nApart from exhibiting internationally - recently a solo show at KunstWerke in Berlin, Huseby is also known as fashion photographer and a long time contributor to Dazed&Confused among other magazines.\r\n\r\nFor the opening Dan Persson (Sweden) has been especially commissioned to perform under his new solo alias, Chisel. The project is a series of performances, where electric guitar and vocal are the only elements. The result is deconstructed  metal, without the basic backlines, leaving a closer  connection between the performer and the audience. Persson has been a central character on the Scandinavian Black and Death metal scene, both as member of several bands and, producer on a number of project','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (13,'G.A.M.A.N. / Pelabörn','Ásmundur Ásmundsson & Gunnhildur Hauksdóttir',NULL,NULL,'2005-07-29','2005-08-21',2005,'2005-04-07 12:43:08','2005-04-07 12:43:08','OPNUN föstudaginn 29.júlí kl.17\r\n\r\n\r\nHjónasýning; \"Pelabörn\" og \"G.A.M.A.N\"\r\n\r\nFöstudaginn 29. Júlí klukkan 17, á afmælisdegi ekki ómerkari listamanns en Stanley Kubricks, opna tvær sýningar í Kling og Bang gallerí sem þó tengjast órjúfanlegum böndum. Listamennirnir sem standa að sýningunum eru Ásmundur Ásmundsson og Gunnhildur Hauksdóttir. \r\nÁsmundur og Gunnhildur eru búsett í Berlín og hafa verið ötul við sýningarhald hér heima og erlendis. Nú hafa þau gert sér ferð hingað til lands til að leyfa landanum að njóta sinna nýjustu afurða.  \r\nGunnhildur verður með innsetningunna Pelabörn. Í henni blandar hún saman\r\nólíkum miðlum, túttar og snuddar saman fígúrum og notast við hverskyns tæknibrellur. \r\nGunnhildur hefur komið sér í samband við smábarnið í sjálfri sér fyrir þessa sýningu. Um vinnuferlið segir Gunnhildur: “Ég byrjaði að fást við móðurfyrirbærið og mömmuna í ýmsum myndum þegar ég flutti frá Íslandi fyrir þrem árum. Ég byrjaði að vinna skúlptúrinn “Meditation Mama” eða “Mömmuna” sem sýndur var á \"Kunstvlaai 5\", alþjóðlegri samsýningu í Amsterdam.  Það var þriggja metra hár hraukur  með mótor sem snerist og mjólk sem útúr guttlaðist í líki rafmagnssnúra. \"Frá mömmu færði ég mig yfir barneignir”, heldur Gunnhildur áfram “Ég byrjaði eiginlega að unga út skúlptúrum. Þessir sem ég er með hérna eru vélmenni sem hrista hausana, einhverskonar smábörn, sjúgandi mjólk (rafmagnsnúrur) sem flæðir um allt rýmið útúr pelatúttum sem þó eru lampar. Í miðjunni mun verða einhverskonar móðurskúlptúr.\"\r\nÁsmundarhluti sýningarinnar kallast G.A.M.A.N. af því það er svo mikilvægt að skemmta sér og hafa gaman. Sýningin segir hann að sé óður til gleðinnar og reyndar alls sem mannlegt er, þó að sjálfsögðu sé hið dýrslega ekki skilið útundan, enda er maðurinn ekkert annað en skepna.   \r\nÁsmundur fyllir skúmaskot kjallarans með kynjakörlum á stuttermabolum eða kynstrum öllum af bolaköllum. Einnig sýnir hann fjöruga plastpoka sem eru mannlegir að hluta eins og sagt er.\r\nEkki er ólíklegt að hjónin verði með svokallaðann hjónagjörning á opnunardaginn sem önnur hjón ættu ekki að missa af.  Sýningarnar standa til 21.ágúst og allir eru guðvelkominr, enda ætti eitthvað að vera við allra hæfi ef marka má fyrri verk þeirra hjóna.\r\n\r\nKling & Bang gallerí, Laugavegi 23 er opið fimmtudaga til sunnudaga frá kl. 14 – 18.\r\n\r\nathuga einnig vefsíðu:\r\n http://this.is/gunnhildur/gaman/gaman-thumbnails/index.htm','OPENING friday 29th of July at 5 pm.\r\n\r\n\r\nText on english on its way\r\n\r\ncheck website:\r\n http://this.is/gunnhildur/gaman/gaman-thumbnails/index.htm','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (15,'Megan Whitmarsh / Hekla Dögg Jónsdóttir','Megan Whitmarsh / Hekla Dögg Jónsdóttir',NULL,NULL,'2005-07-02','2005-07-24',2005,'2005-04-07 12:48:01','2005-04-07 12:48:01','Hekla Dögg Jónsdóttir og Megan Whitmarsh opna sýninguna ÍSANGELES, laugardaginn 2.júlí kl.17.00 í Kling og Bang gallerí, Laugavegi 23.\r\nMegan Whitmarsh er starfandi myndlistarmaður í Los Angeles, en Hekla Dögg starfaði og bjó þar til margra ára þar til hún flutti til Íslands fyrir ekki svo löngu.\r\n\r\n\r\nSvo virðist sem þessir tveir staðir Ísland og Los Angeles eigi ýmislegt sameiginleg: samtal nútímans við fortíðina, menning upplýst af ríkri sagnahefð, meðvitund um stórbrotna náttúru og veðurfar og óvæntum uppátækjum móður nátturu (sérstaklega jarðskjálftum). Báðir staðirnir hafa sinn eigin framandleika sem hvetur til dagdrauma og eru þar af leiðandi frjóir til sköpunnar.\r\nVerk Megan, sem unnin eru sérstaklega fyrir þessa sýningu, eru strigar með ísaumuðum smá senum og uppstillingum sem sýna snjómenn, álfa, stúlkur, kristalla, ísjaka, kletta o.s.frv. Senurnar og hinar ólíklegustu persónur eru nostursamlega prýddar smáum sígarettum, gullhálsmenum, silfur farsímum og skínandi Moonboots. Íslenskar þjóðsögur, hjátrú og ævintýrapersónur næra táknfræði sýningarinnar að viðbættu offræði pop-menningarinnar og samtímans. \r\n\r\nEitt megin einkenni samtímalista virðist stundum vera afturhvarf til  \r\nmiðalda - að nútíma listamaður sé ekkert annað en staðgengill  \r\nalkemistans - þann sem fæst við að setja andann í efnið eða draga  \r\nandann úr efninu, blanda því saman, hræra, setja í nýtt samhengi,  \r\nsáldra hamingjusáldrinu (vonandi) útí, leysa orku úr læðingi eða  \r\nbeisla hana. Alkemistinn eins og hinn eiginlegi listamaður veit að  \r\nþað sem skiptir máli er hið fullkomna augnablik, þar sem hið andlega  \r\ngull liggur. \r\nÞetta blik sem sjaldnast er langvarandi og aldrei  \r\nviðvarandi - eins konar hástig sem alltaf á sér andhverfu - kemur og  \r\nfer.\r\n\r\nÝmislegt óséð finnst í hinu kunnuglega þegar að er gáð - augun opnuð.  \r\nEn til þess þarf hreyfanleika og vilja til að rannsaka - safna í  \r\nsarpinn, setja í hús og smíða óskabrunn. Hamingjusáldrið finnst  \r\neinmitt í hversdagsleikanum ef hurðin heima er opnuð, litið útfyrir  \r\nog ný svæði numinn eða bara opnað fyrir nýjum og ferskum vindum,  \r\ngestum og gangandi með sögum frá öðrum heimum o.s.frv.\r\n\r\nListamenn og alkemistar kallast þeir sem opna, nema ný lönd og bjóða  \r\nstraumum og stefnum inn fyrir. Þeir geta ekki setið kyrrir - skreppa  \r\ní ferðalög inn í andans heim. Þeir eru eins og forystusauðurinn í  \r\nhjörðinni sem er ekki endilega sá sterkasti heldur sá sniðugasti sá  \r\nsem sýnir hinum rollunum hvernig eigi að stökkva yfir girðingarnar.  \r\nTaka áhættuna. Það eru bara ekki allir sem það gera. Þess vegna eru  \r\nekki allir listamenn þótt allt sem til þarf búi í öllum. Listamenn  \r\neru þeir sem skreppa í kaupstað andans og verða sér út um eitt og  \r\nannað. Það eru þeir sem hafa opið í ríki andans fyrir gestum og  \r\ngangandi sem gætu gaukað ýmsu að til dæmis efnafræðisetti fyrir börn,  \r\nnokkur stykki af ljósgjöfum, dufti til að hella í skál og takast  \r\nsíðan á við að skapa guðdómlega krystalla. Það eru ekki allir sem  \r\nhafa vilja til að leita að lokatakmarkinu, gimsteininum eða hinum  \r\nheilaga gral. Leitinni sem sjálf er ekki aðalatriðið heldur fundurinn  \r\nauðvitað. Krystallinn á svörtu himinhvolfinu í formi útsprungina  \r\nflugelda er bara eitt birtingarformið - stórkostlegi ljóminn í  \r\nmyrkrinu, Það er ekkert flóknara. Hið fullkomna augablik er fundið í  \r\nþví sem við þekkjum svo vel. Það besta er sem við vissum allan tíman  \r\nen vorum ekki að horfa á - Það er það sem listamaðurinn Hekla Dögg  \r\nhefur svo oft sýnt og er að sýna okkur - til þess hefur hún viljann,  \r\ndirfskuna og getuna.\r\n\r\nSýningin í Kling & Bang gallerí er opin til 24.júlí og er opin fimmtudaga – sunnudaga frá klukkan 14-18.\r\n\r\n\r\n','Hekla Dögg Jónsdóttir and Megan Whitmarsh open their exhibition \"ÍSANGELES\", Saturday 2nd of July at 5.\r\nMegan is L.A. based artist and Hekla studied and lived in L.A. up until recently.\r\n\r\n\r\nLos Angeles based artist Megan Whitmarsh had never been to Iceland prior to exhibiting at Kling & Bang Galleri. These two places, Iceland and Los Angeles, seem to have parallel elements: a dialogue between the modern and the ancient, a culture informed by fantastic stories, and an awareness of dramatic natural vistas and climates as well as the occasional menace of Mother Nature (mostly earthquakes). Each place has it\'s own kind of exoticism that encourages daydreams and both are rich territories for invention.\r\n\r\nSpecifically, the work for this show will include  hand embroidered canvases depicting miniature scenes and settings populated by yetis, elf girls, crystals, icebergs, rocks, etc ... The socializing and warring characters are fastidiously detailed with tiny cigarettes, gold necklaces, silver cel phones, and brightly hued moon boots. Iceland\'s folkloric tradition of sagas, superstitions, and fantastic creatures informs this iconography, supplemented by the detritus of pop culture and the modern world.\r\n\r\nDrawings and video will also be shown.\r\n\r\nHekla Dogg Jonsdottir text in english on its way','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (17,'SKIPHOLT','JOHN BOCK',NULL,NULL,'2005-05-14','2005-06-26',2005,'2005-04-07 12:49:41','2005-04-07 12:49:41','Opnun 14.maí klukkan 15\r\n\r\nJohn Bock mun sýna ný verk og vera með heimsfrumsýningu á nýrri kvikmynd, framleidd í samvinnu við Kling & Bang.\r\n\r\nJohn Bock – Skipolt \r\n\r\n“Maybe-Me-Be-Microworld” was the title of John Bock’s debut exhibition at Anton Kern Gallery New York in 1999. The German Artist loves to play with words, material and behavior. Bock creates entire universes using a wildly eclectic range of materials, described in multiple languages. He performs a balancing act between scientific seriousness, madness and slapstick.Especially in his lectures and performances he acts irrationally pretending to discover the world’s hidden secrets. At documenta XI over a period of 10 weeks he did an enormous performance marathon in his huge outdoor installation. His work is a dizzying mix of pseudo-scientific, aesthetic, social, and political commentary. The works of the graduated economist Bock defy any logic. His art could generally be seen as an artistic statement against the world’s rationality which is generated out of his unique visual and verbal language. This view of the world has various precedents, notably in the acts of DaDa or the Theatre of the Absurd, a movement whose goal was to shock audiences into facing up to life in its ultimate, stark reality. Bock believes the pre-conscious associations inherent in words are unavoidable and that only through experience and empathy we can penetrate what he terms the \"heavy numb dumb world\" of daily life. Bock\'s lectures seduce and confound, simultaneously proving perhaps, the inexplicability of the interrelationship of man and his universe. \r\n\r\nJohn Bock has recently spent two weeks in Iceland. With a close collaboration with Kling & Bang gallery he decided to produce a new film. The German artist, whose three dimensional works have often served as props for his performances, combines in his show the movie with the leftovers of the protagonist. In this film he is working with the classic ideals of the great explorers and the fear of shipwrecking. The result is untypical, almost romantic. “SKIPHOLT” is very much inspired by the Icelandic nature. As Bock stated in an interview* the landscape here is perfect for an adventure film but he factored out Icelandic mythology. “I was more interested in landscape and how to operate with instruments in landscape. The film tends to be basic without any dramatical elements.” Its title “SKIPHOLT” – which means shiphill (also shiphole) – sounds enigmatic in his simplicity. In point of fact it is simply the name of the street where he was staying. \r\n“The story of ‘Skipholt’ is very simple”, Bock says: “I set off ... with the aid of certain objects I roam through ICEland ... an die at the end. I should better say: I get lost in an Icestorm, which does not automatically mean to die.” But – and here he quoted prosaicly the Economist John Maynard Keynes - \"in the long run, we\'re all dead.\"\r\n\r\n\r\n*Interview with John Bock and Christian Schoen in: LIST – Icelandic Art News, #1 [May 2005], www.cia.is/news\r\n\r\nSkipholt:\r\nLeikarar: Sirra Sigrún Sigurðardóttir, Daníel Björnsson, John Bock. | Hljóðhönnun: Jan Speckenbach, John Bock | Upptökumaður: Kristjan Zaklynsky | Klipping: Jan Speckenbach  | Tökumaður: David Schultz | Ljósmyndir: Erling T.V. Klingenberg, Berglind Jona Hlynsdottir  | Aðstoðarmenn: Ulfur Gronvold, Kari Osk Ege, Helgi Orn Petursson  | Slysa hönnuður: Erling T.V. Klingenberg  |  Förðun: Inga Huldarsdóttir | Framleiðendur: John Bock og Kling & Bang gallerí, Reykjavik  | Styrktaraðilar: Kling & Bang gallerí, Eiðar Listamiðstöð, Listahátíð Reykjavíkur 2005, Hafnarfjarðarhöfn (Hafnsaga).\r\n\r\n','Opens 14th of May at 3 pm\r\n\r\nJohn Bock will show new works and present new movie made in Iceland in collaboration with Kling & Bang gallery.\r\n\r\nJohn Bock – Skipolt \r\n\r\n“Maybe-Me-Be-Microworld” was the title of John Bock’s debut exhibition at Anton Kern Gallery New York in 1999. The German Artist loves to play with words, material and behavior. Bock creates entire universes using a wildly eclectic range of materials, described in multiple languages. He performs a balancing act between scientific seriousness, madness and slapstick.Especially in his lectures and performances he acts irrationally pretending to discover the world’s hidden secrets. At documenta XI over a period of 10 weeks he did an enormous performance marathon in his huge outdoor installation. His work is a dizzying mix of pseudo-scientific, aesthetic, social, and political commentary. The works of the graduated economist Bock defy any logic. His art could generally be seen as an artistic statement against the world’s rationality which is generated out of his unique visual and verbal language. This view of the world has various precedents, notably in the acts of DaDa or the Theatre of the Absurd, a movement whose goal was to shock audiences into facing up to life in its ultimate, stark reality. Bock believes the pre-conscious associations inherent in words are unavoidable and that only through experience and empathy we can penetrate what he terms the \"heavy numb dumb world\" of daily life. Bock\'s lectures seduce and confound, simultaneously proving perhaps, the inexplicability of the interrelationship of man and his universe. \r\n\r\nJohn Bock has recently spent two weeks in Iceland. With a close collaboration with Kling & Bang gallery he decided to produce a new film. The German artist, whose three dimensional works have often served as props for his performances, combines in his show the movie with the leftovers of the protagonist. In this film he is working with the classic ideals of the great explorers and the fear of shipwrecking. The result is untypical, almost romantic. “SKIPHOLT” is very much inspired by the Icelandic nature. As Bock stated in an interview* the landscape here is perfect for an adventure film but he factored out Icelandic mythology. “I was more interested in landscape and how to operate with instruments in landscape. The film tends to be basic without any dramatical elements.” Its title “SKIPHOLT” – which means shiphill (also shiphole) – sounds enigmatic in his simplicity. In point of fact it is simply the name of the street where he was staying. \r\n“The story of ‘Skipholt’ is very simple”, Bock says: “I set off ... with the aid of certain objects I roam through ICEland ... an die at the end. I should better say: I get lost in an Icestorm, which does not automatically mean to die.” But – and here he quoted prosaicly the Economist John Maynard Keynes - \"in the long run, we\'re all dead.\"\r\n\r\n\r\n*Interview with John Bock and Christian Schoen in: LIST – Icelandic Art News, #1 [May 2005], www.cia.is/news\r\n\r\nSkipholt:\r\nActors: Sirra Sigrun Sigurdardottir, Daniel Bjornsson, John Bock.  |  Sound design: Jan Speckenbach, John Bock | sound recordist: Kristjan Zaklynsky | Editing: Jan Speckenbach  | Photography: David Schultz | Photos: Erling T.V. Klingenberg, Berglind Jona Hlynsdottir  | Assistance: Ulfur Gronvold, Kari Osk Ege, Helgi Orn Petursson  | Wound effects: Erling T.V. Klingenberg  |  Make up: Inga Huldarsdóttir | Production: John Bock and Kling & Bang gallery, Reykjavik | Sponsors: Kling & Bang gallery, Eidar Art Center, Reykjavik Arts Festival 2005, Hafnarfjordur Harbour.','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (19,'INNI Í KUÐUNGI EINN DÍLL','Ráðhildur Ingadóttir',NULL,NULL,'2005-03-11','2005-04-03',2005,'2005-04-07 13:26:30','2005-04-07 13:26:30','Ráðhildur, hefur kuðungurinn snúið sér? Erum við komin inn í annan díl? \r\nÉg held ekki. Kuðungurinn er eins og alheimurinn, við upplifum mismunandi veruleika eftir því hvar við erum stödd í honum. Sama er með dílinn. Hann er í mörgum lögum og þar sem mismunandi atburðir eiga sér stað.\r\n\r\nÁ fyrstu hæðinni er sérkennileg blanda af efnisleysi og massa. Gætirðu sagt okkur eitthvað um þessa tvo þætti, er nauðsynlegt að massinn sé úr vaxi eða mætti hann vera úr einhverju öðru?\r\nMassi og efnisleysi er sami hluturinn, hvorugt er til án hins.  Massi er bara önnur mynd af efnisleysi og efnisleysi er önnur mynd af massa.\r\nÞessi innsetning er umhverfi úr draumi.  Það skiptir máli að vaxið hefur  þann eiginleika að geta auðveldlega orðið að hinni hliðinni á massanum þ.e. efnisleysinnu. Það er einhvers staðar mitt á milli þess að vera fast og fljótandi, það bráðnar og brennur auðveldlega.\r\nMér finnst það líka góð tilfinning að þessi innsetning verður ekki að drasil þegar hún verður tekin niður, þar sem vaxið er endurnýtanlegt.  Það er auðveldara fyrir mig að gera skúlptúra  eða innsetningar þegar ég veit að veröldin á ekki eftir að sitja uppi með eithvað drasl eftir mig í framtíðinni.\r\n\r\nAnnars vegar virðistu hafa tilhneigingu til að leysa upp afmörkuð svæði eins og þau rými sem þú vinnur í og hins vegar ertu að búa til litla afmarkaða heima með myndbandsverkunum.  Segðu okkur eitthvað um þessa tvo þætti, þ.e. að draga saman og þenja út.\r\nÞegar ég leysi upp rýmið með því að mála það eins og ég gerði  t.d í Nýlistasafninu í haust eða geri vax-innsetningu eins og ég er að gera tilraun með núna, upplifi ég  mig á öðrum stað í veruleikanun.\r\nÞetta er eins og að komast inn í annað lag af dílnum, upplifa  veruleikann frá öðrum stað. \r\nSvolítið eins og þegar fólk fær bréfin frá mér um lykkjuhreyfingu plánetanna. Bréfin draga athygli þeirra út í geiminn. Sá sem fær bréfið er allt í einu kominn á annan stað í veruleikanum.\r\nÉg er ekki að búa til afmarkaðan heim með myndböndunum, ég er að fjalla um sama veruleika og í uppleysta rýminu, frá svolitið öðru sjónarhorni sem krefst annars miðils\r\n\r\n\r\n\r\nHvaða gildi hefur það fyrir sýninguna að hún skuli teygja anga sína inn í mismunandi herbergi? \r\nÉg held að það ýti undir tilfinninguna um margræðan veruleika\r\n\r\nDraumar eru eitt af því maður getur geymt í griðum eigin hugskota. Í þeim felast oft dulin boð um sálarlíf hvers og eins. Er þetta undirmeðvitund þín sem okkur er boðið til? \r\nÉg veit það ekki. Draumarnir eru bara. Eg endursegi þá eins og ég man þá,  notast við þá tilfinningu sem þeir skilja eftir\r\nÉg túlka ekki drauma mína.  Ég upplifi þá, þeir eru hluti tilveru minnar. \r\nÞeir hafa haft mikil áhrif á hvaða verkefni ég hef valið mér í myndlistinni i gegnum tíðina, þessvegna er ég að skoða þá.\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\nHvernig velurðu draumana sem þú sýnir, á einhver ritskoðun sér stað? \r\nÞað er ekki langt síðan ég  fór að vinna með drauma mína á þann máta sem ég er að gera núna. Ég þurfti að temja mér ný vinnubrögð svo að sumir af þeim draumum sem eru hér eru valdir út frá því hversu auðvelt var að framkvæma  þá.  Annars vel ég draumana eftir því hversu sterkt þeir lifa með mér inn í daginn.\r\n\r\n\r\nEr kuðungurinn á stöðugri hreyfingu?\r\nAllt er á stöðugri hreyfingu.\r\n\r\nViðtal Margrétar Blöndal við Ráðhildi Ingadóttur nóvember 2004 vegna sýningar Ráðhildar í Nýlistasafninu 13.11 til 12.12 2004\r\n\r\n\r\nRáðhildur,  geturðu sagt okkur eitthvað um titilinn Inni í kuðungi einn díll ? \r\n“Inni í kuðungi, einn díll” er verkefni sem  ég  hef verið að vinna að undanfarin ár. Kuðungurinn getur staðið fyrir tíma, td milljón, þúsund, hundrað eða örfá jarðár. Þetta er eins og umgjörð um myndlist mína. Innan rammans getur hvað sem er gerst.\r\n\r\nAf hverju er kuðungurinn þér svona hugleikinn?  (Kæmu eyrarrós eða baggalútar til greina...)\r\nÞegar ég held á kuðungi finnst mér ég halda á litlu kosmosi.\r\nÉg upplifi tíma, vaxtarryþma, snúning jarðar, skipulag og óreiðu.\r\nEyrarrós kæmi til greina því hún hefur vísbendingar um þetta allt en hún staldrar stutt við og þessvegna get ég ekki haft hana hjá mér eins og kuðunginn. Baggalútur hefur þetta allt líka en hann sýnir það ekki eins skýrt og það fyrrnefnda.\r\n\r\nHvaða hlutverki gegna draumarnir í myndlist þinni?\r\nÞegar ég var búin að vinna að myndlist í þónokkur ár gerði ég mér grein fyrir því að draumar sem mig hafði dreymt löngu áður voru tengdir því sem ég var að fást við í myndlistinni. Ég ákvað að endurgera nokkra drauma í formi myndbanda til að skoða þá.\r\n\r\nÞú vísar gjarnan í drauma þína, eru þeir aðferð til að losna úr fjötrum þeirrar víddar sem er skilgreinanleg?\r\nÉg veit það ekki, en ég veit bara að draumar mínir eru helmingur tilveru minnar\r\n\r\nVerkin skiptast í einhvers konar kerfi annars vegar og hins vegar tímaleysi og óreiðu. \r\nEru þetta órjúfanlegir þættir? \r\nJá þetta er ein heild. Þegar maður upplifir tímaleysi og óreiðu er maður í raun að upplifa kerfi. Maður er bara staddur á öðrum stað. Td þegar við horfum út í geiminn upplifum við óreiðu og tímaleysi en ef við förum út fyrir vetrabrautina og horfum á hana utanfrá upplifum við kerfi þ.e spíral.\r\n\r\nÍ myndbandinu samsamar áhorfandinn sig alheiminum,  eru þarna duldar athugasemdir um: 1. takmörkun okkar sem vitsmunaverur,  2. þá áráttu að vilja flokka allt og 3. tilhneiginguna til að vilja hafa fullkomna stjórn á öllu?\r\nÉg veit það ekki, en eitt er víst að víð eigum erfitt með að treysta einhverju sem við skiljum ekki.\r\nÞegar ég var tíu ára dreymdi mig að ég væri stödd úti geimnum. Ég sveif og horfði yfir alheiminn. Ég varð hrædd en á sama tíma fann ég til löngunar til að vera þarna áfram.\r\nÍ mörg ár á eftir sundlaði mig þegar ég hugsaði um þennan draum.\r\n\r\nSvimar þig ekki í öllum þessum víddum?  Hvar er haldreipið?\r\nStundum. \r\nMyndlistin er haldreipið.\r\n','INSIDE A CONCH SHELL ONE PIXEL\r\n\r\n\r\nAn interview with Rádhildur Ingadóttir in February 2005\r\nOn account of her exhibition in The Living Art Museum  -  13.11 - 12.12 Reykjavík\r\nInterview taken by Margrét Blöndal.\r\n\r\nMBl.:Rádhildur, can you tell us about the title of your work:\r\nInside a conch shell, one pixel ?\r\n\r\nRI: This is something I have been  working on for some years. The conch shell can mean time, f. inst  million, thousand, hundred  years or just a few earth years. It is like a frame around my art and within that frame anything can happen.\r\n\r\nMBl:: Why are you so occupied with  the conch shell? (would a rose or a hollow stone be the same?)\r\n\r\nRI: When I hold a conch shell in my hand I feel I am holding at a small cosmos.\r\nI feel time, growth rhythm, the rotation of the earth, order and chaos. A rose could be considered because it gives a hint of all this but it stays but a short time and therefore I can not have it with me like the conch shell. A (baggalútur) hollow stone  has all this too but it does not show it as clearly as the conch shell.\r\n\r\nMBl: What part do dreams play in your art?\r\n\r\nRI: When I had been working on my  art for quite some years I realised that dreams I had dreamt  long ago were connected to what I was doing in my artwork. Therefore I decided to  reconstruct a few dreams in video and  examine them closely.\r\n\r\n\r\nMBl: You refer quite often to your dreams. Are they a way to break the bonds of the dimensions that is definable?\r\n\r\nRI: I don´t know. All I know is that my dreams are half of my existance.\r\n\r\nMBl.: Your work seems to be divided into two different systems one of which is timelessness and the other half  is chaos. Are these two systems inseparable?\r\n\r\nRI:  Yes, this is a whole. When you feel this timelessness or chaos, you are in fact finding a system. Your are simply in a different place. When f. ex. we gaze into space we find chaos and timelessness but if we go to the other side of the galaxy and watch it from the outside we find  a system i.e. a spiral.\r\n\r\nMBl:  In your video the viewer becomes one with the universe; - are there some hidden  hints about\r\n1.	our limitation as intellectual beings\r\n2.	our obsession to systemize  \r\n         everything\r\n3.	our tendency to organize everything\r\n         perfectly.\r\n\r\nRI:   I don’t know.. One thing is certain, it is difficult for us to trust something that we don’t understand.\r\nWhen I was ten years old I dreamt that I was roaming in space, flying in the universe and watching the world. I was frightened but at the same time I felt a desire to stay there longer. – For many years after I felt dizzy when I thought about this dream.\r\n\r\nMBl: Don’t you feel dizzy in all these immense spaces? What do you hold on to?\r\n\r\nRI:  Sometimes I am frightened.. \r\nBut I cling to my art.\r\n\r\n\r\nSecond half:\r\n\r\nMBL: Rádhildur. Has the conch shell revolved?  Have we entered into another pixel?\r\n\r\nRI: I don’t think so. The conch shell is like the universe. We experience different kinds of reality depending on where we are placed in it. The same with the pixel which has many layers where different events are happening.\r\n\r\nMBl: On the first level is a peculiar mixture of void and mass. Could you tell us something about these two components? Is it necessary that the mass is wax? Could it be something else? \r\n\r\nRI: Mass and void is the same thing. Neither could exist without the other. Mass is just another  form of void. And void is another form of mass. This installation is an environment from a dream. It is important that wax has the quality of changing  easily into the other part of the mass i.e. the void. It is somewhere between liquid and  solid, it melts and burns easily. Also, it gives me a good feeling that this exhibition  will not become rubbish when it is over as the wax  can be reused. It is easier for me to  make sculptures and installations when I know that the world will not have to  be burdened with the rubbish left from me in the future.\r\n\r\nMBl: On the one hand you seem to have the tendency to dissolve  limited space like the space which you work with and on the other hand  you are making small  limited worlds with your video work. Tell us something about these two components, that is to reduce and to expand.\r\n\r\nRI: When I dissolve the space by painting it as I did in The Living Art Museum last autumn or make a wax installation like I am experimenting with now, I perceive myself in a different place in reality. This is like getting into an other layer of the pixel, I experience reality from another point. Somewhat like when people get my letters about the loop movement of the planets. The letters draw their attention to space. Those who receive the letters are suddenly placed in another place in reality. I am not making a circumscribed world with my video. I am  dealing with the same reality as in the dissolved space, but from another point of view which requires another medium.\r\n\r\nMBL: What  significance  has it for your exhibition that it extends  into different rooms?\r\n\r\nRI: I think it enhances your feeling for the complexity of reality\r\n\r\nMBl: Dreams are something you can store in  a  safe corner in your mind. They often  signify veiled messages  of a person’s inner life. Is this your subconcious that we are invited to attend?\r\n\r\nRI: I don’t know. The dreams just exist. I retell them as I remember them, make use of  the feeling they leave behind. I do not interpret my dreams. I simply experience them. They are a part of my existence. They have played an important role in my choice of subject-matter in art through the years, that is why I am examining them closely.\r\n\r\nMBl: How do you pick out the dreams you exhibit, have they been censored?\r\n\r\nRI: It is not so long ago since I started working with my dreams the way I am doing now. I had to practice new methods of working so that some of the dreams presented here are selected out according to whether they are easy or difficult to perform. Apart from that, I choose the dreams depending on how strongly they live with me into the day.\r\n\r\nMBl: Is the conch shell in constant motion?\r\n\r\nRI: Everything is in constant motion.\r\n\r\n','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (21,'Sjúkleiki Benedikts','Magnús Árnason',NULL,NULL,'2005-02-05','2005-02-27',2005,'2005-04-07 13:46:16','2005-04-07 13:46:16','Opnun laugardaginn 5.febrúar klukkan 17\r\n\r\nHvað mun valda, vora foldu\r\nViss umskipti nær sem typta,\r\nAð hallæri, firring friðar,\r\nOg fallsótt hana tæma ei alla?\r\n\r\neftir  Tullin.\r\n\r\nSjúkleiki Benedikts eftir Magnús Árnason\r\n\r\nMagnús Árnason óskar eftir aðstoð við að leysa ráðgátuna um sjúkleika Benedikts, ráðgátu sem felur í sér lykt, hljóð, ævintýri æskunnar og martröð ellinnar eða einsog Benedikt sjálfur sagði; “Hryllingur með nautn”.  Hið fyrrum lífræna, hinn ólífræni hlutur öðlast annars konar líf sem er sprautað inn í hugskot þess er á horfir og upplifir ráðgátuna um sjúkleika Benedikts.  Sjúkleiki sem felur í sér ráðgátuna um raunsætt íslenskt óraunsæi.\r\nMagnús Árnason er menntaður í Vínarborg og hafa sýningar hans vakið mikla athygli hér heima sem og erlendis.  Um Magnús hefur verið sagt að hann sé ein myrkasta von íslenskrar myndlistar.  \r\nTaka skal fram að sýningin í Kling & Bang gallerí er ekki fyrir viðkvæma og börn skulu vera í fylgd með fullorðnum.\r\n\r\n','The Sickness of Benedict after Magnus Arnason\r\n\r\nMagnus Arnason asks for assistance in solving the mystery of the sickness of Benedict, a mystery that includes the clues of smell, sound, adventure of the youth and the nightmare of aging or like Benedict once said; “Benedict melancholia states that every organic state is preceded by an inorganic one, and that the aim of all life is death, hence the offense of the demolition of man simply details the terror of pure pleasure”.\r\nMagnus Arnason is educated in Vienna and his exhibitions have always caught a lot of attention and discussions, nationally as internationally.  It has been said about Magnus that he´s the darkest hope of Icelandic art.\r\nNote; the exhibition at Kling & Bang gallery is not suitable for sensitive people and children should attend in a company of an adult.\r\n\r\n','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (23,'Alca torda vs.rest','Heimir Björgúlfsson','Kling & Bang gallerí\r\nopið fimmtudaga til sunnudaga frá klukkan 14-18.  allir velkomnir','Kling & Bang gallery open Thursday - Sunday from 2 - 6.','2005-01-08','2005-01-30',2005,'2005-04-07 13:51:37','2005-04-07 13:51:37','Opnun laugardaginn 8.janúar 2005 klukkan 18.00\r\n\r\n\r\nMargir eru á því að hann Heimir okkar Björgúlfsson hafi teflt á tæpasta \r\nvað, líkt og Fischer og Spassky hér um árið, þegar hann yfirgaf Stilluppsteypu fyrir Ryksugudrengina (The Vacuum Boys) og hófst handa við að sjúga með þeim botninn í sýki ástarinnar\r\n(Amsterdam). Þeir sömu átta sig kannski ekki á að þrátt fyrir að hann Heimir okkar Björgúlfsson sé kannski svolítið kynlegur kvistur, þá er hann enginn furðufugl, þótt hann missi kannski flugið af og til.\r\nÞví hefur verið haldið fram að hann Heimir okkar sé hugsanlega fórnarlamb þeirrar hugmyndar að allir listamenn séu kynlegir kvistir og furðufuglar í senn, en hann Heimir Björgúlfsson lætur slíkar\r\nhugmyndir ekki skjóta sig niður úr skýjunum, enda má um slíkar fullyrðingar segja að þær dæmi sig sjálfar dauðar og ómerkar og eru í raun lítið annað en \r\nvængjasláttur í þakrennu.\r\nHeimir okkar er fjölhæfur fýr og mikill vinur listarinnar.  Það nægir honum hins vegar engan veginn að svamla í þeim ólgusjó sem hans tilraunakenndi raftónlistarheimur er, heldur hefur hann ekki látið sig muna um að stinga sér jafnframt til sunds í öðrum heimi; í því\r\nkviksyndi sem við þekkjum flest í daglegu tali sem myndlist. Heimir lærði að sökkva sér í þetta heljarinnar kviksyndi\r\nmyndlistarinnar meðal Hollendinga.  Hollenska þjóðin hefur alltaf verið mikil siglingaþjóð jafnframt því að vera sú þjóð sem gefið hefur heiminum suma af bestu listamönnum sem stigið hafa fæti sínum á þurrt land. Og ekki má gleyma því að með elju sinni umbreytti hollenska  þjóðin\r\nmóðurjörðinni úr kviksyndi í fast land, þ.e. sigraðist á náttúrunni. Það leynir sér ekki fyrir hvern þann sem lesið hefur sína listasögu (og reyndar mannkynssöguna alla) að Heimir er góður nemandi\r\nHollensku meistarana og það er sko ekkert smáræði sem hann þambar af \r\nþessum hollenska bjór þeirra sem kallaður er Heineken.\r\nSvo er það auðvitað ykkar listunnenda að dæma hvort unginn (Heimir) sé orðinn fleygur og þar með tilbúinn til að yfirgefa hreiðrið (Holland)  svo við sem á skerinu búum fáum notið hans krafta, eða hvort menn segi sem svo: “Þetta er ekki íslenskur fugl, þetta er Hollendingurinn fljúgandi; draugaskip sem á ekkert erindi hingað. Margir hafa nefnilega ekki gleymt því að það voru Hollendingar sem voru potturinn og pannan í Tyrkjaráninu svokallaða. Hinir sömu eru nokkuð\r\nánægðir með að Hollendingurinn virðast eiga í stökustu vandræðum með að hemja\r\nmúslimana sína. Við vonum bara að Hollendingurinn rugli Heimi ekki saman\r\nvið einhvern ólátabelg þar sem hann ráfar um sýkin í einhverju  æði. Víst er að bláu augun og ljósu lokkarnir koma upp um okkar mann en Hollendingur verður hann aldrei, enda losnar Íslendingurinn aldrei við heimþráð sinn þó hann tali lýtalaust tungumál innfæddra (samanber Ólaf \r\nElíasson). Þetta skilur Hollendingurinn sem lætur ekki vaða yfir sig á skítugum skónum. Barbarar hafa aldrei átt upp á pallborðið hjá hinum siðmenntaða heimi, nema sem ódýrt vinnuafl. Það er ekki síst tengsl Heimis við náttúruna sem heillað hefur Hollensku þjóðina upp úr skónum og\r\nfengið hana til að sjá að peningar eru ekki allt.  Heimþráður Heimis skilar sér ekki bara í ómagatárum listamannsins heldur einnig í þeim fallegu verkum sem hann málar með þeim. Við þekkjum öll gárungann Heimi, þann sem ásamt óhljóðasveitinni Stilluppsteypu (betur þekktir sem \\\\\\\"the crazy guys\\\\\\\") gaf okkur nýja sýn á hljóð og óhljóð, en mörg okkar eru sjálfsagt  hvorki fugl né fiskur\r\ngagnvart þessum nýja Heimi, sem hóf sig til flugs  með svo eftirminnilegum hætti í Gallerí Hlemmi um árið og svo á nýjum forsendum ári síðar á Nýlistasafninu. Þar var nú mörg fjaran sopin,  enda ekki á hverjum degi sem landinn fær strákinn sinn til  að endurnýja gömul kynni af landi og þjóð. En hvað sem hver segir, eða þorir ekki að segja um hann Heimi okkar, þá er allavega hægt að segja að það sé kraftur í kallinum og mikið fagnaðarefni að fá\r\nstrákinn heim. Þó svo að hann fari kannski fljótt aftur eins og við má búast af farfuglum almennt. Við fáum allavega að \r\nbaða okkur í dúninum; njóta ávaxtanna. Það minnsta sem við getum gert fyrir okkar mann er að skoða hvað hann hefur uppá að bjóða með opnum hug og reyna hreinlega að afsanna kenninguna um að enginn sé spámaður í  eigin landi. Það þýðir heldur ekkert að sökkva sér í sorg og sút þótt Geirfuglinn hafi dáið út. Við höfum í það minnsta Álkuna sem er að mörgu leiti betri úr garði gerð fyrir íslenskar aðstæður. Hér á landi er\r\nófleygum fuglum einfaldlega útrýmt og Heimir má bara vera ánægður  með litlu stubbana sína. \r\nUpp með fót og fit!  Gæfan fylgi þér, Heimir Björgúlfsson!\r\n\r\n-Aggi Egga, Lillehammer 24 desember 2004\r\n\r\n','Opening Saturday 8th of January at 6.\r\n\r\n\r\nText in english on its way','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (25,'HÝSILL','Sigurður Guðjónsson 2004','Slagsíða landans... vél dyggðanna... siða gæði... sú framvinda römmuð inn fúnum\r\nviði... króuð af himin háum öldum... hringveginum... grimmum afskiptalausum\r\nsjóndeildarhring... lokað og læst kerfi klætt slori þangi og þara... gróið að innan af hýslum... hrúðukörlum í lágreistum borgum... holdvana líkamslausum samskiptum... þyrpingum... og sníkjulífinu öllu sem því fylgir... og yfir\r\nslefar einn almáttugur á sinn útsaumaða kodda... frómum skilaboðum. Enda ríkja\r\nmálfarslegir yfirburðir þess sem byggt er á... ásættanlegu botnleysinu...\r\nhrapandi draumaverksmiðju tungumálsins. Önglalaus og án króka... griplaust\r\nsleipt slý... eins og sjórekið lík... enda ankerið grafið í sand djúpt\r\nneðansjávar... með nær alla sína ryðguðu hlekki... ótengda... á umkomulausu\r\nráfi... svarthol vanmáttar... altækt innan marka eyjunnar... óyfirstíganlegs\r\nhafs... á grófum hvikulum grunni... sú blágræna breiða með brostinn\r\nsjóndeildarhring... í himinháan hrúðukarl sem hýsir roðann. Og hann vofir yfir\r\nþessi hýsill... sníkjudýrum prýddum sogskálum og sjúga hvað sem á festir...\r\nóskynjanleg auðæfi handan torkennilegra greininga. Því oft er öfugt farið sem\r\nvirðist illskiljanlegt... guðumlíka sköpum... svo ríkuleg af óþekktum og\r\ngleymdum fyrirbærum... surtshola sem tekur á sig mynd... þrútins endaþarms...\r\nfjólubláum í frjálslegu manlegu sambandi... eða við eyðibýli gernýtt yfirgefið\r\ndráttarvélardekk.\r\n\r\n','English text on its way','2004-11-27','2004-12-19',2004,'2005-04-07 14:38:43','2005-04-07 14:38:43','Sigurður Guðjónsson\r\n\"HÝSILL\"\r\nOpnun laugardaginn 27.nóvember klukkan 17.00\r\n\r\nKling & Bang gallerí er opið fimmtudaga - sunnudaga frá kl. 14 -18','Sigurdur Gudjonsson\r\n\"Hospes\"\r\nOpening Saturday 27th of November at 5 pm\r\n\r\n\r\nKling & Bang gallery is open Thursday - Sunday from 2 - 6 pm','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (27,'“Visual Viking Blood Reunion Tour While Sound of Music...Come!”','Jonas Ohlsson',NULL,NULL,'2004-11-03','2004-11-21',2004,'2005-04-07 14:44:56','2005-04-07 14:44:56','FLOW...\r\nMy first obligation to myself must be to try to fall in love with the making of art.\r\nTo create a flow that feels, at the same time exiting, relaxed and focused.\r\nThe process is as important as the end result. There is a theory for learning saying\r\n“You like what you’re good at”. That is probably true, but it sounds very predetermined, conservative and status quo. Another idea that I like better is, “You will become good \r\nat what you like”. That has always been the case for me. If I can create a passion and an upwards going energy spiral, I can walk around with the energy of a speed freak, trying to develop myself and my art.  Joy can be revolutionary if you can combine it with a certain discipline and a critical eye. (Beware of the Sunday painter fun, which just isn’t enough).\r\n“Boredom is contra revolutionary”, Guy Debord said. Which I think is true...YES!!!!\r\n\r\nINTUITION IS HOOKED UP TO SOMETHING BIG...\r\nWhen people tried to create artificial intelligence in robots, they realized how complex\r\nwe really are as human beings. We can teach a computer to play chess because the rules are logical and comparatively easy, but it is very hard to teach a computer to recognize that a \r\nbottle that is turned upside down is still a bottle. Humans take in enormous amounts of information through our senses. When you read this, your body (I call it body =senses + brain, for a lack of better word), will know if you are sitting comfortable or not. It will have noticed all the people surrounding you, if it is warm inside or not, the weather, the light a.s.o.a.s.o....\r\nYour body will register million of things around you, but only a small percentage will enter your consciousness.  For instance, if I now ask you, what color is the wall?  By me guiding you to that point you can bring that info up to a conscious level. ”The wall is red” (or whatever).\r\nBUT, it is not as if this info hasn’t been registered in your “body” already. Your body knew what colour it was, but “you” were not consciously aware of it until you focused upon it.\r\nMy point is, this is the reason why the flow is so important for me. If I work with intuition instead of only logic, I work with a much precise tool than logic. The intuition is “hooked up” to this enormous pool of information. When I work with intuition, I can work at maximum capacity as a human being.\r\n\r\nSEEING REALITY MODELS (and drawing)...\r\nOne of the thrills with making drawings is that you’re playing with your own perception. The information that reaches our consciousness is already heavily processed. In the case of seeing(by our eyes and brain).When for instance we watch a drawing of an “three dimensional cube ”it is of course not a three dimensional cube .It is a two dimensional collection of lines, but we can NEVER see it as only lines, our mind always presents it as a “3-D” cube.\r\nWe are constantly being presented with models of reality through our senses that are, if not lies, at least heavily modified versions of “reality”. Maybe (some) hallucinations that people experience (through drugs ,psychosis or fevers or whatever)are not distortions of reality, but pure unmodified visual input, that the senses and the brain were too tired to make “reality” out of. Through drawing I can play with my inner- and outer worlds.\r\n\r\nESTETHICS (I like it, when you don’t like it)...\r\nI was always very interested in the ideas hidden in estethics. If Punk was about anarchy and freedom, why did they always play guitar, bass and drums and why did they all sound like the\r\nRolling Stones? I expected much more from anarchy...\r\nI found freedom and openness in the experimental music scene, Throbbing Gristle, Z’ev, E.Neubauten, Faust, Test Department a.s.o. That led to other sub cultural discoveries such as Futurism, Dadaism, Surrealism, Art Brut, Situationism, Fluxus, the Beatniks...\r\nI had an enormous hunger for subcultures, and their “techniques of liberation and revolt”...I was very interested in movements when I was young.  I studied manifestos like a first time voter studies party programs.  Things change and a lot of those beautiful manifestos were very naive but I still believe in the power of art to change things.  Art is still about making fantasies become flesh.\r\n\r\nPOLITICAL FORM...\r\nI am interested in the question how well form can carry moral or political intent.\r\nYou can put an “I dislike Shell” sticker on anything, but can you actually make art or music that has a radical or political form. Graffiti, R.A.F., Arte Povera, Oyvind Fahlstrom, and\r\nMinimalism have all claimed to work with political forms, or struggled to find it. And although making art might not be as immediate as bombing someone. It still has an indirect effect on the world. You are playing with ideas and attitudes. Those ideas and fantasies will (or at least CAN) become a part of the reality of tomorrow. So in that sense the stakes are pretty high. Making art can carry a lot of weight, and an almost a moral responsibility. Even if you only end up doing things about escapism or creating mental spheres of freedom and anarchy (Marquise de Sade, Tom of Finland, Jean Dubuffet, and Robert Crumb), the responsibility is there and I like it!\r\nIt is a challenge for me to make art that can deal with political issues but still be vibrating, free, sexy and open, and that tries to avoid the pitfalls of political art from the 60’s and the 70’s.\r\nTo not be so certain of who’s right and who’s wrong. Not only nag, complain, point fingers and be negative. But also question yourself, and still try to realize a kind of free flowing, openness (something that is critical but is more interested in saying yes than no...without \r\nlosing the edge?!)\r\n\r\nEXFORMATION...\r\nAnother term that relates to my way of making art is “exformation”.\r\nExformation would be all the brushstrokes that you were doing in a painting but that you decided NOT to keep. Exformation can hang over a painting like a shadow. Mondrian made tons of paintings of landscapes before he could arrive at the simple lines and colors he did later in his life.  All those old paintings are still “in the new paintings”, so to speak, as a choice that he could have done but decided NOT to do! That is the “Exformation” of his later paintings.\r\nThe black lines, the red, the blue and yellow then being the “Information”. The border between exformation and information is not so clear in my work. I use a lot of “leftovers” in my installations and what is important and not so important is usually mixed up together, and even if it is not totally up to the viewer himself to decide what is what. I guess you do need some energy to be able to “read” my installations since they are quite information packed. \r\nSometimes you might have an object playing the leading role and a sound playing supporting actress, while an attention grabbing text might just work as a background.\r\n\r\nMUSIC...\r\nAs a small boy I could sit at my grandmother’s piano playing melodies.\r\nI was fascinated by the power that the melodies held over me.\r\nI seemed to always know which note I was looking for.\r\nI could sit for half an hour looking for the right note on the piano to complete a certain sequence of notes. Until I found it plank, plink, plink ...plonka! I have realized that the reason why we are so sensitive to melodies, harmonies, timbre and pitch and why people can cry when they hear instrumental music pieces, is our strong connection with language. Language carries words with it, directed towards the logical mind. The rest of language is like a wave of sound washing over us. We listen much more to the tone, silences, loudness, melody pattern, rhythm of the voice than the actual words. What interests me with when I am making music is trying to build snippets of quality time that you can share with people. I was talking before about the possibilities of intuition. With music you must sometimes be firm and logical, otherwise you might be dragged down by your intuition and end up creating soft melodies,\r\nnice harmonies and bouncy rhythms, the “body” loves sweet stuff like that. With music your conscious mind (the chess me) can sometimes bring on the revolution. I am looking for a mix between pieces of sounds that are directed towards the intellect and sounds that are emotional and everything in between... I try to mix sound so that you can float (or jump) between different emotional states. I kind of working like an engineer of moods.\r\nIn everything that I do, I have become more and more interested in the “space” between things. The invisible lines and connections between sounds, objects, rhythms, colours, words or what ever I choose to use.\r\n\r\nMy art might also be about...\r\n\r\n“Das Gesamtkunstwerk”\r\n“Synasthesia, here I come...”\r\n“Honesty and truth, my guiding light...”\r\n“Blut und ehr...”\r\n“The human condition...”\r\n“Globalization...”\r\n“An upper-middle-class hero is something to be...”\r\n“Love me gender...”\r\n“Injustice makes me horny...”\r\n“You walrus hurt the one you love...”\r\n“My desire to exhibit is stronger than my shows”\r\n“Nordic light...Melancholy”\r\n“Over out...Copy...Roger”\r\n\r\nJonas Ohlsson\r\n\r\n','FLOW...\r\nMy first obligation to myself must be to try to fall in love with the making of art.\r\nTo create a flow that feels, at the same time exiting, relaxed and focused.\r\nThe process is as important as the end result. There is a theory for learning saying\r\n\r\n“You like what you’re good at”. That is probably true, but it sounds very predetermined, conservative and status quo. Another idea that I like better is, “You will become good \r\nat what you like”. That has always been the case for me. If I can create a passion and an upwards going energy spiral, I can walk around with the energy of a speed freak, trying to develop myself and my art.  Joy can be revolutionary if you can combine it with a certain discipline and a critical eye. (Beware of the Sunday painter fun, which just isn’t enough).\r\n“Boredom is contra revolutionary”, Guy Debord said. Which I think is true...YES!!!!\r\n\r\nINTUITION IS HOOKED UP TO SOMETHING BIG...\r\nWhen people tried to create artificial intelligence in robots, they realized how complex\r\nwe really are as human beings. We can teach a computer to play chess because the rules are logical and comparatively easy, but it is very hard to teach a computer to recognize that a \r\nbottle that is turned upside down is still a bottle. Humans take in enormous amounts of information through our senses. When you read this, your body (I call it body =senses + brain, for a lack of better word), will know if you are sitting comfortable or not. It will have noticed all the people surrounding you, if it is warm inside or not, the weather, the light a.s.o.a.s.o....\r\nYour body will register million of things around you, but only a small percentage will enter your consciousness.  For instance, if I now ask you, what color is the wall?  By me guiding you to that point you can bring that info up to a conscious level. ”The wall is red” (or whatever).\r\nBUT, it is not as if this info hasn’t been registered in your “body” already. Your body knew what colour it was, but “you” were not consciously aware of it until you focused upon it.\r\nMy point is, this is the reason why the flow is so important for me. If I work with intuition instead of only logic, I work with a much precise tool than logic. The intuition is “hooked up” to this enormous pool of information. When I work with intuition, I can work at maximum capacity as a human being.\r\n\r\nSEEING REALITY MODELS (and drawing)...\r\nOne of the thrills with making drawings is that you’re playing with your own perception. The information that reaches our consciousness is already heavily processed. In the case of seeing(by our eyes and brain).When for instance we watch a drawing of an “three dimensional cube ”it is of course not a three dimensional cube .It is a two dimensional collection of lines, but we can NEVER see it as only lines, our mind always presents it as a “3-D” cube.\r\nWe are constantly being presented with models of reality through our senses that are, if not lies, at least heavily modified versions of “reality”. Maybe (some) hallucinations that people experience (through drugs ,psychosis or fevers or whatever)are not distortions of reality, but pure unmodified visual input, that the senses and the brain were too tired to make “reality” out of. Through drawing I can play with my inner- and outer worlds.\r\n\r\nESTETHICS (I like it, when you don’t like it)...\r\nI was always very interested in the ideas hidden in estethics. If Punk was about anarchy and freedom, why did they always play guitar, bass and drums and why did they all sound like the\r\nRolling Stones? I expected much more from anarchy...\r\nI found freedom and openness in the experimental music scene, Throbbing Gristle, Z’ev, E.Neubauten, Faust, Test Department a.s.o. That led to other sub cultural discoveries such as Futurism, Dadaism, Surrealism, Art Brut, Situationism, Fluxus, the Beatniks...\r\nI had an enormous hunger for subcultures, and their “techniques of liberation and revolt”...I was very interested in movements when I was young.  I studied manifestos like a first time voter studies party programs.  Things change and a lot of those beautiful manifestos were very naive but I still believe in the power of art to change things.  Art is still about making fantasies become flesh.\r\n\r\nPOLITICAL FORM...\r\nI am interested in the question how well form can carry moral or political intent.\r\nYou can put an “I dislike Shell” sticker on anything, but can you actually make art or music that has a radical or political form. Graffiti, R.A.F., Arte Povera, Oyvind Fahlstrom, and\r\nMinimalism have all claimed to work with political forms, or struggled to find it. And although making art might not be as immediate as bombing someone. It still has an indirect effect on the world. You are playing with ideas and attitudes. Those ideas and fantasies will (or at least CAN) become a part of the reality of tomorrow. So in that sense the stakes are pretty high. Making art can carry a lot of weight, and an almost a moral responsibility. Even if you only end up doing things about escapism or creating mental spheres of freedom and anarchy (Marquise de Sade, Tom of Finland, Jean Dubuffet, and Robert Crumb), the responsibility is there and I like it!\r\nIt is a challenge for me to make art that can deal with political issues but still be vibrating, free, sexy and open, and that tries to avoid the pitfalls of political art from the 60’s and the 70’s.\r\nTo not be so certain of who’s right and who’s wrong. Not only nag, complain, point fingers and be negative. But also question yourself, and still try to realize a kind of free flowing, openness (something that is critical but is more interested in saying yes than no...without \r\nlosing the edge?!)\r\n\r\nEXFORMATION...\r\nAnother term that relates to my way of making art is “exformation”.\r\nExformation would be all the brushstrokes that you were doing in a painting but that you decided NOT to keep. Exformation can hang over a painting like a shadow. Mondrian made tons of paintings of landscapes before he could arrive at the simple lines and colors he did later in his life.  All those old paintings are still “in the new paintings”, so to speak, as a choice that he could have done but decided NOT to do! That is the “Exformation” of his later paintings.\r\nThe black lines, the red, the blue and yellow then being the “Information”. The border between exformation and information is not so clear in my work. I use a lot of “leftovers” in my installations and what is important and not so important is usually mixed up together, and even if it is not totally up to the viewer himself to decide what is what. I guess you do need some energy to be able to “read” my installations since they are quite information packed. \r\nSometimes you might have an object playing the leading role and a sound playing supporting actress, while an attention grabbing text might just work as a background.\r\n\r\nMUSIC...\r\nAs a small boy I could sit at my grandmother’s piano playing melodies.\r\nI was fascinated by the power that the melodies held over me.\r\nI seemed to always know which note I was looking for.\r\nI could sit for half an hour looking for the right note on the piano to complete a certain sequence of notes. Until I found it plank, plink, plink ...plonka! I have realized that the reason why we are so sensitive to melodies, harmonies, timbre and pitch and why people can cry when they hear instrumental music pieces, is our strong connection with language. Language carries words with it, directed towards the logical mind. The rest of language is like a wave of sound washing over us. We listen much more to the tone, silences, loudness, melody pattern, rhythm of the voice than the actual words. What interests me with when I am making music is trying to build snippets of quality time that you can share with people. I was talking before about the possibilities of intuition. With music you must sometimes be firm and logical, otherwise you might be dragged down by your intuition and end up creating soft melodies,\r\nnice harmonies and bouncy rhythms, the “body” loves sweet stuff like that. With music your conscious mind (the chess me) can sometimes bring on the revolution. I am looking for a mix between pieces of sounds that are directed towards the intellect and sounds that are emotional and everything in between... I try to mix sound so that you can float (or jump) between different emotional states. I kind of working like an engineer of moods.\r\nIn everything that I do, I have become more and more interested in the “space” between things. The invisible lines and connections between sounds, objects, rhythms, colours, words or what ever I choose to use.\r\n\r\nMy art might also be about...\r\n\r\n“Das Gesamtkunstwerk”\r\n“Synasthesia, here I come...”\r\n“Honesty and truth, my guiding light...”\r\n“Blut und ehr...”\r\n“The human condition...”\r\n“Globalization...”\r\n“An upper-middle-class hero is something to be...”\r\n“Love me gender...”\r\n“Injustice makes me horny...”\r\n“You walrus hurt the one you love...”\r\n“My desire to exhibit is stronger than my shows”\r\n“Nordic light...Melancholy”\r\n“Over out...Copy...Roger”\r\n\r\nJonas Ohlsson\r\n\r\n','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (29,'Woollenmaiden','Ólöf Björnsdóttir','LOPAMEYJA\r\n\r\nOPNUN LAUGARDAGINN 9.OKTÓBER KLUKKAN 18.00\r\n\r\nKling & Bang gallerí \r\nJarðhæð\r\n9. – 24.Október 2004 \r\n\r\nRooted in Icelandic folklore Woollenmaiden makes brief but vivid appearances both in public and on film.  She wears a unitard of traditional Icelandic knitted wool and high heels, bad teeth and wild, black hair.  An alarming, grotesque vision, she made her very first appearance in a Reykjavik club pole dancing inside a homemade pole in order to draw attention to the ludicrousness of that latest American import.  Since then she has been spotted greeting gallery visitors, waving to motorists from atop a stone pediment in the Lake District and tapping out rhythms across a hoarding in front of the Tate Modern.  She is a force rather than a being, an irrational nonsense whose fleeting appearance jars the moment like an electrical spark and burns itself onto the viewer´s retina.  A facilitator more than a maker, Woollenmaiden provokes creativity and stimulates love of art.  She is generous and purposeful.  In one video countless red berries drop from her mouth as she dispenses seeds of beauty.  In another work Ólöf Björnsdóttir has knitted scarves with pockets for gathering these seeds.  Throughout her work, these small but vital gifts are given and received.\r\n\r\nWoollenmaiden´s actions defy the internal logic of theatre of performance art; they are not contained within a narrative or bound by a stage.  For that matter she cannot be easily contained by the artworld.  Her presence relies on an art context and often engages with artworks and art institutions, such as her percussive interference with the Julian Opie hoarding in front of the Tate.  But her force ruptures the inward-looking cosiness of the artworld.  Her commitment, her elusiveness, and her economical approach ensure that she cannot be written off as simply a wacky artist with a strategy.  Woollenmaiden/Björnsdóttir eschews celebrity and notoriety but rather jolts her viewers out of any passive reception of an artwork.  Like the fairies she appears unpredictably, emerging from the gaps in logic and rationality.  Fleeting moments that strike as though more dependent on mood or atmosphere than plan, the actions are fragmentary and open-ended, without  metaphor or strategy.  Slighter even than interventions, they do not bear the weight of expected tangible results but nonetheless set off subtle shock waves of disruption or alteration along the way.\r\n\r\nKarolyn Hatton\r\nCopyright 2003   \r\nHluti texta úr sýningarskrá Woollenmaiden í SHOWROOM, London, England\r\nPart from a text from a Woollenmaiden catalogue, SHOWROOM, London, England.\r\n\r\nhttp://www.this.is/eyeball/olof\r\n','Woollenmaiden\r\n\r\nOPENING SATURDAY 9.OCTOBER at 6 PM.\r\n\r\nKling & Bang gallerí \r\nGroundfloor\r\n9. – 24.Október 2004 \r\n\r\nRooted in Icelandic folklore Woollenmaiden makes brief but vivid appearances both in public and on film.  She wears a unitard of traditional Icelandic knitted wool and high heels, bad teeth and wild, black hair.  An alarming, grotesque vision, she made her very first appearance in a Reykjavik club pole dancing inside a homemade pole in order to draw attention to the ludicrousness of that latest American import.  Since then she has been spotted greeting gallery visitors, waving to motorists from atop a stone pediment in the Lake District and tapping out rhythms across a hoarding in front of the Tate Modern.  She is a force rather than a being, an irrational nonsense whose fleeting appearance jars the moment like an electrical spark and burns itself onto the viewer´s retina.  A facilitator more than a maker, Woollenmaiden provokes creativity and stimulates love of art.  She is generous and purposeful.  In one video countless red berries drop from her mouth as she dispenses seeds of beauty.  In another work Ólöf Björnsdóttir has knitted scarves with pockets for gathering these seeds.  Throughout her work, these small but vital gifts are given and received.\r\n\r\nWoollenmaiden´s actions defy the internal logic of theatre of performance art; they are not contained within a narrative or bound by a stage.  For that matter she cannot be easily contained by the artworld.  Her presence relies on an art context and often engages with artworks and art institutions, such as her percussive interference with the Julian Opie hoarding in front of the Tate.  But her force ruptures the inward-looking cosiness of the artworld.  Her commitment, her elusiveness, and her economical approach ensure that she cannot be written off as simply a wacky artist with a strategy.  Woollenmaiden/Björnsdóttir eschews celebrity and notoriety but rather jolts her viewers out of any passive reception of an artwork.  Like the fairies she appears unpredictably, emerging from the gaps in logic and rationality.  Fleeting moments that strike as though more dependent on mood or atmosphere than plan, the actions are fragmentary and open-ended, without  metaphor or strategy.  Slighter even than interventions, they do not bear the weight of expected tangible results but nonetheless set off subtle shock waves of disruption or alteration along the way.\r\n\r\nKarolyn Hatton\r\nCopyright 2003   \r\nHluti texta úr sýningarskrá Woollenmaiden í SHOWROOM, London, England\r\nPart from a text from a Woollenmaiden catalogue, SHOWROOM, London, England.\r\n\r\nhttp://www.this.is/eyeball/olof\r\n\r\n','2004-10-09','2004-10-24',2004,'2005-04-07 14:50:00','2005-04-07 14:50:00','LOPAMEYJA\r\n\r\nOPNUN LAUGARDAGINN 9.OKTÓBER KLUKKAN 18.00\r\n\r\nKling & Bang gallerí \r\nJarðhæð\r\n9. – 24.Október 2004 \r\n\r\nRooted in Icelandic folklore Woollenmaiden makes brief but vivid appearances both in public and on film.  She wears a unitard of traditional Icelandic knitted wool and high heels, bad teeth and wild, black hair.  An alarming, grotesque vision, she made her very first appearance in a Reykjavik club pole dancing inside a homemade pole in order to draw attention to the ludicrousness of that latest American import.  Since then she has been spotted greeting gallery visitors, waving to motorists from atop a stone pediment in the Lake District and tapping out rhythms across a hoarding in front of the Tate Modern.  She is a force rather than a being, an irrational nonsense whose fleeting appearance jars the moment like an electrical spark and burns itself onto the viewer´s retina.  A facilitator more than a maker, Woollenmaiden provokes creativity and stimulates love of art.  She is generous and purposeful.  In one video countless red berries drop from her mouth as she dispenses seeds of beauty.  In another work Ólöf Björnsdóttir has knitted scarves with pockets for gathering these seeds.  Throughout her work, these small but vital gifts are given and received.\r\n\r\nWoollenmaiden´s actions defy the internal logic of theatre of performance art; they are not contained within a narrative or bound by a stage.  For that matter she cannot be easily contained by the artworld.  Her presence relies on an art context and often engages with artworks and art institutions, such as her percussive interference with the Julian Opie hoarding in front of the Tate.  But her force ruptures the inward-looking cosiness of the artworld.  Her commitment, her elusiveness, and her economical approach ensure that she cannot be written off as simply a wacky artist with a strategy.  Woollenmaiden/Björnsdóttir eschews celebrity and notoriety but rather jolts her viewers out of any passive reception of an artwork.  Like the fairies she appears unpredictably, emerging from the gaps in logic and rationality.  Fleeting moments that strike as though more dependent on mood or atmosphere than plan, the actions are fragmentary and open-ended, without  metaphor or strategy.  Slighter even than interventions, they do not bear the weight of expected tangible results but nonetheless set off subtle shock waves of disruption or alteration along the way.\r\n\r\nKarolyn Hatton\r\nCopyright 2003   \r\nHluti texta úr sýningarskrá Woollenmaiden í SHOWROOM, London, England\r\nPart from a text from a Woollenmaiden catalogue, SHOWROOM, London, England.\r\n\r\nhttp://www.this.is/eyeball/olof\r\n','Woollenmaiden\r\n\r\nOPENING SATURDAY 9.OCTOBER at 6 PM.\r\n\r\nKling & Bang gallerí \r\nGroundfloor\r\n9. – 24.Október 2004 \r\n\r\nRooted in Icelandic folklore Woollenmaiden makes brief but vivid appearances both in public and on film.  She wears a unitard of traditional Icelandic knitted wool and high heels, bad teeth and wild, black hair.  An alarming, grotesque vision, she made her very first appearance in a Reykjavik club pole dancing inside a homemade pole in order to draw attention to the ludicrousness of that latest American import.  Since then she has been spotted greeting gallery visitors, waving to motorists from atop a stone pediment in the Lake District and tapping out rhythms across a hoarding in front of the Tate Modern.  She is a force rather than a being, an irrational nonsense whose fleeting appearance jars the moment like an electrical spark and burns itself onto the viewer´s retina.  A facilitator more than a maker, Woollenmaiden provokes creativity and stimulates love of art.  She is generous and purposeful.  In one video countless red berries drop from her mouth as she dispenses seeds of beauty.  In another work Ólöf Björnsdóttir has knitted scarves with pockets for gathering these seeds.  Throughout her work, these small but vital gifts are given and received.\r\n\r\nWoollenmaiden´s actions defy the internal logic of theatre of performance art; they are not contained within a narrative or bound by a stage.  For that matter she cannot be easily contained by the artworld.  Her presence relies on an art context and often engages with artworks and art institutions, such as her percussive interference with the Julian Opie hoarding in front of the Tate.  But her force ruptures the inward-looking cosiness of the artworld.  Her commitment, her elusiveness, and her economical approach ensure that she cannot be written off as simply a wacky artist with a strategy.  Woollenmaiden/Björnsdóttir eschews celebrity and notoriety but rather jolts her viewers out of any passive reception of an artwork.  Like the fairies she appears unpredictably, emerging from the gaps in logic and rationality.  Fleeting moments that strike as though more dependent on mood or atmosphere than plan, the actions are fragmentary and open-ended, without  metaphor or strategy.  Slighter even than interventions, they do not bear the weight of expected tangible results but nonetheless set off subtle shock waves of disruption or alteration along the way.\r\n\r\nKarolyn Hatton\r\nCopyright 2003   \r\nHluti texta úr sýningarskrá Woollenmaiden í SHOWROOM, London, England\r\nPart from a text from a Woollenmaiden catalogue, SHOWROOM, London, England.\r\n\r\nhttp://www.this.is/eyeball/olof\r\n\r\n','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (31,'STEINGRÍMUR EYFJÖRÐ - AFTERIMAGE','Steingrímur Eyfjörð','Af ávöxtunum skulið þið þekkja þá\r\n \r\nFrelsi er eitt af þessum hugtökum sem er algjörlega samofið einstaklingnum, hegðun hans og atgervi. Þú stendur frammi fyrir hópi einstaklinga. Eftir tiltölulega stutta rannsóknarvinnu gætirðu raðað þeim þannig upp í línu að á öðrum endanum væri sá frjálsasti, en á hinum sá sem úr minnstu frelsi hefði að moða. Þessa línu köllum við frelsiskvarða umrædds úrtaks. Hvernig er þetta hægt? Þú grefst fyrir um aldur, heilsu, eignir, tekjur, umsvif og ættir og óræðar víddir (sem við gætum jafnvel kallað listhneigð) og nokkur önnur atriði. Til þess að geta aflað þekkingar á frelsi eins og það birtist í raunveruleikanum eru ekki aðrir kostir í stöðunni, en að fylgjast kerfisbundið með hegðunarmynstri útvalinna einstaklinga af frelsiskvarðanum.\r\nTaka t.d. fyrir þá sem eru á sitthvorum enda og tvo til þrjá þeirra sem eru í miðjunni. Með þessari atferlisrannsókn getur þú svo staðsett sjálfan þig á kvarðann á grundvelli frelsishugtaksins. Þeir eru svalir þeir Steingrímur Eyfjörð og Þorvaldur Þorsteinsson; þeir virðast nú vera að skora á ótilgreinda einstaklinganna, en þó samt sérstaklega þá sem leggja leið sína í Kling & Bang gallerí, að spyrja hverja aðra: „Hvor er frjálsari þú eða ég?“ Eitt svar gæti t.d. verið: „Þú ert frjálsari en ég, en mitt frelsi er betra en þitt!“ Gæði og magn frelsis er meðal þess sem Steingrímur Eyfjörð(og Þorvaldur Þorsteinsson) setur/setja spurningarmerki við með sýningu sinni/með sýningum sínum. Atferli hans/þeirra og umsvif varpa óumflýjanlega ljósi á þetta viðfangsefni; - fylgist því vel með birtingarmyndum hans/þeirra um þessar mundir.\r\n \r\n \r\nHannes Lárusson, ágúst 2004\r\n\r\n',NULL,'2004-08-07','2004-08-29',2004,'2005-04-07 14:52:44','2005-04-07 14:52:44','Opnun laugardaginn 7.ágúst 2004 kl.17.00\r\n\r\nKling & Bang gallerí (efri hæð)\r\n\r\nÁ gráu svæði\r\nSteingrímur Eyfjörð í samtali við Þorvald Þorsteinsson\r\n\r\nÞÞ: Hvað heitir þessi sería?\r\nSE: Hún heitir Afterimages.\r\nÞÞ: Og vísar þá í hvað?\r\nSE: Þetta er náttúrlega mjög einfalt, nánast banalt, og vísar í þetta afterimage\r\nsem myndast þegar þú \r\nhorfir t.d. á grænan flöt og lokar augunum þá sérðu rautt. Í rauninni er þetta\r\neitt lag í verkinu sem um \r\nleið tekur áhorfandann inn í það; þú sérð mynd af einhverri persónu hérna og þá\r\nkemur svona \r\nafterimage af einhverri annarri persónu. Þannig að það er verið að yfirfæra\r\nþessa sjónskynjun yfir í \r\nhugmyndir. Það er mikið verið að tala um frelsi og einstaklingshyggju og allar\r\nþessar persónur sem \r\nvitnað er í hafa talað um að einstaklingurinn sé tekinn af einhverri hugmynd,\r\nnánast einsog róbót, ef við \r\ngetum notað það orð, kannski ekki alveg þannig, en þú veist; stjórnast af ríki,\r\nkirkju, sjónvarpi, neyslu \r\nog öllu því.\r\nÞÞ: Eru þá þessir einstaklingar sem þú notar í myndirnar tákn fyrir ákveðnar\r\ndeildir innan kerfisins eða \r\nhugmyndasögunnar?\r\nSE: Þetta er náttúrlega ekki tæmandi listi yfir einstaklinga sem standa fyrir\r\neinhvers konar \r\nfrelsishugmyndir eða einstaklingshyggju en það má segja að þeir séu fulltrúar\r\nnokkurra viðhorfa á \r\neinhverju menningarlegu plani. Eins og bæði Thatcher og Hannes Hólmsteinn, þó\r\nsvo þau séu í pólitík \r\nþá eru þau líka mjög tengd menningarlegri þróun.\r\nÞÞ: Hvar er þessi þróun stödd í dag? Er þetta allt í gangi eða erum við tengd\r\neinhverju einu þessara \r\nviðhorfa frekar en öðru?\r\nSE: Ég átta mig ekki alveg á því, en hér á landi er að koma upp þessi spurning\r\num annars vegar frelsi \r\nmannsins og hins vegar frelsi markaðarins, er það ekki? Hvað finnst þér?\r\nÞÞ: Mér finnst einhvern veginn einsog þetta skarist orðið meira en nokkru sinni;\r\nhugmyndin um frelsi \r\neinstaklings og markaðar sem táknmyndar fyrir ótal litlar einingar að störfum,\r\nfrelsi stórfyrirtækja og \r\nauðmanna til að athafna sig og frelsi ríkisvalds til að „vernda“ þegnana. Þessu\r\nfrelsi öllu er búið að \r\nhræra saman í einn graut sem ég er löngu hættur að skilja hverjum gagnast öðrum\r\nen efsta laginu.\r\nSE: Það virðast samt einhver konflikt vera að koma upp.\r\nÞÞ: En telurðu að það sé aftur snúið? Er tími byltinga ekki liðinn? Þá meina ég\r\nfrelsi einstaklingsins til að \r\nrísa upp, mynda samtök og breyta heiminum... eru þetta ekki bara nostalgískar\r\nmyndir hjá þér? \r\nSE: Nei, alls ekki, ég held að þessi krafa fari að koma. Ég býst við því að þó\r\nmarkaðurinn stjórni því \r\neitthvað fái einstaklingurinn að ráða sinni eigin sögu. Gott dæmi um það er\r\nDuchamp. Hann gekk í það \r\nað hliðra til einhverjum lögmálum til þess að komast hjá því munstri sem var\r\nráðandi á fyrri hluta 20. \r\naldar.\r\nÞÞ: Er þetta þá kannski spurning um að nú á dögum hafi einstaklingurinn bæði\r\nfrelsi og aðstöðu til þess \r\nað skapa sinn eigin heim? Er þetta þá ekki frekar spurning um hvort hann viti\r\nþað, skynji möguleikana \r\nog nýti sér þá?\r\nSE: Það er mjög erfitt að svara þessu. Þessi sýning er kannski ekki til að svara\r\nspurningum heldur vekja \r\nupp spurningar.\r\nÞÞ: Ertu þá að vekja spurningar hjá sýningargestinum? Skerpa meðvitund hans um\r\neigið frelsi?\r\nSE: Það er algerlega þannig og á einhvern hátt er svolítið verið að afbyggja þá\r\nmerkingu sem hver og \r\neinn stendur fyrir. Þetta er svona einsog hugmyndafræðilegur hrærigrautur, eins\r\nog þú farir í eitthvert \r\nmunstur og hrærir í því og út kemur pínulítið kaos vegna þess að þessar persónur\r\neiga sumar ekki \r\nsaman en samt er eitthvað svipað í gangi.\r\nÞÞ: Finnst þér þú hafa meira frelsi til þess að vinna með þetta á þennan hátt,\r\nsem þú kallar hrærigraut, \r\nsem listamaður, heldur en ef þú værir fræðimaður eða vísindamaður? Ert þú að\r\nnýta þér þitt „listræna“ \r\nfrelsi til að búa til tillögu eða opna spurningar sem fræðimaður myndi ekki geta\r\nleyft sér innan síns \r\nramma?\r\nSE: Ég held að fræðimenn séu ekkert frekar bundnir af einhverjum mörkum og gæti\r\nvel trúað því að \r\neinhverjir, t.d. í Evrópu eða Bandaríkjunum, séu að skoða svipaða hluti en\r\nkannski á einhvern annan \r\nhátt.\r\nÞÞ: Ertu upptekinn af því að vera myndlistarmaður þegar þú vinnur svona verk?\r\nHvar staðsetur þú þig?\r\nSE: Já, ég held að þetta sé myndlist. Þetta fellur alveg undir þau lögmál, þetta\r\ner inni í þeim heimi. Hvað \r\nfinnst þér um þetta? \r\nÞÞ: Einsog ég skynja þetta þá finnst mér þú vera að gefa mér eins konar\r\náminningu um leiðir án þess að \r\nvelja sjálfur, án þess að vísa á eina leið. Ég gæti hinsvegar ímyndað mér þessa\r\nseríu stærri til þess að \r\nskila betur þeirri hugsun að þú sért að varpa upp möguleikum frekar en að sýna\r\nokkur valdar \r\nhöfuðstefnur eða skapa einhverjar innri andstæður eða pörun innan þessa úrvals.\r\nMaður fer ósjálfrátt \r\nað leita að slíku, þannig að spurningin er af hvejru sýnir þú okkur ekki\r\nfleiri?\r\nSE: En þetta er hugsað þannig að þegar þú sérð þessa einstaklinga þá bætirðu\r\nsjálfur við fleiri fulltrúum \r\nþessara hugmynda.\r\nÞÞ: Gætu þá auðu fletirnir til hliðanna, þessir svörtu og hvítu, nýst mér til að\r\nfylla inn í?\r\nSE: Þegar þú segir það, þá gæti það jafnvel verið þannig.\r\nÞÞ: Mér líður strax betur þegar ég hugsa það þannig.\r\nSE: En svo er ég með hérna viðtalið sem var tekið í Maastricht í janúar. Það er\r\neiginlega eins og ég hefði \r\nekkert þurft að fara í þetta viðtal vegna þess að þau voru búin að ákveða þetta\r\nallt saman áður en ég \r\nmætti. \r\nÞÞ: Þau voru búin að búa til mynd af þér sem þú mættir svo til að lifa uppi í?\r\nSE: Já, það var nákvæmlega þannig og það er dæmi um hvernig fólk fer inn í\r\neinhverskonar munstur eða \r\nkerfi í samræmi við það sem ætlast er til af því. Þú hefur sjálfur farið í\r\nviðtal einhversstaðar fyrir \r\nsjónvarp eða blað þar sem þú gengur inn í einhvern gefinn ramma þannig að sá sem\r\nspyr hefði þess \r\nvegna ekkert þurft á þér að halda, hann hefði bara getað leikið þig, finnst þér\r\nþað ekki?\r\nÞÞ: Ég hef oft upplifað það eins og ég sé fyrst og fremst mættur til að leika\r\nsjálfan mig einu sinni enn. \r\nOg ekki bara einhvern veginn, heldur nákvæmlega einsog maður leikur sig, í\r\nsegjum Kastljósi. \r\nSE: Þú fórst líka í þetta viðtal í Maastricht, fannst þér það ekki vera það\r\nsama? Braustu múrana eða \r\nfannst þér að þú værir tilbúinn að fara inn í rammann sem þú varst settur í?\r\nÞÞ: Ég man nú satt að segja ekki alveg nákvæmlega hvernig mér leið með það því\r\nég var svo hissa á því \r\nað þetta væri eingöngu hljóðupptaka eftir að hafa verið fluttur alla leið frá\r\nLos Angeles til að gera þetta. \r\nÞað hefði alveg eins verið hægt að gera þetta í gegnum síma eða e-mail. Ég hélt\r\nað þetta yrði fyrir \r\nfullum sal af fólki, þannig að ég var eiginlega allan tímann að jafna mig á því\r\nað ég væri bara að tala við \r\neinn mann og reyndi bara að vera kurteis og góður við hann. En það er alveg\r\nrétt, ég samsama mig \r\nalveg við þessa lýsingu hjá þér með hlutverkið þegar ég hugsa um það núna. Ég\r\nvar þarna fyrst og \r\nfremst sem fyrrverandi Jan van Eyck nemi og heilastöðvarnar fóru strax inn í þær\r\ndeildir og sóttu sögur, \r\ndæmi, forsendur og réttlætingar sem ég hef ekki þurft að nota í 15 ár.\r\nSE: Það var svolítið einsog þú værir þarna til að búa til goðsögu um eitthvert\r\ntímabil í Jan van Eyck. Eins \r\nog þetta hefði jafnvel verið eitthvert blómaskeið, finnst þér það ekki?\r\nÞÞ: Jú, og ég vildi gjarnan hjálpa til. Við erum svo þægir, við erum svo góðir,\r\nvið vildum ekkert vera að \r\nkrydda súpuna með einhverjum óvæntum sprengingum.\r\nSE: Það er alveg rétt.\r\nÞÞ: Við mættum þarna til að taka þátt í byggingu goðsögunnar. En viðtalið sem þú\r\nert með uppskrifað \r\nhérna á veggnum og verkið um einstaklingsfrelsið, skapar það markvisst\r\neinhverjar andstæður á \r\nsýningunni? Þar sem þú ert sýndur eins og strengjabrúða andspænis fulltrúum\r\neinstaklingsfrelsisins?\r\nSE: Kannski ekki alveg. Ég hefði getað verið með eitthvað annað í staðinn fyrir\r\nviðtalið í Maastricht, \r\neitthvað um ríki og kirkju eða einhverjar stofnanir í ákveðnum ramma, en þetta\r\ner svona meira \r\npersónulegt.\r\nÞÞ: En heldur þú að það séu forsendur fyrir utanaðkomandi sem lesa viðtalið á\r\nveggnum að skynja þetta \r\nófrelsi sem þú gekkst inn á þarna?\r\nSE: Nei, ég held að það sé ekki möguleiki.\r\nÞÞ: Nei.\r\nSE: Ekki nema þegar við segjum frá því.\r\nÞÞ: Og þess vegna erum við kannski að segja frá því. \r\nSE: En svo er náttúrlega eitt mjörg sterkt element sem ég tel vera í þessu\r\nverki, sem er entertainment. \r\nPínulítil skemmtun. Eða ég vona að það virki þannig. Ég er að taka þessar\r\npersónur út úr einhverju \r\nsamhengi og setja þær þar sem þær harmónera á einhvern hátt án þess að vera að\r\nleggja á það pólitískt \r\nmat. Ég býst við að það sé það fyrsta sem hreyfir við fólki. Þetta er ekki\r\npólitískt verk, þetta eru \r\npólitískar spurningar en þetta er ekki áróður, þetta er frekar andáróður.\r\nÞÞ: Er þetta svona Benetton verk?\r\nSE: Já, þetta er svona Benetton verk, það er rétt.\r\nÞÞ: Að sýna alla þjóðflokka í sama hlutverkinu án þess að gera upp á milli\r\nþeirra.\r\nSE: Já, þetta er svolítið þannig, þó að auðvitað hjá Benetton mundi þetta snúast\r\num heimsvæðingu og \r\nnýja markaði.\r\nÞÞ: Þegar þú ert ekki í Maastricht að leika viðeigandi hlutverk finnst þér þá að\r\nþú hafir betra tækifæri \r\nannars staðar, t.d. hér á Íslandi, til að móta þinn eigin myndlistarheim? Hversu\r\nupptekinn ertu af því að \r\nfylla upp í ákveðin hlutverk hér?\r\nSE: Íslenski myndlistarheimurinn er náttúrlega eins og flestir myndlistarmenn\r\nhérna upplifa, ekki alveg \r\ninni í þessum venjulega heimi. Og það er margt sem þykir sjálfsagt annars staðar\r\ní heiminum sem er \r\nekki að finna hér. Það eru ýmsar stofnanir sem virðast ennþá vera í þróun og\r\ninfrastrúktúrinn í listinni \r\ner ekki alveg orðinn fullþroska. Svo eru náttúrlega hlutir eins og skrif og\r\numræða og díalógur á milli \r\nlistamanna hér heima svona eins og þú veist, ekki alveg sambærilegir við það sem\r\nvið báðir þekkjum \r\nkannski af reynslu þar sem við höfum verið á einhverju öðru menningarsvæði. Og\r\nþú finnur það líka \r\nsem margir hafa talað um, að rithöfundar eru á einhvern hátt meira inni í\r\nsamfélaginu en \r\nmyndlistarmenn. Ég get ekki svarað því hvers vegna það er, en það eru margir sem\r\nhafa velt þessu fyrir \r\nsér.\r\nÞÞ: Eitt af því sem hefur alltaf heillað mig í þínum verkum og þinni afstöðu er\r\nþetta að því er virðist \r\nátakalausa samræmi á milli textans sem þú skrifar inn í verkin og þess sem þú\r\nteiknar. Hvernig línan og \r\ntextinn vinna saman, hvernig rím og rými vinna saman.\r\nSE: Þetta yrði ekki inni á viðtalinu, er það?\r\nÞÞ: Jú, því spurningin er hvort þetta sé meðvitað hjá þér sem þátttaka í\r\neinhverjum samfélagslegum \r\ndíalóg? Hvort þú sért að skapa samtal með textunum og teikningunum?\r\nSE: Já, algerlega. Þetta er eiginlega einsog tilgátur eða möguleikar sem ég\r\nvarpa fram. Ég hef alltaf \r\nímyndað mér að þegar einhver sér svona verk þá haldi viðkomandi áfram með það án\r\nþess að binda sig \r\nvið einhverja sérstaka niðurstöðu.\r\nÞÞ: Af því að þú nefndir rithöfunda og myndlistarmenn, þá er ekki oft sem maður\r\nskynjar að lína og \r\nrými í teikningu séu á einhvern hátt samhliða textahugsun í íslenskri myndlist.\r\nÞetta minnir mig á suma \r\nbelgíska listamenn sem hafa gert virkilega góðar tilraunir á því að samræma mynd\r\nog tungumál. \r\nSpurningin er hvort þú hafir sjálfur upplifað að þú hafir komið skilaboðum á\r\nframfæri, á sama hátt og \r\nrithöfundar, í gegnum myndlistina?\r\nSE: Ég held að þessi texti sem ég hef verið að gera sé nánast alltaf á einhverju\r\nmjög gráu svæði.\r\nÞÞ: En hefurðu einhvern tímann tekið textann lengra? Út úr myndlistinni, tekið\r\nnæsta skref eða gerist \r\nþað af sjálfu sér?\r\nSE: Já, kannski, ég þarf að skoða það betur.\r\nÞÞ: Þessi græna mynd frá Maastricht er komin mjög nálægt því að vera prósi eða\r\ndagbókarbrot \r\nrithöfundar, sýnt á ritþingi í Gerðubergi.\r\nSE: Þetta er allt inni á þessu gráa svæði þar sem maður hefur leyfi til að vera\r\nafslappaður. Það er meira \r\nfrelsi í myndlistinni en öðrum greinum, þú þekkir það kannski sjálfur.\r\nÞÞ: Já einmitt, þeim er ekki saman að jafna, því formi og athafnafrelsi sem\r\nmyndlistarmaður hefur \r\nmiðað við rithöfund. En varðandi gráa svæðið, viltu stækka þitt gráa svæði í\r\nmyndlistinni?\r\nSE: Ég skil ekki hvað þú átt við.\r\nÞÞ: Þú hefur talað mikið um gráa svæðið sem ákveðið kjörlendi, en er það nógu\r\nstórt fyrir þig? Viltu hafa \r\nmeira frelsi, ertu að reyna að brjótast út úr einhverju, finnst þér þú vera\r\nlokaður af einhvern veginn eða \r\nertu sáttur þar sem þú ert?\r\nSE: Það er ágætt að þú talaðir um þetta vegna þess að þetta er nákvæmlega það\r\nsem þú ert sjálfur að \r\neiga við og flestir íslenskir myndlistarmenn. Þetta svæði stækkar við það að\r\nlistamenn fái meira á milli \r\nhandanna, séu færir um að ráða til sín aðstoðarmenn, leggja í einhvern kostnað á\r\nverkum, ferðast og \r\nsafna hráefni í verk og allt það. Það að búa til listaverk núna er svipað\r\nfyrirtæki og að búa til bíómynd, \r\nþað er nú eitthvað sem þú þekkir svolítið er það ekki? Þannig að ég held að það\r\nsé mjög mikið gert af \r\nverkum hérna heima sem eru bara skissur af einhverju stærra, út af þessu.\r\nÞÞ: Hvað með þig? Er það sem hér er sýnt byggt á því frelsi sem þú hefur til\r\nþess að velja nákvæmlega \r\nþað sem þú vilt eða upplifirðu að þú sért að gera minni eða öðruvísi hluti en þú\r\ngætir eða vildir?\r\nSE: Ég held að flestir finni fyrir því að einhverju leyti án þess að það verði\r\nneitt sérstaklega til trafala... \r\nen það er eitt sem ég ætlaði að segja sem er mjög mikilvægt. Mikið af því sem ég\r\ngeri, og flestir \r\nlistamenn gera, er vinna á þessu ómeðvitaða plani. Það virðist vera þannig að\r\nlistin verði aldrei útskýrð.\r\nÞÞ: Samt lýsirðu eftir meiri umræðu?\r\nSE: Nei, ég er ekki að fara inn í einsog þetta verk. Þetta er ekki sett inn í\r\nsamfélagið. Þá myndi ég gera \r\neitthvað annað. Þetta verk snýst eiginlega um svona jaðarspurningar. Þetta er\r\nekki í senternum.\r\nÞÞ: Þetta er svona eins og grein í Skírni frekar en í Lesbók Morgunblaðsins?\r\nSE: Já, þess vegna eða ljósritað og heftað saman.\r\nÞÞ: Já, og látið liggja frammi á einu kaffihúsi.\r\nSE: Eitthvað svoleiðis.\r\nÞÞ: Og hversu meðvitað er það? Hver er tilgangurinn með því að halda því á\r\njaðrinum sem þér liggur á \r\nhjarta eða þín undirmeðvitund eða ómeðvitund er að skila? Hver er ávinningurinn\r\naf að takmarka sig við \r\nform sem við getum kallað ljósrit á kaffihúsi?\r\nSE: Hver er ávinningurinn? Ég held að eins og ég sagði áðan þá þarf\r\nkvikmyndafjármagn og staff til þess \r\nað fara hina leiðina svo vel sé, en ég sé ekki alveg tilganginn. Ég er ekki í\r\nneinni krossferð um það mál.\r\nÞÞ: Mér finnst þetta spennandi umræðuefni, þetta er svo stór hluti af\r\nmyndlistarmítunni. Því að gera \r\nkvikmyndina um Krist annars vegar og litla teikningu af honum hins vegar er\r\ngjarnan stillt upp sem \r\nmiklum andstæðum og oft látið einsog það sé lítið að gerast þarna á milli. Annað\r\nhvort ertu commercial \r\nog selur sál þína eða þú ert heiðarlegur og sannur í þínu litla horni. Þetta er\r\ngoðsögn sem ég á orðið \r\nerfiðara með að trúa með hverju árinu sem líður. Þess vegna er ég forvitinn um\r\nþað hversu meðvituð \r\nhún er. Hversu mikið þetta er ómeðvituð afneitun á raunverulegum möguleikum eða\r\nhreinlega ákvörðun \r\num að sleppa sér ekki lausum, fara ekki út úr þessu ákveðna öryggi sem fylgir\r\nlitla sæta kaffihúsinu og \r\nljósritinu.\r\nSE: Ég veit ekki hvort það fylgi því neitt sérstakt öryggi, ég held að það sé\r\nfrekar eins og ég sagði áðan, \r\nmeira miðað við aðstæður.\r\nÞÞ: Þú meinar að af því að þetta sýningarrými er svona þá vinnur þú svona?\r\nSE: Ef þú kæmir með 100 milljónir er ekkert víst að ég hefði áhuga á því að\r\nvinna endilega þetta verk \r\nfrekar en eitthvað annað. Þá væri þetta allt öðruvísi.\r\nÞÞ: En þá værir þú kannski að vinna á skala sem hefði þá hættu í för með sér að\r\nþú gætir haft \r\nraunveruleg áhrif, skapaðir jafnvel umræðu á þjóðarlevel, værirðu til í það?\r\nSE: Já, ég held að það væru flestir listamenn til í það að fá meira fjármagn inn\r\ní framleiðslu á verkum, \r\nþað er engin spurning. Við höfum svolítið dregist aftur úr hérna í samanburði\r\nvið þau lönd sem við \r\nmiðum okkur við. Þar erum við að sjá framleiðslu á listaverkum sem við höfum\r\nekki séns á að skapa \r\nhér.\r\nÞÞ: En hversu mikið er þetta skortur á fjármagni? Er eitthvað af þessu kannski\r\nskortur á útsjónarsemi \r\neða hugmyndum um leiðir til þess að gera hlutina án mikils kostnaðar?\r\nSE: Það þarf náttúrlega útsjónarsemi, það er alveg rétt hjá þér, en spurningin\r\ner hvort umhverfið sé fært \r\num að leggja til eitthvað samband. Ég er ekki viss um að það séu til nokkrir\r\npeningar í svona hluti.\r\nÞÞ: Nú segja margir að það séu til peningar fyrir öllu, svo framarlega sem menn\r\nskilja þörfina eða \r\ntilganginn. Nú finnst mér sjálfum t.d. samtími okkar vera einkennilega\r\nmargskiptur hvað varðar skilning \r\ná skapandi starfi. Það eru svo mörg viðhorf í gangi hjá þeim sem hafa völd og\r\npeninga að maður getur á \r\nsama degi hitt menn í áhrifastöðum sem eru annars vegar fulltrúar algerlega\r\nafdankaðra gilda og \r\nfurðulega nýrra og ferskra hugmynda hins vegar. Og þessir síðarnefndu eru\r\ntilbúnir að hlusta. Þannig \r\nað ég hef grun um að vandinn liggi að stórum hluta hjá listamönnunum sjálfum.\r\nÞað er okkar að koma \r\nmeð næsta leik, koma með nýjar hugmyndir, nýjar tillögur, ný viðhorf til þess\r\nhvernig myndlist geti \r\norðið á stærri skala og virkari innan listheims, og utan, ef við viljum. Hvað\r\nfinnst þér um það? Er ég að \r\neinfalda málið um of með því að setja ábyrgðina meira á okkur?\r\nSE: Ég held að þetta sé alveg rétt vegna þess að í öðrum samfélögum er þegar\r\nbúið að endurskilgreina \r\nlistamanninn út frá raunveruleikanum, út frá því hvernig mál hafa þróast. Það er\r\nekki lengur ein tegund \r\nheldur margar tegundir og einmitt sumir sem fara út í það að vera með\r\npródúktsjónir. Sjálfsmynd \r\nlistamannsins og hvað hann stendur fyrir hefur breyst. Hann er ekki lengur þessi\r\nskapandi snillingur á \r\neinhverju háalofti.\r\nÞÞ: Nei.\r\nSE: Hann er meira eins og frumkvöðull og það þarf að setja verkin hans á\r\neinhvern markað eða í \r\neitthvað stærra samhengi. Það er alveg farvegur fyrir svoleiðis erlendis þar sem\r\ntil eru miklu flóknari \r\ntengsl og stærri uppákomur heldur en við höfum hér á landi. Það er voða lítið\r\nsem við getum gert í \r\nrauninni sjálfir, við getum ekki breytt Íslandi, skipt um hagkerfi eða eitthvað\r\nálíka.\r\nÞÞ: Mér finnst freistandi að skoða þetta út frá þessum verkum hér. Þú ert að\r\ntala um frelsi \r\neinstaklingsins til þess að skapa heiminn, þinn heim eða sinn heim.\r\nSE: Eins og ég sagði þá er þetta svona stímúlant til að fara inn á þessa hugsun.\r\nJesús og Hannes \r\nHólmsteinn og Margret Thatcher tákna öll eitthvað á einhverju leveli í\r\nsamfélaginu, en í þessu samhengi \r\nfer þetta inn í öðruvísi umræðu. Þetta eru eiginlega ekki þau heldur er þetta\r\neitthvað annað.\r\nÞÞ: En þessi einstaklingshyggja, og spurning um einstaklingsfrelsi, felur hún í\r\nsér hvatningu sem er \r\nbeint sérstaklega að einhverjum einum hópi fremur en öðrum? Er henni beint að\r\nlistamönnum eða að \r\nalmenningnum á götunni sem er að koma á sýninguna? Hafðir þú einhverja sérstaka\r\ní huga til þess að \r\nörva?\r\nSE: Alls ekki. Nú hef ég sennilega tækifæri til þess að koma þessu verki annað,\r\nekki bara sýna það hér \r\nheima heldur í öðru umhverfi. Það er alltaf spennandi að sjá hvaða viðbrögð\r\nverða við því þar.\r\nÞÞ: Ímyndum okkur mann sem kemur á sýninguna núna og skynjar hlutverkið þitt í\r\nMaastricht annars \r\nvegar og þær frelsishugleiðingar sem eru hér hins vegar. Hann tekur þetta til\r\nsín og ákveður að taka \r\nupplifunina skrefinu lengra. Hann vill ræða við þig sína heimssýn og hvað hann\r\ngetur gert til að breyta \r\nstöðu mála. Vilt þú taka þátt í umræðunni eða ert þú horfinn úr þessari mynd?\r\nSE: Ég er horfinn, ég er ekki tilbúinn til þess.\r\nÞÞ: Þú losar þig hér með undan þeirri áþján.\r\nSE: Ég hef ekki áhuga.\r\nÞÞ: Og það er þitt frelsi.\r\nSE: Já, já.\r\nÞÞ: En ertu þá með öðrum orðum að segja að þú ætlir ekki einu sinni að velta því\r\nfyrir þér hvernig \r\nverkið hrífur eða virkar? Skiptir það þá engu máli?\r\nSE: Jú. Eins og við þekkjum, af því að við höfum báðir unnið við auglýsingagerð\r\nog myndlist, þá notum \r\nvið ákveðna tækni til þess að hreyfa við fólki og það er náttúrlega gert í þessu\r\nverki.\r\nÞÞ: Þannig að þú ert að reyna að hafa áhrif?\r\nSE: Það er það sem fólk sækist eftir á einhvern hátt, það kemur á sýningu til\r\nþess að komast í eitthvert \r\nástand.\r\nÞÞ: Hefur þú sjálfur einhverja hugmynd um hver væru bestu hugsanlegu viðbrögð\r\nsem þú gætir fengið \r\neða bestu áhrif sem þú gætir frétt af? Ertu með draumsýn um það hvernig þetta\r\ngæti hreyft við \r\neinhverjum einstaklingi?\r\nSE: Ég held að það sé svona niðurbrot á einhverri klisju, það er að segja\r\nniðurbrot á svona \r\nstaðhæfingum eins og t.d. trúarlegum staðhæfingum, pólitískum staðhæfingum eða\r\nþá flokksbundnum \r\nstaðhæfingum, sem hefta fólk. Halda því í nokkurs konar gír, ef þú skilur hvað\r\nég á við.\r\nÞÞ: Eru fleiri verk á sýningunni?\r\nSE: Nei, það verður bara þetta og svo einhver rit eftir þetta fólk, fyrir fólk\r\nað fletta í.\r\n\r\n\r\n','Vernissage Saturday 7.August 2004 at 5.\r\n\r\nKling & Bang gallery (first floor)\r\n\r\ninfos on its way','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (33,'Sheep Plug','Jason Rhoades/Paul McCarthy','Jason Rhoades og Paul McCarthy opna sýninguna SHEEP PLUG í Kling & Bang gallerí, Laugavegi 23, Reykjavík mánudaginn 21.júní kl.18.00.\r\nÍ tengslum við sýninguna mun skrúðganga flytja SHEEP PLUGS og verksmiðjuna frá KlinK og BanK í Kling & Bang gallerí.\r\nÞáttakendur í skrúðgöngunni auk SHEEP PLUGS eru listamenn, Götuleikhúsið, vinnuskóli Reykjavíkur og margir aðrir.\r\n\r\n\r\nÞAR SEM EKKI SÉST TIL SÓLAR \r\n\r\n„Ég hef þrisvar sinnum kúkað á mig á fullorðinsárunum. Tvisvar vegna mikilla veikinda og þá var ég í tiltölulega öruggu umhverfi, í mínu eigin rúmi. Þriðja skiptið var vegna svokallaðrar „bjóraveiki“ sem gengur undir læknisfræðiheitinu Giardia. Giardia smitast með því að drekka mengað vatn, eins og saurugt vatn úr laugum þar sem bjórar halda sig. Ég var í náttúrugarði og ég get ekki lýst þeirri neyð sem greip mig þegar ég leitaði að útikömrunum. Ég gekk eins hratt og ég gat og barðist við löngunina til að taka á rás því ég treysti því ekki að ég gæti haldið í mér. Minningin er kristaltær, ég sit á ferðaklósettinu með skít á lærunum. Fnykurinn af mínum eigin hægðum yfirgnæfði skítalykt hundruð annarra. Ekki beint efni í hetjuskúlptúr.“ \r\n\r\n- Craig Ferguson, úr ritgerðinni Cabin Fever (Halifax, 2001)\r\n\r\n\r\nÁ meðan Documenta XI í Kassel í Þýskalandi stóð yfir, lögðu innfæddu listamennirnir Jan Northoff og Benne Ender það á sig að safna saman saur af almenningssalernum og klósettum.  Samsafnið af saur gestanna, gagnrýnenda, rithöfunda og sýningastjóra var síðan fengið listamönnunum frá Los Angeles, Jason Rhoades og Paul McCarthy.\r\nUppsafnað efnið var síðan notað til að skapa verkið Shit Plug, samvinnuverkefni sem byggir beint á vísunum í fyrri skúlptúrverkefni sem listamennirnir hafa bæði unnið að saman og í sitt hvoru lagi. Flöskulag skúlptúrsins, sem er eins og hjálpartæki kynlífsins- ButtPlug - í laginu  en stækkað þannig að það rúmi ellefu lítra, kom fyrst fyrir í verki McCarthys Plug Chair (Joke Chair) árið 1978 og kom síðan aftur fyrir í verkum listamannsins í seríu af jólasveinaskúlptúrum árið 2001. Þrátt fyrir opinskáar saurfræðilegar tengingar þá voru þessi skyldu verk ekki um „skít“ í bókstaflegri merkingu heldur frekar um eðli efnisins sjálfs sem myndhverfing fyrir allt það sem talist getur auvirðilegt. Á sýningu sinni Sheep Plug leita Rhoades og McCarthy aftur í „tappann“ sem leið til að fá áhorfandann í opnari samræður um mannlegt ástand.\r\n\r\n„Afhverju ganga Skotar í pilsum? Svo að kindurnar heyri ekki í rennilásnum.“\r\n- N.N.\r\n\r\n„Án hefðarinnar er listin kindahjörð án smala. Án nýjunga er hún liðið lík.“\r\n- Winston Churchill, úr ávarpi til Konunglega listaskólans (London, 1954)\r\n\r\nEfnið sem notað var til að móta Sheep Plug er lauslega byggt á íslenskri uppskrift að sápu úr kindafitu og vítissóta, blandað saman við íslenska ull og skít . Í Kling & Bang galleríi má nú sjá um það bil tvöhundruð af þessum skúlptúrum. Fjöldinn er nógu yfirþyrmandi svo ekki sé hugsað um umfang ferlisins til að skapa hvert einstakt form – en á þessari sýningu má sjá heimildir um þá vinnu. \r\nEins og í verkinu Shit-Sledge/Sleds (Skíta-sleði/sleðar) sem samanstóð úr tilfallandi iðnaðarúrgangi og var sýnt samhliða Shit Plugs, voru hlutir frá fjöldaframleiðslu við Sheep Plug – mót, efni og afgangar – færðir úr vinnustofu KlinK og BanK yfir í sýningarsal Kling & Bang. Þessi framsetning á úrgangi við hlið sjálfra listmunanna endurspeglar ekki aðeins óslitna orðræðu Rhoades og McCarthys með hið tilbúna og tilfallandi form þess heldur vekur það einnig áhorfandann til umhugsunar um sálgreiningarlegt eðli aukaafurða mannsins og sýningarmenningu.\r\nÁ listamannsferli sínum hafa þeir Jason Rhoades og Paul McCarthy báðir látið \r\nreyna á hefðbundna listrænar venjur og fagurfræði. Í næstum fjörutíu ár hefur \r\nMcCarthy skapað verk sem beina sjónum neðanbeltis að lífstíl samtíma-\r\nmannsins.  Kynferðislega þrungnar og ofsafengnar frásagnir, oft tengdar \r\ngerningum (performance based), grafa sig inn í undirmeðvitund \r\nsamfélags sem er rótfast í syndum kapitalismans.\r\nAð sama skapi er hið sjónræna flæmi í fettískum innsetningum Rhoades af uppröðuðum varningi tilraun til að leggja fram ögrun við neytendahyggjuna og draga í efa hinn hraða takt hennar. Í nýjasta samstarfsverkefni þeirra, Sheep Plug, leggja listamennirnir til nýjan kafla í þessari framhaldssögu sem byggist á því að deila hugmyndum sínum. Með því hefur þeim Rhoades og McCarthy tekist að steypa hinum almennu goðsögum sem tilheyra tvístraða bandaríska draumnum saman við upppoppaða ímynd íslenskrar menningu.\r\n\r\n\r\n\r\n- David Diviney\r\n\r\nSýningin SHEEP PLUG stendur til og með 29.ágúst og er Kling & Bang gallerí, Laugavegi 23 opið fimmtudaga til sunnudag frá kl.14-18.\r\nVegleg sýningarskrá um SHEEP PLUG mun koma út 2.júlí og hægt að nálgast í galleríinu á opnunartíma.\r\nEinnig fást SHEEP PLUG stuttermabolir á staðnum.\r\n',' Jason Rhoades and Paul McCarthy open their exhibition SHEEP PLUG at Kling & Bang gallery, Laugavegur 23, Reykjavik Iceland, Monday the 21st of June at 6.\r\nIn relation to the exhibition a parade will take place at the same date, starting at 11 o´clock from the studio place KlinK and BanK to the gallery space.  Participants in the parade, beside the SHEEP PLUGS, are artists, the Street Theater and the working project of Reykjavik for teenagers.\r\n\r\nAbout SHEEP PLUGS and the works:\r\n\r\nWHERE THE SUN DOESN’T SHINE\r\n\r\n\r\n“I’ve shit my pants three times in my adult life.  Twice it was in the relative safety of my own bed and due to extreme illness.  On that third occasion it was “beaver fever”, formally known as Giardia.  Giardia is contracted by drinking contaminated water, such as the still fecal water of beaver ponds.  I was in a provincial park and I cannot express the urgency with which I sought one of its far-flung outhouses.  Walking as fast as I could, I resisted the urge to break into a full gallop, lest my bowels follow suit.  My recollection of that event is crystalline, sitting on the port-a-potty with crap caked on my thighs.  The stench of my feces overpowered even that of a hundred others.  Hardly the stuff of heroic sculpture.” \r\n\r\n- Craig Ferguson, excerpted from the essay Cabin Fever (Halifax, 2001)\r\n\r\n\r\nDuring Documenta XI in Kassel, Germany, local artists Jan Northoff and Benne Ender painstakingly gathered the fecal matter from public toilets and washrooms, gifting the resulting collection of excrement of visiting critics, writers and curators to Los Angeles artists Jason Rhoades and Paul McCarthy.  The compiled material was later reconstituted into Shit Plug, a collaborative work that draws direct reference to past sculptural projects undertaken by the artists both individually and as a duo.  The sculpture’s bottle-like form -- a sex toy, butt plug, scaled up to eleven liters in capacity -- first appeared in McCarthy’s Plug Chair (Joke Chair) in 1978 and was later revisited by the artist in a series of \"Santa\" sculptures that were made in 2001.  Despite the overt scatological associations, these related works were not about “crap” in the literal sense, rather the potent nature of the material itself as a metaphor for all things abject.  In turn, for their exhibition Sheep Plug, Rhoades and McCarthy once again look to the “plug” as a vehicle to engage the viewer in a broader conversation about the human condition. \r\n\r\n\r\n“Why do Scotsmen wear kilts?  So the sheep won\'t hear the zipper.” \r\n\r\n- Anonymous\r\n\r\n\r\n“Without tradition, art is a flock of sheep without a shepherd.  Without innovation, it is a corpse.” \r\n\r\n- Winston Churchill, excerpt from address to Royal Academy of Arts (London, 1954)\r\n\r\n\r\nLoosely following a traditional Icelandic soap recipe of sheep fat and lye, the formula for the material used to cast the “sheep plugs” has been slightly adapted to include two additional ingredients – native wool and dirt.  An installation comprised of approximately two hundred of the resulting sculptures is now on view at Kling & Bang Gallery.  The sheer quantity of these objects is overwhelming in itself, let alone envisioning the extent of the process undertaken to fabricate the individual forms -- a task documented in part by aspects of this exhibition.  As with Shit-Sledge/Sleds, a work consisting of found industrial debris that was originally exhibited alongside Shit Plugs, the artifacts from Sheep Plug’s mass production -- moulds, materials and leftovers -- are relocated from the studio KlinK and BanK to the Kling & Bang gallery space.  This presentation of manufactured waste alongside the art objects themselves not only reflects Rhoades’ and McCarthy’s ongoing dialogue with the ready-made and its coincidental form, but gives pause to consider the psychoanalytical nature of human byproducts and the culture of display.\r\n\r\nThroughout the course of their respective careers, Jason Rhoades and Paul McCarthy have tested the boundaries of conventional artistic practice and aesthetics.  For nearly forty years, McCarthy has created works that on various levels explore the underbelly of contemporary lifestyle.  The sexually charged, often violent narratives evoked by his performance-based investigations tap into the subconscious of a society hopelessly embedded in the sins of capitalism.  Conversely, the visual expanses presented by Rhoades’ fetishistic installations of re-ordered merchandise and goods offer an anecdotal attempt to counter and/or challenge the fast pace of consumerism itself.  In Sheep Plug, their most recent collaborative effort, the artists put forth a new chapter to a continuing saga based in the sharing of their ideas, and in doing so, Rhoades and McCarthy succeed in merging the universal myths that accompany a dispelled American dream with a recently popularized Icelandic culture\r\n\r\n- David Diviney \r\n\r\nThe exhibition SHEEP PLUG runs to 29th of August and Kling & Bang gallery opening hours are from thursday-sunday from 2-6.\r\nCatalogue on the SHEEP PLUG project will be issued on the 2nd of July and can be approached at the gallery or at kob@this.is.  There is also SHEEP PLUG T-shirt for sale.\r\n','2004-06-21','2004-08-29',2004,'2005-04-07 15:08:48','2005-04-07 15:08:48','PAUL McCARTHY & JASON RHOADES \r\nSheep Plug \r\nKling & Bang gallerí 21.júní – 29.ágúst 2004 (jarðhæð)\r\nOPNUN 21.JÚNÍ 2004 KL. 18.00\r\n\r\nSjá einnig SHEEP PLUG á sýningunni \"Dyonisiac\" í Pompidou Safninu, París 2005; www.taeglichdigital.de/projekte/2005/02_paris_centre_pompidou/index.htm\r\n \r\n','PAUL McCARTHY & JASON RHOADES\r\nSheep Plug \r\nKling & Bang gallery  21.June – 29.August\r\n2004 (groundfloor)\r\nOPENING 21st OF JUNE AT 6.\r\n\r\nSee also SHEEP PLUG in the exhibition \"Dyonisiac\" at Pompidou Museum, Paris 2005; www.taeglichdigital.de/projekte/2005/02_paris_centre_pompidou/index.htm\r\n \r\n\r\n','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (35,'Two Hanks','David Askevold','Two Hanks, David Askevold\r\nAthuganir og yfirlit gjörnings fyrir vídeó og ljósmyndir í CANADA gallery, 55 Chrystie St. NYC, 26. apríl 2004\r\n\r\nEf það er hægt að nefna þema eða hugfengi í verkum David Askevolds þá væri það mikilvægi tilviljana, tilhneiginga, yfirlags og vangaveltur um þá möguleika sem felast í hinu dulræna. Hann hefur sjaldan gefið þessu jafn mikin gaum og í gjörningnum Two Hanks sem er einskonar særing/ákall til Hank Williams og Hank Snows.\r\n\r\nHugmyndin um Two Hanks leit fyrst dagsins ljós á árunum 1977 til 1980 sem gjörningurinn The Ghost of Hank Williams (Draugur Hank Williams) sem var særing/ákall en þá starfaði David við kennslu í Los Angeles í Kaliforníu. Gjörningurinn varð til í fjölda teikninga sem sýndu nákvæmlega hvaða tæki þurfti til, hvaða byggingu, stemningu og hljóð. Af óljósum ástæðum var þessi gjörningur aldrei framin opinberlega. Hinsvegar benda ítarlegar skýringamyndirnar til þess að David hafi framið allan hluta gjörningsins og að líkindum prófað sig áfram í að mynda aðstæður fyrir draug Hank Williams heima hjá sér og á vinnustofu sinni í Venice, Kaliforníu allan síðari hluta áttunda áratugarins.\r\n\r\nHulinn möguleiki á því yfirnáttúrulega er skurðpunktur atburða sem saman mynda atvik merkingarbærar tilviljunar. Athugun á yfirnáttúrulegri upplifun snýst um það hvort það sem gerðist hafi átt sér stað eða ekki og hvort að allt sé eins og það sýnist.\r\nAtvik sem gerast samtímis, tvær eða fleiri tengdar upplifanir sem verða til á sama tíma undir ólíku yfirskini eru nauðsynlegur hluti þess yfirnáttúrulega.  Hið dulræna er margslungið og magnað yfirlag skyldra upplifanna sem eru handan við skilning á einfaldri tilviljun þannig að efi, draumórar og innblástur verða eiginleg merking.\r\n\r\nÍ kjölfar andláts Hank Snows árið 1999 endursamdi David The Ghost of Hank Williams og nefndi verkið Two Hanks. Verkið sem hafði upphaflega sprottið af dálæti Davids á Hank Williams varð að óði til anda tveggja tónlistarmanna sem spiluðu aldrei saman og höfðu lifað ólíku lífi. Hinn fullkomni gjörningur fólst í því að sætta þessar ólíku hliðar þeirra og stilla þeim saman upp á svið.\r\n\r\nHávaði er bramlandi hljóðið hinu megin við samhljóminn. Það er munurinn á milli tveggja hljóða. Í Two Hanks er hávaðinn falinn í eftirnöfnum þeirra, Williams og Snow, og í eðli lífs þeirra. Særingin grundvallaðist á eiginnafni þeirra: Hank. Þessi hliðstæða féll saman í eitt samhljóða kall „Hank“.\r\n\r\nTwo Hanks var flutt í galleríinu Canada í New York 26. apríl 2003 frammi fyrir fáum áhorfendum. Munurinn á tónlistarmönnunum birtist bæði í leikrænu bragði særingar og í fræðilegri byggingu sem var nauðsynleg til að kalla fram anda Hank Williams og Hank Snows.\r\n\r\n\r\n\r\n\r\nHank Williams var Bandaríkjamaður sem lést af völdum ofneyslu lyfja og áfengis í aftursætinu á Cadillacbílnum sínum á leið á tónleika í Ohio á nýársdag 1953. Hann var 29 ára. Hank Snow fæddist í Brooklyn, Nova Scotia í Kanada og lést í desember árið 1999 að heimili sínu í Madison, Tennessee í Bandaríkjunum. Hann var 85 ára. Goðsögnin um Hank Williams hverfist um rómantíska listamanninn sem dó fyrir aldur fram, syngjandi af öllum lífs og sálar kröftum, brennandi helmingi bjartar og hraðar en aðrir. Sagan af Hank Snow er um þjarkinn og dugandi tónlistarmanninn, virtan fyrir langlífi sitt, framlög til góðgerðarmála og fyrir að lifa heilsusamlegu og allsgáðu lífi.\r\n\r\nHank Williams var ákallaður með lykkjaðri upptöku af Ramblin´ Man, tregasöng hans um rótleysið sem spratt af því að vera misskilinn. Hank Snow var ákallaður með stærilátum söng hans I’ve been Everywhere sem fjallar um dugnað hans og þrautseigju.\r\n\r\nLögin ómuðu aftur og aftur af tveimur diskaspilurum. Hljóðstyrkur þeirra og samtónun var keyrð í gegnum hljóðblöndunartæki með sérrás fyrir hljóðnema. David tónaði í hann án þess að til hans heyrðist nema þegar einstaka sinnum ómaði skært „Hank“. Blöndunartækið var tengt við hátalara sem var lokaður af innan ferhyrnings úr krossviði sem varð að táknrænni boðleið með hljóðnema við hinn endann sem endurvarpaði hljóðinu í gegnum magnaðan hátalara sem sneri inn að miðju rýmisins. David sat við endann á krossviðarsviðinu þar sem að draugarnir áttu að birtast og sá um hljóðlykkjurnar á milli þess sem hann sló á lausa strengi rauðs Fender bassagítars sem var tengdur við magnara.\r\nHljóðið minnti í senn á hríðskotabyssu, flugelda, þrumur og stormviðri og rokkað trommusóló. Kraftmikill slátturinn á bassann varð til þess að tveir marblettir mynduðust á brjósti Davids þannig að hann leit út fyrir að hafa verið sleginn með sokkum fullum af klinki.\r\n\r\nSkammt frá spilaði Scott Marshall, þeremínisti, mismunandi útsetningar af lögunum. Hljóðfærið var holdtekning alls þess dulræna við gjörninginn. Þetta var hin hefðbundna hryllingsmyndatónlist. Þetta var tálmynd særingar með þessu hljóðfæri, leikari þess var að strjúka draugi, að handleika rafræna sviðið. Þetta var allt umlykjandi titringur, hljóðið blandað mistrinu og gufunni í herberginu.\r\n\r\nFyrir ofan 71 sm hátt og 2,4 m breitt krossviðarsviðið lágu tveir 20 kílóa klumpar af þurrís í sitthvoru netinu. Samsetning gufunnar og mistursins sem myndi fanga Two Hanks  var gert á ólíkan hátt. David hellti bjór handa Williams en vatni fyrir Snow yfir klumpana. Við hápunkt gjörningsins úðaði David kampavíni yfir báða klumpana til að fagna opinberun. Bjórinn, vatnið og kampavínið féll á sviðið og hljómaði eins og lófatak.\r\n\r\nSígarettureykur áhorfenda blandaðist gufum þurríssins og myndaði óloft sem hið yfirnáttúrúlega smeygði sér um. Lituðum glærum og myndum af Hank Williams og Hank Snow var varpað inn í mistrið. Ljósið og þokan lögðust yfir hvort annað og inn í hvort annað, bókstafleg yfirlagning, hliðstæða hins dulræna.\r\n\r\n\r\n\r\n\r\nÞurrísinn og þeremínómurinn urðu að hugsefjandi eteri. Herbergishitinn féll. Þótt að myndirnar sýni ljós þá var dimmt þarna fyrir utan hvítt kastljós og vörpuðum litum úr slidesvélinni. Þetta var sefjandi. Þetta bjó yfir stóískri gleði loftkældra kráa eða kaldra bjóra. Galleríið var fullkomlega svalt og friðsælt. Rörið/hljómberinn þjónaði tilgangi sem bekkur og allt galleríið utan við sviðið var ætlað áhorfendum. Á meðan sýningunni stóð var uppsetningin notuð sem einskonar setustofa þar sem vídeómyndir af gjörningnum gengu viðstöðulaust.\r\n\r\nTwo Hanks myndbandið er um það bil jafn langt sjálfum gjörningnum og þótt skipt sé á milli myndavéla þá er hljóðbandið óklippt. Það ómar aftur og aftur eins og timburmenn. Síbyljan og þeremíntónarnir eru pirrandi og harkalegir og blikkandi kastljósið veldur óþægindum. Á vissum augnablikum gjörningsins verður alvara hans jafn augljós og ofsafengin ánægjan.\r\n\r\nMyndbandið er tekið með náttlinsu. Innrautt ljósið breytir áhorfendum í glóandi, græneygðar kynjaverur. Bros verða að grettum, húð þeirra nágræn. Frumatriði Two Hanks eru einföld: hljóð, ljós, efni, og bygging, allt heldur þetta ímynd augnabliksins á meðan handleikin myndavélin eltir það sem fram fer meðal flytjenda og áhorfenda. Þeir komu saman í nautnafullu atviki á dulrænum nótum og ómælanlegum tíma.\r\nÞað er í eðli hins yfirnáttúrulega og dulræna að vísa til skilnings og þessvegna er það aðeins trú vitnanna sem viðheldur sannleika atburðarins.\r\n\r\nÞað er lítið gagn að því að lýsa gjörningnum, það er munur á því að sjá draug og segja draugasögu. Annað er fyrirbærafræðilegt umbrot en gæði hins felast aðeins í hugarflugi þeirra sem taka þátt. En þeir sem sáu þetta eru knúnir af þörfinni til að reyna að segja frá því sem þeir sáu í skiljanlegt samhengi. En eins og allt sem hefur þau áhrif að breikka meðvitund okkar þá er það aldrei eins og maður ímyndaði sér það, gerist aldrei eins og maður bjóst við og það er í rauninni tilgangur þess.\r\n\r\nAthugasemdir höfundar og athuganir:\r\n\r\nDagarnir rétt fyrir sýninguna voru einstaklega einfaldir. David mætti í galleríið síðdegis og punktaði hjá sér á hvít vélritunarblöð, stundum teiknaði hann litlar myndir sem vísuðu í  stærri mynd sem útlistaði Two Hanks.\r\n\r\nDavid kom aðeins með það nauðsynlegasta fyrir gjörninginn: upptökur af Hank Williams að syngja Ramblin’ Man og I’ve been Everywhere eftir Hank Snow, skýringarmynd fyrir gjörninginn, tvær tilkynningar og örk af lituðum glærum. Það sem eftir var af útfærslu og skipulagningu gerðist hægt og bítandi eins og aðdragandi að skólaballi eða hæfileikakeppni.\r\n\r\nÞetta verk kallar fram hjá mér tilfinningu fyrir rými á vændishúsi og karaokeherbergi  þar sem er bæði sýning og næði og sérstakur tími.  Þótt hann sé útlistaður, maður greiðir hann með afborgunum og hann líður á undarlegan og órökréttan hátt. Hvað tekur langan tíma að fagna og syngja allt kvöldið? Hvað eru margir söngvar á einu kvöldi?\r\n\r\nNávist drauga í herberginu var eins og að skynja birtu frá glymskratta. Við spiluðum uppáhaldslögin okkar aftur og aftur í leit að einhverju. Þau verða hluti af hugmyndasögu okkar um okkur sjálf. Endurtekningin brennir þau við tímann og þau glata eða öðlast merkingu þegar augnablikið verður skiljanlegt.\r\n\r\nDraugarnir sem birtust á sviðinu voru ímyndir í skýjum eða andi í glösum eða bleyta eftir drykk á svörtum fleti barborðsins. Þetta var upplifun og ánægjan sem kemur af glymskrattanum, orðunum sem maður kann, þetta kemur manni í gírinn, heldur manni á floti.\r\n\r\nGjörningurinn skildi margt eftir sig, aðallega gersemar og ösku. Þarna var rauður Fender bassi og ljósmyndaröð af demöntum, safírum, rúbínum og smarögðum. Litir þeirra fóru eftir framköllunartímanum og samverkun þeirra með kastljósinu. Þeir afhjúpa, fletja herbergið, afskræma andlit og myndir í form sem gerast of hratt til að sjá með berum augum. Krossviðarsviðið var útatað og slitið.\r\n\r\nHvernig gjörningnum tókst til sem særingu er spurning um trú og allir þeir sem tóku þátt og allir sem horfa á myndbandið verða að ákveða sjálfir hvort það sem gefið er til kynna sé mögulegt eða raunverulegt. En veruleiki gjörningsins sem miðilsfundar hefur engin áhrif á efni hans sem flutningurinn tekur áþreifanlega og ítarlega á. \r\nFyrir ofan sviðið og hljómberan, leit langa rörið út eins og plötuspilari og nál. Þetta heyrir undir hugtakalist en þó óskráða hefð hennar sem býr yfir dægurvísunum. Two Hanks þurfti á b-mynda dramatíkinni að halda sem og kvikmyndaauglýsingunum. Barir, bíómyndir, glæpasögur, nútímagoðsagnir, staðir þar sem að fólk upplifir eitthvað í stórum hóp og dulur almenningur hafa legið eins og rauður þráður í verkum David Askevolds. Þetta er ekki bakherbergi, hulinn heimur eða menningarkimi. Þetta er mjög opinbert samfélag vináttu. Hið sameiginlega sem við búum yfir eða það sem við deilum með hvort öðru og er almennt stórbrotið eins og tónlist, áfengi og söngur. Two Hanks var ekki sóló gjörningur, yfir honum sveif andi brekkusöngva, varðelda, partís, bars eða karaokeherbergis. David var bæði veislustjórinn og miðillinn.\r\n\r\nAaron Brewer\r\n\r\n','Two Hanks, David Askevold\r\nSome Observations and Overviews of a Performance for Video and Photo at\r\nCANADA, 55 Chrystie St. NYC, April 26, 2004\r\nby Aaron Brewer\r\n\r\nIf it is possible in David Askevold¹s work to name a theme or preoccupation, it would be the significance of coincidence, convergence, overlay, and a speculation on the possibilities afforded by the occult. He has rarely examined this as explicitly as in the performance Two Hanks, a conjuring/invocation of Hank Williams and Hank Snow.\r\n\r\nTwo Hanks, was originally conceived between 1977 and 1980, as the\r\nperformance, The Ghost of Hank Williams, a conjuring/invocation, while\r\nDavid was teaching in Los Angeles, California. The performance culminated in several drawings which diagrammed in detail the necessary apparatus, structure, atmosphere, and sound. For reasons which are vague, it was never publicly performed. However, the thoroughness of the schematics suggests that David enacted all parts of the performance and likely tried throughout the late seventies in how to fabricate a situation for the ghost of Hank Williams in his house and studio in Venice, CA.\r\n\r\nThe unseen possibility of the supernatural is the intersection of events which amount to an incident of significant coincidence. Following a supernatural experience is the question of whether or not what has happened has happened, and whether or not it was more than it appeared.\r\nSimultaneous incidents, two or more associated experiences that happen in ostensible concert, are an essential part of the supernatural. The occult is an elaborate sensational overlay of related experiences, that confound an understanding of simple coincidence to the point where doubt, reverie, or inspiration actually become meaning.\r\n\r\nFollowing the death of Hank Snow in 1999, David rewrote The Ghost of Hank Williams, as Two Hanks. The piece, once a celebration of David¹s enthusiasm for Hank Williams, became a tribute to the spirits of two musicians who never played together, who lived opposite lives. It was an ultimate performance to reconcile their differences, and to present them together on the same stage.  \r\n\r\nNoise is the clashing sound on the other side of harmonizing.  It is the difference between two sounds. In the Two Hanks, the noise is their last names, Williams and Snow, and the nature of their lives. The conjuring was contingent on the coincidence of their first names: Hank.   This symmetry collapsed into one concurrent call “Hank”.\r\n\r\nTwo Hanks was performed at the gallery, Canada, in NYC, on April 26th, 2003 for a small audience. The musicians´ differences were manifest in both the theatrical artifice of a performed conjuring, and the theoretical structure necessary to bring in the spirits of Hank Williams and Hank Snow.\r\n\r\nHank Williams, an American, died of a drug and alcohol overdose in the\r\nbackseat of his Cadillac, on his way to a concert in Ohio on New Years Day 1953. He was 29. Hank Snow was born in Brooklyn, Nova Scotia, Canada and died in December 1999 at his home in Madison TN. He was 85.\r\nThe legend of Hank Williams is of the romantic artist who dies young,\r\nsinging from his heart and soul, burning twice as bright for half as long.  The story of Hank Snow is about the hard working career musician, distinguished for his longevity, donating his money to charities, and living a healthy sober life.\r\n\r\nHank Williams was called with an audio loop of his Ramblin´ Man, a lament about his rootlessness as a misunderstood soul. Hank Snow was called with the bragging I’ve Been Everywhere, about his hard work and never say die buoyancy. \r\n\r\nThe songs looped on two cd players. Their volume and overlapping was\r\nmanipulated through a mixing board with another line for a microphone.\r\nDavid inaudibly chanted into it, with the occasionally clear ring, “Hank”.  The mixing board ran to a speaker sealed in the end of a 30” x 11.5” x 8” plywood rectangle which became the symbolic channeling tube, with a microphone at the opposite end that relayed the audio through a standing amplified speaker, turned to face the centre of the space.  David sat on the edge of the plywood stage, where the spirits were to appear, working the loops, and intermittently hammering on the loosened strings of an amplified red Fender bass guitar.\r\nThe sound was somewhere between a machine gun, firecrackers, a thunder storm and a rock and roll drum solo.  The powerful flailing on the bass resulted in two bruises on David\\\\\\\'s chest, as if he had been hit with a sock full of quarters. \r\n\r\nNearby, the Thereminist, Scott Marshall played variations on the looping songs.  The Theremin summarized all of the mysterious parts of the performance. It was the traditional eerie soundtrack of horror film. It was the illusion of conjuring with this musical instrument; its operator was stroking a ghost, manipulating an electrical field.  It was the total ambient vibration, the sound combined with the mist and vapor in the room.\r\n\r\nAbove the 2” (71cm) high and 8” (2.4m) wide raw plywood stage, 2 nets each held a forty pound block of dry ice. The composition of the vapor and mist that would contain the Two Hanks was made differently; David poured beer for Williams and water for Snow over the two blocks. At the performance¹s climax, to celebrate a revelation, David sprayed champagne over both blocks.  The beer, water and champagne falling on the stage sounded like applause.\r\n\r\nCigarette smoke from the audience mixed with the evaporating dry ice into a miasma for the supernatural to twist through.  Projected into the mist were colored gels and slides of Hank Williams and Hank Snow. The light and fog fell across and into each other, a literal overlay, an analog of the occult.\r\n\r\nThe dry ice and Theremin became hypnotic ether. The room temperature\r\ndropped. Although the documentation shows light, it was dark, except for the white strobe light and cast colors from the slide projector. It was soothing. It had the calm joy, an air conditioned bar or cold beer. The gallery was entirely cool and serene. The tube/resonator served as a bench, and every part of the gallery but the stage was for the audience. During the exhibition the set up was used as a lounge, with looping videos of the performance.\r\nThe Two Hanks video is about the same length as the performance, and while it alternates between cameras, the audio is one continuous uncut track.\r\nPlaying over and over, it’s like a hangover. The loops and Theremin are\r\nirritating and harsh, and the flashing strobe light is nauseating. There are few instances where the gravity of the performance is evident as intense pleasure.\r\n\r\nThe video is shot in night vision. It puts a black light over the night and turns the audience into glowing green eyed demons. Smiles become grimaces; everyone¹s skin is a dead green-white. The elements of Two Hanks are simple: sound, light, material, and structure, holding the image of the moment as the hand held camera wanders through the activity of the performers and audience. They came together into a sensual incident of occult scale and immeasurable time.\r\nIt is the nature of the supernatural and the occult to allude understanding, and so it is only the faith or belief of the witness that maintains the integrity of the event.\r\n \r\nThere is a futility to describing the performance, the difference between actually seeing a ghost and a ghost story. Respectively, one is\r\nphenomenologically transgressive, and one is only as good as the\r\nparticipating imaginations.  But for the group of people who witnessed it there is a necessity to try to recount what they saw towards a demonstration of possibility. But like all things which have the effect of expanding consciousness, they are never how you imagine, they never feel or occur in the way you think they will, and that is by definition their purpose.\r\n\r\nWriter’s notes and other observations:\r\n\r\nThe days prior to the performance were remarkably simple. David would arrive at the gallery in the afternoon, and make brief notes on blank sheets of typing paper, sometimes including small drawings which refereed to a larger drawing that diagramed Two Hanks.\r\n\r\nDavid brought only the essential elements of the performance: tape loops of Hank Williams, Ramblin’ Man, and Hank Snow’s I’ve been everywhere, a diagram of the two hanks performance, a couple of poster announcements, and a sheet of colored gels. The remaining orchestration and organization had an easy pace, like a synthesis of a school dance, a keg party, and a talent show. \r\n\r\nThis piece had for me conjures the space of the brothel and the karaoke room where there is a kind of performance and privacy, and an individual time.  Although it’s delineated, you pay for it in increments and it passes in a peculiarly irrational way. What is that amount of time to celebrate and sing all evening? How many songs are in an evening?\r\n\r\nThe presence of ghosts in the room was an experience of a bar¹s jukebox light. We play our favorite songs over and over looking for something. They enter the history of ideas about ourselves. The repetition fuses them to time, and they gain or loose meaning as the instant becomes understandable.\r\n\r\nThe ghosts that appeared on stage were images in clouds, or breathed on glass, or pulling the wet condensation of a drink around a bar’s black table top. It was the sensation the satisfaction of your juke boxes selection, the words you know, it feeds your buzz, it keeps you afloat.\r\n\r\nThe performance left a residue, mostly jewels and ashes. There was the red Fender bass, and a series of photographs diamond, sapphire, ruby, and emerald. Their color a matter of exposure time and their synchronicity with the strobe light. They reveal, they flatten the room, and pull faces and images into forms which happened too fast to see live. The plywood stage was stained and scuffed.\r\n\r\nThe performance¹s success as an invocation is a matter of belief, and all of those who participated, and everyone who will watch the video, will decide for themselves whether what has been suggested is possible or real.  But the reality of it as a séance does nothing to the content which the performance explicitly and succinctly explores.\r\nFrom above the plywood stage and resonator, the long tube construction\r\nlooked like a turntable and its needled arm.  The piece belongs to a\r\ntradition of conceptualism, but a tradition which is unwritten that includes popular references. Two Hanks needed its b-movie dramatics - its movie posters. A constant thread in David Askevold\\\\\\\'s work has been movies, bars, detective stories, popular culture lore, places where large groups share experiences, a secret public.  This is not the backroom, it is not demimonde, or even a counter culture. It is a very public community of friendship. The commonalities or the things we share which are commonly sublime, such as music, alcohol, and singing.  Two Hanks was not a solo performance, it had the feeling of a sing along, or jamboree, of a party, a bar, a karaoke room. David was the mc and the medium.\r\n\r\n\r\n','2004-05-15','2004-06-06',2004,'2005-04-07 15:23:52','2005-04-07 15:23:52','TWO HANKS\r\nA Conjuring / invocation of\r\nHank Williams & Hank Snow\r\nKling og Bang gallerí 15.maí – 6.júní 2004 \r\n\r\n\r\nFrá árinu 1968 til 1974 stóð David Askevold fyrir hinu fræga Project Class þegar hann vann sem leiðbeinandi í Nova Scotia College of Art and Design í Halifax, Kanada. \r\nÁ þessu námskeiði bauð hann listamönnunum Vito Acconci, Robert Barry, James Lee Bayers, Mel Bochner, N.E. Thing Company, Jan Dibbets, Dan Graham, Douglas Huebler, Joseph Kosuth, Sol Lewitt, Robert Smithson og Lawrence Weiner að senda inn skriflega hugmyndir að samstarfsverkefnum með nemendunum. Þetta vægast sagt óhefðbundna námskeið varð að flöt sem þróaðist út í verkefni sem varð til þess að sumir áðurnefndra listamanna auk annarra heimsóttu skólann í Halifax en festi einnig Askevold í sessi sem frumkvöðul á sviði konseptlistarinnar sem þá var í mótun.\r\n\r\nUpphefðin varð meðal annars til þess að Lucy Lippard fjallað um hann í áhrifamiklu riti sínu Six years: The Dematerialization of the Art of Object from 1966 to 1972, einnig birtist um hann grein eftir Rosalind Krauss „Notes on the Index, Seventies Art in America“ í tímaritinu October árið 1976, og árið 1975 var allt aprílblað þýska tímaritsins Extra tileinkað verkum hans og hann var einnig með í sjöundu útgáfunni af Documenta í Kassel í Þýskalandi. Nýlegri sýningar sýna enn verk hans sem tákn fyrir listsköpun áttunda áratugarins, sýningar eins og Reconsidering the Art Object 1965-75 í Nýlistasafninu í Los Angeles (The Museum of Contemporary Art) árið 1995 og Seventies: Art in Question í Nýlistasafninu í Bordeaux í Frakklandi (Musee dé art Contemporain de Bordeaux) árið 2002.\r\nÍ meira en þrjá áratugi hefur David Askevold haldið sýningar, bæði einka- og samsýningar, um alla Norður- og Suður-Ameríku, Asíu og Evrópu. Síðustu sýningar hans telja m.a. New Pictures and Older Videos á Los Angeles Contemporary Exhibitions (2001), 7th Lyon Bienalle of Contemporary Art (2003) og farandsýninguna 100 Artists See God (2004) sem er stýrt af John Baldessari og Meg Cranston.\r\n\r\nÞótt eðlilegt sé að halda því fram að rætur verka David Askevolds liggi enn í hefð konseptlistarinnar þar sem að listamenn reyndu að fría sig frá efnishyggju og skipulagi að ofan þá hefur hann með árunum passað sig á gagnrýnin hátt að falla ekki í gryfju þurrar, einfeldnislegrar og formúlukenndrar framleiðslu. Fyrri og núverandi viðfangsefni hans virðast frekar vera yfir alla fylgispekt hafin en að svara straumum myndlistarsögulegrar orðræðu. Í eldri verkum var hann upptekinn af mönnum eins og Johannes Keppler, Franz Anton Mezmer, Levi Strauss og Colin Wilson. Í nýlegri athugunum má sjá vísanir í Sharon Tate, Hank Snow og Hank Williams sem staðsetja verk hans enn frekar innan rýmis mikilfenglegra tilvitnana á eigin forsendum.\r\n\r\nÍ sýningunni Two Hanks í Kling og Bang gallerí sækir David Askevold ekki aðeins aftur til verks sem var upphaflega hugsað á seinni hluta áttunda áratugarins heldur heimsækir hann einnig aftur Ísland en árið 1997 sýndi hann á Kjarvalsstöðum sem hluti af On Iceland. Sem listamaður og ferðamaður hefur Askevold enn á ný fundið sjálfan sig á kunnuglegum slóðum sem eru hlaðnar endurskoðun á þema og stöðum í stærri leit að annarskonar upplýsingu.\r\n\r\nDavid Diviney\r\n','TWO HANKS\r\nA Conjuring / invocation of\r\nHank Williams & Hank Snow\r\nKling and Bang gallery 15.May – 6.June 2004\r\n\r\n\r\nDuring his term as an instructor at the Nova Scotia College of Art and Design from 1968 through 1974, David Askevold initiated the now infamous Projects Class.  Within this course Askevold invited artists Vito Acconci, Robert Barry, James Lee Bayers, Mel Bochner, N.E. Thing Company, Jan Dibbets, Dan Graham, Douglas Huebler, Joseph Kosuth, Sol Lewitt, Robert Smithson and Lawrence Weiner to send written ideas for collaborative works with the students.  This highly unorthodox class became a platform which expanded into a program that saw some of these and other individuals visit the school in Halifax, and moreover, firmly established Askevold himself as a pioneering figure within the formative days of conceptualism.  \r\n\r\nRecognition, in part, during this period led to Askevold\\\\\\\'s inclusion in Lucy Lippard\\\\\\\'s seminal text Six Years: The Dematerialization of the Art Object from 1966 to 1972, illustrated coverage in Rosalind Krauss\\\\\\\' article \\\\\\\"Notes on the Index, Seventies Art in America\\\\\\\" published in the journal October in 1976, the devotion of the entire April 1975 edition of the German publication Extra to his work, and a spot in the seventh edition of Documenta at Kassel, Germany.  More recent exhibitions, such as Reconsidering the Art Object 1965 1975 at The Museum of Contemporary Art in Los Angeles in 1995 and Seventies: Art in Question at Musee dé art contemporain de Bordeaux in 2002, continue to situate his practice as emblematic of seventies artmaking. \r\n\r\nFor over three decades David Askevold has exhibited consistently in solo and group settings throughout North America, South America, Asia and Europe.  His latest exhibitions include, but are not limited to, New Pictures and Older Videos, Los Angles Contemporary Exhibitions (2001), 7th Lyon Bienalle of Contemporary Art (2003), and the touring exhibition 100 Artists See God (2004), co curated by John Baldessari and Meg Cranston. 			\r\n\r\nWhile it may be fair to say that David Askevold\\\\\\\'s work remains rooted within the traditions of conceptualism, wherein artists looked to dispose of materialism and imposed order, over the years he has critically resisted the trappings of dry, simplistic and purely formulaic strategies of production.  Rather than answer to the currents of art historical discourse, his past and present interests transcend conformity.  In earlier work he found himself preoccupied with the likes of  Johannes Keppler, Franz Anton Mezmer, Levi Straus and Colin Wilson, among others.  In more recent investigations, references to Sharon Tate, Hank Snow and Hank Williams, for example, further locate his practice within a space of extravagant quotation and self direction.  \r\n\r\nFor his exhibition Two Hanks at Kling and Bang gallery, David Askevold not only revisits a work initially conceived in the late seventies, as well he finds himself back in Iceland, a country that he visited in 1997 when he exhibited at the Reykjavik Municipal Gallery as part of On Iceland.  As an artist and traveler, Askevold once again discovers himself in familiar territory, one that is laden with the reconsideration of themes and places in a greater search for alternative enlightenment.\r\n\r\nDavid Diviney\r\n','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (37,'RINGO','JonOskar',NULL,NULL,'2004-04-03','2004-04-25',2004,'2005-04-07 15:31:02','2005-04-07 15:31:02','Ringo\r\n\r\n\r\nRingo Starr er líklega heppnasti náungi sem troðið hefur grundir. Eina sem\r\nhann þurfti að gera var að brosa og kinka kolli. Jú, og svo sló hann taktinn\r\nfyrir þrjá hæfleikaríkustu tónlistarmönnum 20. aldarinnar. Er hægt að hafa\r\naðra skoðun á því hvaða hlutverki Ringo gegndi á vegferð Bítlanna er þeir\r\nsigruðu heiminn? Skipti Ringo einhverju máli? Ef Anthology 1 er rennt undir\r\ngeislann má heyra Pete Best og tvo aðra trommara slá taktinn í rúmlega 20\r\nlögum Bítlana. Var Ringo ekki bara einfaldlega staddur fyrir einskæra\r\ntilviljun á réttum stað á réttum tíma? Hér eru nokkrar staðreyndir sem benda\r\ntil annars. \r\n\r\nRingo var fyrstur rokktrommara til að koma fram í sjónvarpi. Allir þeir sem\r\ntrommarar sem áður höfðu komið fram með til dæmis rokkstjörnum á borð við\r\nElvis, Bill Haley, Little Richard, Fats Domino og Jerry Lee Lewis voru að\r\nmestu Rhythm and Blues trommuleikarar. Stíll þeirra einkenndist af swing\r\ntónlist 5. og 6. áratugsins þó að vissulega hafi þeir lagt sitt af mörkum í\r\nþróun tónlistar til þess krafts sem brýst fram í „I Want To Hold Your Hand.“\r\nÞeir klæddust smókingum og kjólfötum og héldu á kjuðunum á hefðbundinn hátt\r\nlíkt og jazztrommarar, eða trommarar í hermarseringu eða stórhljómsveitum.\r\nRingo opnaði augu fólks fyrir því að til þess að krafturinn í rokkinu\r\nskilaði sér þurfti eitthvað annað að koma til, svo hann greip kjuðana\r\ntraustataki líkt og hann héldi um hamar og varðaði veginn til þess sem koma\r\nskyldi. \r\n\r\nRingo breytti því hvernig trommarar halda um kjuðana með því að gera vinsælt\r\nsamstætt tak. Næstum allir á undan Ringo í hinum vestræna heimi héldu á\r\nkjuðum sínum með hætti sem hefur verið skilgreint sem hið klassíska grip.\r\nÞað einkennist af því að vinstri kjuða er haldið líkt og matarprjóni. Það\r\ntak var upphaflega þróað af trommurum í hermarseringum sem helgast af því\r\nhvernig tromman er óluð á öxlina og miðar að því að betra sé að „þyrla“.\r\nRokk-trymblar, ásamt þeim sem spila í lúðrasveitum og stórsveitum, halda\r\nhalda nú um kjuða sína líkt og Ringo og fyrirtæki sem framleiða trommur hafa\r\nbreytt hönnun sinni í tak við það tak.\r\n\r\nRingo er upphafsmaður þess að trommarar séu staðsettir á palli þannig að\r\nþeir sjást jafn vel og aðrir hljómsveitarmeðlimir. Þegar Ringo birtist í Ed\r\nSullivan Show árið 1964 greip hann samstundis athygli allra þeirra sem vildu\r\nleggja trommuleik fyrir sig þar sem hann gnæfði yfir hinum Bítlunum þremur.\r\nÚtsýni trymbils Elvis einkenndist af baksvip hljómsveitarmeðlima.\r\n\r\nÞá fór ekki framhjá einörðum áhugamönnum um trommuleik að Ringo lék á\r\nLudwig-trommur. Þeir létu ekki segja sér það tvisvar og fóru í þúsunda tali\r\ní næstu hljóðfæraverslun og keyptu sér Ludwig - sem í kjölfarið varð eitt\r\nvirtasta nafnið á sviði framleiðslu trommusetta.\r\n\r\nRingo gerbreytti því hvernig trommuleikur er hljóðritaður og þar með „sándi“\r\ntrommusetta. Þegar Rubber Soul kom út í desember 1965 varð „soundið“ úr\r\ntrommusettinu miklu nákvæmara. Með hjálp frá vinum sínum í Abbey Road\r\nStúdíóinu gerði Ringo þá aðferð vinsæla að dempa hávaðann frá settinu með\r\nýmsum ráðum, svo sem teppum í bassatrommuna o.s.frv. Auk þess setti hann\r\nmíkrófón við hverja trumbu og þar með var hægt að hafa miklu betri stjórn á\r\nsettinu - til dæmis hvað hver trumba hljómað hátt o.s.frv.\r\n\r\nRingo hefur nánast óaðfinnalega tilfinningu fyrir „bíti“ og „tempói“ sem\r\nreyndist Bítlunum algerlega ómetanlegt. Þeir gátu hljóðritað sama lagið 50\r\ntil 60 sinnum og skeytt síðan bestu brotunum saman því bítið var alltaf hið\r\nsama. Í dag eru notaðar stafrænar aðferðir í sama tilgangi, þ.e. til að\r\nhraði laga sé alltaf sá sami. Bítlarnir þurftu hins vegar að reiða sig á\r\nóbrigðult tempo Ringos við gerð ódauðlegra laga sinna. Ef ekki hefði verið\r\nfyrir þessa sérgáfu Ringos hefðu þessi lög hljómað allt öðruvísi.\r\n\r\nTrommuleikur Ringos er nú hafður til viðmiðunar hjá fjölmörgum trommurum og\r\nupptökustjórum. Afslappaður stíll hans er einkennandi en þó aldrei svo að\r\nhann keyri ekki lögin áfram. Þegar grannt er hlustað má heyra að smekkvísi\r\nog tónlistargáfa hefur ráðið því hvernig og hvar í lögunum hann slær settið\r\nsitt. Við hljóðritanir er það oftast svo að trommarinn er líkt og barometer\r\nfyrir alla hljómsveitina. Áherslur trommuleikarans ráða för og ef\r\ntrommuleikurinn er slappur er upptakan dæmd. Sagt er að engin keðja sé\r\nsterkari en veikasti hlekkurinn. Þetta á ekki alveg við í þessu sambandi,\r\nnær er að segja að engin hljómsveit sé betri en trymbillinn.\r\n\r\nRingo þoldi ekki trommusóló sem kann að koma á óvart því ófáir trymblar hafa\r\nöðlast mikla virðingu áhorfenda með slíkum tilþrifum. Eftir hann liggur\r\naðeins eitt sóló á öllu því efni sem Bítlarnir hljóðrituðu. Þetta er átta\r\ntakta sóló sem heyra má í laginu „The End“ á B-hlið plötunnar Abbey Road.\r\nMargur myndi segja að það sóló sýni lítil tilþrif og gefi ekki til kynna að\r\nþar sitji mikill meistari bak við settið, en það er ekki með öllu rétt. Með\r\nþví að bera þetta trommusóló við starfænan taktmæli þá kemur í ljós að Ringo\r\nheldur nákvæmlega sama bítinu frá upphafi til enda - sem lýsir ótrúlegri\r\nnákvæmni. \r\n\r\nHæfileikar Ringos að tromma bít við ólíkar tónlistarstefnur og í ýmsum takti\r\nhjálpuðu til að auka víddina í dægurtónlist. Tvö fyrirtaks dæmi gætu verið\r\nlagið „All you Need is Love“ sem er í 7/4 takti og „Here comes the Sun“ er í\r\n11/8, 4/4 og svo 7/8 í viðlaginu. Það vafðist ekki fyrir Ringo að skipta um\r\ntakt þegar svo bar undir.\r\n\r\nSá hæfileiki Ringos til að tromma ólíkar tegundir tónlistar s.s. í tveggja\r\ntakta („When I\\\\\\\'m Sixty-Four“), ballöður („Something“), R&B („Leave My Kitten\r\nAlone“ og „Taxman“) eða kántrí til dæmis á Rubber Soul plötunni) gerði\r\nBítlunum kleift að prófa sig áfram í ýmsum tónlistarstefnum og þar með\r\nmargfalda fjölbreytni. Þarna kom honum að góðum notum reynsla sem hann bjó\r\nað áður en hann gekk til liðs við Bítlana en þá starfaði hann sem\r\natvinnutónlistarmaður við að leika undir fyrir dansi.\r\n\r\nSú kenning að Ringo hafi verið einhver Happa-Hrólfur fór alla leið vegna\r\nþess að hann kom sér upp smellnu sviðsnafni gengur ekki uppa. Raunin er sú\r\nað George Martin, upptökustjóri Bítlana, lét í ljós vanþóknun sína eftir\r\nfyrsta upptökutímann, einkum með þáverandi trommara Bítla Pete Best. Paul,\r\nGeorge og John tóku þá ákvörðun um að leita til þess sem þeir töldu fremstan\r\ntrommara í Liverpool - nefnilega Ringo Starr. Perónuleiki hans var aðeins\r\naukageta. \r\n\r\nÞær sögusagnir að Ringo hafi ekki trommað nokkur Bítlalaga vegna þess að\r\nhann var ekki nógu góður eru ekki á rökum reistar. Staðreyndin er sú að hann\r\nspilaði allar trommur á þeim plötum sem Bítlarnir gáfu út ef undan er skilin\r\nAnthology 1. Örfáar undantekningar eru þó en þær eiga sér allar eðlilega\r\nskýringar: Í lögunum „Back In The USSR“ og „Dear Prudence“ leikur Paul á\r\ntrommur, en akkúrat á þeim tíma hafði Ringo hætt í Bítlunum, í „Ballad of\r\nJohn and Yoko“ er Paul aftur á trommum en þá var Ríngó upptekinn við að\r\nleika í kvikmynd og að endingu má geta þess að í „Love Me Do“ leikur\r\nsession-trommarinn Andy White. Öðru er ekki til að dreifa í þessu sambandi.\r\n\r\nÞegar Bítlarnir hættu gerðu þeir allt til að forðast hver annan, en þetta á\r\nreyndar ekki við um Ringo því John Lennon fékk hann til að tromma á fyrstu\r\nsóló-plötu sinni. Eða einsog Lennon sagði: „Ef mér tekst að koma einhverju\r\naf stað, þá veit Ringo nákvæmlega hvert skal halda.“ Meira getur frábær\r\nlagasmiður ekki vænst af trymbli sínum, nema ef vera kynni að brosa og að\r\nkinka kolli!\r\n\r\nJohn Bryant\r\n','english text on its way','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (39,'Sundur / Saman','Eirún Sigurðardóttir','Eirún Sigurðardóttir er 1/3 af Gjörningaklúbbnum','Eirún is 1/3 of the Icelandic Love Corporation','2004-03-06','2004-03-28',2004,'2005-04-07 15:36:42','2005-04-07 15:36:42','Eirún Sigurðardóttir\r\nSundur / Saman\r\n6. mars – 28.mars 2004\r\n\r\nRitarafuglinn er háfættur og glæsilegur með fjaðurmagnað göngulag.  Hann er sterkappelsínugulur í kringum augun og geymir fjaðurpenna á bak við eyrun.  Hann traðkar bráð sína til dauða með snörpum danssporum.  Fuglinn er einkvænisfugl en með ákaflega sterka einstaklingsvitund.  Þennan fugl er helst að finna í Suður-Afríku og öllum betri dýragörðum.  Hann getur orðið allt að 3 metrar á hæð.','Eirún Sigurðardóttir\r\nSundur / Saman\r\n6. March – 28.March 2004\r\n\r\nThe Secretary-bird is leggy and elegant and has a notable spring in its gait.  It has a vivid orange colour around the eyes and carries a quill pen behind its ears.  It stomps its prey to death with quick dance steps.  The bird is nomogamous but still retains a very strong individual identity.  Theis bird is mostly found in south Africa and in all major zoos.  It can grow to be up to 3 meters tall.\r\n','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (41,'Greining hins augljósa / Diagnosis of the Obvious','Magnús Sigurðarson',NULL,NULL,'2004-02-14','2004-02-29',2004,'2005-04-07 15:58:05','2005-04-07 15:58:05','Magnús Sigurðarson\r\nGreining hins augljósa\r\n14.febrúar – 29. febrúar 2004 \r\n\r\nGreining hins augljósa verður ekki gerð af nauð, fremur af þörf.\r\n\r\nÞrískipt jafnvægið, þar sem vatn, loft og jörð eru læst í virku samspili skilgreinir það\r\numhverfi sem við hrærumst og eyðumst í. Að greina þessa tilhögun er ekki nauð þar sem \r\nhún er nú þegar hluti af okkar upplifun, enda erum við virkir þátttakendur í þessu \r\njafnvægi.\r\n\r\nListamaðurinn lætur hinsvegar undan þörfinni og þreifar á hinu augljósa. Safnar um það \r\ngögnum. Raðar þeim og flokkar. Í þessari andlegu meltingarstarfsemi umbreytist \r\nkristaltært jafnvægi frosins landslagsins í fínlegt víravirki einfaldra forma, sem með stöðu \r\nsína, hlutföllum og innbyrðis tengslum draga upp huglagsmynd hins vestræna \r\nfrumbyggja. \r\n\r\nÞetta verk kemur líkt og lognið á eftir ‘Storminum’. Fyrst sýnt á Gallerí Hlemmi, árið \r\n2001, var ‘Stormurinn’ á sama hátt föngun á broti af náttúrulegu umhverfi Magnúsar, \r\nuppfært í það að vera sterk túlkun á stöðu listamannsins í eyðilegu íslensku listaumhverfi \r\nsem hann er jafnframt órjúfanlegur líffræðilegur partur af. Í froststillunni finnum við \r\nhinsvegar fyrir kaldri yfirvegun og virðuleika með listamanninn fastan fyrir í sínum \r\nfrumbyggjakrafti og einsemd.\r\n\r\nKjartan Pierre Emilsson er doktor í eðlisfræði og leikjahönnuður hjá CCP.\r\n\r\n','Magnús Sigurðarson\r\nDiagnosis of the Obvious\r\n14. February – 29. February 2004\r\n\r\nThe diagnosis of the obvious stems from need rather than necessity.\r\n\r\nThe three-phased equilibrium of our surroundings, where air, water and earth are\r\nengaged in a dynamic deadlock is the matrix where our beings thrive and decay.\r\nDiagnosing this perception is not a necessity as it is implicitly experienced, and we are\r\nindeed part of this equilibrium.\r\n\r\nIndulging in the need, the artist probes the obvious, gathering data points, ordering them\r\nand formalizing. In this mental digestive process, the crystalline equilibrium of the frozen\r\nlandscape/cityscape becomes a filigreed network of abstract shapes, that in their\r\nposition, proportion and relation draft out the structure of a native western thoughtscape.\r\n\r\nThis work comes as the lull after the “Storm”. First exhibited in 2001, the “Storm” similarly\r\ncaptured a strand of Magnus’ natural environment and sublimated it to both an\r\nexpression the artist’s isolation in Iceland’s artistically barren community as well as his\r\ndeeply visceral relation with that same environment. In the lull on the other hand, we find\r\na sense of austere serenity and grace, with the artist firmly rooted in his nativeness and\r\nhis isolation emerging as a strength.\r\n\r\nKjartan Pierre Emilsson is a doktor in physics and the head designer for Eve on line  from\r\nCCP.\r\n','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (43,'Strik + Lína / Strich + Linie','Ingo Fröhlich 	',NULL,NULL,'2004-01-10','2004-02-08',2004,'2005-04-07 18:39:17','2005-04-07 18:39:17','Ingo Fröhlich\r\nLína + strik\r\n10. janúar – 8. febrúar 2004 \r\n\r\nTexti og myndir á leiðinni\r\n','Ingo Fröhlich\r\nStrich + Linie\r\n10. January – 8. February 2004 \r\n\r\nText and images on its way\r\n\r\n','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (45,'Myrkraverk','Melkorka Huldudóttir',NULL,NULL,'2003-12-01','2003-12-12',2003,'2005-04-07 18:42:12','2005-04-07 18:42:12','                                                     Myrkraverk\r\n\r\n\r\nÞað er alltaf eitthvað óhugnanlegt við að koma inní kjallara, andrúmsloftið er rykmettað og óþjált, þar þrýfast bara hlutir sem engin kærir sig um lengur og þar geta myrkraverkin gerst. Er það tilviljun að morð, pyntingar og varðveisla dauðans í heimahúsum eiga sér nær undantekningalaust stað í kjallaranum ?\r\nVið fáum aðgang að kjallara Melkorku, rými sem við komumst eiginlega aldrei inn í hjá öðrum og heimsækjum bara stöku sinnum hjá okkur sjálfum, þá oftast af nauðsin, til að ná í eitthvað niðurgrfaið sem þarf að dusta rykið af.  \r\nMelkorka er búin að setja það sem er venjulega undir yfirborðinu upp á aðra hæð og leyfir okkur að gægjast undir meðvitundina. Allt lítur út fyrir að vera gamalt og mikið notað; upprúlluð teppi sem búið er að sníða á önnur gólf, borðplata með engar fætur; húsgögn með sögu og ósennilega framtíð.\r\nEinhvern vegin er tilfinningin sú að það sem fram fór í þessu rými þoli ekki dagsljósið, bara svona smá birtu  svo við sjáum litlu krukkurnar og flugulíkin inní þeim, sem standa í hópum á víð og dreif. \r\nOg þó þegar maður rýnir á þær þá eru þessir litlu fljúgandi fangar svo lifandi á  augljóst tilbúin hátt. Þær hafa verið nosturslega búnar til úr allskyns afgöngum, sælgætisbréfum, límbútum og fyllingin er úr gömlum böngsum. Brúður sem hafa verið lokaðar hver inní sinn litla heim, bróðurpart gerðar úr leyfum af eftirlæti barnsins, sælgæti og bangsa sem er oft eina huggunin við erfiðleikum sem eru óskiljanlegir öllum nema honum. \r\nÍ horninu er svo flóttaleiðin, göngin sem speglast úr sjónvarpinu á vegginn, en ef maður er á annað borð komin niður í kjallara verður maður að dröstlast með hann. Það kemst engin frá kjallaranum sínum, hann er staðurinn þar sem sumir fremja myrkraverk en aðrir nota aðgengið til að skoða  árátturnar og alla skrýtnu hlutina sem þar eiga heima.\r\nInnsetning Melkorku skilur mann eftir í rými sem er einhverstaðar á milli; kjallarans og annarrar hæðar, draums og veruleika, þess sem var gert og afleiðingu þess, myrkraverks og sakleysis. \r\nEinhverstaðar  þarna á milli hangir maður eins og flugan í krukkunni, fangaður í aðstöðunni.\r\n\r\n\r\n\r\nNína','Text in English on its way','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (47,'Foxfire','David Diviney','David Diviney - Foxfire','David Diviney - Foxfire','2003-11-01','2003-11-30',2003,'2005-04-07 18:51:09','2005-04-07 18:51:09','David Diviney - Foxfire\r\n\r\nSeint á sjöunda áratugnum var fyrsta bókin í seríu frá Foxfire útgáfunni gefin út. Bókunum var ætlað að festa á blað visku Fjallafólksins til sveita í Norður-Ameríku og færa í letur munnlega geymd þessarar menningar. Þetta eru einskonar sjálfsbjargarhandbækur sem útskýra sérlega mikilvæga hluti eins og „Brugg sem fagrar listir“ (Moonshining as a Fine Art) og þannig varðveita hugvitssemi og sérkenni þeirra sem eitt sinn brutu undir sig óbyggðirnar. David Diviney ólst upp í hæðardragi Blue Mountain í Appalachiafjöllunum og einstakt sjónrænt tungumál sem virðist búa yfir innri lógík sem endurpeglar sjálfsbjargarviðleitnina sem er samofin lífsháttum til fjalla. Þótt listamaðurinn sé ekki strangt til tekið fjallabúi (hillbilly), eins og heiti sýningarinnar gefur til kynna, þá sækir hann í brunn þessarar menningar til að skoða hrifningu samtímans á einföldu „alþýðufólki“ eins og honum sjálfum. Innan þessa kallast skúlptúrar Divineys á við frásagnarbyggingu ýmissa Foxfire-kafla eins og „Veiðisögur“ (Hunting Tales) og „Að verka og elda villibráð“ (Dressing and Cooking Wild Animals), stilla óljóst til samanburðar á listsköpuninni og veiðum (hið endanlega karlmannlega athæfi í hnotskurn?) þar sem æfing, nákvæmni, mið og að lokum verðlaunagripurinn (hluturinn, viðfangið) segja til um árangurinn (sjálfsbjörgina).\r\n\r\nDavid Diviney útskrifaðist með BFA gráðu frá Tyler School of Art í Fíladelfíu, Bandaríkjunum og með Mastersgráður frá Nova Scotia College of Art and Design, Halifax, Kanada.\r\nFrá árinu 1994 hefur David verið með einkasýningar og tekið þátt í samsýningum í Bandaríkjunum, Kanada, Þýskalandi, Ítalíu og á Íslandi.\r\nAf völdum sýningum árið 2003 má nefna; Duplex, Art Gallery í Galgary í Kanada, Container, Real Art Ways, Hartford, Bandaríkjunum, Scatalogue: 30 Years of Crap in Contemporary Art (ásamt Paul McCarthy, Gilbert & George og öðrum), SAW Gallery, Ottawa í Kanada. \r\nDavid Diviney mun halda sýningu í Listasafni ASÍ í nóvember 2004 ásamt Erling Þ.V. Klingenberg.\r\nÍ dag býr og starfar David Diviney í Lethbridge, Alberta í Kanada.\r\n','David Diviney - Foxfire\r\n\r\nIn the late sixties, the first in a series of Foxfire editions was published.  These books aimed to chronicle the wisdom of the Mountain People in rural America in an effort to record this culture\\\'s fading oral tradition.  Survival manuals of sorts, they outlined very important things like \\\"Moonshining as a Fine Art\\\", and in doing so, looked to preserve the ingenuity and individuality that once tamed the wilderness.  As David Diviney grew up in the Blue Mountain foothills of Appalachia, his unique visual language seems to possess an internal logic that mirrors the self-sufficient ways of mountain lifestyle.  While not a hillbilly per se, as the title of this exhibition suggests, the artist draws upon the lore of this culture as a means to explore the contemporary fascination with simple \\\"folk\\\" like himself.  \r\nWithin this, Diviney\'s sculptures respond to the narrative structures of various Foxfire chapters, such as \\\"Hunting Tales\\\" and \\\"Dressing and Cooking Wild Animals\\\", setting up an oblique comparison between art making and hunting (the quintessential masculine pursuit?) where practice, precision, aim, and ultimately the trophy (the object) dictate\r\nsuccess (survival).\r\n\r\nDavid Diviney received a BFA from Tyler School of Art, Philadelphia, PA, USA and a MFA from Nova Scotia College of Art and Design, Halifax, NS, Canada.\r\nSince 1994, Diviney has exhibited in solo and group show settings in Canada, Germany, Iceland, Italy and the United States.  Selected exhibitions in 2003 include: Duplex, Art Gallery of Calgary, Calgary, AB, Canada; Container, Real Art Ways, Hartford, CT, USA; Scatalogue: 30 Years of Crap in Contemporary Art, SAW Gallery, Ottawa, ON, Canada.  \r\nIn November 2004, David Diviney will exhibit alongside Icelandic sensation Erling T.V. Klingenberg at Listasafn ASÍ (ASÍ Artmuseum), Reykjavik, Iceland.  Currently, the artist resides in Lethbridge, Alberta, Canada. \r\n','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (49,'Alcofountain','Birgir Andrésson, Sigurður Sveinn Halldórsson, Hlynur Sigurbergsson',NULL,NULL,'2003-10-01','2003-10-30',2003,'2005-04-07 18:55:02','2005-04-07 18:55:02','Alcofountain\r\n\r\nAð anda með nefinu.\r\n\r\nHeilbrigt líferni felst meðal annars í réttri öndun.  Hún er mikilvæg hvað varðar hreinleg og öflug lungu, þar sem líkhár nefsins hreinsa burtu alls konar ryk og óþverra.  Að anda í gegnum nefið útilokar einnig hrotur eða svo er sagt, þótt viðkomandi verði þess sjaldan var.  Þeir sem anda með nefinu eru meira andlega sinnaðir en þeir er anda í gegnum munninn - og efla einnig um leið lyktarskynið, eitt af merkari skynfærum mannslíkamans.\r\n\r\nVið sem stöndum að þessari myndlistarsýningu í Kling & Bang erum andlega sinnaðir.  Öndum með nefinu.  Gefum gaum að ýmsum lyktarfyrirbærum er verða á vegi okkar daglega.  Með réttu má segja að einhverjir okkar séu komnir svona langt - finnum listina í gegnum nefið.  Lyktnæmur gjöreyðingarklúbbur, við félagarnir þrír, Hlynur, Sigurður og Birgir.\r\n\r\nSumir gætu bent réttilega á að hér væri aðeins um einfalda sýningu að ræða er byggi tilveru sína á eldgömlu fyrirbæri myndlistar, uppstillingunni.  Jú satt er það, hér eru skálar og hér er verið að glíma við formið en þetta eru ekki grautarskálar heldur skálar undir gosbrunna.  Dælur lyktarinnar.  Fjöltengi og framhaldssnúra listarinnar.\r\n\r\nDragið nú djúpt að ykkur andann.\r\nHvað leynist á bakvið nefið?\r\n\r\nVerið hjartanlega velkominn\r\n\r\nBirgir Andrésson','Alcofountain\r\n\r\nText in english on its way','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (51,'Opið / Open','Nína Magnúsdóttir',NULL,NULL,'2003-09-06','2003-09-28',2003,'2005-04-07 19:00:49','2005-04-07 19:00:49','Listamaðurinn Pablo Picasso skrifaði eitt sinn ritgerð um forvitni manna á einkamálum annarra og var þá að beina spjótum sínum að kennara sínum, Fernando Hendez. En Hendez þessi hafði gert honum þann óleik að klaga hann fyrir að hafa haft mök við stúlku undir lögaldri. Prófessor Hendez hafði séð Picasso í áköfum samförum með stúlkunni í gegnum gat á girðingu skammt frá skólabygginguni í Barcelona. Picasso lagði Hendez í einelti eftir það og notaði öll tækifæri til að stríða honum af gægjuþörf.\r\nVerk Nínu Magnúsdóttur eru æsandi fyrir áhorfendur með gægjuþarfir og ef Fernando Hendez kæmi ljóslifandi á sýningu Nínu myndi hann roðna.\r\nGöt Nínu geta kveikt í manni djöfullegri löngun til að hafa samfarir við stúlku líka til að fylla upp í götin eða eyðurnar.\r\nVangaveltur mínar eru einmitt tilraun til að fylla upp í eyðurnar eða að lesa á milli línanna. Listfræðingar hafa gert misgóðar tilraunir til að fylla upp í eyðurnar sem heppnast nokkuð oft þó stundum megi finna vanhugsaðar niðurstöður.\r\nFordómar eru bráðskemmtilegt fyrirbæri þó stundum geti þeir virkað hættulegir.\r\nGreinarhöfundur mælir þó með að menn skoði holurnar vandlega áður en fylla á upp í þær, en einnig að vera ekki að skipta sér á einkamálum annara.\r\nÞað er erfiðara að gera sér grein fyrir hvers vegna Nína er svona fyrir göt og holur fyrst hún er ekki karlmaður. Er hún pervert? Eru göt á sálarlífi hennar? Það eru margar spurningar sem vakna sem vekja forvitni og hvort sem manni langar til að kíkja í gegnum götin eða prufa eru þau falleg og spennandi.\r\nHalldór Björn Runólfsson listfræðingur sagði eitt sinn að svartholið væri upphaf alls.\r\nMörgum þótti þetta hreinlega hrokafull yfirlýsing og varð hann skotspónn ýmissa listamanna en Nína Magnúsdóttir tók upp hanskan fyrir hann og benti á magann en hún var þá næstum barnshafandi á eldri syni sínum.\r\nNína er að loka gati með sýningu þessari og er stödd við nýtt upphaf, hún er komin úr svartholinu. \r\n\r\n\r\nSnorri Ásmundsson\r\n','Text on its way','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (53,'Las Vegas - Made by Man','Peter Funch','Curriculum vitae 				\r\n\r\nPeter Funch - mail@peterfunch.com - www.peterfunch.com\r\n\r\n2003	Student at the 10th annual ?World Press Photo Joob Swart masterclass?\r\n2003	Represented by Blinkproduction.com in Denmark\r\n2003	Contributers to FAILE project Lavendar\r\n2003	Finalist at SXSW web awards \r\n2003	Nominee guldkorn by Creative circle. Best commercial photocampaign for the AIDS foundet\r\n2003	Solo exhibition at V1 gallery with the project “Las Vegas - Made by man”. Pictures from Las Vegas\r\n2002	Co founder of the V1 gallery based in Copenhagen, www.v-1.dk\r\n2002	1st prize from Danish school of Journalism with the portraits from World Trade Center, Sept.  2001 \r\n2002	1st prize. Best in open Class in Danish pressphoto of the year with the portraits from World Trade Center, Sept. 2001\r\n2001	 Joined the group exhibition “On Contempo” in Kunsthallen in Copenhagen, followed in Zinq Gallery in Stockholm\r\n2001	 Joined the group exhibition EinZweiDrei.com in Fotografisk Center in Copenhagen with the project “Crossin Red Town”\r\n2001	“Crossing Red Town” presented at the Arles photofestival in France and was continued at  Galereie d´Essai in Paris  \r\n2001	 Joined stockagency Photonica\r\n2000	1st prize in best photojournalistproject of the year from The Danish school\r\nof journalism\r\n2000	Graduated from The Danish school of  Journalism as a Photojournalist,\r\nwww.djh.dk\r\n2000	Awarded in open class for the project “Crossing red Town” in pressphoto of the year.\r\n1999	Released the book “Et andet sted hen” for HT (hovedstadens trafikselskab) with Uffe Larsen as text writer\r\n1999	Summer lived in New York. Started the project Crossing Red Town ?  Pictures from Chinatown, New York.\r\n1999	1st prize. Best daily picture in Danish pressphoto of the year\r\n1998	Finished a 2 year practical\r\n                     experience at Morgenavisen\r\n                     Jyllandsposten as part of  \r\n                     the education\r\n1995	Started The Danish school  \r\n                     of  journalism photojournalist\r\n1994	Finished half year education \r\n                     in a photographic school in  \r\n                     Aarhus\r\n1993	Finished Highschool\r\n1974	Born in Nykobing Falster, Denmark the 30th of January\r\n\r\n','Curriculum vitae 				\r\n\r\nPeter Funch - mail@peterfunch.com - www.peterfunch.com\r\n\r\n2003	Student at the 10th annual ?World Press Photo Joob Swart masterclass?\r\n2003	Represented by Blinkproduction.com in Denmark\r\n2003	Contributers to FAILE project Lavendar\r\n2003	Finalist at SXSW web awards \r\n2003	Nominee guldkorn by Creative circle. Best commercial photocampaign for the AIDS foundet\r\n2003	Solo exhibition at V1 gallery with the project “Las Vegas - Made by man”. Pictures from Las Vegas\r\n2002	Co founder of the V1 gallery based in Copenhagen, www.v-1.dk\r\n2002	1st prize from Danish school of Journalism with the portraits from World Trade Center, Sept.  2001 \r\n2002	1st prize. Best in open Class in Danish pressphoto of the year with the portraits from World Trade Center, Sept. 2001\r\n2001	 Joined the group exhibition “On Contempo” in Kunsthallen in Copenhagen, followed in Zinq Gallery in Stockholm\r\n2001	 Joined the group exhibition EinZweiDrei.com in Fotografisk Center in Copenhagen with the project “Crossin Red Town”\r\n2001	“Crossing Red Town” presented at the Arles photofestival in France and was continued at  Galereie d´Essai in Paris  \r\n2001	 Joined stockagency Photonica\r\n2000	1st prize in best photojournalistproject of the year from The Danish school\r\nof journalism\r\n2000	Graduated from The Danish school of  Journalism as a Photojournalist,\r\nwww.djh.dk\r\n2000	Awarded in open class for the project “Crossing red Town” in pressphoto of the year.\r\n1999	Released the book “Et andet sted hen” for HT (hovedstadens trafikselskab) with Uffe Larsen as text writer\r\n1999	Summer lived in New York. Started the project Crossing Red Town ?  Pictures from Chinatown, New York.\r\n1999	1st prize. Best daily picture in Danish pressphoto of the year\r\n1998	Finished a 2 year practical experience at Morgenavisen Jyllandsposten as part of the education\r\n1995	Started The Danish school of  journalism photojournalist\r\n1994	Finished half year\r\n                     education in a photographic  \r\n                     school in Aarhus\r\n1993	Finished Highschool\r\n1974	Born in Nykobing Falster, Denmark the 30th of January\r\n\r\n','2003-08-09','2003-08-31',2003,'2005-04-07 19:04:29','2005-04-07 19:04:29','Las Vegas er ótæmandi brunnur ímynda þess sem Peter hefur áhuga á að fjalla um í ljósmyndum sínum. Þar fann hann yfirborð sem er algjört konfekt þar sem ekki þarf annað en stíga út úr rammanum, taka nokkur skref og myndin skýrist...\r\nLas Vegas borgin sem rís upp úr eyðimörkinni eins og leiktækjaland, holdgervingur kapítalismans, borg drauma, peninga, kitschins og eftirhermanna, þar sem byggingar þykjast vera frá öðrum tíma, öðrum stað og fólk þykist vera annað en það er.  \r\nÞar er hægt að gifta sig í gerfi Elvis og Öskubusku og í stað prests er galdrakarlinn í Oz. Brúðkaup verður trúðsleg athöfn ekki trúarleg, allur heilagleikinn þurrkast út og manneskjurnar eru jafn raunverulegar og gínurnar sem glittir í fyrir innan gluggann á einni myndinni. Las Vegas gefur sig út fyrir að uppfylla langanir, og hún virkar á girndina, nánast klámfengin í gervi sínu. \r\nPeter tekur sjálfan sig út og notar augað og vélina til að sjá það sem “er”, en það sem honum finnst áhugavert að sjá er hvernig þessi raunvera getur snúist upp í andhverfu sína, orðið annar heimur þar sem trúverðugleiki þess sem er séð hlýtur að vera dreginn í efa. Raunveruleikinn er leiktjald, allt er hulið bak við grímu; yfirborð, og hinum megin er annar raunveruleiki jafn súrrealískur - bara ekki eins gljáandi. \r\nOg þó, yfirborð myndanna er einmitt gljáandi, plastkennt, óraunverulegt; andstæðurnar í lit, birtu og innihaldi fá mann til að efast um að ekki hafi verið átt við myndirnar í tölvu.  En svo er ekki, myndirnar eru lyginni líkastar, en er til betra sönnunargagn en ljósmyndin? Þó maður hafi löngum lært að það sé lygi, trúir maður að ljósmyndin samþætti raunveruleikann og sannleikann og maður lifir í þeirri blekkingu að undir yfirborðinu sé sannleikurinn falinn. Það er vímukennd raunvera sem við verðum vitni að í gegnum augu Peters, en kannski er hún einmitt þannig Las Vegas, það er stundum ekkert ótrúlegra en sannleikurinn. Ljósmyndir Peters sýna okkur Las Vegas sem frummynd eyðslusamfélagsins og undirstrikar enn frekar, að í hinum póstmóderníska, kapítalistíska samtíma okkar er yfirborðið allsráðandi. - Upp á gott og vont!\r\n  \r\n\r\nNína\r\n','Text on its way','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (55,'SJÁUM TIL (We´ll see...)','Pétur Már Gunnarsson',NULL,NULL,'2003-06-29','2003-07-13',2003,'2005-04-07 19:10:29','2005-04-07 19:10:29',NULL,'Text on its way','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (57,'Nýlendan / Colony','Ragnar Kjartansson-2003',NULL,NULL,'2003-06-07','2003-06-22',2003,'2005-04-07 19:14:23','2005-04-07 19:14:23','“Hvað er hann að hugsa að vera svona fullkomlega misboðið, getur hann ekki reist hönd yfir höfuð sér (eða rass)” er eitt af því sem veltur í gegn um hugann þegar maður stendur frammi fyrir barsmíðum lénsherrans og heyrir höggin dynja á auma íslendingnum sem er jafnframt myndlistarmaðurinn sjálfur. \r\nMyndbandsverkið á sýningunni var gert fyrir sýningu í Gallery Stalke í Danmörku og er enn til sýnis þar.\r\nEftir að hafa spjallað við Ragga verður manni ljóst að það skiptir máli, verkið útleggst sjálfkrafa allt öðruvísi hér en þar...\r\nHér, erum við eins og Íslendingurinn “negrar norðursins” og horfum á okkur vera rasskellt og bölvað í sót og ösku. Það getur vakið með okkur ýmislegt...(samkennd með kúguðum, sögulega endurskoðun) en einhvern veginn stendur upp úr að það er langt síðan...\r\nÞar, eru þeir þvíngaðir til að horfast í augu við annað en þá líbó spegilmynd sem þeir hafa hingað til haldið á lofti fyrir umheimin, því Danir eru enn nýlenduherrar, þó við séum ekki lengur okuð...\r\nÞessi gamli nýðingsháttur settur fram í þennann leikræna búning inni í rými sem er “tableau vivant”búið til af Ragga sjálfum, er í fyrstu bara fyndin og skemmtilega púkó, en það er einmitt það rými sem heillar,  endurómunin á eldgömlum svívirðingum, þar sem “listamaðurinn” er svívirtur á tungumáli gamallar valdníðslu... það má alltaf finna samsvörun í nútímanum... e-h staðar eru “Þeir” að berja á “Okkur”...\r\n Það er eitthvað í því að  í gjörningnum, sem er sá miðill sem Raggi hefur oft notað, er maður útsettur líkamlega, og tilfinningin er sú að þeim mun erfiðari (sársaukafyllri) sem framkvæmdin er þeim mun sterkara verður verkið... Klostrófóbískur heimur leikhússins og Sagan eru augljósir áhrifavaldar, skipateikningarnar eru t.d. áhugamál frá barnæsku Ragga, þar sem sýning á stóra Vasa skipinu leiddi til þráhyggjukenndra teikningu á skipum sem enn situr greinanlega í. En það er líka tenging við body artista sjöunda áratugarins Feministana og Vito Acconci, Cris Burden ofl, “...eitthvað sem heillar við að vera svona naivt blunt”. \r\nÞessi barsmíð líkama íslendingsins/listamannsins undirstrikar  þá staðreind að líkaminn er blanda holds og menningar. Það er ekki hægt að lemja eitt frá öðru... öldum síðar samsömum við okkur með Ragga í myndbandinu og alveg eins og í dönskutímum í gamla daga blótum við níðingnum og tökum við kæfðu túngumáli valdsins með honum...\r\n\r\nNína Magnúsdóttir\r\n',NULL,'1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (65,'Til Þín / To You','Snorri Ásmundsson','Snorri Ásmundsson fæddist 1966 á Akureyri og stundaði nám við Myndlistaskólann á Akureyri frá unga aldri. Hann hefur haldið á annan tug einkasýninga og tekið þátt í þó nokkrum samsýningum hérlendis og erlendis auk þess hefur hann staðið að hinum ýmsu uppákomum (Happenings). \r\nSnorri rak sýningarrýmið „The International Gallery of Snorri Ásmundsson“ í Listagilinu á Akureyri 1994 - 1997, en rekur nú ásamt 10. öðrum listamönnum galleríið \"Kling og bang\" við Laugaveg 23 í Reykjavík. \r\n\r\nSnorri er forseti og riddari Akureyrar-akademíunnar og formaður stjórnmálaflokksins Vinstri hægri snú og var borgarstjóraefni flokksins í borgarstjórnarkosningunum 2002, en tapaði naumlega fyrir Ingibjörgu Sólrúnu sitjandi borgarstjóra. Snorri er einnig framkvæmdastjóri málningarþjónustunnar Santa Barbara. Hann var gerður að heiðursborgara á Akureyri árið 2000 og var gerður að heiðursborgara á Seyðisfirði í desember 2003. (Ekki er vitað til þess að nokkur íslendingur hafi áður hlotnast sá heiður að vera heiðursborgari í tveimur bæjarfélögum á Íslandi.)\r\n','Snorri Ásmundsson was born in Akureyri, Iceland in 1966. \r\nHe began his education in the arts very early on at the Akureyri School of Visual Arts and has developed his exceptional talents as a painter since that time. He has held ten private gallery showings, has taken part in many collaborative projects, both in Iceland and abroad, and has been an active associate in a number of artistic happenings, all to great review.\r\n\r\nSnorri developed and ran the International Gallery of Snorri Ásmundsson, located on Akureyri\'s renowned Artists Way, from 1994 to 1997, and now operates, along with ten other artists, Gallery Kling og Bang on\r\nLaugarvegur 23, in Reykjavik.\r\n\r\nMr. Ásmundsson is President and Knight of the Akureyri Academy and the leader of the Left Right Revolution political party. He represented his party in the 2002 Reykjavik mayoral elections, narrowly missing out to the incumbent mayor, Ingibjörg Sólrún Gísladóttir. He is Directing Manager of the Santa Barbara Painting Service, a company that has gained much respect in its\r\nfield. he was made an Honored Citizen of Akureyri in 2000 and again of Seyðisfjörður in December 2003. Few, if any, Icelanders have that distinction.','2003-07-19','2003-08-04',2003,'2005-04-22 23:53:04','2005-04-22 23:53:04','myndir á leiðinni\r\n\r\nAldrei gleymi ég þeirri stundu þegar Snorri Ásmundsson gekk fyrst inn í \r\nskólastofu fyrsta bekks D í Glerárskóla Akureyrar, því hann var svo lágvaxinn. \r\nMín fyrstu viðbrögð voru þau að kannski hefði hann verið hækkaður um bekk og \r\nværi ári yngri en við hin. Það reyndist ekki vera rétt hjá mér en ég komst \r\nfljótt að því að hann var leiftrandi gáfaður og það sem meira var mikill \r\nfjörkálfur, þrátt fyrir smæð sína. Hann var reyndar svo mikill fjörkálfur að í \r\ndag væri drengur með hans skapgerð sendur til skólasálfræðings eða settur í \r\ntossabekk. Það vakti einnig athygli mína hversu kappsfullur hann var og hafði \r\nmergjaða framtíðardrauma. Á Akureyri eins og víða úti á landi snúast villtustu \r\nframtíðardraumar barna um barneignir og því skar hann sig úr bekknum og varð \r\njafnvel fyrir aðkasti, enda er í litlum bæjarfélögum tilhneiging til að berja \r\nniður þá sem skara fram úr. En allt hefur þetta verið einskær guðsblessun.\r\nRobin Williams bandaríski æringinn og óskarsverðlaunahafinn var ofvirkur sem \r\nbarn. Það kemur líklega engum á óvart sem hefur séð hann í Jay Leno og öðrum \r\nvönduðum skemmtiþáttum. Þar reitir hann af sér brandarana af þvílíkri \r\nfífldirfsku að mörgum er nóg um, ekki síst eldri kynslóðinni. Ef leikarinn \r\nfrægi væri barn í dag væri hann settur á Rítalín. Það má vel ímynda sér að ef \r\nhann hefði fengið lyfin sín, sem hann átti svo innilega skilið af því að hann \r\nvar þrátt fyrir allt góður drengur, hefði honum verið hlíft við erfiðleikum \r\nunglingsáranna og átt fallega og góða æsku, en þá hefði hann ekki orðið sá \r\nstórkostlegi listamaður sem hann er í dag. Það sama á við um Snorra \r\nÁsmundsson. Það er ekki hægt að að hlífa mönnum við eldskírn þeirri sem \r\nnauðsynleg er til að komast í hóp hinna útvöldu. Þá er eins gott að drepa \r\nbörnin í fæðingu. Auðvitað eru til þeir einstaklingar sem ljúga, svíkja og \r\nsmjaðra til að komast í þennan vinsæla hóp, en sagan dæmir þá úr leik. Hverju  \r\nhefur Ólafur Ragnar Grímsson til dæmis fórnað? Svarið liggur í augum uppi: \r\nEngu.\r\nMilljónir manna um allan heim hafa það að atvinnu sinni að smána náungann án \r\nþess að við hin fáum rönd við reist. En ekki þó allir: allt frá\r\nupphafi hefur Snorri Ásmundsson verið málsvari lítilmagnans og þeirra sem \r\nvilja breyta rétt. Þetta sést best í innleggi Snorra til menningar og lista. \r\nHann hefur af fornfýsi skapað verk sem ekki bara hvetja fólk til að láta \r\ndrauma sína rætast, heldur einnig útvíkka drauma hins venjulega manns. Snorri \r\ner í góðum tengslum við fólkið í landinu enda hefur hann unnið við sjómennsku \r\nog gosdrykkjaframleiðslu svo eitthvað sé nefnt. Í listamanninum fara saman \r\ngöfuglyndi sálarinnar og ótakmarkaður vilji til gefandi sköpunar. \r\nSköpunarferli hans á sér engin takmörk því möguleikar mannskepnunnar og \r\neinstaklinga tegundarinnar eru endalausir. Á síðasta ári var hann gerður að \r\nheiðursborgara Akureyrar og var af því tilefni gerð brjóstmynd af \r\nlistamanninum. Nú í fyrsta sinn gefst Reykvíkingum tækifæri til að sjá þessa \r\nmynd sem er sögð fanga afstöðu listamannsins til listgyðjunnar og besta \r\nsköpunarverksins, þ.e. mannsins sjálfs. \r\nÞað er trúarlegur blær yfir nýjustu verkum Snorra sem nú prýða Gallerí Kling \r\nog Bang. Listamaðurinn hefur af takmarkalausri þolinmæði leitað guðs og hefur \r\nloksins eftir öll þessi ár náð sambandi. Það hefur gefið honum nýjan kraft sem \r\nkristallast í voldugu myndbandi þar sem listamaðurinn hangir á krossi íslensku \r\nþjóðarinnar og trúir því ekki í eitt augnablik að guð hafi yfirgefið sig. En \r\nhvort þjóðin hafi yfirgefið hann kemur ekki í ljós fyrr en í forsetakosningum \r\ná næsta ári.\r\n\r\nAgnar Eggertsson a.k.a. Aggi Egga\r\n','Never will I forget the moment Snorri Ásmundsson first entered the classroom 1.D in the Glerar elementary school, in Akureyri. He was so little. My first thougt was that perhaps he had been raised one class up and were therefore a year younger than the rest of us. That turned out to be incorrect, and I was soon to discover in Snorri a sparkling intelligence and a fun-loving kid in spite of his size, or lack thereof. He turned out to be so fun-loving that today a boy of such character would be sent directly to the school psychiatrist  or worse. His competitiveness was apparent and cought my attention, as did his extraordinary dreams of the future. In Akureyri, as in many small communities, the youth´s wildest dreams of the future revolve around having children of their own and Snorri was in that respect unique in his class and even had to suffer bullying, for in small communities the inclination is to discourage or belittle those outstanding.  But this has all proved to be a blessing. The american comedian and academy award winner Robin Williams was hyperactive as a child. This comes as a surprise to no one who has seen Williams on the Tonight show and other quality television shows where he energetically jests and jokes, to the degree of offending, especially the elderly. If the famous actor were a child today he would be prescribed Ritalin. One can well imagine that if he would have got his medecine, which he so thoroughly deserved, for he was, after all, such a good boy, he would have been spared the hardship of his youth, but then he would not have become the magnificent artist he is today. The same applies to Snorri Ásmundsson. One cannot be spared the catharsis essential for joining the league of the chosen. It would be better to kill the children at birth. Af course there are those who lie, cheat and sweet-talk their way to this exclusive group, but history will judge them. What, for example, has Ólafur Ragnar Grímsson sacrificed? The answer is obvious. Nothing.\r\n\r\nMillions of people around the world make a living from belittling their fellow men, and nothing can be done about it. Not everyone does this. Snorri Ásmundsson has from the beginning stood up for the underdog and the righteous. This is appearent in Ásmundsson´s contribution to culture ant the arts. Unselfishly, he has created works of art that not only encourage people to realize their dreams, but also serve to expand the dreams of the ordinary man.  Ásmundsson has a solid connection to the people of this country, having held jobs as a fisherman and in a soda pop factory no name but a few. In this artist coincide a noble soul and a limitless eagerness for satisfying creativeness. His creative process has no limits for the possibilities of Man and individuals within the species are limitless. Last year he was made honorary citizen of Akureyri and for that occation a bust was made of the artist. Now, for the first time the citizens of Reykjavik are given the opportunity to view this sculpture that has been said to capture the artists perspective on the muses and the greatest creation of all: Man himself.\r\n\r\nThe latest work of Snorri Ásmundsson has religious overtones and is currently being displayed at the gallery Kling & Bang. The artists has relentlessly sought god and has finally, after all these years, made contact. It has given him new strength that is concentrated in a new, powerful video in which the artist hangs upon the cross of the Icelandic nation, believing not for a single moment that god has forsaken him. But whether the Icelandic nation has forsaken him remains to be seen until the presidential election next year. \r\n\r\nAgnar Eggertsson\r\n','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (62,'Börkur Jónsson','Börkur Jónsson','CV  Börkur Jónsson  2003\r\nExhibitions:\r\n2003 Feb. “ FLTITC” group exhibition in Magasinet, Helsinki. Curators: Mika Hanula and Tuomas Laitinen.  Videowork and music.\r\n2003 Jan.  “ View 03” Finnish media festival organized by AV-Arki , various locations. Videowork\r\n2002 June  “Spring exhibition” the MA final show, curated by Mika Hanula. Video installation.\r\n2002 April   \\\"The Wall\\\" group project with permanent artwork made on the wall of The Finnish Foundation for Art ( FRAME)  Curated by Jan Erik Anderson. Stensil mural/ graffiti\r\n2002 Feb.   “Evil North”  group exhibition in Academy of Fine Arts in Berlin. Video installation.\r\n2001 Nov.   “Forces of Light” a group exhibition organised by the city of Helsinki and curated by Isse Karsten. Live performance\r\n2001 June   “Free” a group exhibition in Magasinet in Helsinki curated by Mika Hannula. \r\n	       Video installation.\r\n2001 May   “Digitage” a group exhibition in the MUU gallery in Helsinki. Video installation.\r\n2001 Apr.   \\\"Sensaziones\\\" art festival in Cuenca, Spain. Four video installations.\r\n2001 Apr.    Pharnu film and video festival, Estonia.  Videowork.\r\n2001 Jan.   Two person exhibition in Lena Kumola Galleria, Helsinki. Video installation  and C-prints.\r\n2000 Aug.   \\\"Junkjard Alchemy\\\" Culture-cities 2000. A concert in the Contemporary Art Museum      in Reykjavík, Iceland.  Sculptural instruments and video installation.  \r\n\r\nProjects and interventions:\r\n2002 July     \\\"Kinder und Kunstler\\\" was a week of art courses for children held by Leube Baustoffe in Salzburg. Tutor in spatial and sculptural design\r\n2001 Nov.     Nifca superchannel internet broadcast from Kiasma Contemporary Art Museum in  Helsinki. \\\"Speakers corner\\\" was a live and interactive discussion on the \\\"ARS\\\"  exhibition in  Kiasma. Assistant director and technician.\r\n2001 June    \\\"Nidurvald art festival\\\" by Þingvallavatn in Iceland. Performance and project organisation.\r\n\r\nEducation:\r\n2002  June   Graduation from the Master of Fine Arts program (MFA) in Kuvataideakademia (Bildkonstakademian) in Helsinki. \r\n1999  May    Graduation diploma from Iceland Academy of the Arts in Reykjavík, from the department of sculpture. \r\nStudy period 1996-99.  Relevant information from this period:\r\n1995-1996 (oct.-jun.) I was a second year student in the Arts & Crafts school Artes\r\nAplicadas y Officios de Granada in Spain. Special studies in blacksmithing &\r\nmetal design and general core studies in Fine Arts.\r\n\r\n',NULL,'2003-05-16','2003-06-01',2003,'2005-04-07 19:50:10','2005-04-07 19:50:10','Börkur Jónsson\r\n16.maí - 1.júní 2003\r\n\r\n\r\nÓjafnvægi í jafnvægi hversdagsleikans\r\n\r\nBörkur spjallaði aðeins við mig á meðan við horfðum á verkin sem hér eru sýnd, sjálfur lýsir hann verkunum sínum sem heimildum gjörninga unnum í miðilinn videó, þar sem áhorfandinn er laðaður að verkinu gegnum sjónræna og líkamlega skynjun sína á hreyfingunni sem fram fer. \r\nÍ verkunum notar hann heimatilbúnar frekar flóknar græjur (eins manns low tech spesíal effects útbúnað) með það að markmiði að koma fyrir kamerum sem eru mistengdar við hann líkamlega. \r\nEin er á hjálmi á höfðinu á honum (smá heimatilbúin vísindi...) sem lýtur lögmáli miðflóttaafls þannig að þegar hann fer á stað þá snýst legan sem er á tvem vogarskálum eins og töfrabrögð séu í tafli, hring eftir hring þar sem hann hleypur úr einum stað í annann. \r\nÖnnur er fest á blöðru sem er svo aftur fest á veiðistöng sem hann heldur á þar sem hestur stjórnar för þeirra um Vestfirði.  \r\nSú þriðja er á flóknu flugdrekastrengjatæki (!!) á kúlulegu  sem hann sveiflar í kringum sig á toppi alpafjalls í lederhosen og höndlar stóra heiminn...  \r\nAllar fylgjast vélarnar með ofanfrá eins og eitthvert þriðja auga sem væntanlega gæti verið mitt eða þitt. Við sveiflumst þarna í hringi inni í þessum tæknilega heimi sem búið er að hanna fyrir okkur og förum einhvernveginn í beint samband, líkamlega, í gegnum myndavélina eins og hver önnur framlenging í þessum ferðalögum.\r\nAðspurður um áhrifavalda nefndi hann meðal annars action hópinn japanska Gutai, þar sem tengslin við fortíðina eru í flútti, ekki þessi klassísku vestrænu neikvæðu viðbrögð á því sem á undan er gengið, heldur er unnið að því eins og skrautritararnir japönsku að fullkomna hreyfinguna sem verður órjúfanlegur partur af verkunum.\r\nÞað er þreytt að pönka ofboðslega gegn fagurfræðinni.   \r\nSvo ég fari á smá flug í kringum verkin, þá finnst mér þau vera performatív í fleiri skilningi en skrásetningarlega. Virknin, ef maður fer með inn í ritúalið, er beint í núinu, maður verður órjúfanlegur partur af verkinu eins og í “life” gjörningi. En jafnframt er ferlið sem á sér stað á skjánum  skrásetning á mómenti sem eins og hvert annað augnablik kemur aldrei aftur...\r\n\r\nNína\r\n','Börkur Jónsson\r\n16.May - 1.June 2003\r\n\r\n\r\n\r\nText on english and images on its way','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (71,'Steinunn Helga / Morten Tillitz - The head is round so that thoughts can change direction','Steinunn Helga Sigurðardóttir & Morten Tillitz',NULL,NULL,'2005-10-07','2005-10-30',2005,'2005-07-17 21:18:29','2005-07-17 21:18:29','Steinunn Helga / Morten Tillitz - The head is round so that thoughts can\r\nchange direction\r\n\r\n\r\n07. 10. 2005 - 30. 10. 2005\r\n\r\n \r\n\r\n\r\nSýningin verður opnuð föstudaginn 7. október kl.17.\r\n\r\n \r\n\r\nFyrir sýninguna hefur Steinunn Helga gert þrenns konar\r\n\r\nverk; staðbundin verk, innsetningar í rými og röð teikninga.\r\n\r\n  Steinunn hefur síðastliðin 18 ár hefur safnað sandi alls staðar að úr\r\nheiminum.  Hluta af sandinum hefur hún safnað sjálf og einnig hefur  sandi\r\nverið safnað fyrir hana.  Í verkinu Samhengi notar hún hluta af safnaða\r\nsandinum í fyrsta sinn.\r\n\r\nLitirnir á sandinum eru mismunandi, allt frá algjörlega svörtum sandi yfir í\r\n\r\nmargs konar liti, rauðan, gulan, bláan og gráan alla leið yfir í hvítan.\r\n\r\nÁ öðrum stað í galleríinu verður verkið Hús, sem mun lýsa upp staðinn.  Í\r\nfyrstu\r\n\r\nvirðast húsin öll eins, en glóa í sínum sjálfstæðu litum þar sem hver sá er\r\n\r\nlítur inn mun kynnast fimm mismunandi yfirborði, er skapa gólf, veggi,\r\nhúsenda\r\n\r\nog loft allt í sínum eigin stíl.\r\n\r\nSteinunn sýnir einnig verkin Snertu gleðina sem er sería af teikningum í\r\nnálgun\r\n\r\nvið þrívíða hluti, teikningar gerðar með fínum barnalitum, perlum, nálum og\r\n\r\nþráðum o.s.frv.\r\n\r\n \r\n\r\nMorten Tillitz verk eru í andstæðu við vel skilgreindu verk Steinunnar, þar\r\nsem\r\n\r\nverk hans með sínu ólíka yfirborði hrærast við hvort annað og mynda samhengi\r\n\r\nsín á milli þrátt fyrir leit sína í ólíkar áttir.  Verk hans taka öll mið af\r\n\r\neinni setningu sem er einnig titill sýningar hans; Höfuðið er hringlaga svo\r\n\r\nhugsanir geti skipt um áttir.\r\n\r\nHausverk, veggverk og innsetning kallast á við teikningar sem Morten hefur\r\nunnið\r\n\r\nút frá teikningum, blaðaúrklippum, ljósmyndum og umslögum sem faðir hans\r\nheitinn\r\n\r\ngerði.  M.a. hefur Morten teiknað ofan á aðra teikningu föðurs síns, eða\r\nteiknað við\r\n\r\nhliðina á upphaflegu teikningunni.\r\n\r\nÁ sama hátt og þessar teikningar hafa leitt af sér aðrar, nýjar teikningar,\r\nhafa\r\n\r\nhin verkin á sýningunni fætt af sér eitthvað annað, eða verið hluti af\r\nákveðinni\r\n\r\nþróun þar sem stemmning og hugsanir eru stöðugt að skipta um áttir.\r\n\r\n \r\n\r\nSýningarnar í Kling & Bang gallerí standa til 30.október og er opið\r\nfimmtudaga\r\n\r\ntil sunnudaga frá klukkan 14 -17.\r\n\r\n \r\n\r\nSteinunn Helga Sigurðardóttir\r\n\r\nFor the exhibition at The Gallery Kling & Bang, Steinunn Helga Sigurðardóttir has worked with three pure, clearly defined works: A site-specific work, a space installation and a series of drawings.\r\n\r\nFor 18 years Steinunn has been collecting sand from all over the world. Some she has collected herself and some she has had collected for her. In her current work Samhengi (Affinity) she is using part of her collected sand for the first time. \r\n\r\nThe colours of the sand range from completely black – her own childhood beach – to numerous shades of red, yellow, blue and grey all the way to white. On the floor lies a pile of sand. \r\n\r\nElsewhere in the gallery the work Huse (Houses). \r\nThe room is illuminated by various lights from seven models of houses  that stand on the floor. Seemingly all the houses are the same, but from each of them shines individual colours and if you look inside the houses, you will see that the five surfaces, that make up the floors, walls, house ends and ceilings, have been painted and decorated, so that they all differ amongst themselves. On the floor in each house lies a coloured electric light bulb that would fit an ordinary house. The electric cords that make the bulbs/houses light up lie across the gallery floor on their way to the outlets.\r\n\r\nSnertu gleðina (Touching Happiness) is a series of object-like drawings on square white paper done with delicate crayon, pearls, needle and thread etc. On (and occasionally outside) the paper a girl is playing merrily and carefree with flowers, skipping rope, hula-hoop or playing hopscotch. The space is gently bound together by a soft blue line on the wall touching every single one.\r\n\r\n\r\nMorten Tillitz – The Head is Round so Thoughts can Change Direction\r\n\r\nMorten Tillitz is letting his works mix and merge into each other. You could regard it as a large entity or as being a set of building blocks or components composing the exhibition. There is more than the below mentioned, but everything originates from the same sentence which has set the starting point for the creation of this exhibition: “The head is round so thoughts can change direction”.\r\n\r\nMost conspicuous are perhaps the wig-wearing papier maché heads, which via built-in Electro-motors, are turning on their axes. Each with its own peculiar expression; and slightly disturbed, not least from their manic spinning, you catch yourself starting to make up their different life stories.\r\nOn the floor you find yet another head. Body-less and with an odd sound, it is spinning round itself indefinitely. Next to the head stand or lie five carpet-wrapped bottles.\r\n\r\nOn a wall hangs one of several works made of form-cut engraved MDF-board. In the centre a face is turning round and round, surrounding it are the most beautiful exotic palms. You ask yourself whether he (we, I) will ever take the step.\r\n\r\nIn the space between Morten’s spatial and flat works are some wall-drawings done with coarse black spray paint through different patterned refined fabric. Under each drawing he has let the used fabric fall down in a pile. A number of women’s heads (flamingo board with Fiberglas and colour) exists both as actual objects and as reprints. The use of the heads as printing blocks emphasises the multiplicity in their continuing game with themselves, each other and the other elements of the exhibition. Everything is playing together, playing up to or up against each other. Colour, shape, context are constantly evoking the next. Conditions appear and disappear.\r\n\r\n100 little drawings are scattered. Morten’s father was an illustrator and among the things that his father left behind, he found a wealth of loose paper, torn off bits, newspaper cuttings, photos, window envelopes etc. - a lot of it filled with sketches. Out of all this he has appropriated 100 pieces, which he has used for further adaptation. For example he has copied his father’s style of drawing by drawing on top of or next to the original, he has creased and cut the paper and for the most part added his own characteristic drawings with colour samples and psychological-symbolic dividing squares.  With reference to the concept, object trouvé, here you can talk about both “papier trouvé” and even “technique trouvé”! \r\n\r\nJust like one of these drawings has led to the next, one work has led to or sometimes even been part of the following - in a progress where atmospheres and thoughts are continuously changing direction.\r\n','Steinunn Helga Sigurðardóttir\r\n\r\nFor the exhibition at The Gallery Kling & Bang, Steinunn Helga Sigurðardóttir has worked with three pure, clearly defined works: A site-specific work, a space installation and a series of drawings.\r\n\r\nFor 18 years Steinunn has been collecting sand from all over the world. Some she has collected herself and some she has had collected for her. In her current work Samhengi (Affinity) she is using part of her collected sand for the first time. \r\n\r\nThe colours of the sand range from completely black – her own childhood beach – to numerous shades of red, yellow, blue and grey all the way to white. On the floor lies a pile of sand. \r\n\r\nElsewhere in the gallery the work Huse (Houses). \r\nThe room is illuminated by various lights from seven models of houses  that stand on the floor. Seemingly all the houses are the same, but from each of them shines individual colours and if you look inside the houses, you will see that the five surfaces, that make up the floors, walls, house ends and ceilings, have been painted and decorated, so that they all differ amongst themselves. On the floor in each house lies a coloured electric light bulb that would fit an ordinary house. The electric cords that make the bulbs/houses light up lie across the gallery floor on their way to the outlets.\r\n\r\nSnertu gleðina (Touching Happiness) is a series of object-like drawings on square white paper done with delicate crayon, pearls, needle and thread etc. On (and occasionally outside) the paper a girl is playing merrily and carefree with flowers, skipping rope, hula-hoop or playing hopscotch. The space is gently bound together by a soft blue line on the wall touching every single one.\r\n\r\n\r\nMorten Tillitz – The Head is Round so Thoughts can Change Direction\r\n\r\nMorten Tillitz is letting his works mix and merge into each other. You could regard it as a large entity or as being a set of building blocks or components composing the exhibition. There is more than the below mentioned, but everything originates from the same sentence which has set the starting point for the creation of this exhibition: “The head is round so thoughts can change direction”.\r\n\r\nMost conspicuous are perhaps the wig-wearing papier maché heads, which via built-in Electro-motors, are turning on their axes. Each with its own peculiar expression; and slightly disturbed, not least from their manic spinning, you catch yourself starting to make up their different life stories.\r\nOn the floor you find yet another head. Body-less and with an odd sound, it is spinning round itself indefinitely. Next to the head stand or lie five carpet-wrapped bottles.\r\n\r\nOn a wall hangs one of several works made of form-cut engraved MDF-board. In the centre a face is turning round and round, surrounding it are the most beautiful exotic palms. You ask yourself whether he (we, I) will ever take the step.\r\n\r\nIn the space between Morten’s spatial and flat works are some wall-drawings done with coarse black spray paint through different patterned refined fabric. Under each drawing he has let the used fabric fall down in a pile. A number of women’s heads (flamingo board with Fiberglas and colour) exists both as actual objects and as reprints. The use of the heads as printing blocks emphasises the multiplicity in their continuing game with themselves, each other and the other elements of the exhibition. Everything is playing together, playing up to or up against each other. Colour, shape, context are constantly evoking the next. Conditions appear and disappear.\r\n\r\n100 little drawings are scattered. Morten’s father was an illustrator and among the things that his father left behind, he found a wealth of loose paper, torn off bits, newspaper cuttings, photos, window envelopes etc. - a lot of it filled with sketches. Out of all this he has appropriated 100 pieces, which he has used for further adaptation. For example he has copied his father’s style of drawing by drawing on top of or next to the original, he has creased and cut the paper and for the most part added his own characteristic drawings with colour samples and psychological-symbolic dividing squares.  With reference to the concept, object trouvé, here you can talk about both “papier trouvé” and even “technique trouvé”! \r\n\r\nJust like one of these drawings has led to the next, one work has led to or sometimes even been part of the following - in a progress where atmospheres and thoughts are continuously changing direction.\r\n','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (87,'Glory Hole','Huginn Þór Arason-Jóhannes Atli Hinriksson',NULL,NULL,'2006-03-04','2006-03-26',2006,'2005-11-28 14:35:26','2005-11-28 14:35:26','Uppi-jarðhæð: Huginn Þór Arason-Jóhannes Atli Hinriksson\r\n\r\nOpnun 4.mars 2006 kl.17\r\n\r\nUm stöðugleika\r\nMenn geta breyst mjög mikið í hegðun þegar þeir fullorðnast. Breytingarnar eru mest áberandi frá tíu til tólf ára aldri og þar til þeir hafa náð fullum félagslegum þroska við 20 til 30 ára aldur, allt eftir upplagi mannsins. Þess skal þó getið að alls ekki allir karlmenn verða erfiðir þegar þeir þroskast en einhverjar breytingar verða þó alltaf.\r\nGelding leysir alls ekki öll hegðunarvandamál. Þjálfun samfara geldingu er nær undantekningarlaust skilyrði fyrir góðum árangri. Þau hegðunarvandamál sem gelding getur haft jákvæð áhrif á eru bundin við kyntengda hegðun sem koma oftar fyrir meðal durta, t.d. þvagmerkingar, árásarhneigð, makaleit og að riðlast.\r\nHin svokallaða afbrigðilega eða óæskilega hegðun manna er oft arfleið „eðlilegrar“ hegðunar í náttúrunni en vegna þess umhverfis og lífstíls sem við búum mönnunum okkar og þeirra væntinga sem við gerum til þeirra verður þetta að vandamáli (okkar:-).\r\nDæmi um þetta er árásargirni, hvort heldur sem hún beinist að öðrum mönnum (samkeppni um að koma sínum genum áfram til næstu kynslóðar) eða til varnar afkvæmum, matar eða maka. Í náttúrunni er þetta nauðsynlegt til að halda lífi en í hinni tilbúnu veröld mannsins verður þetta oftast vandamál.\r\nEinnig má nefna flökkuhneigðina en hún er nauðsynleg til að finna maka og svo fengitímann sem er eitt sinn á ári hjá frænda mannsins, úlfinum en vegna hönnunarþarfa mannshugans höfum við búið til ótrúlega margar útfærslur (tegundir) manna og kallað fram tvö lóðatímabil hjá þeim flestum, sem geta komið hvenær árs sem er. Mennirnir verða fyrir mun meira áreiti en ella vegna lyktar af lóða konum og samt ætlumst við til þess að þeir sitji á sér.\r\n\r\nSpurningar og svör\r\nMaðurinn minn sýnir árásarhneigð gagnvart fjölskyldumeðlimum, mun gelding leysa vandann?\r\nMargar ástæður geta verið fyrir svona hegðun og er nauðsynlegt að leita orsakanna. Hér er þó oftast um valdatafl að ræða, sem krefst skýrari lína í stöðu mannsins innan heimilisins. Hér er fyrst og fremst þörf á þjálfun og stöðulækkun mannsins. Árásargirni tengd drottnun eða goggunarröð innan hópsins er að vísu mun meira áberandi meðal ógeltra en geltra manna og þannig getur gelding hjálpað og er oft ráðlögð samfara stífu þjálfunarferli en er aldrei lausn ein og sér.\r\nMaðurinn minn sýnir árásarhneigð gagnvart gestum. Getur gelding breytt þessu?\r\nEins og með dæmið að ofan þarf að greina ástæðuna fyrir hegðuninni. Manninum gæti fundist hann hafa fullan rétt á að gæta heimilisins og hegðunin verið hreint ráðríki þannig að gelding gæti hjálpað með því að lækka stöðu hans. Hinsvegar mun gelding ekki hafa áhrif á eiginlegt varðeðli mannsins - hann mun áfram gelta og láta vita ef það er honum eiginlegt.\r\nEn maður getur einnig sýnt svona hegðun af einskærum ótta. Þá myndi gelding ekki hjálpa.\r\nMaðurinn minn er taugaveiklaður og sýnir árásargirni gagnvart ókunnugu fólki. Mun gelding stöðva þessa hegðun?\r\nGelding er alls ekki lækning við árásarhneigð sem er tengd ótta eða taugaveiklun. Þetta ástand orsakast oft af skorti á félagsmótun á fyrstu árum uppeldis eða er tengd slæmri lífsreynslu síðari tíma. Þetta atferli er á engan hátt tengt hormónaferli mannsins. Hér er aðeins hægt að styðjast við ákveðna þjálfunartækni til lausnar vandanum.\r\nÉg hef tvo karlmenn í heimili sem slást innbyrðis. Ætti ég að láta gelda þá báða?\r\nÞörfin á að skapa ákveðið stigveldi er oft orsök áfloga milli manna á sama heimili. Yngri maður gæti verið að reyna að setja sig ofar eldri manni, eða báðir verið svo líkir að stærð, aldri og skapgerð að það er erfitt fyrir þá að sætta sig við ákveðna goggunarröð og þeir því alltaf að ögra hvor öðrum. Áflogin eru oft hávaðasöm án mikilla meiðsla en geta orðið alvarleg. Slagsmálin eru í raun oft orsökuð af þriðja aðila sem kemur róti á fyrirliggjandi valdastöður.\r\nTil að leysa vandann verður þú að viðurkenna annan manninn ofar hinum og styrkja stöðu hins ráðandi manns (ekki þó á kostnað yfirráða þinna). Hægt er að leita leiðbeininga um hvernig þessu er náð, hjá atferlisfræðingum eða læknum sem hafa sett sig inn í manneldi. Þú sjálf þarft þannig að læra hvernig þú setur þig yfir báða mennina en það kemur einmitt oft í veg fyrir innbyrðis valdatogstreitu, þegar skýrar línur eru um það hver ræður heima fyrir.\r\nGelding getur gagnast við svona aðstæður en það er mikilvægt að greina hvor maðurinn er líklegri til að láta undan og vera undirgefinn og gelda hann fyrst til að auka bilið milli valdastöðu mannanna. Ef vandinn leysist ekki við þetta og hinn maðurinn heldur áfram uppteknum hætti ætti að gelda hann líka sem lokaúrræði.\r\nMaðurinn minn hegðar sér vel innan um aðra þegar hann er laus en sýnir árásarhneigð gagnvart þeim þegar hann er í taumi. Gæti gelding leyst þetta?\r\nÁ byrjunarstigum hræðslutengdrar árásarhneigðar, finnur maður sem er laus fyrir öryggi með að komast undan ef honum er ógnað. Þegar hann er í taumi hefur hann ekki möguleika á þessu og lærir því að nota árásarhegðun til að fæla hina mögulegu ógnun í burtu og þar sem hegðunin ber oftast góðan árangur stigmagnast þetta atferli og getur jafnvel orðið svo yfirþyrmandi að það kemur einnig fram þegar maðurinn er ekki í taumi.\r\nGelding er ekki líkleg til að breyta þessari hegðun þar sem atferlið tengist frekar hræðslu en áhrifum hormóna. Gelding gæti jafnvel aukið á vandann hjá einstaklingum sem laða að sér aðra menn í kjölfarið og þannig ýkt enn frekar slíka hræðslutengda hegðun.\r\nMaðurinn minn er árásargjarn gagnvart öðrum mönnum þegar hann er laus, ætti ég að láta gelda hann?\r\nEf hann sýnir þessa hegðun bæði gagnvart rökkum og tíkum getur ástæðan verið sú að félagsmótun hans sem barns var ónóg og hegðun hans því vegna skorts á félagslegri færni. Skortur á félagsmótun eða minningin um að hafa verið ráðist á getur leitt til hræðslutengdrar árásarhneigðar sem getur jafnvel einskorðast við einstaklinga sem minna á hinn upprunalega árásaraðila. Hér er ólíklegt að gelding breyti nokkru.\r\nEf hins vegar árásarhneigðin hefur þróast eftir að maðurinn hefur fullorðnast og beinist sérstaklega gagnvart öðrum körlum, er líklegt að gelding hjálpi þar sem geltur maður hefur minni þörf fyrir að drottna, hann lyktar ekki lengur af karlhormónum og ögrar því síður öðrum körlum. Geldingin hækkar þann áreitisstuðul sem þarf til að maðurinn sýni árásarhneigð gagnvart öðrum mönnum.\r\nÞjálfun samfara geldingu er þó alltaf nauðsynleg til að tryggja góðan árangur, því maðurinn hefur tamið sér ákveðna hegðun og býr yfir ákveðinni reynslu.\r\nMaðurinn minn skemmir hluti þegar ég skil hann eftir einan heima, gæti gelding stöðvað þessa hegðun?\r\nGelding hefur engin áhrif á svona atferli. Hér er orsökin hræðsla við aðskilnaðinn. Hér þarf að leysa vandann með ákveðinni þjálfunartækni og best er að leita aðstoðar hjá lækni eða sálfræðingi.\r\nMaðurinn minn er alltaf að stinga af og fer á flakk. Gelding?\r\nEf maðurinn er á höttunum eftir tíkum en ekki á veiðum eða í könnunarleiðangrum um svæðið þá eru stórar líkur á að gelding geri hann heimakærari. Gelding hefur jákvæð áhrif í um 90% tilfella. Að auki er mikil hætta á að menn lendi fyrir bíl á þessum flökkutúrum sínum þannig að gelding er mjög réttlætanleg við svona aðstæður.\r\nEr illa gert að gelda menn?\r\nMeirihluti manna mun aldrei fara á tíkur en frumhvatir þeirra í þeim efnum geta oft valdið mönnunum erfiðleikum og mikilli gremju. Þegar eðlunarhvötinni er eytt með geldingu virðast mennirnir oft sáttari. Þeir hafa enga hugmynd um hverju þeir eru að missa af.\r\nEr ekki ónáttúrulegt að gelda menn?\r\nJú, en það er líka ónáttúrulegt að ala upp ógelta karla í tilbúnu umhverfi og vænta þess að þeir hagi sér ekki eins og menn. Er ekki betra að tryggja það að hvatir þeirra valdi þeim ekki vanlíðan og að það fæðist ekki fleiri óvelkomin börn?\r\nHvenær er rétti tíminn fyrir geldingu?\r\nGelding getur breytt hegðun manna þótt hún sé framkvæmd eftir að maðurinn er orðinn fullorðinn en mikilvægt er að hafa í huga að breytingar gerast ekki á einni nóttu. Framfarir geta tekið nokkra mánuði og óæskilegri innlærðri hegðun þarf að breyta með aðstoð þjálfunar. Ýmsir launamenn eru geltir strax við kynþroskaaldur og hefur það gefið góða raun. Dæmi um þetta eru kennarar, leiðbeinendur, umsjónarmenn fatlaðra, svo og iðnaðarmenn og lögreglumenn.\r\nHverjir eru ókostir geldinga?\r\nSumir geltir menn verða kynferðislega aðlaðandi fyrir aðra menn og verða fyrir ágangi þeirra vegna lyktar eða lyktarleysis.\r\nMun maðurinn minn fitna mikið eftir aðgerðina?\r\nJá, menn hafa oft aukna matarlyst eftir geldinguna og margir þurfa minna fæði til að viðhalda sömu líkamsþyngd eftir aðgerðina. Með því að skera niður matreiðslu við fyrstu einkenni þyngdaraukningar má koma í veg fyrir vandamálið. Alveg eins og hjá okkur skiptir hreyfing líka miklu máli.\r\nVerður maðurinn minn síðri í vinnu eftir geldingu?\r\nNei. Í raun eru geltir menn oft auðveldari í þjálfun þar sem þeir láta síður truflast af umhverfinu. Leikgleðin breytist heldur ekki. Maðurinn verður ekki latur nema hann fitni og það er jú undir eigandanum komið.\r\nMaðurinn minn er mjög mótfallinn því að hann verði geltur, hvernig get ég sannfært hann?\r\nKarlmenn hafa tilhneigingu til að mikla fyrir sér sínar tilfinningar og reynslu í þessum efnum. Þeir krossleggja fætur og gretta sig ef minnst er á geldingu en finnst oft í fullkomnu lagi að taka konur úr sambandi og eru jafnvel sáttir við að eiginkonur þeirra fari í ófrjósemisaðgerð! En enginn veit hvað átt hefur sem misst hefur, og óþarfi er að hafa áhyggjur af því að hann sakni ástalífsins:-).\r\nVonandi varpar þetta greinarkorn einhverju ljósi á áhrif geldinga á menn og veitir innsýn inn í hegðunarmynstur þeirra.\r\n\r\n---\r\n(Textanum stolið af canis.is og breytt – ég veit ekki hvort þarft er að taka það fram …)','Groundfloor: Huginn Thor Arason-Johannes Atli Hinriksson\r\n\r\nOpens 4th of March 2006 at 5 pm\r\n\r\nText in english on its way','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (78,'ÉG SÝNI EKKERT EN í NÝJU SAMHENGI','Erling T.V. Klingenberg',NULL,NULL,'2005-12-17','2006-01-22',2005,'2005-07-17 21:41:40','2005-07-17 21:41:40','Opnun 17.desember klukkan 17\r\nÉG SÝNI EKKERT en Í NÝJU SAMHENGI - Erling T.V. Klingenberg \r\n\r\nMetrar og nanómetrar\r\n\r\nHver staður hefur sitt viðmiðunarkerfi, athvarf í valdapíramída menningarinnar, \r\nstyrka stoð að baki trúverðugri sjálfsímynd einstaklinga og hópa. Svo list geti \r\nþrifist verður hún að ná samkomulagi um viðmið sem nota má sem gilda mælikvarða. \r\nHvort hin raunverulegu viðmið séu verk þeirra sem af djúpri tilfinningu og einurð \r\nefast um hið opinbera og viðurkennda viðmiðunarkerfi hvers tíma, látum við liggja \r\nmilli hluta hér. \r\n\r\nVerðmæti listaverks felst í því hvort einhver eftirspurn er eftir því.  Ef það er keypt \r\ndýru verði af alvöru safnara eða safni þá er verkið gott og listamaðurinn hefur náð \r\neftirtektarverðum árangri. \r\nListaverk sem eru gerð og ekki seljast eru þess vegna að einhverju leyti verulega \r\nábótavant. Þeir sem bjuggu þau til fara villir vegar og ættu ekki að kalla sig alvöru\r\nlistamenn undir venjulegum kringumstæðum. \r\nListamaður sem selur grimmt jafnt til alvöru kaupenda og sakleysingja nýtur þess \r\nað til er viðmiðunarkerfi sem hægt er að fara eftir. Salan byggist á því að gerast \r\nhandgengur tíðarandanum og framleiða vöru á grundvelli ríkjandi hugmyndafræði. \r\nÞeir sem byggja listsköpun sín fyrst og fremst á sölumennsku og smjaðri fyrir \r\nvæntanlegum kaupendum eru ekki alvöru listamenn heldur sniðugir og bíræfnir \r\neinstaklingar sem nota sköpunargáfu sína til þess að lifa einföldu og þægilegu \r\nlífi sem hálfvolgir skreytingamenn og skemmtikraftar.  Pæliði í þessu.\r\n\r\n„Einhvers staðar verður samtímalist að vera til staðar sem dæmi um hvernig list \r\nog umgjörð hennar var raunverulega hugsuð. Á sama hátt og platíníum-íridíum \r\nmeterinn er grundvöllur málbandsins, verður einnig að vera til nákvæm mælistika \r\ná þá list sem er gerð við tilteknar aðstæður í samtímanum.“  - sagði Donald Judd, \r\nskömmu fyrir andlát sitt 1994, og var að vísa til hugmyndafræðinnar að baki \r\nChinati stofnunarinnar í Marfa í Texas. (www.chinati.org)\r\n\r\nEf Chinati stofnunin í Marfa í Texas gerir tilkall til vörslu myndlistarmetersins, \r\nþá gerir Safn að Laugavegi 37 í Reykjavík réttmætt tilkall til að geyma nanómeter \r\nsamtímalistarinnar. (www.safn.is)\r\n\r\nÞað sem Erling T.V. Klingenberg hefur gert á sýningunni Ég sýni ekkert \r\nen í nýju samhengi er að spegla kjarna safnsins í Safni og setja upp \r\ntrúverðugar eftirmyndir verkanna við áþekkar aðstæður neðar í götunni. \r\nMeð þessu er hann að breiða út fagnaðarerindi góðrar listar og gefa fleirum aðgang \r\nað birtingarmyndum góðs smekks og gildra mælikvarða. Erling setur sig í spor \r\nbláeigra sporgöngumanna sem í góðri trú endurtaka brattir það sem vel er gert, \r\nvirkar og er viðurkennt.  \r\nEkki er gott að vita á þessari stundu hvort falleg, vel unnin og skemmtileg sýning \r\nErlings T.V. Klingenberg í Kling og Bang gallerí (http://this.is/klingogbang) að Laugavegi 23 skerpir eða skælir viðmiðunarkerfi listunnenda með því að taka afrit af fyrirliggjandi \r\nmælieiningu. - Klósettkafarar eru óútreiknanlegir og aldrei að vita hvað þeir geta töfrað fram með sjónhverfingum sínum.\r\n\r\nNú eru nanómetrarnir orðnir tveir og úr vöndu að ráða fyrir áhorfendur, listunnendur, \r\nalvöru safnara og hina síkviku nemendur sem iða í skinninu í leitinni hver að sínum...\r\n\r\n','Erling T.V. Klingenberg: I Exhibit Nothing But in a New Context / \r\n \r\n\r\nOpens 17th of December at 5 pm.\r\nI Exhibit Nothing But in a New Context - Erling T.V. Klingenberg / X - Sirra Sigrun Sigurdardottir\r\n\r\nEnglish text on its way','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (80,'BANNERS BRIGHT / Cosmosis','MALCOLM GREEN / Goddur, Bjarni H. Þórarinsson, Ómar Stefánsson',NULL,'Text in english on COSMOSIS downstairs coming soon','2005-09-03','2005-09-25',2005,'2005-08-31 22:39:49','2005-08-31 22:39:49','Tvær sýningar í Kling & Bang gallerí\r\nOpna 3.september klukkan 17\r\n3. september - 25. september 2005\r\n\r\nMalcolm Green\r\n“Banners Bright”\r\n\r\nBorn in south England – has lived in Germany now for over twenty years.\r\nStudied in the early 1970s psychology and in the late 1970s dance, while simultaneously painting and participating in such notable group shows as the “Whitechapel Open”, and collaborating with among others Genesis P. Orridge.\r\nFrom 1979 solo-dancer and choreographer for ten years in Austria and Germany. During this period co-founded the publishing house Atlas Press in London, which focuses exclusively on the writings of the avant-garde, including Expressionism, Dada, Surrealism, OuLiPo, the Vienna Actionists, and Fluxus. It was through Atlas that Malcolm Green worked and became friends with Dieter Roth. Roth also encouraged him when he returned in the mid-1990s to painting, and arranged his first solo exhibition for him. \r\nSince then Malcolm Green has had numerous solo and group exhibitions home and abroad, most recently at the Lodz Biennale and the Museum of Pataphysics in London, and has works in various public and private collections. He also curated the first one-man show of Hermann Nitsch in the UK (1997) and the Dieter Roth Academy exhibition in Lübeck, 2004. Apart from being a member of the Dieter Roth Academy, Malcolm Green is currently its Webmaster.\r\n\r\n\r\n\r\n \r\nThe Ins and Outs of Malcolm Green’s Work\r\n\r\n\r\nMalcolm Green began producing vinyl banners in 2004. They go back to several hundred A4 graphics that he produced between 1999 and 2003, reworking his daily observations and drawings in his notebooks to map his obsessions in a diary-like way. His favourites were later selected by him for publication in two books, and by the same process (favouritism!) several of the graphics were selected and reworked and grouped with new, specially devised pieces for a large quartet measuring nearly 8 x 5.5 metres for the Petri-Kirche in Lübeck, Germany, in Summer 2004. These were the first vinyl banners. \r\nThe change in size obviously necessitated an intensification of the working methods, even if essentially the possibility of bringing together and combining scanned-in drawings and graphics, photos, Internet images and CAD designs and texts on an egalitarian basis remains unchanged. Yet such large formats have sometimes triggered the question why the artist likes to work so big. The artist’s answer: “Size is just like colour, as every miniaturist will also tell you” he replies, adding: “A rose looks nicer perhaps if it’s red rather than grey, and some of my graphics look better if done in the ‘colour’ big. It’s not much different with shock or obscenity, or beauty, or obscurity – they’re all different colours that work better in one situation or for one image than they do for another.” The same is true even of colour itself: the powerful palette Green often uses has prompted some writers to identify him as a latter-day Pop Artist, ignoring the fact that his works almost never relate to Pop’s often humourless commodity world; Pop, as Green sees it, is now yet another colour in the palette, another Photoshop filter to be used or not to achieve something else. The way Surrealism is used to sell cigarettes.\r\nOne main constant however throughout Green’s medley of styles is the direct use of text in his works. Initially the text was little more than a title, although by being included in the picture it responded to its surroundings, to the style and to the image, a gave an immediate context to the latter. As the artist remarks, in this he was also responding to his background as a former dancer and choreographer, for he was one of many in the 1980s and later who attempted to combine dance with speech so as to expand the medium and, incidentally at least, to prevent the problem of having to read a programme to know what the dancers were doing on the stage: “It was the same with the paintings, I wanted to avoid the viewer having to look at pieces of paper on the wall next to them to know what they are about”. \r\nYet there is more to what he describes than simply a formal solution: the first pieces that Green did with wording in them were paintings done on sheet metal by raising the outline of the image and the text from the surface using a hammer and nail, and then painting them in using gloss paint. Green had observed this simple technique on the back of rickshaws in Nepal, and wondered how best to adopt it, and what format to use. After much thought he settled on 12 inches by 12 inches, but it was not until he had already finished several of these text and image pieces that he realized that he had unconsciously chosen the LP record cover format. An eye schooled over the decades by record covers had pushed him to a recall a medium in which the very form of the text is part of the picture in much the same way that the image comments on the text’s content… Soon the titles of his metal paintings and later his banners dictated images, made asides on them, altered contexts, while bowing to the style of the imagery and sometimes being tripped up and contradicted by the picture itself.  Context could be decontexualised by the image the text defines; the two could amplify or annul each other. Or consciously suspend each other on an estranged, laconic level that questions the relation between word and thing. No more meanings inside, no contexts outside. \r\n\r\nIn some works, particularly the series Green did in Autumn 2004 for the Lodz Biennale, a number of texts within the same piece embody different voices and respond in a telling way to one another and to the visuals, or interestingly in some cases to themselves… such as the autonomous yet “authoritative” voices of newspaper headlines, scientific narrative, politics. When juxtaposed with and placed on a level with more marginalized or cranky voices, the curious nature of their mechanisms is made clear: either they must admit to the solipsism of their own narratives, and accept that they have no ultimate external framework other than (pragmatic) assertion, or admit that they live chiefly by negating or discounting other standpoints by whatever means. (That this is true for other voices is made apparent by precisely these mechanisms.) Either way, the narratives lay claim to an outer foundation that lies purely inside in their own delusion, or depend for their inner certainty on the non-validity and thus necessity of what is outside of them. \r\nIn this way the large vinyl banners are far removed from the world of advertising, for they risk negating the very elements of which they are composed. Or the standpoints that these represent. And ultimately there is no simple standpoint from which anyone, an artist or a scientist say, can tackle the world, for even the simple standpoint of the observer is ambivalent: one can not only look at one’s hand from outside, but also feel it in that same moment from inside: the self normally so certain that it resides inside something it calls a body loses its footing when it examines this body itself: if I can be inside me and outside me at the same time, the validity of any one standpoint disappears for it looks strongly as if there is no more inside and outside and that we are all citizens of some stranger dimension, if only we would know it… Perhaps a skeleton striving to gain an out-of-the-body experience feels much the same. \r\n\r\n- L. Mclarge \r\nAll quotations are taken from conversations between the author and the artist. \r\n\r\nCOSMOSIS - Tauþrykk\r\n\r\nBjarni H. Þórarinsson f. 1947\r\nGuðmundur Oddur Magnússon (Goddur) f.1955\r\nÓmar Stefánsson f. 1960\r\n\r\nCOSMOSIS - Tauþrykk\r\n\r\nBjarni H. Þórarinsson f. 1947\r\nGuðmundur Oddur Magnússon (Goddur) f.1955\r\nÓmar Stefánsson f. 1960\r\n\r\nFyrir um það bil ári eða vorið 2004 kom Ómar Stefánsson fram með þá  \r\nhugmynd að láta undirritaðan steypa myndheimi sínum saman við verk  \r\nBjarna H. Þórarinssonar. Hafist var handa með samþykki Bjarna. Ómar  \r\nafhenti skissubækur sínar og myndir af öðrum verkum sem í þessu  \r\nverkefni eru notaðar eins og lagskiptur nærandi jarðvegur til gefa  \r\nlituðum vísirósum Bjarna annað líf. Myndheimar þessara listamanna  \r\nstanda algerlega fyrir sínu sér en sameiginlega eignast þeir nýjan  \r\nblóma. Oft hefur verið bent á það að efnisblöndun listamanna geti oft  \r\nverið til þess að fara með verk inn í nýjar víddir. Appolónískum  \r\nvísirósum Bjarna er plantað í dýonísískan jarðveg Ómars - ef hrært er  \r\nsmá kærleika og ást út í blönduna. Einskonar aðferðafræði Hermesar.\r\n\r\nVið þrír vorum allir í Myndlista- og handíðaskólanum veturinn 1976-77  \r\nog höfum því þekkst í tæp þrjátíu ár. Leiðir okkar hafa ekki alltaf  \r\nlegið saman en furðu oft þó miðað við skapríka einstaklinga. Samt er  \r\nþetta í fyrsta skipti sem við gerum saman verk allir þrír. Í þessu  \r\nCosmosis verkefni lítum við á okkur sem grúppu þar sem allir eru  \r\njafnréttháir en þó vil ég segja að ef við hefðum verið bítlarnir þá  \r\nværu þeir Lennon og McCartney en ég George Martin á tökkunum. Ómar  \r\nStefánsson er fyrst og fremst teiknari og málari af hæstu gráðu og  \r\nekki þarf að fara mörgum orðum um snilligáfu Dr. „Vísa“ eða Bjarna H.  \r\nÞórarinssonar. Hún er furðu ljós þeim sem opnað hafa augun. Ég lít á  \r\nmig fyrst og fremst sem takkamann og alkemista - þann sem hrærir.\r\n\r\ngoddur\r\n','Two exhibitions at Kling og Bang gallery\r\nOpen 3rd of September at 5 pm\r\n3rd September – 25th September 2005\r\n\r\nMalcolm Green\r\n“Banners Bright”\r\n\r\nBorn in south England – has lived in Germany now for over twenty years.\r\nStudied in the early 1970s psychology and in the late 1970s dance, while simultaneously painting and participating in such notable group shows as the “Whitechapel Open”, and collaborating with among others Genesis P. Orridge.\r\nFrom 1979 solo-dancer and choreographer for ten years in Austria and Germany. During this period co-founded the publishing house Atlas Press in London, which focuses exclusively on the writings of the avant-garde, including Expressionism, Dada, Surrealism, OuLiPo, the Vienna Actionists, and Fluxus. It was through Atlas that Malcolm Green worked and became friends with Dieter Roth. Roth also encouraged him when he returned in the mid-1990s to painting, and arranged his first solo exhibition for him. \r\nSince then Malcolm Green has had numerous solo and group exhibitions home and abroad, most recently at the Lodz Biennale and the Museum of Pataphysics in London, and has works in various public and private collections. He also curated the first one-man show of Hermann Nitsch in the UK (1997) and the Dieter Roth Academy exhibition in Lübeck, 2004. Apart from being a member of the Dieter Roth Academy, Malcolm Green is currently its Webmaster.\r\n\r\n\r\n\r\n \r\nThe Ins and Outs of Malcolm Green’s Work\r\n\r\n\r\nMalcolm Green began producing vinyl banners in 2004. They go back to several hundred A4 graphics that he produced between 1999 and 2003, reworking his daily observations and drawings in his notebooks to map his obsessions in a diary-like way. His favourites were later selected by him for publication in two books, and by the same process (favouritism!) several of the graphics were selected and reworked and grouped with new, specially devised pieces for a large quartet measuring nearly 8 x 5.5 metres for the Petri-Kirche in Lübeck, Germany, in Summer 2004. These were the first vinyl banners. \r\nThe change in size obviously necessitated an intensification of the working methods, even if essentially the possibility of bringing together and combining scanned-in drawings and graphics, photos, Internet images and CAD designs and texts on an egalitarian basis remains unchanged. Yet such large formats have sometimes triggered the question why the artist likes to work so big. The artist’s answer: “Size is just like colour, as every miniaturist will also tell you” he replies, adding: “A rose looks nicer perhaps if it’s red rather than grey, and some of my graphics look better if done in the ‘colour’ big. It’s not much different with shock or obscenity, or beauty, or obscurity – they’re all different colours that work better in one situation or for one image than they do for another.” The same is true even of colour itself: the powerful palette Green often uses has prompted some writers to identify him as a latter-day Pop Artist, ignoring the fact that his works almost never relate to Pop’s often humourless commodity world; Pop, as Green sees it, is now yet another colour in the palette, another Photoshop filter to be used or not to achieve something else. The way Surrealism is used to sell cigarettes.\r\nOne main constant however throughout Green’s medley of styles is the direct use of text in his works. Initially the text was little more than a title, although by being included in the picture it responded to its surroundings, to the style and to the image, a gave an immediate context to the latter. As the artist remarks, in this he was also responding to his background as a former dancer and choreographer, for he was one of many in the 1980s and later who attempted to combine dance with speech so as to expand the medium and, incidentally at least, to prevent the problem of having to read a programme to know what the dancers were doing on the stage: “It was the same with the paintings, I wanted to avoid the viewer having to look at pieces of paper on the wall next to them to know what they are about”. \r\nYet there is more to what he describes than simply a formal solution: the first pieces that Green did with wording in them were paintings done on sheet metal by raising the outline of the image and the text from the surface using a hammer and nail, and then painting them in using gloss paint. Green had observed this simple technique on the back of rickshaws in Nepal, and wondered how best to adopt it, and what format to use. After much thought he settled on 12 inches by 12 inches, but it was not until he had already finished several of these text and image pieces that he realized that he had unconsciously chosen the LP record cover format. An eye schooled over the decades by record covers had pushed him to a recall a medium in which the very form of the text is part of the picture in much the same way that the image comments on the text’s content… Soon the titles of his metal paintings and later his banners dictated images, made asides on them, altered contexts, while bowing to the style of the imagery and sometimes being tripped up and contradicted by the picture itself.  Context could be decontexualised by the image the text defines; the two could amplify or annul each other. Or consciously suspend each other on an estranged, laconic level that questions the relation between word and thing. No more meanings inside, no contexts outside. \r\n\r\nIn some works, particularly the series Green did in Autumn 2004 for the Lodz Biennale, a number of texts within the same piece embody different voices and respond in a telling way to one another and to the visuals, or interestingly in some cases to themselves… such as the autonomous yet “authoritative” voices of newspaper headlines, scientific narrative, politics. When juxtaposed with and placed on a level with more marginalized or cranky voices, the curious nature of their mechanisms is made clear: either they must admit to the solipsism of their own narratives, and accept that they have no ultimate external framework other than (pragmatic) assertion, or admit that they live chiefly by negating or discounting other standpoints by whatever means. (That this is true for other voices is made apparent by precisely these mechanisms.) Either way, the narratives lay claim to an outer foundation that lies purely inside in their own delusion, or depend for their inner certainty on the non-validity and thus necessity of what is outside of them. \r\nIn this way the large vinyl banners are far removed from the world of advertising, for they risk negating the very elements of which they are composed. Or the standpoints that these represent. And ultimately there is no simple standpoint from which anyone, an artist or a scientist say, can tackle the world, for even the simple standpoint of the observer is ambivalent: one can not only look at one’s hand from outside, but also feel it in that same moment from inside: the self normally so certain that it resides inside something it calls a body loses its footing when it examines this body itself: if I can be inside me and outside me at the same time, the validity of any one standpoint disappears for it looks strongly as if there is no more inside and outside and that we are all citizens of some stranger dimension, if only we would know it… Perhaps a skeleton striving to gain an out-of-the-body experience feels much the same. \r\n\r\n- L. Mclarge \r\nAll quotations are taken from conversations between the author and the artist. \r\n\r\n\r\n','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (84,'“Miðgarður - Blárauður - Afgirtur reitur“ / Central Park - Magenta - Hortus Conclusus','Unnar Örn J. Auðarson',NULL,NULL,'2005-11-12','2005-12-04',2005,'2005-11-09 12:57:05','2005-11-09 12:57:05','Laugardaginn 12.nóvember kl.17 opnar Unnar Örn J. Auðarson sýninguna “Miðgarður - Blárauður - Afgirtur reitur“ í Kling & Bang gallerí, Laugavegi 23.  \r\n\r\n\r\n\r\n\r\nMontana Plains  - Sléttur Montana \r\n\r\n  \r\n\r\nVið lögðum bílnum og gengum. Jafnvel án merkinga var leiðin augljós, á sama hátt og skipulag eða arkítektúr hjálpar manni að ná áttum í landslagi eða byggingar. Vegurinn sveigði rétt áður en kom að Robert Adams brúnni svo húsið og vatnið blöstu við.  Á hinum enda brúarinnar var merking í grasinu - líkari götuskilti en því sem maður bjóst við að sjá á ensku sveitasetri - sem á stóð The Montana Plains, Sléttur Montana. Við gerðum ráð fyrir að það tengdist sýningunni sem við vorum komin að sjá - The American West, Ameríska vestrið.  Í Huganum þeystum við útá slétturnar, út á meðal buffalahjarðanna, þrátt fyrir neo-klassísk bogagöngin í kringum okkur.\r\n\r\n  \r\n\r\nTil hægri var hrjóstrugt beitiland en á vinstri hönd lá grænt teppi af grasi út að litlum kjarrskógi og vatni.  Manni fannst eins og hinu megin við það ætti að standa hof eða rústir - man ekki hvort þar hafi verið eitthvað svoleiðis. Compton Verney House var hannað af Robert Adam en Capability Brown hannaði allt útlit landareignarinnar og gróðursetti í hana. Eignin hefur verið gerð upp á síðustu árum og aftur færð í sitt upphaflega átjándualdarhorf og þar er sýnd bæði söguleg list og nútímalist. Hönnun Browns á bogagöngunum er náttúruleg og fyrirhafnarlaus fullkomnun, eins og sjá má í málverkum Nicolas Poussins og Claudes Lorraines, og er í sjálfu sér náttúrulegt sköpunarverk. Bogagöngin standa nú, gróin og raunveruleg og þar sem maður í landslaginu verður maður hluti sköpunarverksins, ómissandi partur sem gert var ráð fyrir í sviðsetningunni. \r\n\r\n  \r\nÍ þessari sviðsetningu leitaði ég að göllum, einhverjum merkjum um smíðina, mig langaði að finna sjónarhornið sem hafði gleymst - þar sem maður sér glitta á bak við tjöldin, sér einhvern toga í strengina eða kemur auga á stoðirnar sem halda öllu uppi eins og í Galdrakarlinum frá Oz eða í kvikmyndaveri - sjónarhornið sem kemur upp um sviðsetninguna. Sýning Unnars Arnar J. Auðarsonar í Kling & Bang gallerí er eins og að ganga í þessu landslagi; þar hefur hann skapað náttúrusýn innan takmarkaðs rýmis sem gefur til kynna að það sé meira til. Í Compton Verney nær verkið út að sjóndeildarhringnum, í Kling & Bang takmarkast umhverfið af veggjum, en er þó órætt vegna þeirrar áttvillu sem skapast við að ganga inn um dyr sem eru venjulega ekki notaðar, inn í rými sem er yfirleitt ekki aðgengilegt og er enn fullt af tilfallandi dóti sem er að finna bakatil í öllum galleríum. Hulunni er svipt af blekkingunni um hina fullsköpuðu sýningu innan hins hreina og óaðfinnanlega ferhyrnda sýningarsalar með því einu að biðja fólk að ganga inn bakdyramegin og sjá hlutina frá annarri hlið.\r\n\r\n  \r\nSýnin sem Unnar veitir okkur er einnig sköpunarverk, útpælt og sniðið til handa áhorfandanum. Inn af ganginum er kjallaraherbergið smekkfullt af pottaplöntum sem fengnar hafa verið að láni frá fólki úti um allan bæ. Sýningargestum er meinaður aðgangur að þessu herbergi og þangað sést aðeins inn um gægjugöt: lokaður leynigarður, fullur af lífi en þó viðkvæmur bæði vegna þess að sköpun hans er tilbúningur og birtan sem plönturnar reiða sig á ónáttúruleg. Eins og með öll pottablóm eiga plönturnar rætur að rekja langt frá íslenskum heimilum sínum, til hitabeltisskóga, eyðimarka og tempraðra hluta heimsins. Þetta eru plöntur sem þurfa ást og umhyggju, ákveðið hita- og rakastig, skjól frá súgi og trekki og ákveðna birtu til að lifa.\r\n\r\n\r\nÞeir sem hafa lánað Unnari plönturnar sínar hafa sætt sig við tómið sem þær skilja eftir sig á heimilunum og munu gleðjast yfir að fá þær aftur og læra að meta þær að nýju. Traust þeirra til Unnars er verðskuldað því Unnar er eini maðurinn sem ég veit um sem hefur plantað akarni í jógúrtdollu og tekist að rækta lítið eikartré. Hann mun ekki íþyngja plöntunum með ónauðsynlegri umönnun og veseni heldur gefa þeim það sem þær þurfa. Eikin óx í venjulegri mold en ekki safnhaugamold, eins og akarnið hafi skotið rótum þar sem það datt úr trénu. Pottablómin í vörslu hans munu þjást nóg til að þrífast og þrá lífið. Í öllum verkum Unnars sættir hann sig við að ómögulegt er að hafa stjórn á öllum aðstæðum og þess í stað velur hann að skapa ákveðin mörk til að starfa innan. Með því að öðlast traust þeirra sem hafa lánað honum plönturnar og traust stofnunarinnar þar sem rýminu er snúið á rönguna, sýnir hann þetta sama traust til sýningargestanna sem koma inn og virkja umhverfið og hitta þar fyrir strengina og stoðirnar.\r\n \r\n  \r\n\r\n Lesley Young\r\n\r\n Október 2005\r\n\r\n  \r\n\r\n Lesley Young er rithöfundur og sýningarstjóri í Manchester á Englandi.  \r\n\r\nSýningin stendur til 4.desember og er opið í Kling & Bang gallerí frá fimmtudegi til sunnudags frá klukkan 14 – 18.  Aðgangur er ókeypis og eru allir velkomnir.\r\n\r\n','Opening Saturday 12th of November at 5 pm.\r\n\r\n\r\nThe Montana Plains\r\n\r\n  \r\n\r\n We parked the car, and walked. Even without signage the route was obvious, in the way that certain types of planning or architecture orientate you within a landscape or building. The road curved just before the Robert Adam bridge, allowing views to the house and lake. On the far side of the bridge there was a sign in the grass - it was more like a street sign than one you\'d expect to encounter on an English country estate - it read The Montana Plains. We presumed it was connected to the exhibition we\'d come to see - The American West. Our minds were sent spiraling to the prairies and roaming buffalo despite the neo-classical arcadia surrounding us.\r\n\r\n  \r\n\r\n To the right the ground was rough pasture, to the left the trimmed grass took the eye to a copse of trees and a lake, on the far side of which one expected a temple or a ruin - I can\'t remember if there was one. Compton Verney House designed by Robert Adam and its grounds planned and planted by Capability Brown have been restored in recent years, returned to their eighteenth century glory to exhibit historical and contemporary art. Brown\'s designs for the natural effortless perfection of arcadia, like that found in the paintings of Nicolas Poussin and Claude Lorraine, are themselves constructs of nature. Now bedded down, mature and real, as you stand within the landscape you are part of the construct an essential and expected actor within the scene.\r\n\r\n  \r\n\r\n In this recreation I looked for the gaps, some evidence of the construct, I wanted to find the view that hadn\'t been considered - where you glimpse behind the scenes, witness someone pulling the strings or something propping the whole thing up like in the Wizard of Oz or on a film set - the view that belies the façade. Like walking in this landscape, Unnar Örn Jónasson\'s exhibition at Kling & Bang Gallery constructs a view of nature within a finite space, implying there is more. At Compton Verney the construct lasts as far as the horizon, at Kling & Bang the environment is constricted by walls, yet made ambiguous by the disorientation of entering through a door not normally used, into a space not normally accessible, still crammed with the miscellany found behind the scenes of any gallery. The myth of the fully formed exhibition inhabiting the clean and sparkling cube, is laid bare by the simple invitation to enter through the back door, and see things from an other side.\r\n\r\n  \r\n\r\n The view Unnar gives us is also a construct, considered and edited to be just so, for the audience to encounter. Off the corridor, the basement room is crammed with houseplants borrowed from people all around the city. This room is off-limits to the exhibition audience, visible only through peep-holes: a secret cloistered garden; full of life, yet vulnerable in its contrived construction and dependency on artificial light. As with all houseplants the specimens originate far away from their Icelandic homes, in the tropical rainforests, deserts and temperate zones of the world. They are plants that need to be nurtured and loved, maintained at a certain temperature and humidity, out of draughts, in particular light to survive. \r\n\r\n  \r\n\r\n Those who have lent them have trusted Unnar to look after them, they have accepted the gaps in their homes while the plants are away, and they will welcome them back, and appreciate them anew when they are returned. Their trust is well placed, Unnar is the only person I know who has planted an acorn in a yoghurt pot and grown an oak sapling. He will not burden the plants with unnecessary care, and fuss, but will give them what they need. The oak grew in soil not compost, as it would\'ve had it rooted where it fell from the tree. The houseplants in his care will suffer just enough to thrive and desire life. In all Unnar\'s work he accepts that it is impossible to control all circumstances, opting instead to create parameters to operate within. By gaining the trust of those who have lent the plants, and the institution whose space is turned inside out he extends trust to the audience who will people the environment, and encounter the strings and supports.\r\n\r\n  \r\n\r\n Lesley Young\r\n\r\n October 2005\r\n\r\n  \r\n\r\n Lesley Young is a writer and curator based in Manchester, England.\r\n\r\nKling & Bang gallery is open from Thursday - Sunday from 2-6 pm\r\n','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (104,'Hellirinn bak við ennið / The cave behind the forehead','Sara Björnsdóttir',NULL,NULL,'2006-03-04','2006-03-26',2006,'2006-03-22 13:10:29','2006-03-22 13:10:29','Listamenn eftirnútímans hafa flestir horfið frá því að höndla sannleikann stóra,\r\nmeð brotum sem sjaldnast verður rakað saman, leitast þeir við að varpa ljósi á\r\nsundraðan veruleika.\r\n\r\nÞegar maður kemur niður í kjallarann kviknar á nokkrum tírum í \"hellinum bak\r\nvið ennið\"; myndlistin er neðanjarðar eins og undirmeðvitundin, rými sem manni\r\ner venjulega ekki boðið inní hjá ókunnugum. Titillinn gefur til kynna að maður\r\nsé staddur í völundarhúsi hugsunarinnar. Það er dimmt og glæturnar eiga\r\nupptök sín í afkimum, bak við hulur sem blakta, skugga sem flökta.\r\nHellirinn í ríkinu hans Platons lýstur niður í hugann, skuggamyndirnar,\r\nferðalagið að uppsprettu ljóssins og voninn um að sjá skýrt, þó ekki sé nema í\r\naugnablik.\r\n\r\nEins og ljósið endurkastast í gólfinu brunar hljóðið á milli veggjana og tengir\r\nrýmið í heild. Gólfið lítur út fyrir að vera hált, það er enga örugga fótfestu\r\nað fá. Áhorfandinn (Maður??) kemur inn með sinn skugga sem flöktir í tjöldunum\r\nog spelgast í hellisgólfinu og verður tímabundið partur af verkinu.\r\nÍ huganum er maður oftast einn, einn við stýrið er maður frjáls til að ferðast\r\nhvert sem er, spóla í sama farinu eða bruna af stað á næsta ófyrirsjáanlega\r\náfangastað.\r\nÞað er kannski einmitt þar sem hreyfingin er mest; á leiðinni þegar allt\r\nvirðist í kyrrstöðu...(einmitt)þar sem tjaldið flettist frá og hljóðið brunar\r\nfrá einum stað til annars,þar sem engin sér þau þjóta milli afkima, óhljóðin í\r\nhellinum bak við ennið.\r\n\r\nNína Magnúsdóttir','Text in english on its way','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (89,'Obsession (Spreyjar) /  kjallari-basement: Hérna niðri / Down here','Ingibjörg Magnadóttir / kjallari-basement: Kristín Helga Káradóttir','Texti um Kristínu Helgu Káradóttur á íslensku á leiðinni, sjá ensku','An Excursus Down Here - Kristin Helga Karadottir\r\n\r\nWe see a woman traveling, struggling across an open field. There is no horizon, no landmarks, no frame of reference with which to identify this landscape. And above all, no beginning nor end to the kind of traversal that is documented here. We are offered instead the continuous movement of a figure, who ambles in a broken manner in the center of the screen as the camera swivels to track her. Her white billowing dress, introducing restless folds about her legs and arms, has a range of associations which identify the critical questions surrounding the work of Kristin Helga Karadottir.\r\n\r\nKaradottir’s work is generally produced with an eye for a particular mise-en-scène; not only are the happenings within the video image scripted with the utmost attention towards suspense, but also the fact of “being-there,” of being situated in a particular time and space. Duration, directionality, rhythm, sublimity are all concepts which pervade her work in one way or another. This exhibition furthers this sensibility by setting forth a proposition conceived with specific reference to the architectural conditions of the Kling & Bang space in Reykjavik.  \r\n\r\nThe vital motility of the artist’s white dress—eerily reminiscent of the effluent gowns of the late nineteenth-century American burlesque performer Loïe Fuller—is significantly reversed in the beach video.  The artist lies at the edge of the sea as the waves of the incoming tide creep towards her and recede. The natural ebb and flow of the water sets Karadottir’s larger project into motion. Her black garb allows her to melt into the liminal fold separating land from sea. The water—standing tall, towering over the image, the night lights of Reykjavík pushed up as they are to the upper registers of the frame—behaves like a kind of “flowing-matter” (Deleuze) pointing to the temporality of the medium itself.\r\n\r\n Umberto Eco describes “the slowing down techniques” writers use in fictional narratives as a “lingering in the wood.” This is a notion which ultimately represents the main subject of Karadottir’s work. As she waves down to us from the clouds above in the third video on view, we cannot help but wonder if the vantage point from down here is located somewhere between documentary, fiction and fantasy.\r\n\r\nAlena Williams\r\n\r\n © 2006','2006-01-28','2006-02-19',2006,'2005-12-09 00:03:41','2005-12-09 00:03:41','Opnun laugardaginn 28.janúar klukkan 17\r\n\r\nIngibjörg Magnadóttir\r\nObsession (Spreyjar)\r\n\r\nUpphaf:\r\nBeðið fyrir fortíð og framtíð.\r\n(Imma biður fyrir framtíð, Stína fyrir fortíð)\r\n\r\nH.T.\r\nObsession, (Spreyjar) \r\nÓvissan er frelsi frá hinu liðna, frá hinu þekkta sem er fangelsi gert af fortíð.\r\nLeit að öryggi er að vera háður hinu þekkta, það þekkta er fortíð okkar.\r\nAddict, (spreyjar)\r\nMust, (spreyjar)\r\nÉg gæti móðgað þig og ég gæti svívirt þig og þú gætir kosið að móðgast alls ekki.\r\nÉg gæti hrósað þér og þú gætir kosið það að taka ekki mark á orðum mínum.\r\nÞegar ég var ástfangin notaði ég Roma (spreyjar) \r\nEndalaust; eitthvað sem hefur engan endi né tekur enda. \r\nMeð mér er vera frá árinu 21.894, ég fyllist auðmýktar og spyr hana:\r\nEr leiðinlegt eðlilegt og jafnvel skemmtilegt?\r\n\r\nF.V. \r\nSjáið hið óskiljanlega ólögulega nálgast yfir flötinn\r\ntalandi lík mintugræn sem benda\r\nblátt fílshöfuð margarma kona verður fílshöfuð\r\nþið sjáið það ekki grátið í felum\r\nfelustaðurinn stór kista úr viði sem flæðir\r\nþar oní sag úr biblíusögu\r\n\r\nH.T.\r\nÓjá einmitt! Enginn getur þvingað grasið til vaxa. En er það ekki rétt að sjö ókunnuga menn þarf kona til að jafna sig á einum?\r\n\r\nF.V\r\nLogandi kertin á kaf í holurnar\r\nafmynduð eruð þið fallegust í framan\r\nlokið augunum hugsið; gull og hestar \r\nhugsið; logandi höfuð hugsið;\r\nauðnin verður húðlit verður hold\r\nhandan holdsins uppruninn\r\nslímið sem þið urðuð úr\r\naldrei óttast slímið upprunann formleysuna hugsið;\r\nþið berið kyndil og níðstöng þið berið\r\nhöfuð á stjaka. \r\n\r\nH.T.\r\nJá pussan! Vitið sem er í náttúrunni starfar án áreynslu, það er til lögmál um hina minnstu áreynslu, láttu hlutina gerast án þess að gera neitt, lögmálið er að gera minna og koma meiru í verk. Er núna tími er núna næði? Er núna tími með ekta gæði?\r\n\r\nF.V.\r\nNei þið raðið litlum borðum um hægindastóla\r\num hold vafið inní mjúkt efni\r\nekkert ykkar vill meir\r\nekkert ykkar vill meir\r\nekkert ykkar þarf meir\r\nen samt troðið þið\r\n\r\nveljið frekar svartan díl af sjónhimnu\r\nfinnið að hann er holur, skríðið\r\nþið eruð fjórfætt dýr, loðin, skríðið\r\nmeð tóbaksklúta bundna um höfuðin\r\neinsog þvottakerlingar\r\neinsog gettósvertingjar\r\n\r\nsetjið ljósmynd af bláum gára á altarið\r\nsetjið ljósmynd af Dali á altarið\r\nsetjið blýantsteikningu af ástföngnu pari, nöktu, á altarið\r\n\r\nsteyptur hestur á eilífu stökki\r\n\r\nleitið lúsa í heilögu apahöfði\r\nkúlur í klofin á konum\r\n\r\nH.T.  Andrés Önd, Þvílík Önd.\r\nmótmælið:\r\nmótmælið jafnvægi hófi\r\nmótmælið grátandi heima hjá ykkur\r\nog stingið hönd í slím \r\nskærgrænt úr gerviefnum\r\nmótmælið talið afturábak á innsogi\r\nmótmælið hæðni lífsvisku skynsemi\r\nhatið spúið eitri inní springið\r\nmótmælið;\r\n\r\nberið gasdunk að boru útglenntri\r\nsóðalegri jaskaðri merkingarlausri\r\nog bíðið eftir eldi og bíðið\r\n\r\nþað er skælt hérna inni\r\nskakkt og rúmar ekkert\r\n\r\nsjáið sloppa ykkar slitna\r\nmeð brúnum röndum\r\nsjáið sloppa ykkar slitna\r\ngúlpast um sekkina.\r\n\r\nH.T\r\nKraftar sem eru hvorki í fortíð né framtíð, hljóð, hiti, rafmagn, segulafl, þessir kraftar einfaldlega eru.','Opens Saturday 28th of January at 5 pm\r\n\r\nText on Ingibjörg Magnadóttir on its way','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (91,'Smaack my Cheese','Serge Comte-Unnur Mjöll S. Leifsdóttir-Andrea Maack',NULL,NULL,'2006-04-08','2006-04-30',2006,'2005-12-09 00:04:44','2005-12-09 00:04:44','Opnun Laugardaginn 8.apríl klukkan 17.00\r\nSmaack my Cheese\r\nTvær ljóskur notfæra sér Serge Comte\r\n\r\nHvar er Serge?  Hvað í andskotanum er hann að gera með þessum ljóskum? Upphaflega átti sýningin að vera hefðbundin einkasýning, þar sem listamaðurinn fyllir rýmið af eigin listsköpun og hampar sjálfum sér sem afburða listamanni. En stundum fara hlutirnir á annan og verri veg.  Listakonurnar Andrea Maack og Unnur Mjöll S. Leifsdóttir betur þekktar sem listteymið Mac n´Cheese neyddu listamanninn Serge til samlags við sig á mjög lúmskan og skipulagðan hátt. Listamaðurinn átti engra annarra kosta völ en að gera stórar andlitsmyndir þeirra beggja.  Til þess notaði hann þúsundir lítilla límmiða.  Þegar vinnunni við það var lokið kröfðust þær hægri handar hans.  Hafa þær áhuga á fjölkvæni? Nei langt því frá.  Önnur hjó höndina af og hin breytti henni í verðmætan ost.  Þannig hefur áætlun þeirra tekist og til marks um það hafa þær í fórum sínum hægri hönd þessa þreytta franska hunds.\r\n\r\nsjá einnig vefsíðu listamanns: sergecomte.free.fr/','Opens Saturday 8th of April at 5 pm.\r\n\r\nWhere is Serge? And what the fuck is he doing with these two fake blondes?At the beginning it was supposed to be  a very simple traditional solo show, \"fill up the rooms with your stuff and tell everybody you\'re the best number one!\". But things turn bad sometimes. Two other artists, Andrea Maack and Unnur Mjöll S. Leifsdóttir a.k.a. Mac \'n Cheese, came and hijacked the exhibition in a very proper way. They actually forced him to do their own portraits with thousand tiny colored labels and then they demanded his hand.  Do they believe in a \"mariage à trois\"? No far from it. One chopped off his hand and the other turned it into cheese and here they have the most beautiful trophee, the right hand of that old french dog.\r\n\r\n\r\nsee also artist´s website: sergecomte.free.fr/','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (93,'Ubu Roi meets Humpty Dumpty (in Iceland)','Hannes Lárusson',NULL,NULL,'2006-05-13','2006-06-18',2006,'2005-12-09 00:06:01','2005-12-09 00:06:01','Þegar Ás var sýnt hjá FUGLi í Reykjavík árið 2005 var kvikmynd, lúppaðri kvikmynd þar sem grjótinu var lyft og snúið, varpað á vegg hjá hreyfingarlausum skúlptúrnum. Stálteinarnir litu þar síður út sem handföng, öllu heldur sem sveifar eða fætur, tákn fyrir snúning og hreyfingu. Gegn kyrrstöðu skúlptúrsins glataði maður því félagslega, varð einn, en ekki hluti af 11 manna sveit vaskra sveina. Ás hafði strandað, ekki ósvipað leiktækjum sem hafa fallið í gleymsku á barnaleikvelli.\r\n\r\nGrjótið sjálft er úr íslensku basalti[2], samskonar stuðlabergi og Richard Serra notaði í Áföngum (1990), höggmynd sinni í Viðey. Joseph Beuys[3]  notaði einnig basalt í 7000 eikur (1982) á Documenta 7. Hin sérkennilega fimm- eða sexstrenda ásýnd basaltins á ekki orsaka sinna að leita í raunverulegri kristallabyggingu heldur mótast steinninn svona vegna samdráttar sem á sér stað þegar bráðið hraun kólnar. Þetta er ekki ósvipað átthyrndum sprungumyndunum sem einkenna leðju þegar hún þornar.[4] Kælingin er ferli sem felur í sér sí-aukna kyrrð. Það er á svipaðan máta sem Ás er jarðfastur. Eitt sinn félagslegur skúlptúr sem hringsnerist en hefur nú staðnæmst, orðinn að stöku tákni, eins og flæðandi jarðkvikan sem varð að steingerðu basalti þegar hún kólnaði. \r\n\r\nHugsið ykkur stálteinana 11 og mennina 11 sem lyftu steininum. 11 er tala hins ófullgerða Ás minnir á Táknið (The Sign), risavaxinn átthyrndan kvartskristal sem var við hátíðlega athöfn afhjúpaður í nýlendu listamanna í Darmstadt árið 1902 sem ták um birtingu „nýrrar aldar“. (Fyrsta átthyrnda vörumerkið sem Peter Behrens gerði fyrir þýska rafmagnsfyrirtækið AEG árið 1908 var byggt á  Tákninu[6]). Ás minnir einnig á Fæðingu Sýke (1915-1918), lágmynd eftir Einar Jónsson (1874-1954) sem er til sýnis í safni hans í Reykjavík. Sýke, persónugerfing sálar einstaklingsins með Grikkjum, er í táknmynd nakinnar konu sem beygir sig niður í miðju rammans. Frumefni Forn-Grikkja, jörð, loft, eldur og vatn, sveigja sig öll að henni á brotnum ás. Að neðan frá vinstri heggur ímynd jarðarinnar, í mynd myndhöggvara, út baksveigju Sýkear. Hann situr á stuðlum úr basalti og beygir sig svo hann myndar rétt horn við hamar sinn og meitil. Myndbyggingin er hakakross, swastika[7] eða fylfot[8].\r\n\r\nÁs er ellefuarma ‘fjölfótur’ úr steini og stáli, þrívítt hendekaskelion. Sögulega er hakakrossinn þekktur um allan heim, jafnt á Indlandsskaga og þeim héruðum Asíu sem játa Búddatrú sem í Grikklandi til forna, í Skandinavíu á miðöldum og fyrr og í Ameríku fyrir landafundina. Notkun þess sem tákn þjóðernissinna í Þýskalandi er alræmd. Táknið hefur hlotðið heitið tetraskelion, swastika, höfuð Medúsu, fylfot, sólarhjól[9] og Þórshamar, en á Íslandi er hefð fyrir því að kalla hann hakakross. Í Mið-Evrópu er táknið þekkt undir nafninu ‘Svarta kóngulóin’ og  satt að segja er Ás engu líkari en hræðilegri svartri kónguló. Þótt Ás sé fergjaður með grjóti og stáli, þá er hann einnig festur niður og honum sett takmörk með tvíræðum þjóðsögnum og sögu ‘fjölfótsins’, í mynd sem felur í sér bæði frjósemi sólhjólsins og illgirni pólitískrar kóngulóar. \r\n\r\nTalsvert hefur kveðið að bókinni Hamlet’s Mill undanfarið[10]. Í henni sett fram sú kenning að í raun séu goðsagnir á jörðu ekkert annað en fornt tæknimál til lýsingar á stjarnfræðilegum atburðum sem áttu sér stað á forsögulegum tímum.  Í Hamlet’s Mill er rakinn sameiginlegur rauður þráður í gegn um goðsagnir heimsins, um mylluhjól sem snýst um ás. Í sögnum þessu gerist eitthvað stórkostlegt sem hefur þá afleiðingu að mylluhjólið eyðileggst. Þetta verður svo til þess að mikilum konungi eða guði er steypt og annar tekur hans stað. Samkvæmt Finnó-Úgrískri goðafræði er ‘Sampo’, hlutur með töfraeðli sem færir gæfu, mylluhjól sem býr til hveiti, salt og gull úr engu. Hamlet’s Mill byggir á þeirri hugmynd að mylluhjól goðafræðinnar sé myndlíking öxuls þar sem ásinn er Jörðin sem snýst undir himnunum.\r\n\r\nEitt tiltölulega nýtt „mylluhjól“ er áhugavert í þessu samhengi þótt það sé þegar orðið að goðsögn: Minnismerki þríðju alþjóðasamtakanna eftir rússneska konstrúktívistann Vladimir Tatlin. 6 metra há fyrirmynd að 400 metra hárri turnbyggingu, sem nú er glötuð. Byggingin var auðvitað aldrei reist, enda voru verkfræðilegar forsendur hennar hæpnar og afar ólíklegt að hægt hefði verið að reisa hana[11]. Tatlin gerði tilraun til að færa hreyfingar sólkerfisins til Jarðar og endurgera þær í ríkismannvirkjum. Risavaxinn skáhallandi hryggur, spíralrampar sem minna á snákana sem sniglast upp eftir staf Hermesar, og svo bogar í hálfhring; byggingin er í laginu eins og maður á göngu, eins og risavaxin útgáfa af  verki fútúristans Umberto Boccioni, Einstök form samfellu í rými (Forme uniche della continuità nello spazio) (1913). Stálbeinagrind átti að bera minnismerkið uppi. Innan í henni voru stakar byggingar úr gleri: neðst var kúla, síðan isosceles tíflötungur, ferningur og efst keila. Byggingar þessar áttu að snúast um öxul sinn mishratt, árlega, mánaðarlega, daglega og á hverjum klukkutíma og þær áttu hýsa margvíslega fundarsali Alþjóðasamtaka kommúnista. Í upphaflega líkaninu var lítill drengur látinn felast í stöplinum. Hann sneri sveif sem kom innri líffærum þessarar tillögu að ‘pólítískum líkama’ á hreyfingu. \r\n\r\nEllefu manns buðust til að taka á járnhandföngum Áss, lyfta verkinu og snúa því í hring réttsælis Í fjöruborði á Íslandi eru þrjú mikil grjót sem sagnir herma að hafi verið notuð til að reyna menn og til að ákvarða mönnum keip (sæti við árar) á fiskibátum.[13] 143 kílóa sandsteinshella frá sjöttu öld fyrir Krists burð fannst í Ólympíu á Grikklandi. Á hellunni er áletrunin: „Býbon, sonur Fólosar, lyfti þessu yfir höfuð sér“. Maður getur samt sem áður ekki lyft takmarkalausri þyngd. Þegar hámarki er náð verður að njóta aðstoðar einhverskonar lyftingatækja. Á því leikur enginn efi að fyrsta aðstoðin hafi einfaldlega verið annar maður og mætti giska á að slík samvinna, eða kúgun, hafi verið ein af orsökum þess að samfélagið varð til í árdaga.[14] Gangsetjið hvorugtveggja, láréttan og lóðréttan ás sem mynda rétt horn hvor við annan. Hugsið ykkur að á vöku-ásnum sé líkaminn í lóðréttri stöðu en hreyfist lárétt. Hugsið ykkur svo að á draumásnum liggi sofandi líkaminn í láréttri stöðu á meðan hugurinn hreyfist lóðrétt. Þetta er ásinn, rofinn, mitt á milli veraldlegs vökuástands og hins heilaga alsjáandi ástands draumsins. Höggmyndaás Hannesar Lárussonar malar á öllum þessum sviðum. Ás er draumur um þyngdarlausan stein og að vakna til 7 sekúndna samfélags 11 manna sem sí og æ erfiða við að lyfta og snúa raunverulegum og goðsagnarkenndum þunga grjóts og stáls.\r\n\r\n \r\n\r\n--------------------------------------------------------------------------------\r\n\r\n[1] Þvermál skúlptúrsins að meðtöldum stálstöngunum er um 290 cm.\r\n\r\n[2] Basalt svar-grátt berg sem myndast við eldgos á svæðum þar sem jarðflekar færast hver frá öðrum. Á Íslandi nær Mið-Atlantshafshryggurinn upp úr hafinu. Vegna þessa eru 90 af hundraði bergs á Íslandi basalt. [3] „Þetta eru basaltsúlur sem maður finnur í gígum útkulnaðra eldstöðva, þar sem þær fá á sig prismatíska, hálf-kristalskennda mynd vegna þeirra aðstæðna sem voru til staðar þegar bergið var að kólna …“ Joseph Beuys úr Johannes Stüttgen, Beschreibung eines Kunstwerkes, Düsseldorf, 1982  \r\n\r\n[4] „Við gengum yfir þetta risavaxna dökkgráa grjót sem höfðu fengið á sig form átthyrndra prisma við kælinguna“, Jules Verne, Ferðin til miðju Jarðarinnar, 1874.[5] Það hefur komið fram mikið af yfirdrifnum lestri í táknræna merkingu tölunnar 11 frá því að Tvíburaturnarnir í New York hrundu 11. september.\r\n\r\n[6] Frederick Schwartz, “Commodity Signs: Peter Behrens, The AEG, and the Trademark,” Journal of Design History, 1996.\r\n\r\n[7] „… það sem helst olli því að listamaðurinn ákvað að nota þetta tákn (“swastica”) var hversu líkt það var ákveðinni lögun stjórnuþyrpingar, sem það gæti táknað og þannig hægt að leggja til að sólkerfi lúti sömu lögmálum og mannverur.“ Guðm. Finnboigason í Einar Jónsson, Myndir, Reykjavik: Kaupmannahofn: 1925  Bls. 76\r\n\r\n[8] Orðið fylfot er sennilega myndað úr forngermanska orðinu fiël, fjöl, og fótr, fótur, fjölfætt tákn. Sjá einnig, Count Goblet d’Alviella, The Migration of Symbols, New York: University Books, 1956 (1894).\r\n\r\n[9] Sólarhjólið er af sama meiði og sólarkrossinn, kross umluktur hring. Gefið gaum að fjögurrateina hjólunum á sólarvagninum frá Trundholm frá hinni norrænu Bronsöld (1500 f. k.), þar sem hestur á bronshjólum dregur sólina á eftir sér. \r\n\r\n[10] Hertha Von Dechend and Giorgio de Santillana, Hamlet\'s Mill, An Essay Investigating the Origins of Human Knowledge and Its Transmission Through Myth, Boston, Mass: Gambit, 1969[11] Líkan Tatlin hefur margoft verið endurgert frá 1920, á mis-nákvæman hátt. Þó stendur nú (2006) til að reyna að ljúka byggingu minnismerkisins í fullri stærð, með raunverulegum stálbitum og kapli. Hugmyndin er að framleiða minnismerkið í hlutum um allan heim þar til allt minnismerkið hefur risið.  Sjá, http://www.tatlinstowerandtheworld.net/tt/start.htm\r\n\r\n[12] Í hofi múslima í Shivapur, á Indlandi, er 70 kílóa grjót sem sagt er að sé lyft árlega af 11 vísifingrum 11 hægri handa. \r\n\r\n[13] Með 11 ræðara er Ás eins og bátur sem er í ójafnvægi og er sífellt róið í hring.\r\n\r\n[14] Það má líta svo að að það hafi ekki verið málið að Forn-Egyptaland hafi reist píramídana, heldur að píramídarnir hafi reist Forn-Egyptaland. Þ.e.a.s., það voru tæknilegir og skipulagslegir hæfileikar til þess að lyfta grjóti, til að byggja píramída, sem komu til nærri upphafi Forn-Egypskar menningar og lögðu grunninn að félagslegu og stjórnarfarslegu skipulagi Egyptalands til forna.\r\n','HUB\r\nHub: the central opening of a wheel to which spokes are attached and through which an axle passes. \r\nHannes Larusson’s sculpture Hub is a large  1200 kilogram block of stone from which project 11 horizontal steel bars, each 22 mm thick, each bent upwards to form a double right angle axis. These bars form the handles that allow 11 participants to lift and turn the heavy stone. \r\nWhen Hub was exhibited in 2005 at FUGL in Reykjavik, a video loop projection of the lifting and turning of the stone was displayed along with the motionless sculpture. The empty steel bars looked less like handles and more like cranks or feet, signage for turning and movement. With this sculptural stasis one experienced the loss of the social, one alone rather than 11 strong. Hub was grounded like a piece of abandoned playground equipment.\r\nThe stone itself is Icelandic basalt . This is the same type of faceted rock that Richard Serra used in Afangar (1990), a sculpture on Viðey island in Reykjavik harbor and that Joseph Beuys   used in his 7000 Oaks (1982) at Documenta 7. The odd five or six sided form of basalt columns derive not from actual crystalline structure but from the cooling of molten volcanic rock, like the hexagonally prismatic cracks that typically form in drying mud.   As the cooling process is a process of ever increasing stillness, so Hub is grounded, the once rotational social sculpture stalled into a lone sign, as the once fluid volcanic stone cooled into a basalt prism.\r\n\r\nConsider the 11 steel bars and the 11 persons that lifted the stone. 11 is a number of incompleteness, one beyond ten yet one short of twelve. It is an odd and unusual number, neither decimal nor sexagesimal, neither as human and rational as 10 (fingers on a hand) nor as cosmological as 12 (months of the year). By contrast 11 is an odd and fluid number, chaotic and unbalanced, restlessly encouraging of motion.  \r\n\r\nHub recalls The Sign, a large hexagonal quartz crystal ceremoniously unveiled at the Darmstadt artists colony in 1902 as an emblem of the coming “new age”. (Peter Behrens based his original 1908 hexagonal trademark for the German electrical firm of AEG on The Sign ) Hub also recalls The Birth of Psyche (1915-1918), a relief sculpture by the Icelandic nationalist and symbolist artist Einar Jonsson (1874–1954), displayed in his studio/museum in Reykjavik. Psyche, the Ancient Greek personification of the individual soul, is a reclining nude torso at the center of the panel. The Ancient Greek elements: earth, air, fire and water, each approach her on a broken axis. From the bottom left, the figure of “earth” is a sculptor, carving Psyche\'s back. He sits on basalt columns, bent at a right angle over his hammer and chisel. The composition is in the form of a swastika  or fylfot .\r\n\r\nHub is an 11-armed stone and steel fylfot, a three-dimensional hendekaskelion. Historically the fylfot symbol occurs nearly worldwide: in Greater India and Buddhist Asia, as well as in Ancient Greece, Medieval and earlier Scandinavia, and Pre-Columbian America. Its exploitation as the emblem of German National Socialism is infamous. Among other names the fylfot has been called the tetraskelion, the swastika, the Medusa head, the solar wheel  and the Þórshamar, but in Iceland it is more conventionally termed a hakakross (hooked cross). In Central Europe it has been known as The Black Spider and indeed Hub resembles nothing so much as a menacing great spider.  As Hub is heavy with stone and steel it is also weighted down and limited with the ambivalent myth and history of the fylfot, as both beneficent solar wheel and maleficent political spider.  \r\n\r\nThe influential book Hamlet\'s Mill  proposes that world mythology is actually an ancient technical language describing astronomical events that occurred in prehistory. Hamlet\'s Mill documents a common theme running through world mythology, that of a mill which turns on a shaft. In these myths, a major event occurs and the mill is destroyed. This causes a great ruler or a god to be overturned and replaced. For instance, Finno-Ugrian mythology records that the Sampo was a magical artifact that brought good fortune, a mill that made flour, salt, and gold out of thin air. Hamlet’s Mill proposes that the mythic “mill” is a metaphorical axis mundi with the hub representing the Earth turning under the heavens. \r\nConsider as a relatively new yet already mythic “mill”, Russian Constructivist Vladimir Tatlin’s Monument to the Third International (1920), a now lost 6 meter wooden model for a 400 meter tower. Of course it was never built and given its precarious engineering it is unlikely that it could have been built . Tatlin attempted to bring the motions of the solar system down to earth and embody them in the architectural body of the state. With its great diagonal spine, caducean spiral ramps and semi-circular arches it had the form of a striding figure, like a colossal version of Futurist Umberto Boccioni’s Unique Forms of Continuity in Space (1913). The Monument was to have been a steel skeleton containing individual glass buildings: in vertical sequence, a cylinder, an isosceles tetrahedron, a cube and a cone that would rotate once a year, once a month, once a day, once an hour and contain the various meeting halls of the Comintern. In the original model a small boy was concealed in the base and turned a crank to animate the internal organs of this proposed body politic.  \r\nEleven people volunteered to lift and turn Hub in a clockwise circle by means of its iron handles. But the group could barely complete one revolution without dropping the very heavy stone.     After three attempts one circuit was completed. In the 7 second video loop the movements of the participants have been sped up. Bundled in parkas, they move with jerky motions, carrying and rotating the great weight through the snow. They shuffle like the oppressed workers in Fritz Lang’s Metropolis (1927).\r\n\r\nThere are three heavy stones on a shore in Iceland that according to folklore were lifted in competition to determine one’s appropriate place (one’s oar) in a fishing boat.  A sandstone block weighing 143 kilograms and dating to the sixth c. BCE was found at Olympia in Greece. It bears the inscription, “Bybon, son of Pholos, lifted this over his head”. Yet a person can only lift a limited amount of weight. When that threshold is reached one must find assistance in the form of some sort of lifting device. No doubt the original lifting device was simply another person and one may even speculate that it was this co-operation or dominance that formed a nascent society.  \r\n\r\nTurn on both horizontal and vertical axes, each set at a right angle to the other. Consider the waking axis with the body held vertically but moving horizontally. Consider the dreaming axis with the sleeping body lying horizontally and the mind moving vertically. This is the broken axis between profane wakefulness and the sacred panopticon of dream. Hannes Larusson’s sculptural axis grinds on all of this. Hub is a dream of a weightless stone and an awakening to a 7 second society of 11 persons, repeatedly struggling to lift and revolve both a real and a mythic weight of stone and steel.\r\n\r\n\r\n  The diameter of the sculpture including the steel bars is approximately 290cm.\r\n\r\n  Basalt is a gray-black volcanic rock formed where tectonic plates move apart. In Iceland a mid-oceanic ridge is exposed above sea level, therefore ninety percent of all rock in Iceland is a form of basalt. \r\n\r\n  “They are basalt columns that one can find in the craters of extinct volcanoes, where they become a prismatic, quasi-crystalline shape through a particular cooling process….” Joseph Beuys in Johannes Stüttgen, Beschreibung eines Kunstwerkes, Düsseldorf, 1982  \r\n\r\n  “We were walking over those massive, dark-gray rocks which the cooling process had moulded into hexagonal prisms,” Jules Verne, Journey to the Centre of the Earth, 1874.\r\n\r\n  There has been much overly speculative numerology based on the number 11 ever since the collapse of the Twin Towers in New York on September 11.\r\n\r\n    Frederick Schwartz, “Commodity Signs: Peter Behrens, The AEG, and the Trademark,” Journal of Design History, 1996. \r\n\r\n  “...what most of all decided the artist to use this (“swastica”) symbol was its likeness to a certain form of the star nebula, which it could represent and thus suggest that solar systems obey the same laws as human beings.” Gudm. Finnboigason in Einer Jonsson, Myndir, Reykjavik: Kaupmannahofn: 1925  P. 76\r\n\r\n  The word fylfot is likely compounded of Old Norse fiël, many, and fotr, foot, the many-footed figure. Also see, Count Goblet d’Alviella, The Migration of Symbols, New York: University Books, 1956 (1894).\r\n\r\n  The solar wheel is cognate with the solar cross, a cross inside a circle. Consider the four-spoked wheels of the Nordic Bronze Age Trundholm Sun Chariot (15th c. BCE), a bronze wheeled statue of a horse pulling the sun.\r\n  Hertha Von Dechend and Giorgio de Santillana, Hamlet\'s Mill, An Essay Investigating the Origins of Human Knowledge and Its Transmission Through Myth, Boston, Mass: Gambit, 1969\r\n\r\n  Tatlin’s model has been rebuilt many times since 1920 with widely varying degrees of accuracy.  However there is a new (2006) attempt to complete the building of the full size monument, from actual steel girders and cable. It is intended that it will be fabricated in sections at different locations around the world until the entire tower is built.  See, http://www.tatlinstowerandtheworld.net/tt/start.htm\r\n  At the Muslim shrine of Shivapur, India there is a 70kg rock that is supposedly levitated yearly with 11 index fingers of 11 right hands. \r\n  With 11 rowers Hub is like an unbalanced boat, always rowing in circles.\r\n\r\n\r\n  Consider that it was perhaps not so much Ancient Egypt that built the pyramids, as it was the pyramids that built Ancient Egypt. That is, it was the technical and above all the organizational skills required to lift stone, to build the pyramids, occurring as they do at the near beginning of Ancient Egyptian history that laid the foundation for the social and political structure of Ancient Egypt.','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (99,'HUGRIS','Gelitin',NULL,NULL,'2006-07-15','2006-08-13',2006,'2006-03-13 10:00:53','2006-03-13 10:00:53','15.júlí - 30. júlí 2006\r\nOpnar 15.júlí klukkan 19.30\r\nGJÖRNINGUR aðeins á opnun kl.19.30 / SÝNING\r\n\r\n„HUGRIS“  í undralandi\r\n\r\nÍmyndunaraflið er frumkraftur tilverunnar. Það getur umskapað  \r\nraunveruleikann. Aðeins þeir sem sjá fyrir sér það ósýnilega ná að  \r\nframkvæma það ómögulega. Með krafti ímyndunaraflsins er hægt að sjá  \r\nþað ósýnilega, taka á því ósnertanlega og framkvæma það ómögulega.  \r\nÞeir sem draga í efa að þetta sé hægt eiga ekki að standa í vegi  \r\nfyrir þeim sem stunda þetta. Málið er að einmitt þeir sem ástunda  \r\nnotkun ímyndunaraflsins hafa rökstuddari hugmynd um hvað lífið snýst  \r\nen þeir sem trúa ekki á það. Í rauninni þarf raunsæismenn til að trúa  \r\ná kraftaverk. Endurnýjum ímyndunarafl okkar á hverri stundu! Er það  \r\nsvo erfitt í raun? Við vitum hvað þarf að gerast en gerum við það sem  \r\nvið vitum. Lífið springur út eins og goshver hjá þeim sem komast í  \r\ngegnum skel aðgerðarleysisins. Kyrrstaða á bara heima hjá  \r\nmyndastyttum. Veröldin hreyfist  og hugmyndir sem einu sinni voru  \r\ngóðar eru ekki endilega góðar í dag. Í dag er grasið eins grænt og  \r\nhægt er að hafa það. Döfnum þar sem okkur er plantað. Það sem er  \r\nhefur alltaf verið. Ef við breytum viðhorfi okkar til hluta fara  \r\nþeir að breytast. Er það svo erfitt? Ruglum ekki saman hreyfingu og  \r\nframkvæmd. Þegar við breytum því sem við trúum, breytist það sem við  \r\ngerum. Ímyndunaraflið er ekki ósvipað skrúfulykli - það passar á  \r\nallt. Kertaljós tapar engri birtu eða krafti með því að gefa öðru  \r\nkerti ljós. Hugurinn er eins og fallhlíf - hann virkar ekki nema  \r\nopinn. Ímyndunaraflið ögrar sálinni að fara lengra en augun sjá. Við  \r\nþurfum bara að taka á okkur gjörðina - ekki útkomuna. Ímyndunaraflið  \r\ngefur óséðum hlutum von. Takmörkum aldrei framtíð okkar með því að  \r\ngera bara það sem við höfum alltaf gert. Er það svo erfitt? Víkkum  \r\nskynjun okkar og þrengjum væntingarnar. Finnum það sem býr í okkur  \r\nsjálfum - allt annað er tilbúið. Að ímynda sér ástarleiki er miklu  \r\náhugaverðara en ástin í raunveruleikanum - jafnvel meðan leikurinn er  \r\nstundaður. Að gera það aldrei er mjög kynæsandi. Er það svo erfitt?  \r\nÞað sem liggur fyrir framan okkur er svo lítilfjörlegt miðað við  \r\nkraftinn sem býr innra með okkur.\r\n\r\nSJÁ EINNIG: http://artnews.is/issue010/010_gelatin.htm\r\n\r\n\r\nGelitin hópinn þarf vart að kynna fyrir þeim sem á annað borð fylgjast með listum en þeir hafa þekkt hvorn annan síðan 1978 og starfað saman síðan 1993.  Á ferli sínum sem hópur hafa þeir sýnt m.a. á Feneyjartvíæringnum, Sjanghæ-tvíæringnum, Gagosian gallerí í New York og Pompidou í París og víðar.\r\nÞeir hafa vakið mikla athygli fyrir verk sín þar sem þau eiga sér ekki endilega stað né tengingar innan veggja gallería eða listastofnanna heldur oftar en ekki við veruleikann í allri sinni mynd.  Verk þeirra geta verið teikningar, skúlptúrar, gerningar, ferðalög eða eitthvað allt annað sem veruleikinn býður upp á.  Líkaminn kemur þó alloft við sögu í list Gelitin og fremja þeir oft gerninga, sem mörgum hverjum þykja grófir þar sem þeir leyfa sér að leika með og teygja á hinu almenna tungumáli líkamans.\r\nGelitin segir m.a. um verk sín; “Fólk verður líkamlega ástfangið af því sem við gerum.  Það er þessi “með fiðrildi í maganum” tilfinning sem við reynum að skapa í öllu því sem við gerum.  En í sumum verkum okkar viljum við líka kalla fram hrylling, losta, þrá, svæsna kynferðislega girnd og aðrar jákvæðar tilfinningar.  Við notum þau efni sem möguleg eru, þannig að tilvísanir okkar eru tilviljunarkenndar.”\r\n\r\nEitt þeirra verka Gelitin sem hlotið hefur mikla athygli var þegar þeir byggðu svalir á Tvíburaturnanna sem voru og hétu er þeir höfðu tímabundna vinnustofu þar.  Var gluggi tekin úr, svölunum skotið út í 20 mínútur meðan einn af hverjum meðlimi Gelitin birtist á svölunum.  Einnig hlutu þeir nýlega mikið lof fyrir sýningu í Leo Koenig galleríinu í New York, borginni þar sem umhverfi listarinnar snýst fyrst og fremst um að selja.   Þar byggðu þeir einskonar híbýli inni í galleríinu, lokuðu sig þar inn í viku með engum gluggum, símum, sjónvarpi eða klukku.  Gestir sýningarinnar gátu komið með hvaða hlut sem er, set inn í híbýlið í gegnum þar til gerða lúgu og stuttu seinna skilaði hluturinn sér ásamt eftirlíkingu af þeim hlut, gerðum af Gelitin gestinum til eignar.  \r\n\r\nGelitin elska að ferðast og eru listamenn, þar af leiðandi gæti maður spurt sig hvort það að ferðast geti orðið að list eða er það leitun að list?  Gelitin leitast við með list sinni og ferðalögum að búa til tengingu milli síns og veruleikans.\r\nNýlega ferðuðust þeir á vespum frá Vínarborg til Sofia, höfuðborgar Búlgaríu.  Á leiðinni söfnuðu þeir að sér reynslu, hlutum og tóku ljósmyndir á ferðum sínum.  Endaði svo ferðin í galleríi í Sofia þar sem þeir voru með gjörning, notuðu hluti úr ferðinni og vespurnar og reynsla þeirra gerð áhorfendum kunn.  \r\n\r\nÞeir eru einmitt þessa daganna á ferðalagi um Ísland.  Hvað þeir munu gera og sýna í Kling & Bang gallerí kemur í ljós í júlí.\r\n\r\nKling & Bang gallerí er opið fimmtudaga til sunnudag frá kl.14-18 og stendur sýningin til og með sunnudeginum 13.ágúst.  Allir velkomnir – enginn aðgangseyrir.\r\n\r\nhttp://www.gelitin.net\r\n\r\nhttp://this.is/klingogbang/\r\n\r\nhttp://www.gelitin.net/mambo/bibliography\r\n\r\nhttp://www.gelitin.net/mambo/biography/\r\n\r\nhttp://www.gagosian.com\r\n\r\nhttp://www.leokoenig.com/\r\n\r\nhttp://www.galerieperrotin.com/\r\n\r\n http://www.massimodecarlo.it/\r\n\r\nhttp://www.meyerkainer.com/\r\n\r\nhttp://www.nicolavonsenger.com/\r\n\r\n\r\n“Gelitin is a group of four artists working together in Vienna - Tobias Urban, Wolfgang Gantner, Florian Reither and Ali Janka. They met in 1978 and formed a partnership in 1993. Gelitin have shown in many international exhibitions including \"Dionysiac,\" at the Centre Pompidou, Paris and the first Moscow Biennial, both earlier this year. In 2003 they were commissioned to make a performance for the first Frieze Art Fair, London, and in 2002 they made events for the Gwangju and Liverpool Biennials. Gelitin represented Austria at the 2001 Venice Biennale. They have participated in the first Performance Biennial in New York and the Art Sheffield 05 citywide forum”.  Gagosian gallery\r\n\r\n biography:\r\n\r\ngelitin is comprised of four artists.\r\nthey met first in 1978, when they all attended a summercamp.\r\nthey have been playing and working together.\r\nfrom 1993 they began exhibiting internationally.\r\n2005 they changed their name from gelatin to gelitin.\r\n\r\n\r\n2006\r\n\r\nBilder zum Fürchten, Gemäldegalerie d. Akad. d. Bild. Künste, Wien\r\nGalleri Kling & Bang, Reykjavik\r\nGalerie Emmanuel Perrotin, Paris\r\nMozart - Experiment Aufklärung, Albertina, Wien\r\n„Chinese / Synthese / Leberkäse”, Kunsthaus Bregenz\r\n„Strozzo Papolozzo”, Galeria Massimo de Carlo, Milano\r\n\r\n2005\r\n\r\nPerformance Biennale, New York\r\n„Tantamounter 24/7”, Leo Koenig Inc., New York\r\n„Sweatwat”, Gagosian Gallery, London\r\nArt Sheffield 05, Spectator 5, Sheffield\r\nJoy, Casino Luxembourg, Luxembourg\r\n„Hase”, Artesina (Italy)\r\n„Les Grands Spectacles”, Museum der Moderne, Salzburg\r\n„Bilder hauen – Skulpturen bauen” Zoom Kindermuseum Museumsquartier, Wien\r\nX Wohnungen, Märkisches Viertel, Hebbel am Ufer, Berlin\r\n„Dionysiac”, Centre Pompidou, Paris\r\n„Les innocents aux pieds sales”, Performance, Galerie Emmanuel Perrotin, Paris\r\n„Zapf de Pipi”, Moskau Biennale, Moskau\r\n\r\n2004\r\n\r\n„Nasser Klumpatsch”, Institute of contemporary art Sofia, Bulgaria\r\nThe yugoslav biennial of young artists, Vrsac, Serbia\r\n„Möbelsalon Käsekrainer”, Galerie Meyer Kainer, Wien\r\n„Otto Volante”, Galeria Massimo de Carlo, Mailand\r\n\r\n2003\r\n\r\n„gelatin Institut”, Leo Koenig Inc., New York\r\n„gelatin at the shore of lake Pipi Kacka”, Performance, Frieze Art Fair, London\r\n„Osmose II”, Haus Lange, Krefelder Kunstmuseum, Krefeld\r\n„Arc de triomphe”, Rupertinum, Salzburg\r\n„Im Arsch des Elefanten steckt ein Diamant”, Schirn Kunsthalle, Frankfurt\r\n„Golden Shower”, Performance, Schirn Kunsthalle, Frankfurt\r\n„Dessinez avec Desiree”, Galerie Meyer Kainer, Wien\r\n\r\n2002\r\n\r\n„True LoveIV”, Gwangju / Korea, Biennale\r\n„Win Win”, Shanghai Biennale, Shanghai\r\n„Le Cadeau”, Galerie Emmanuel Perrotin, Paris\r\n„Die Schlotze”, Festwochen, Berlin\r\n„Flaschomat”, Kunsthalle St. Gallen\r\n„Grand Marquis”, Ars Futura Galerie, Zürich\r\n„Site de création contemporaine”, Palais de Tokyo, Paris\r\n„Armpit”, Liverpool Biennal, Liverpool\r\nWald und Explosionen, Helmhaus, Zürich\r\n\r\n2001\r\n\r\n„Stefan”, Art in General, New York\r\n„gelatin is getting it all wrong again” - Leo Koenig Gallery, New York\r\n„Die totale Osmose”, Biennale di Venezia, Venedig, Austrian Pavillion with Granular Synthesis\r\n„You must stop curien”, Sonsbeek 9: Locus/Focus, Arnheim, Holland\r\n„Schlund”, Marstall, München\r\n„Furball”, Playing amongst the ruins, Royal College of Art, London\r\n\r\n 2000\r\n\r\n„Buttik Transportør”, Galerie Meyer Kainer, Wien\r\n„Weltwunder”, In Between, EXPO 2000, Hannover\r\n„Kolibri d´ amour”, with David Moises, In the beginning was Merz, Sprengel Museum, Hannover\r\n„Lebt und arbeitet in Wien”, Kunsthalle Wien, Wien\r\n„Das Ks Ks”, Milch vom ultrablauen Strom, Kunsthalle Krems, Krems\r\nDie neue Künstlergeneration, Kunsthalle Krems, Krems\r\n„A Hole to China”, 2000 Awesome Festival, Perth\r\n„Der traurige Turm”, Max Mobil Sendemast, Krems\r\n„The B-Thing”, Lower Manhattan Cultural Council, World Trade Center, New York\r\n„Schlürfbrunnen”, Staatz\r\n\r\n1999\r\n\r\n„Schlammloch”, Alhambra, Diendorf\r\n„Hugbox”, Liverpool Biennial, Liverpool\r\n„The Gelatin Paprika Ship”, Bishopsgate Goodsyard, London\r\n„Pollo Feliz”, with NEPCO, Wahlverwandschaften, Wiener Festwochen, Wien\r\n„!Que quapo!, La Panaderia, Mexico City\r\n„Human Elevator”, with Cargnelli/Szely, Mackie Appartment, Los Angeles\r\n„Operation Lila”, New Hospital, Meran\r\n„I like my job II”, Royal College of Art, London\r\n„Overflow” mit Caroline Schneider, New York, USA\r\n„Breakfast in Bed”, Austrian cultural institut, London, UK\r\n\r\n1998\r\n\r\n„Percutaneous Delight”, P.S.1, New York\r\n„Suck and Blow”, Spencer Brownstone Gallery, New York\r\n„Abgasblase”, Mackie Appartment, Los Angeles\r\n„Week-end” , Galerie Schloss Damtschach, Damtschach\r\n„Aliale” , Krems\r\n„I like my job I”, Honcho Magazine, New York\r\n„Safe Harbours”, Times Up, Posthof, Linz\r\n„Vidi Wall”, Flex, Wien\r\n \r\n1997\r\n\r\n„America”, Miami, Memphis, Chattanooga, New York\r\n„Association of Anonymous Astronauts”, with Bruno Stubenrauch, Public Netbase, Wien\r\n„Overdub”, Kunsthaus Glarus, Glarus\r\n„Gelatin‘s little spanking show”, Flex, Wien\r\n„Operation Lila”, Hospital, Meran\r\n„Lock sequence activated”, with Cargnelli/Szely, Kunstbüro, Wien\r\n„Back from America”, Flex, Vienna\r\n„Fresh Meat”, Not Coffee Studio, New York\r\n„Take the elevator to the 3rd Floor”, Safe, New York\r\n„Truck high”, Highways, Austria\r\n\r\n1996\r\n\r\n„Pronoia in Exnerland”, Kunsthalle Exnergasse, Wien\r\n„Les Bubble Gelatin”, Mariahilferstrasse, Wien\r\n„Break the safe”, Einsiedlerplatz, Wien\r\n„Junge Szene 1996”,  Secession, Wien\r\n„Real Sex”, Südrast, A2\r\n„Coming up”, Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, 20er Haus, Wien\r\n„Double Bubble”, Galerie Land Niederösterreich\r\n„Der große Tobilisator”, Schottenfeldgasse, Wien\r\n„Low pressure”, Zentrum für zeitgenössische Kunst, St. Moritz\r\n„Sea of Madness”, Kärnten, Budapest, Graz, Kunsthaus Glarus\r\n\r\n1995\r\n\r\n„Fake Sex”, Raststation Mondsee\r\n„Reise nach Rom”, Stadtsaal, Krems\r\n„G. C. Ballina International”, Galerie Station 3, Wien\r\n\r\n1994\r\n\r\n„Flat Rabbit” Jesolo, Italy\r\n„Vier Tage Schönes Leben”, Altes Schlachthaus, Krems','15.july - 30. july 2006\r\nOpens 15th of July at 7.30 pm\r\nPERFORMANCE only at the opening at 7.30 pm / EXHIBITION\r\n\r\n“Gelitin is a group of four artists working together in Vienna - Tobias Urban, Wolfgang Gantner, Florian Reither and Ali Janka. They met in 1978 and formed a partnership in 1993. Gelitin have shown in many international exhibitions including \"Dionysiac,\" at the Centre Pompidou, Paris and the first Moscow Biennial, both earlier this year. In 2003 they were commissioned to make a performance for the first Frieze Art Fair, London, and in 2002 they made events for the Gwangju and Liverpool Biennials. Gelitin represented Austria at the 2001 Venice Biennale. They have participated in the first Performance Biennial in New York and the Art Sheffield 05 citywide forum”.  Gagosian gallery\r\n\r\n\"HUGRIS\" in wonderland\r\n\r\nImagination is the essence of being. It can shape reality. Only those who see the invisible can accomplish the impossible. To use imagination is to see the invisible, feel the intangible and achieve the impossible. Those who say it cannot be done should not interrupt the ones doing it. Namely, people of imagination have a logical idea of what life is all about. It takes that kind of realists to believe in miracles. Refresh your imagination with everyday miracles. Is that so hard to do? We know what to do, but do we do what we know? Life leaps like a geyser for those willing to drill through the rock of inertia. Standing still is for statues. The world moves, and ideas that were good once are not always good. Today the grass is as green as it gets. Grow where you are planted. What will be has always been. If we change the way we look at things, the things we look at change. Is that so hard to do? Never mistake motion for an action. When we change what we believe, we change what we do. Imagination is like an adjustable wrench, it fits almost any nut! A candle loses nothing by lighting another candle. Minds are like parachutes - they won´t work unless they are open. Imagination dares the soul to go beyond what the eyes can see. We are only responsible for the effort, not the outcome. Imagination is hope in things unseen. Never limit your future by doing only what you have done in the past. Is that so hard to do? Heighten your perceptions and lower your expectations. Discover yourself! Everything else has been done. Imagining love is much better than reality love even when you are doing it. Never doing it is very exciting. Is that so hard to do? What lies behind us and what lies before us are tiny matters compared to what lies within us.\r\n\r\ntext collage by goddur\r\n\r\n\r\n biography:\r\n\r\ngelitin is comprised of four artists.\r\nthey met first in 1978, when they all attended a summercamp.\r\nthey have been playing and working together.\r\nfrom 1993 they began exhibiting internationally.\r\n2005 they changed their name from gelatin to gelitin.\r\n\r\n\r\n2006\r\n\r\nBilder zum Fürchten, Gemäldegalerie d. Akad. d. Bild. Künste, Wien\r\nGalleri Kling & Bang, Reykjavik\r\nGalerie Emmanuel Perrotin, Paris\r\nMozart - Experiment Aufklärung, Albertina, Wien\r\n„Chinese / Synthese / Leberkäse”, Kunsthaus Bregenz\r\n„Strozzo Papolozzo”, Galeria Massimo de Carlo, Milano\r\n\r\n2005\r\n\r\nPerformance Biennale, New York\r\n„Tantamounter 24/7”, Leo Koenig Inc., New York\r\n„Sweatwat”, Gagosian Gallery, London\r\nArt Sheffield 05, Spectator 5, Sheffield\r\nJoy, Casino Luxembourg, Luxembourg\r\n„Hase”, Artesina (Italy)\r\n„Les Grands Spectacles”, Museum der Moderne, Salzburg\r\n„Bilder hauen – Skulpturen bauen” Zoom Kindermuseum Museumsquartier, Wien\r\nX Wohnungen, Märkisches Viertel, Hebbel am Ufer, Berlin\r\n„Dionysiac”, Centre Pompidou, Paris\r\n„Les innocents aux pieds sales”, Performance, Galerie Emmanuel Perrotin, Paris\r\n„Zapf de Pipi”, Moskau Biennale, Moskau\r\n\r\n2004\r\n\r\n„Nasser Klumpatsch”, Institute of contemporary art Sofia, Bulgaria\r\nThe yugoslav biennial of young artists, Vrsac, Serbia\r\n„Möbelsalon Käsekrainer”, Galerie Meyer Kainer, Wien\r\n„Otto Volante”, Galeria Massimo de Carlo, Mailand\r\n\r\n2003\r\n\r\n„gelatin Institut”, Leo Koenig Inc., New York\r\n„gelatin at the shore of lake Pipi Kacka”, Performance, Frieze Art Fair, London\r\n„Osmose II”, Haus Lange, Krefelder Kunstmuseum, Krefeld\r\n„Arc de triomphe”, Rupertinum, Salzburg\r\n„Im Arsch des Elefanten steckt ein Diamant”, Schirn Kunsthalle, Frankfurt\r\n„Golden Shower”, Performance, Schirn Kunsthalle, Frankfurt\r\n„Dessinez avec Desiree”, Galerie Meyer Kainer, Wien\r\n\r\n2002\r\n\r\n„True LoveIV”, Gwangju / Korea, Biennale\r\n„Win Win”, Shanghai Biennale, Shanghai\r\n„Le Cadeau”, Galerie Emmanuel Perrotin, Paris\r\n„Die Schlotze”, Festwochen, Berlin\r\n„Flaschomat”, Kunsthalle St. Gallen\r\n„Grand Marquis”, Ars Futura Galerie, Zürich\r\n„Site de création contemporaine”, Palais de Tokyo, Paris\r\n„Armpit”, Liverpool Biennal, Liverpool\r\nWald und Explosionen, Helmhaus, Zürich\r\n\r\n2001\r\n\r\n„Stefan”, Art in General, New York\r\n„gelatin is getting it all wrong again” - Leo Koenig Gallery, New York\r\n„Die totale Osmose”, Biennale di Venezia, Venedig, Austrian Pavillion with Granular Synthesis\r\n„You must stop curien”, Sonsbeek 9: Locus/Focus, Arnheim, Holland\r\n„Schlund”, Marstall, München\r\n„Furball”, Playing amongst the ruins, Royal College of Art, London\r\n\r\n 2000\r\n\r\n„Buttik Transportør”, Galerie Meyer Kainer, Wien\r\n„Weltwunder”, In Between, EXPO 2000, Hannover\r\n„Kolibri d´ amour”, with David Moises, In the beginning was Merz, Sprengel Museum, Hannover\r\n„Lebt und arbeitet in Wien”, Kunsthalle Wien, Wien\r\n„Das Ks Ks”, Milch vom ultrablauen Strom, Kunsthalle Krems, Krems\r\nDie neue Künstlergeneration, Kunsthalle Krems, Krems\r\n„A Hole to China”, 2000 Awesome Festival, Perth\r\n„Der traurige Turm”, Max Mobil Sendemast, Krems\r\n„The B-Thing”, Lower Manhattan Cultural Council, World Trade Center, New York\r\n„Schlürfbrunnen”, Staatz\r\n\r\n1999\r\n\r\n„Schlammloch”, Alhambra, Diendorf\r\n„Hugbox”, Liverpool Biennial, Liverpool\r\n„The Gelatin Paprika Ship”, Bishopsgate Goodsyard, London\r\n„Pollo Feliz”, with NEPCO, Wahlverwandschaften, Wiener Festwochen, Wien\r\n„!Que quapo!, La Panaderia, Mexico City\r\n„Human Elevator”, with Cargnelli/Szely, Mackie Appartment, Los Angeles\r\n„Operation Lila”, New Hospital, Meran\r\n„I like my job II”, Royal College of Art, London\r\n„Overflow” mit Caroline Schneider, New York, USA\r\n„Breakfast in Bed”, Austrian cultural institut, London, UK\r\n\r\n1998\r\n\r\n„Percutaneous Delight”, P.S.1, New York\r\n„Suck and Blow”, Spencer Brownstone Gallery, New York\r\n„Abgasblase”, Mackie Appartment, Los Angeles\r\n„Week-end” , Galerie Schloss Damtschach, Damtschach\r\n„Aliale” , Krems\r\n„I like my job I”, Honcho Magazine, New York\r\n„Safe Harbours”, Times Up, Posthof, Linz\r\n„Vidi Wall”, Flex, Wien\r\n \r\n1997\r\n\r\n„America”, Miami, Memphis, Chattanooga, New York\r\n„Association of Anonymous Astronauts”, with Bruno Stubenrauch, Public Netbase, Wien\r\n„Overdub”, Kunsthaus Glarus, Glarus\r\n„Gelatin‘s little spanking show”, Flex, Wien\r\n„Operation Lila”, Hospital, Meran\r\n„Lock sequence activated”, with Cargnelli/Szely, Kunstbüro, Wien\r\n„Back from America”, Flex, Vienna\r\n„Fresh Meat”, Not Coffee Studio, New York\r\n„Take the elevator to the 3rd Floor”, Safe, New York\r\n„Truck high”, Highways, Austria\r\n\r\n1996\r\n\r\n„Pronoia in Exnerland”, Kunsthalle Exnergasse, Wien\r\n„Les Bubble Gelatin”, Mariahilferstrasse, Wien\r\n„Break the safe”, Einsiedlerplatz, Wien\r\n„Junge Szene 1996”,  Secession, Wien\r\n„Real Sex”, Südrast, A2\r\n„Coming up”, Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, 20er Haus, Wien\r\n„Double Bubble”, Galerie Land Niederösterreich\r\n„Der große Tobilisator”, Schottenfeldgasse, Wien\r\n„Low pressure”, Zentrum für zeitgenössische Kunst, St. Moritz\r\n„Sea of Madness”, Kärnten, Budapest, Graz, Kunsthaus Glarus\r\n\r\n1995\r\n\r\n„Fake Sex”, Raststation Mondsee\r\n„Reise nach Rom”, Stadtsaal, Krems\r\n„G. C. Ballina International”, Galerie Station 3, Wien\r\n\r\n1994\r\n\r\n„Flat Rabbit” Jesolo, Italy\r\n„Vier Tage Schönes Leben”, Altes Schlachthaus, Krems','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (201,'Hreyfingar - Movements','Sirra Sigrún Sigurðardóttir - 2006',NULL,NULL,'2005-12-17','2006-01-22',2005,'2009-09-25 17:11:26','2009-09-25 17:11:26',' \r\nOpnun 17.desember klukkan 17\r\n\r\nHreyfingar - Movements\r\n\r\nÞað sem blasir við er sjálfsmynd togstreitunnar. Sjálfið leggst á bæn  \r\n- er með höfuðið falið eins og strúturinn í kassalaga heimi sem  \r\nvindurinn og straumarnir leika um. Á milli sjálfsins og altarsins er  \r\nköflött heimilisleg mótspyrnan, bremsan eða viðspyrnan gegn  \r\nkostaboðum dárafleysins. Dráttarverkið - vélin sem dregur er  \r\ntaflborðið eða hjartaskákin. Í rýminu er annar miðpunktur sem skapar  \r\ntogstreitu. Spíralsstöngin röndótta sem er merki rakara um víða  \r\nveröld táknaði í upphafi blóðtöku - spíralböndin voru upphaflega  \r\nsárabindi. Á miðöldum trúðu menn á lækningamátt blóðtökunnar og það  \r\nvoru rakarar sem tóku verkið að sér. Þeir sem þekkja Feneyjar vita  \r\nhins vegar að þar sem spíralstangirnar standa er hægt að taka gondóla  \r\ná leigu og þar er dárafleyið komið til sögunnar. Dárafleyið er  \r\nfarartæki listamannsins inn í heim hins mögulega raunveruleika.  \r\nRöndóttar spíralstangir merkja upphaf fararinnar. Þar sem markmiðið  \r\ner förin sjálf en ekki einhver sérstakur ákvörðunarstaður. Alveg eins  \r\nog hamingjan sjálf sem er ekki ákvörðunarstaður heldur förin sem  \r\nslík. \r\nFlaggið skal upp og haldið skal af stað með sirkusinn. Flugið  \r\nskal tekið. Fáninn sem leikur sér í ljósinu og blaktir í vélrænum  \r\nvindinum er frummyndin en skuggarnir eftirmyndirnar - hreyfingarnar í  \r\ntíðarandanum. \r\nÞar er gaman - Þar er hamingjan.\r\n\r\nGoddur\r\n\r\n\r\n\r\n','Movements\r\nOpens 17th of September at 5 pm.\r\n\r\nEnglish text coming.','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (102,'Helgi Þórsson','Helgi Þórsson',NULL,NULL,'2006-05-13','2006-06-18',2006,'2006-03-21 20:49:47','2006-03-21 20:49:47','Texti á íslensku á leiðinni\r\n\r\n35 years in the making.  Enough is enough.  There is luxury to be found here, compared to this place.  Now 30 years ago, a yellow stream of hot sauce sprinkled over Mr. Þórsson´s skin as he baked beans out in his garden during a cold Icelandic winter night.  Beans taste good in Mr. Þórsson´s mouth and he sure loves to eat them.  Eyes turn big, long, useless and glassy as he realizes that no more beans can be found in his house.  He shops for more at the local grocery store.  People in our community know of him and his art and way of life; he is our very own creature of the night.  Of the Icelandic winter night.  Last night´s bean fest of horror stuck between the gaps of\r\nyellow calcium mouth rot. He is a man of great talents.  As we well know from other\r\nmen of great talent, they have been cursed to carry some of the madness and macabre that others have problems dealing with.  In Mr. Þórsson´s case, which is no small case mind you, it is the sickness of not being able to sleep at nights.  Driving past his\r\nwooden shade late at night, one can see the steam of hot boiling water blowing up into the cold winter night, and every now and then one can hear the loud noise of gun fire as he practices his aiming.  He enjoys the great outdoors, all dressed up to go hunting deep in the dark woods of the backdoors.\r\nOften Þórsson puts out his \"man tongue\" to taste a scent of the air. He sips curry from the wind, turmeric and sage from the dust, deep red cayenne pepper from coldest fog. If you see someone with a tongue several centimeters longer than normal parading the backroads with a rifle propped against one shoulder and bright hand-painted hunting gear, this is our man. You think that the hunting is of the live beast that fills the table of a normal beast killer? His repast, a well-prepared course for the well tempered palate? No, Mr. Þórsson´s job is to cut holes into the sky for us so we may travel the road of destiny! To see the world as Mr. Þórsson you will have to know some of his background and bean greed.  Raised on a diet of simple once-a-week prepared food. Mother Þórsson held her dear son by the back of the head and touched his lips every other day with the meal he would receive by the end of the week if he stayed alive.\r\nArrested for child abuse, mother Þórsson was only trying to stretch her monetary\r\ndepletion with simple insight and inventive inventory. The \"end of the week\" bean would be something that only could be enjoyed by one who would really appreciate it.  Father Þórsson mealed himself with spiders and mice that came from the field. His betrothed (they were never married) would have nothing to do with the eating of \"souls\".  She considered anything with two or more eyes to be a lesser human with a chance to occupy heaven where anti-cannibalism would be allowed.  Invisible Demons plagued the Þórsson house, driven out with long sticks and eating utensils. Wild swollen-faced creatures stood in the doorway blocking the exit of the cabin. Screaming and loud sounds would only frighten the bean-craving baby; all this, from\r\nprotein deficiency and lack of sleep most likely. No neighbors around to suggest the boiling of grass or the trade of beans for potatoes. A spice rack allowed the nostrils to imbibe the \"smells of heaven on earth\". A weekly dose of these scented spice bottles (most likely empty from ages ago) produced fantastic dreams, and held off the\r\nstomach rumblings, dire life cycle, and despair for another week. A protection from the government allowed him a can of no-label canned beans at age 2. He was removed from the minimal, almost feral world of this \"family\" place at age 4. Thusly, he is a disturbed man hunting branches in the form of demons to be vanquished, clearing a path for us so we may march in the same direction of this intense evil madness....  The background gives us a look at the result that is the strange bean shopper who is Mr. Þórsson, and his despicable diet.                           Text by Sigtrygg Berg Sigmarsson\r\n','35 years in the making.  Enough is enough.  There is luxury to be found here, compared to this place.  Now 30 years ago, a yellow stream of hot sauce sprinkled over Mr. Þórsson´s skin as he baked beans out in his garden during a cold Icelandic winter night.  Beans taste good in Mr. Þórsson´s mouth and he sure loves to eat them.  Eyes turn big, long, useless and glassy as he realizes that no more beans can be found in his house.  He shops for more at the local grocery store.  People in our community know of him and his art and way of life; he is our very own creature of the night.  Of the Icelandic winter night.  Last night´s bean fest of horror stuck between the gaps of\r\nyellow calcium mouth rot. He is a man of great talents.  As we well know from other\r\nmen of great talent, they have been cursed to carry some of the madness and macabre that others have problems dealing with.  In Mr. Þórsson´s case, which is no small case mind you, it is the sickness of not being able to sleep at nights.  Driving past his\r\nwooden shade late at night, one can see the steam of hot boiling water blowing up into the cold winter night, and every now and then one can hear the loud noise of gun fire as he practices his aiming.  He enjoys the great outdoors, all dressed up to go hunting deep in the dark woods of the backdoors.\r\nOften Þórsson puts out his \"man tongue\" to taste a scent of the air. He sips curry from the wind, turmeric and sage from the dust, deep red cayenne pepper from coldest fog. If you see someone with a tongue several centimeters longer than normal parading the backroads with a rifle propped against one shoulder and bright hand-painted hunting gear, this is our man. You think that the hunting is of the live beast that fills the table of a normal beast killer? His repast, a well-prepared course for the well tempered palate? No, Mr. Þórsson´s job is to cut holes into the sky for us so we may travel the road of destiny! To see the world as Mr. Þórsson you will have to know some of his background and bean greed.  Raised on a diet of simple once-a-week prepared food. Mother Þórsson held her dear son by the back of the head and touched his lips every other day with the meal he would receive by the end of the week if he stayed alive.\r\nArrested for child abuse, mother Þórsson was only trying to stretch her monetary\r\ndepletion with simple insight and inventive inventory. The \"end of the week\" bean would be something that only could be enjoyed by one who would really appreciate it.  Father Þórsson mealed himself with spiders and mice that came from the field. His betrothed (they were never married) would have nothing to do with the eating of \"souls\".  She considered anything with two or more eyes to be a lesser human with a chance to occupy heaven where anti-cannibalism would be allowed.  Invisible Demons plagued the Þórsson house, driven out with long sticks and eating utensils. Wild swollen-faced creatures stood in the doorway blocking the exit of the cabin. Screaming and loud sounds would only frighten the bean-craving baby; all this, from\r\nprotein deficiency and lack of sleep most likely. No neighbors around to suggest the boiling of grass or the trade of beans for potatoes. A spice rack allowed the nostrils to imbibe the \"smells of heaven on earth\". A weekly dose of these scented spice bottles (most likely empty from ages ago) produced fantastic dreams, and held off the\r\nstomach rumblings, dire life cycle, and despair for another week. A protection from the government allowed him a can of no-label canned beans at age 2. He was removed from the minimal, almost feral world of this \"family\" place at age 4. Thusly, he is a disturbed man hunting branches in the form of demons to be vanquished, clearing a path for us so we may march in the same direction of this intense evil madness....  The background gives us a look at the result that is the strange bean shopper who is Mr. Þórsson, and his despicable diet.                           Text by Sigtrygg Berg Sigmarsson\r\n','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (107,'INVASIONISTAS - Sequences','New York Artists',NULL,NULL,'2006-10-16','2006-11-05',2006,'2006-06-15 16:23:18','2006-06-15 16:23:18','INVASIONISTAS / Hópur innrásarmanna\r\n\r\nÍ  KLING & BANG GALLERíi\r\n\r\nÁ SEQUENCES hátíðinni í REYKJAVIK 2006.\r\n\r\n http://web.mac.com/catherine_d/iWeb/Site%2010/INVASIONISTAS.html\r\n\r\nINVASIONISTAS er 8 manna hópur listamanna sem starfar í New York. Þau eru; Agathe Snow frá Korsíku, Michael Jurewicz frá Póllandi, Theodore Fivel frá Frakklandi, Rita Ackerman frá Ungverjalandi, Michael Portnoy, David Adamo og Marianne Vit frá New York. Hrafnhildur Arnardóttir a.k.a Shoplifter er sérlegur leiðtogi listamannanna og stýrir aðgerðum frá miðri New York borg.\r\n\r\nSýningin  INVASIONISTAS  er í tveimur köflum, sá fyrri stendur yfir frá 16.\r\n– 21. október og mun sýningin þá vera opin almenningi, sem býðst að taka\r\nþátt í áheyrnarprófum og fleiru. Á því tímabili munu listamennirnir einnig\r\nflytja gjörninga og vera með uppákomur í tengslum við sýninguna í galleríinu\r\nog víðar.  Endapunkturinn á fyrri kaflanum verður síðan 21.október en þá\r\nhefst síðari kaflinn\r\n\r\n \r\n\r\nSíðari kaflinn nefnist “Hide your babies!!” og inniheldur m.a. segla,\r\nútvarpsbylgjur, myrkum málefni, hljóðið “ú”, verðbólgulausan gjaldmiðill,\r\nuppblásin brjóst, hvíta kakkalakka og erfðabreyttan ís.  INVASIONISTAS eru\r\nkomin til Reykjavíkur til að snúa uppá almannavitund okkar allra.\r\n\r\n \r\n\r\nÞetta er í fyrsta sinn sem þessir hópur heldur sýningu saman í heild sinni.\r\nUndanfarin 10 ár hafa þau starfað saman í pörum og smærri hópum að\r\ngjörningum, innsetningum og myndbandagerð.\r\n\r\nINVASIONISTAS munu koma sér upp búðum í galleríinu og starfa sem\r\nnokkurskonar sértrúarsamtök þar sem hver og einn kynnir sín einstöku\r\nmáttaröfl í gegnum gjörninga, tónlist, herkvaðningu, málamiðlanir, sér\r\nleiðangra og trúboð.\r\n\r\nLeiðtogi þeirra, Hrafnhildur Arnardóttir mun stýra aðgerðunum beint frá\r\nmiðri New York borg í gegn um beintengda rás, sem er sérstaklega ætluð í\r\nverkefni sem þetta.\r\n\r\n \r\n\r\nÆtlun INVASIONISTAS er að kanna merkingu innrásar almennt og hvernig hún\r\nendurspeglast í veröldinni, í íslensku sögunni og í blindgötustjórnmálum\r\nveldis heimalands sins.  Á mjög djúp-yfirborðskenndan hátt munu\r\nINVASIONISTAS kynna viðhorf sín á ástinni og lífinu.\r\n\r\n \r\n\r\n \r\n\r\nLeiðangrar INVASTIONISTA:\r\n\r\n \r\n\r\nRadio Invasionista verður sent út á FM 100,5\r\n\r\n \r\n\r\n18.október kl 13:00 í Öskjuhlíð\r\n\r\nBrottflutningur barnanna\r\n\r\n \r\n\r\n20 oktober kl 17:00,fyrir framan alþingishúsið\r\n\r\nManngerður Geysir\r\n\r\n \r\n\r\n21 okt kl 15:30 niður Laugaveg\r\n\r\nDark Matter gangan\r\n\r\n \r\n\r\nKynning á nýjum gjaldmiðli\r\n\r\n \r\n\r\n22.október kl 16:00 hefst í Kling & Bang galleríi\r\n\r\nBylting erfðabreytta klakans\r\n\r\n \r\n\r\nThe Battle for Þjóðmenningarhúsinu, Siege of the Sagas\r\n\r\n \r\n\r\nNatural Breast & Ego Enlargements, daily\r\n\r\n \r\n\r\nRecruitment daily, 4-8\r\n\r\n \r\n\r\n\r\n16.10 - 05.11 2006\r\n\r\nINVASIONISTAS \r\nat\r\nKLING AND BANG GALLERY\r\nSEQUENCES FESTIVAL, REYKJAVIK, ICELAND. 2006\r\n\r\nLIVE PRESENCE PROJECT October 15-23rd\r\nBIG BANG OPNUN 21.OKTÓBER KL.16.00\r\n\r\nThe exhibition\r\nhas two phases, the first one from the 16th to the 21st of oktober, where the\r\n\r\n\r\ngallery will be open to the public part of the day with recruitment, auditions\r\nand more. During that time the artists will also conduct performances and\r\nhappening both in the gallery and elsewhere. That will end in a Big Bang on the 21st after that the second phase will begin...\r\n\r\nINVASIONISTAS is a group of 8 people from the New York scene.  \r\nAgathe Snow (Corsica)\r\nMichael Portnoy (New York)\r\nHrafnhildur Arnardóttir aka Shoplifter(Iceland)\r\nRita Ackerman (Hungary)\r\nMichael Jurewicz (Poland)\r\nDavid Adamo (New York)\r\nTheodore Fivel (France)\r\nMarianne Vitale (New York)\r\n\r\nHide your babies! With magnets, radio waves, dark matter, white powder, the \"oooh\" sound, uninflatable currency, inflated breasts, cockroaches and transgenic ice, INVASIONISTAS are landing in Reykjavik to twist our common truth.\r\n\r\nThis is the first time this particular line up comes together for a show. During the past 10 years, they\'ve been collaborating in two’s and more, through performances, installations and video. Kling and Bang Gallery has asked Hrafnhildur Arnardottir to prepare the invasion for the Sequences Festival. INVASIONISTAS will set up camp in the gallery and work as a cult-like organization, each introducing individual elements of power through performance, music, recruitments, interventions and special missions during their 1-week stay. The Master, Hrafnhildur Arnardottir aka Shoplifter, will be commanding the operations directly from Central in New YORK CITY via special live communication channel.\r\n\r\nThroughout the week INVASIONISTAS will conduct series of events such as the HUMAN GEYSIR, FRIENDLY FIRE and TAKEOVER OF LAUGAVEGUR, to explore the meaning and history of invasion in general and how it is reflected throughout the world, in Icelandic history and dead end politics of our Homeland Empire. With deep superficial vision and entertainment INVASIONISTAS will introduce their view on life and love.\r\n\r\nsjá einnig:\r\nhttp://www.nyartsmagazine.com/index.php?\r\noption=com_content&task=view&id=7042&Itemid=199','16.10 - 05.11 2006\r\n\r\nINVASIONISTAS \r\nat\r\nKLING AND BANG GALLERY\r\nSEQUENCES FESTIVAL, REYKJAVIK, ICELAND. 2006\r\n\r\nLIVE PRESENCE PROJECT October 15-23rd\r\nBIG BANG OPENING OCTOBER 21st at 4 pm\r\n\r\nhttp://web.mac.com/catherine_d/iWeb/Site%2010/INVASIONISTAS.html\r\n\r\nThe exhibition has two phases, the first one from the 16th to the 21st of oktober, where the gallery will be open to the public part of the day with recruitment, auditions\r\nand more. During that time the artists will also conduct performances and happening both in the gallery and elsewhere. That will end in a Big Bang on the 21st after that the second phase will begin...\r\n\r\nINVASIONISTAS is a group of 8 people from the New York scene.  \r\nAgathe Snow (Corsica)\r\nMichael Portnoy (New York)\r\nHrafnhildur Arnardóttir aka Shoplifter(Iceland)\r\nRita Ackerman (Hungary)\r\nMichael Jurewicz (Poland)\r\nDavid Adamo (New York)\r\nTheodore Fivel (France)\r\nMarianne Vitale (New York)\r\n\r\nHide your babies! With magnets, radio waves, dark matter, white powder, the \"oooh\" sound, uninflatable currency, inflated breasts, cockroaches and transgenic ice, INVASIONISTAS are landing in Reykjavik to twist our common truth. This is the first time this particular line up comes together for a show. During the past 10 years, they\'ve been collaborating in two’s and more, through performances, installations and video. Kling and Bang Gallery has asked Hrafnhildur Arnardottir to prepare the invasion for the Sequences Festival. INVASIONISTAS will set up camp in the gallery and work as a cult-like organization, each introducing individual elements of power through performance, music, recruitments, interventions and special missions during their 1-week stay. The Master, Hrafnhildur Arnardottir aka Shoplifter, will be commanding the operations directly from Central in New YORK CITY via special live communication channel. Throughout the week INVASIONISTAS will conduct series of events such as the HUMAN GEYSIR, FRIENDLY FIRE and TAKEOVER OF LAUGAVEGUR, to explore the meaning and history of invasion in general and how it is reflected throughout the world, in Icelandic history and dead end politics of our Homeland Empire. With deep superficial vision and entertainment INVASIONISTAS will introduce their view on life and love.\r\n\r\nsee also: \r\nhttp://www.nyartsmagazine.com/index.php?\r\noption=com_content&task=view&id=7042&Itemid=199\r\n','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (111,'In memory / Jason Rhoades','In memory of Jason Rhoades',NULL,NULL,'2006-08-01','2006-08-01',2006,'2006-08-14 09:48:31','2006-08-14 09:48:31','Jason Rhoades lést 1.ágúst síðastliðinn.  \r\nVið í Kling & Bang gallerí minnumst hans og erum þakklát fyrir að hafa kynnst og starfað með honum.  \r\nHekla Dögg Jónsdóttir, Erling T.V. Klingenberg, Sirra Sigrún Sigurðardóttir, Rebekka Ragnarsdóttir, Úlfur Grönvold, Daníel Björnsson, Nína Magnúsdóttir, Snorri Ásmundsson, Kristján Björn Þórðarson - Kling & Bang gallerí. ','Jason Rhoades died 1st of August.  We at Kling & Bang gallery remember him and are grateful to have worked with him and to get to know him.  We will miss you!!\r\nHekla Dögg Jónsdóttir, Erling T.V. Klingenberg, Sirra Sigrún Sigurðardóttir, Rebekka Ragnarsdóttir, Úlfur Grönvold, Daníel Björnsson, Nína Magnúsdóttir, Snorri Ásmundsson, Kristjan Bjorn Thordarson - Kling & Bang gallery','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (113,'Guðs útvalda Þjóð / God´s chosen people','ýmsir listamenn / various artists',NULL,NULL,'2006-09-02','2006-10-01',2006,'2006-08-27 13:55:01','2006-08-27 13:55:01','Opnun laugardaginn 2.september kl.17\r\nOpið fimmtudaga-sunnudaga frá kl.14-18\r\n\r\nSýningartextinn endurspeglar ekki skoðanir Kling & Bang gallerís, hins vegar er vilji Kling & Bang gallerís að öllu jöfnu að ritskoða ekki texta né listviðburði.\r\n\r\nGuðs útvalda þjóð\r\n \r\n\"Nú ef þér hlýðið minni röddu grandgæfilega og haldið minn sáttmála, þá skuluð þér vera mín eiginleg eign umfram allar þjóðir, því að öll jörðin er mín\".\r\n\r\nÞjóðfélag okkar stjórnast af kapítalisma og græðgi er aukaverkun hans.\r\nKapítalismi eru trúarbrögð samtímans og þeim mun efnaðri sem menn eru þeim mun nær Guði. Græðgin er orðin að dyggð í heimi Mammons.\r\n\r\nGyðingar hafa löngum verið duglegir og samviskusamir í að safna auði. \r\nÍ heimi viðskipta hafa þeir verið áberandi og sagt er að gyðingar stjórni efnahagskerfi Bandaríkjanna og líklega þá heiminum öllum.\r\n\r\nÍsraelsríki var stofnað nokkrum árum eftir helför nasista eins og við öll þekkjum.\r\nGyðingar áttu samúð heimsins og eiga enn vegna helfararinnar. Nú beita þeir nágranna sína sama óréttinum og þeir hafa sjálfir þurft að þola gegnum aldirnar. \r\nEru gyðingar orðnir gerendur í helför gegn aröbum með efnahagskerfi Bandaríkjanna sem bakhjarl?\r\n\r\nBandaríski heimspekingurinn Noam Chomsky segir að öll ríki með farsælt efnahagskerfi líkist fasisma á þann hátt að ríkið verndi einkageirann. Stjórnvöld og efnahagsveldi vinna gegn hag borgaranna.\r\n\r\nFórnarlömb stríðs eru saklausir borgarar og stríð þjónar aðeins valdagræðgi og kapítalisma. \r\n\r\nSameinuðu þjóðirnar eru lamaðar vegna neitunarvalds Bandaríkjamanna, en við listamenn nýtum okkur tjáningarfrelsið og segjum hingað og ekki lengra.\r\n\r\neftir Snorra Ásmundsson\r\n\r\n\r\nÁ sýningunni Guðs útvalda þjóð kemur hópur ólíkra listamanna með ólíkar skoðanir saman og vinnur frjálst út frá titli sýningarinnar. Fólk sem er með, fólk sem er á móti, fólk sem er mitt á milli og fólk sem hefur enga skoðun sýnir undir sama þaki án aðskilnaðarmúra, öfga né ofbeldis. Listamennirnir vinna með eigin skoðanir, vitneskju, fordóma og samvisku. Það má ekkert vera tabú í list því þögninni fylgir fáfræði og fáfræði elur á fordómum. \r\n\r\nBirgir Andrésson • Björk Viggósdóttir • Bryndís Ragnarsdóttir • Egill Sæbjörnsson • Einar Sebastian • Erling Klingenberg • Gjörningarklúbburinn • Guðjón Bjarnason, Gus Gus • Hafsteinn Mikael • Helga Óskarsdóttir • Hlynur Hallsson • Hulda Hákon • Ingibjörg Magnadóttir •Jón Óskar • Jón Sæmundur Auðarson • Kristín Eiríksdóttir •Kristján Björn • Lárus H. List • Ósk Vilhjálmsdóttir • Pétur Már Gunnarsson • Rúrí • Sara Björnsdóttir •\r\nSigtryggur Berg Sigmarsson • Snorri Ásmundsson • Spessi • Tómas Lemarquis • Unnar Örn J. Auðarson • Þorbjörg Pálsdóttir\r\n\r\nGuðs útvalda þjóð \r\n\r\n\"Some people like the Jews, and some do not.  But no thoughtful man can deny the fact that they are, beyond any question, the most formidable and the most remarkable race which has appeared in the world.\"\r\n-Winston Churchill\r\n\r\nGyðingar eru jafn ólíkir og fjölbreyttir eins og allt annað fólk. En sem þjóð eða hópur hefur saga þeirra verið á einn veg: Blóði drifin. Egyptar hneppa gyðinga í þrældóm og reiður Guð gyðinga slátrar frumburði Egypta. Karmað að fórnarlamb verður að geranda, og aftur að fórnarlambi hefur alltaf verið til staðar. Í gegnum söguna hafa gyðingar mætt fordómum, kúgun og fjöldamorðum. Og slíkir fordómar og ofbeldi eru enn við lýði. En í dag eru börn Ísraels jafnt gerendur sem fórnarlömb þegar kemur að fordómum, kúgun og ofbeldi. Mörgum er misboðið, en allar umræður byggjast á öfgum. Þú  ert annað hvort með eða á móti. Heimurinn er annaðhvort svartur eða hvítur. Hræsnin mælir með friðarröddu en hugsar og beitir sér með örmum ofbeldis. En hvar stöndum við Íslendingar? Við eigum okkur litla sögu af gyðingum en þó leynda sögu af gyðingaandúð. Hópur gyðinga býr á Íslandi en þeir eiga sér ekki skráð trúfélag, ekki sýnilegt samfélag. Þegar fjölmiðlar ræða við hina ýmsu trúarhópa á Íslandi eiga gyðingar sér sjaldnast málsvara, og ef hann er til staðar kemur hann fram undir nafnleynd. Gyðingar eru ósýnilegur hópur á Íslandi, skítugu börnin hennar Evu. Við þekkjum Ísraelsríki aðeins úr fréttum og gyðinga af stereotýpum í kvikmyndum. En setur þessi fjarlægð okkar Íslendinga við Ísrael og gyðinga í verri eða betri spor til að fjalla um þá? Erum við hin hlutlausa rödd laus við öfga eða litumst við af þeim fordómum sem fáfræðin skapar okkur? Getum við fjallað um gyðinga án þess að skipta okkur í lið?\r\n                                                                                                            \r\neftir Markús Efraím','Opens Saturday 2nd of September at 5 pm\r\nOpen Thursday-Sunday from 2-6 pm.\r\n\r\nThe show´s statement does not reflect the views of Kling & Bang  \r\ngallery, however the gallery has no wish to engage in censorship.\r\n\r\nGod´s chosen people\r\n\r\n\"Now therefore, if you will obey my voice indeed, and keep my covenant, then you shall be a peculiar treasure unto me above all people. For all the earth is mine: and you shall be unto me a kingdom of priests, and a holy nation\"\r\n\r\n\r\nOur society is controlled by capitalism and greed is the side-effect of it. Capitalism is the religion of our time and the wealthier you are, the closer you are to God. Greed is a virtue in the world of Mammon. \r\n\r\nThe Jews have long been successfull and diligent in gaining wealth. They’ve been prominent in the business-world and it has been said the they control the economy of America and therefore probably the whole world.\r\n\r\nLike we all know, the state of Israel was founded a few years after the nazi Holocaust. The Jewish people had the sympathy of the world, and still have, because of the holocaust. But now they treat their neighbours to the same injustice that they’ve had to suffer from trough the ages. Are the Jews now participants in a holocaust against the Arabs with the backup of American economy?\r\n\r\nThe American thinker Noam Chomsky says that every country with a successfull economy is somewhere close to fascism in the sense that they protect the private sector. Governments and economic powers work against the interest of the public.\r\n\r\nThe victims of war are innocents citizens and war is only fought out of greed for power and capitalism.\r\n\r\nThe United Nations are paralized because of the United States’ veto power, but we artists will use our freedom of speach and say: “Enough is enough!”\r\n\r\nby Snorri Asmundsson\r\n\r\n\r\nGod´s chosen people\r\n\r\n\"Some people like the Jews, and some do not.  But no thoughtful man can’t deny the fact that they are, beyond any question, the most formidable and the most remarkable race which has appeared in the world.\"\r\n-Winston Churchill\r\n\r\nThe Jews are as different and varied as any other people. But as a nation or a group their history has been a blood stained path. The Egyptians enslave the Jews, and the God of the Jews slaughters the Egyptians firstborns. The karma of the victim becoming the victimizer has always been in place. Through history the Jews have faced prejudice, oppression and massacres. And they still meet prejudice and violence. But today the Children of Israel are both victims and victimizers when it comes to prejudice, oppression and violence. Many people are outraged, but all dialogue is based on extremes. You are either with or against. The world is just black or white. Hippocracy speaks with the voice of peace, but thinks and acts with the arms of violance. But where do we Icelanders stand? We don’t have much history of  Jews but we have a secret history of anti-semetism. A group of Jews lives in Iceland but they don’t have a registered religious organization, no visible community. When the media speaks with the various religious groups in Iceland, the Jews rarely have a spokesperson, and if they do, that person appears under anonymity. The Jews are an invisible group in Iceland, Eve’s dirty children. We know Israel only from the news and Jews from stereotypes in movies. But does this distance from Israel and the Jews put us in a better or a worse place to discourse on them? Are we the un-biased voice free of extremes or are we stained by the prejudice created by our ignorance? Can we discourse on the Jews without dividing into teams?\r\n\r\nIn the exhibition God’s chosen people, a varied group of artists with different opinions comes together and with free hands works with the title of the exhibition. People who are with, people who are against, people in between and people with no opinion at all exhibits under the same roof without walls of separation, exremes or violance. The artists work with their views, knowledge, bias or conscience. There can’t be a taboo in art, because with silence comes ignorance and ignorance breeds prejudice.\r\n\r\nMarkús Efraím\r\n\r\n\r\n\r\n','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (118,'Myndlistardreifing/Art distribution','Helga Óskarsdóttir',NULL,NULL,'2006-11-18','2006-12-10',2006,'2006-10-03 10:54:12','2006-10-03 10:54:12','Laugardaginn 18.nóvember opnar Helga Óskarsdóttir klukkan 17.00.\r\n\r\n\r\nSumarið 1964 var svissneski Fluxuslistmaðurinn Daniel Spoerri á ferð í fjöllunum fyrir ofan Costa del Sol á Suður-Spáni og tók eftir því að gamlar konur tíndu gjarnan upp steina úr götunni og röðuðu þeim kringum krossa sem stóðu hér og þar við leiðina. Það var ekkert sérstakt  við þessa steina og enginn gat útskýrt fyrir Spoerri hvers vegna gömlu konurnar gerðu þetta en honum varð það svo hugleikið að næstu árin fór hann sjálfur að tína upp ýmsa hluti hvar sem hann ferðaðist, safna þeim saman og gefa síðan vinum og kunningjum eftir því sem honum þótti við eiga. Dótið líktist örlítið verndargripum töfralækna sem safna hinu og þessu í litla poka sem klíentar þeirra bera svo á sér til verndar. En Spoerri leit ekki á sig sem töfralækni og fór ekki eftir neinni formúlu heldur lét bara tilfinningu og tilviljun ráða og þess vegna kallaði hann þessa iðju sína Magique à la Noix, galdur fyrir hneturnar eða galdur til einskis. En galdur var það samt.\r\n\r\nHelga Óskarsdóttir laðaðist líka fyrir löngu að alls kyns dóti sem hún rak augun í á göngum sínum um Amsterdam og Lundúnir þar sem hún sótti listaskóla. Stundum lét hún sér nægja að raða nokkrum hlutum saman og skilja þá eftir á götunni þar sem aðrir gætu séð þá og kannski farið að velta fyrir sér samsetningunni en stundum hefur hún líka safnað þeim saman og sett fram sem verk á sýningu, líkt og útstillingu á forngripa- eða náttúrusafni. Þannig hefur hún orðið eins og náttúru- eða fornleifafræðingur í samtíma sínum, safnar upp ýmsu og miðlar því síðan aftur til okkar hinna svo við getum hugsanlega haft af því einhver not eða innblástur. Kannski ræður hending því hvað hún finnur og ber fyrir okkur en í hendingunni býr líka mögnuð regla sem stundum hittir beint í mark. \r\n\r\nKannski skiptir heldur ekki öllu máli hver hluturinn er, hann getur allteins verið óræður gulur og steyptur í gips, og galdurinn býr þá frekar í þeirri viðleitni að halda einhverju til haga og gefa síðan öðrum, að miðla og endurmiðla einhverju í þeirri von að það komi þiggjandanum að einhverjum notum eða kveiki eitthvað með honum. Þar sjáum við aftur hnetulíkinguna frá Spoerri og getum hugsað okkur hlutinn sem eins konar fræ: Fræ spírar og vex ef það ber í frjóan jarðveg og þannig getur hluturinn spírað og vaxið í viðtakandanum þótt við sjáum kannski ekki fyrirfram hvað sprottið geti af honum.\r\n\r\nGulmáluðu fræin sem sýningargestir fá að gjöf frá Helgu bera tilganginn ekki utan á sér. Formið fer reyndar vel í hendi og hlutirnir eru þægilega massífir og fastir í sér, eins og gott verkfæri, gerðarlegir, en þótt Helga velti upp ýmsum notkunarmöguleikum fylgir þeim enginn klár forskrift, enginn fyrirfram gefin merking. Ef þeir nýtast er það ekki vegna þess að hún hafi markað þeim tilgang heldur verður tilgangurinn ljós hjá viðtakandanum, kannski, kannski ekki, kannski einhvern tímann. Það er undir svo mörgu komið og enginn getur séð það fyrir, hvorki listamaðurinn, galleristinn eða viðtakandinn. Þannig birtir þessi sérstæða dreifing ókeypis gulra gipsfræja eitthvað sem telja má nálægt kjarna listmiðlunarinnar en verður illa samrýmt listaviðskiptunum, listsölubransanum og listvörumessuhringekjunni. Það er hin óvissa tilraun listamannsins til að sá einhverju í huga og tilveru áhorfandans, upp á von og óvon og án þess að heimta neitt í staðinn.\r\n\r\nJón Proppé\r\n','Saturday 18th of November Opening at 5 pm.\r\n\r\nFurther information in english on its way','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (120,'Ljósaskipti - Jólasyning Kling & Bang / Twilight Zone - Kling & Bang´s Christmas show','Ásdís Sif Gunnarsdóttir-Daníel Björnsson-Hekla Dögg Jónsdóttir-Sirra Sigrún Sigurðardóttir',NULL,NULL,'2006-12-22','2007-01-28',2006,'2006-10-03 10:57:10','2006-10-03 10:57:10','Opnun föstudaginn 22.október klukkan 18\r\nPerformance á opnun klukkan 18.10 \r\n\r\nFjórir ljós-álfar með þráhyggju fyrir ljósum, glamúr, áhugamála-tækni og náttúru innan þroskaðrar mannlegrar tilveru sem tilbiður æskuna og sakleysisleg undur hinna innri og ytri heima…..\r\n\r\nDýrðin ein.\r\n\r\nOg sjá; hvernig tungumál ljóss, dulúðar, hrifningar, viðkvæmni, lotningar og\r\ndýrðar tekur á sig mynd.\r\n\r\nListamennirnir Hekla Dögg Jónsdóttir, Daníel Björnsson, Sirra Sigrún\r\nSigurðardóttir  og Ásdís Sif Gunnarsdóttir sýna saman á dimmasta tíma ársins\r\naf því að þau eiga það sameiginlegt að búa til verk sem eiga best heima í\r\nmyrkri. Þau hrífast af verkum hvors annars enda tengjast þau inn í\r\nsameiginlegt sjónrænt tungumál; að hrífast af ljósum, skærum litum og\r\ndularfullum atburðarrásum í daglegu lífi. Þau hrífast af viðkvæmum efnum og\r\nsjá gersemar og galdur í hlutum sem að aðrir sjá kannski ekki. Þetta er\r\nsjónrænt tungumál sem trúir sérstaklega á innsýn og gáfuna til þess að\r\nhlusta á sjötta skilningarvitið. Að rata á stjörnuhrap af því að\r\nskilningarvitin finna að það er eitthvað í loftinu.\r\n\r\n\"Ljósaskipti\" Þessi sýning er fyllt af gosbrunnum, handverki byggðu á vísindum, varðeldi, sykri, blikkandi ljósum, rjómtertum, frosti, hvirfilbyl og sólkerfum.\r\nAndinn er í hvaða efni sem er.\r\n\r\n\r\nDaníel: Hann er með missjón og er krossfari listarinnar. Ekki bara sinnar\r\nlistar heldur listarinnar allrar. Hann er kannski listagyðja en ef hann væri\r\nekki listamaður þá væri hann bóndi. Hann hugsar um symbolisma og hlustar svo\r\nfallega á umhverfið. Hjálpsamur með hlýjar og nærgætnar gáfur. Er hrifinn af\r\nljósi í myrkri og frosti. Varpar ljósinu inn í eitthvað sem honum finnst\r\nekki endilega vera fallegt. Gerir sykur hættulegan og eplin eru jafnvel\r\nfrosin og koma úr öðrum heimi. Karlmaður sem notar epli í symbolisma eins og\r\njólasveinninn gerir reyndar líka. Annars er það bara Eva, systur hennar og\r\nsvo Daníel.  Notar súkkulaði gosbrunna og ljósakúlptúra sem eiga heima í\r\nhimnaríki og helvíti á jörðu. Hann kemur auga á jafnvægið þar á milli.\r\n\r\n\r\n\r\nSirra: Hún er með Augu. Er öll svona lítil og smábeinótt með mest intense\r\naugnaráð sem smýgur inní mann með gáfu og gæsku. Fínleg einsog lítil stelpa,\r\nvandvirk og hugsandi. Alvarleg og góð. Rauðhærð, hreyfingarnar hægar og\r\nyfirvegaðar. Hún er líkamleg einsog verkin hennar voru, svo hefur hún fært\r\nsig yfir í svimann: fána, fimleika og sirkus hins andlega. Er hrifin af\r\nsjónrænum brellum og sjónhverfingu. Hún hefur gert styttur sem snúast ofan á\r\nspeglum. Hvirfilvindur er orðin að hringekju. Manni svimar.\r\n\r\n\r\n\r\nÁsdís: Ákveðin og viðkvæm í senn, alger vera. Spennt, mild, góð, trygg og\r\ngríðarlega tilfinninga-greind. Eins og ljós, getur lýst upp rými, ekki bara\r\nmeð verkum sínum einsog allir vita, heldur er nærvera persónunnar ein\r\nnægjanleg birta. Hún trúir á meðvitaða tilviljun, að það sé hægt að galdra\r\nmeð undirmeðvitundinni. Það að búa til listaverk sé einsog að ganga í gegnum lífsreynslu, á við ef listamaðurinn leyfir sér það. Hún leyfir sér það. Trúir ekki á að skipuleggja né stjórna framvindunni of mikið. Treystir listinni til að gerast og verða til einsog lífið sem hefur lag á að\r\nleysa sig sjálft.\r\n\r\n\r\n\r\nHekla: Hefur óteljandi nema sem þreifa sig út í samfélagið og senda boð til\r\nheilans hennar og hjartans. Skilaboð sem leyfa henni að skilja hvernig öllum\r\nlíður og hvernig allt er. Svo segir hún það; segir hvernig hlutirnir eru.\r\nEins og Jóhanna af Örk með réttlætiskenndina svo sterka, með blíðu sem fer á\r\nfínlegan máta í algera hreinskilni. Gerir óskabrunna og verk um hið\r\nfullkomna augnablik lífsins. Hún byrjaði að trúa á galdra þegar hún var\r\nlítil og sá stjörnuhrap. Hún trúir að efni sem notuð eru í listaverk þurfi\r\nekki að vera dýr til þess að verkið umbreytist í dýrt listaverk. Hún er\r\nalkemisti.\r\n\r\n\r\nTexti: Ásdís Sif Gunnarsdóttir og Gunnhildur Hauksdóttir.\r\n','Opens Friday 22nd of October at 6 pm\r\nPerformance at the opening at 6.10 pm\r\n\r\nFour light-elfs obsessed with lights, glamour, low-tech and nature within mature human existance that embraces the childhood and the innocent magics of the inner and outer worlds....\r\n\r\nFurther informations on its way','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (125,'Krimp & Kling & Bang & Slang','Kristinn Már Pálmason',NULL,NULL,'2006-11-18','2006-12-10',2006,'2006-11-06 22:22:27','2006-11-06 22:22:27','FÉLAGSLEGA MÁLVERKIÐ\r\n\r\nLaugardaginn 18. Nóvember kl. 17 opnar Kristinn Már Pálmason myndlistarmaður sýningu í Kling & Bang gallerí, kjallara.\r\n\r\n\r\nSýningin sem er hljóð og málverkainnsetning er hugsuð sem samvinnuverkefni milli listamannsins og listnjótandans og þar með talinna aðstandenda Kling & Bang gallerís. Innsetningin er m.a. í formi álfleka sem er eitt stykki samsett úr 32 einingum er raðast eftir reglum listamannsins inn í rými kjallara gallerísins. Þessu verki fylgir hilla úr krossviði fyrir úðabrúsa og tússliti, gestir sýningarinnar mála eða skrifa sjálfir verkið en undir hljómar afar innblásið ástarljóð byggt upp af listamanninum sjálfum. Hljóðverkið er tímatengt uppábrot og mikilvægur kontrast í heildarinnsetningunni, hvað hver skrifar á vegg og hvers vegna, orsakast af margvíslegum hvötum sem á sér oft djúpstæðar rætur í sálarlífi fólks. Félagslega málverkið er margslungið og tilfinningaþrungið borgarlandslagsverk. Innsetningin samanstendur efnislega af áli, ljósi, speglum, krossvið, úðabrúsum , tússi, hljóðverki.ofl.\r\n\r\nKristinn Már Pálmason (f. 1967) útskrifaðist úr Myndlista og handíðaskóla Íslands 1994 og er með MFA gráðu síðan 1998 frá The Slade School of Fine Art, University College London. Kristinn Már hefur gert margvíslegar tilraunir í málverki og unnið jöfnum höndum að þróun myndmáls og aðferða innan ramma hins hefðbundna tvivíða flatar og útvíkkun málverks í tíma, efnis, og rýmistengdu samhengi.\r\n\r\n','SOCIAL PAINTING\r\n\r\nOpens Saturday 18th of November at 5 pm.\r\n\r\nThe exhibition is thought as a collaboration between the artist and the spectators as well as the people behind the gallery.  This collaboration is the creative force behind the sound and the painting-installation that creates the exhibition. The spectators are provided with cans of spraypaint and colored markers and are free to express themselves on 32 aluminium plates inside the installation, while listening to a very inspired lovepoem of sounds made by the artist. The sound is a time-folded piece and an important contrast to the installation as a whole.  There is probably a different urge and reasons behind what people spray on the aluminium plates, a reason and an urge often buried deep down in the soul of one person. \r\n','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (122,'Markmið - Pétur Örn - Helgi Hjaltalín','Pétur Örn - Helgi Hjaltalín',NULL,NULL,'2007-02-10','2007-03-04',2007,'2006-11-06 13:29:47','2006-11-06 13:29:47','OPNAR 10.FEBRÚAR KLUKKAN 17.30\r\n\r\nÍmyndunaraflið hefur verið mikilvirkasta leiktæki drengja á öllum aldri í árþúsundir. Þannig hafa leggur og skel orðið að myndarlegum búsmala, trékubbar orðið að farskipum og flugvélum, og nokkrir einfaldir málmbútar að dularfullum framtíðartækjum og tólum til að sigra heiminn. Allt hefur virkað sem frekari hvati á drengi til að ímynda sér eitthvað enn meira framandi og furðulegt.\r\n\r\nMeð aldrinum fá flestir útrás fyrir áhuga sinn á tækjum og tólum í raunveruleikanum, og síðustu áratugir hafa verið gósentíð að þessu leyti; risajeppar, seglbretti og önnur óvenjuleg farartæki eiga sér dyggan aðdáendahóp, sem þreytist seint á að breyta, bæta, styrkja og búa til ný hlutverk fyrir þessi leikföng lífsgleðinnar. Tækjamanía er orðin viðurkenndur lífsstíll.\r\n\r\nHelgi Hjaltalín og Pétur Örn Friðriksson hafa unnið saman að því að færa þetta áhugamál inn á svið myndlistarinnar. Það hefur þeim tekist með því að smíða furðutæki af ýmsu tagi; farskjóta fyrir nær óhugsandi aðstæður, tæki og tól sem hafa vafasamt notagildi, og vélar sem geta varla sinnt hlutverki sínu.\r\n\r\nNotagildið er ef til vill takmarkað, en \"markmið\" þeirra Helga og Péturs virðist oftar en ekki vera ferðalag - hvort sem það er ferð myndbandstökuvélar niður fjallshlíð eða ferðir ýmisskonar ökutækja, sem ímyndunaraflið knýr áfram. Af þessum ökutækjum skín bæði lífsgleði og glettni, nær stráksleg ánægja yfir því sem hægt er að gera, og þeim ferðalögum, sem þannig er hægt að leggja í.\r\n\r\nÞeir Helgi Hjaltalín Eyjólfsson og Pétur Örn Friðriksson eru með sýningar er bera heitið“Markmið”.  Það fer varla upp eða niður myndlistarsýning á helstu söfnum Reykjavíkurborgar án þess að þessir tveir komi þar nálægt, þeir bæði þekkja það að gera verkin sýnileg okkur hinum á sýningum sem og þegar þeim er pakkað ofan í kassa eða inn í geymslur eða í gám.  Þeir höndla og sjá það sem við hin sjáum ekki, hinar hliðarnar, bæði fyrir, núna og seinna.  Svona einsog ef maður skoðar bækling frá byggingavörumarkaði og lætur sig dreyma um hjólsögina eða flottu borvélina,spurningin er hvort aðdáunin sé á tækinu eða á því sem maður ætlar sér að nota tækið í, nema bæði sé.  Sýningin í Kling & Bang gallerí, tvær einkasýningar í samvinnu, þar sem nýbúið er að taka upp úr kössunum en líka setja inn í gám, löngu búið að skrúfa saman en líka sagað upp á nýtt.  Þar fara saman ný verk og verk sem eru endurgerð að þau verða jafn ný og ógerðu verkin sem kvikna með byggingavörubæklingnum.Þar verður sýningin sjálf endurgerðin frekar en verkin sjálf og möguleikarnir óþrjótandi.\r\nSýningin stendur til 4.mars og er Kling og Bang gallerí, Laugavegi 23 opið fimmtudaga til sunnudaga frá klukkan 14 – 18.  Allir velkomnir, enginn aðgangseyrir.\r\n','OPENS 10th OF FEBRUARY at 5.30 pm\r\n\r\nThe imagination has been the most powerful toy of boys of all ages\r\nthrough the millennia. Thus bones and shells have become cows and sheep,\r\npieces of wood have become ships and airplanes, and simple shapes of\r\nmetal have turned into mysterious, futuristic machines and tools to\r\nconquer the world. Everything has spurred boys on to imagine something\r\neven more exotic and amazing.\r\n\r\nIn time, most people find an outlet for their interest in machines and\r\ntools in reality, and the last few decades have presented us with a\r\ncornucopia in this respect; giant jeeps, sailboards and other unusual\r\ntransport devices have a devoted following, that never tires of\r\nchanging, enhancing, strengthening and finding new use for these toys of\r\njoi de vivre. Technology-mania is now a recognized lifestyle.\r\n\r\nHelgi Hjaltalín og Pétur Örn Friðriksson have worked together to bring\r\nthis interest into the field of art. This they have accomplished by\r\nbuilding wondrous machines of different kinds; transports for\r\nnear-impossible terrain, machines and tools of doubtful use, and engines\r\nthat can hardly serve their purpose.\r\n\r\nThe usefulness of these things may be limited, but the \"aim\" of Helgi\r\nand Pétur seems more than anything to be travel - be it the trip of a\r\nvideo camera down a mountain slope or the movement of various\r\ntransportation devices, powered by the imagination. These creations\r\nconvey both a joy of life and prankishness, an almost boyish delight in\r\nwhat can be achieved, and the travels that can be made.','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (127,'John Bock / Lütte mit Rucola / Li´l One with Aragula','John Bock /Stúlka með Klettasalati',NULL,NULL,'2007-03-17','2007-04-15',2007,'2006-11-06 23:13:00','2006-11-06 23:13:00','Opnun Laugardaginn 17.mars klukkan 17. í kjallararými.  Kling & Bang gallerí er opid fimmtudaga til sunnudaga frá kl.14-18\r\nAÐVÖRUN, EKKI VIÐ HÆFI UNGRA BARNA.\r\n\r\nKling og Bang gallerí kynnir nýja mynd eftir John Bock; Stúlka með Klettasalati (eða Lütte mit Rucola eða Li’l One with Arugula).  \r\nÍ myndinni er John Bock fjarstýrt af yfirnáttúrulegum öflum Litlu stúlkunnar (Lütte) og er þannig þvingaður til svívirðilegra athafna. Þannig er líkami fórnarlambsins afbyggður og teikningum komið fyrir á honum. Síðan gerir hann ýmis próf og greiningar. Ákvarðandi eindum er komið fyrir á líkamanum til ákvörðunar á rökgreinandi sannindum. Hrottalega, en stutt tæknilegri kunnáttu, eru líkamspartar teknir af og þeim komið fyrir í eindum sem ákvarða ákjósanlegustu jöfnuna. \r\n\r\nHinn fullkomni hryllingur fyrir betri heim\r\n\r\nKaflar myndarinnar eru ekki við hæfi barna.\r\n\r\nJohn Bock er listamaður sem vinnur í marga miðla. Hann er þekktur fyrir gjörninga sína sem standa allt frá einum degi upp í marga daga. Þar segir hann sögur af heiminum í kringum okkur með því að nota samblöndu af fölskum vísindum, fagurfræðilegum, félagsfræðilegum og pólítískum athugunum. Þetta notar hann til þess að kanna ástand vestræns samfélags í dag. Í gegnum linsu Bocks er rökskilningur okkar á heiminum endurtúlkaður.\r\n\r\nVerk Bocks eru óútreiknanleg og í stöðugri breytingu og þróun. Verkin hans umbreytast og fara þvert yfir listræn landamæri. Þau eru skriða sjónrænna áhrifa, þrungin skírskotanna í blóð, ofbeldishneigð og heimsendi en hafa samt alltaf í sér saklausan leik.\r\n\r\nAf þeim listamönnum sem komið hafa fram á sjónarsviðið síðastliðna áratugi er John Bock án efa einn þeirra listamanna er vekur hvað mesta furðu og uppörvun. Það er heilsteyptur og ósvikinn kraftur listræns sköpunarafls sem John Bock hefur farið af stað með í för óhefts ímyndunarafls. Með þessum óhefta krafti, sem ekki á sinn líkan innan myndlistarinnar í dag, hefur hann hrist upp í stoðum listheimsins.\r\n\r\nBock skapar gríðarstóran, víðfeðman og aldeilis sérstakan heim sem samanstendur af þúsundum brota sem safnað er saman frá óteljandi listrænum uppsprettum og brotum úr daglegu lífi. Þegar verk hans eru skoðuð þá rennur það umsvifalaust upp fyrir manni að hann passar ekki inn í nein hefðbundin flokkunarkerfi sem við notumst venjulega við til skilgreiningar á myndlist.  Verk hans eru einfaldlega ekki þess eðlis að hægt sé að lýsa þeim með hefðbundnum hugtökum samtímalistfræði.  Þau lifa utan hefðbundinnar fagurfræði og handan hugtaka tengdum sérstökum miðlum eða listrænum vandamálum.\r\n\r\nLjósmyndir: Jan Windszus / Med leyfi: Klosterfelde, Berlin; Anton Kern, New York / höfundarréttur/copyright John Bock \r\n','Opens Saturday 17th of March at 5 pm. (basement). Kling & Bang gallery is open Thursd.-Sunday from 2-6 pm.\r\n\r\nJohn Bock is being remote-controlled by the paranormal powers of the Lütte and driven towards heinous acts.\r\nThus the body of his victim is being deconstructed and diagrams installed on it, and he con-ducts various tests and analyses.   \r\nDecision-modules are being positioned on the body for determination of analytic truths. \r\nBrutally, but endued with technical skill, body parts are being cut-off and placed into modules in order to determine the Optimal Formula…\r\n\r\nThe ultimate horror for a better world.\r\n\r\nThe film contains passages that are unsuitable for children.\r\n\r\n\r\nJohn Bock is a multi-media artist known for his performances, which can last less than an hour to several days. In these, he tells stories about the world around us by utilizing a mix of pseudo-scientific, aesthetic, social, and political commentary to investigate the current state of western society. Through Bock\'s lens, our rational understanding of the world is reinterpreted. \r\n\r\nBock\'s work is unpredictable and in constant development and change. His work constantly transforms itself and crosses artistic borders – it is an avalanche of visual impressions ripe with references to blood, aggression, and apocalypse yet always maintaining a mood of innocent playfulness. \r\n\r\n\"John Bock is without a doubt among the most astonishing and inspiring to have emerged during the last decades. It is an unbroken and truly genuine force of artistic creativity with which Bock has set out on a quest of unbound imagination shaking and rattling the foundations of art with an unaffected intensity peerless in today\'s art world. Bock constructs a vast and utterly individual universe of Homeric proportions, comprising thousands and thousands of elements assembled from innumerable artistic sources and fragments of everyday life…When one views his work it becomes immediately clear that Bock does not fit into any of the categories commonly reserved for classifying art. His work simply cannot be described or characterized using typical contemporary art terminology, since it exists outside of traditional aesthetics and beyond concepts that are tied to a specific medium or artistic concern.\"\r\n(Jens Hoffmann. \"The World is a Stage\". John Bock, published by ARKEN Museum for Moderne Kunst, Köln, 2004, p. 8)\r\n\r\nBock\'s work has been the subject of exhibitions throughout Europe and the U.S. Recent solo exhibitions include the Guggenheim Museum, New York; Museum of Modern Art, New York; FRAC, Marseille; ICA, London; Fondazione Nicola Trussardi, Milan; and Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam.\r\n\r\nOn this website: Still Photography: Jan Windszus / Courtesy: Klosterfelde, Berlin; Anton Kern, New York / copyright John Bock\r\n','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (129,'Alejandro Vidal','Alejandro Vidal / BLACKOUT FOR DEATH',NULL,NULL,'2007-03-17','2007-04-15',2007,'2006-11-06 23:24:44','2006-11-06 23:24:44','Opnun 17.mars (jarðhæð) klukkan 17.00. Kling & Bang gallerí er opid frá kl.14-18 fimmtudaga-sunnudaga.\r\n\r\nKling & Bang gallerí kynnir fyrstu einkasýningu listamannsins Alejandro Vidal á Íslandi. Sýningin samanstendur af myndbandsverkum og ljósmyndum í afgirtu rými. Verkin falla vel að hinu dæmigerða hvíta gallerírými og skert ljósið við enda ganganna sem myrkvar allar þátttökureglur.\r\n\r\nÍ einfasa innsetningunni Material Dust (2006) breiðir listamaðurinn laumulega yfir dularfulla frásögnina með rauntíma upptöku af gerð kvikmyndar. Það sem við sjáum bakvið tjöldin verður aðalumfjöllunarefnið.  Líkt og í leiðslu förum við í gegnum völundarhús Hong Kong og við það vakna kvikmyndagoðsagnir borgarinnar. \r\n\r\nLjósmyndaserían “Negotiating a New Economical Lethal Paradise” (2006) vekur upp dýrslegar sögur sem fóstraðar eru á klassískum asískum neðanjarðarkvikmyndum. Þar sem gangsterar eru stríðsmenn dagsins í dag, ofbeldisfullur dauðdagi verður að helgiathöfn og gildismat er keypt dýru verði. Verkin eru á þröskuldi úrkynjunar,  - innsæinu sem öll okkar siðmenning hangir á, tilfinningu fyrir möguleikanum á algjörum dauða.\r\n\r\nTactical Disorder (2006) dregur í efa sambandið milli öryggisstefnu og menningu óttans. Í gegnum næstum and-þyngdaraflslega rannsókn á bardögum, er sýnt fram á að rétt eins og títt notað orð missir fljótt merkingu sína þá eru þær aðstæður þar sem líkamleg átök verða félagslega viðtekin og ræktuð við nána skoðun.\r\nAukinn fjöldi öryggisráðstafanna eru að leiða okkur á “síð-pólitíska ” braut og eru þar með að beina pólitískri meðvitund okkar frá ríkjandi lögmálum og fyrirmyndum ríkisins og fela í sér að pólitík berist í gegnum lífsstíl, list og samræðu.\r\n\r\nÁ þessum tímapunkti er nánast ómögulegt að átta sig á hinni mismunandi tækni reglna og stjórnfyrirkomulags.\r\n\r\nMeð því að draga út samþjappaðar myndir úr hrifnæmum, síendurteknum draumi eða dæmisögum úr samtímanum til daglegra athugana á ástandi mannsins þá staðsetur Vidal þau dæmi úr stóra samhenginu sem er að verki: skortur á samskiptum, aðferðafræðileg óreiða og takmörkun á pólitísku frelsi í samtímanum.\r\n\r\nAlejandro Vidal (Palma de Mallorca, Spánn) býr og starfar í Barcelona. Vidal hefur sýnt víða á alþjóðlegum vettvangi nú síðast hefur hann haldið einkasýningar í Espai Montcada, Fundació La Caixa, Barcelona, Spáni (2006); MOT, London (2005); Disrupted Noise Terror, Insurgent Space, Tirana, Albaníu (2005) or Salon at Museum of Contemporary Art. Belgrad (2004) Auk þess hefur hann tekið þátt í fjölda samsýninga, meðal annars: System Error: War Is A Force That Gives Us Meaning Palazzo delle Papesse, Siena, Ítalíu (2006); Busan Biennale ,Korea (2006) ; Youth of Today, Schirn Kunsthalle, Frankfurt, Þýskalandi (2006) ; Naked Life Museum of Contemporary Art Taipei, Taívan (2006) ; Personne n’est Innocent Le Confort Moderne, Poitiers, Frakklandi (2004)\r\n\r\n\r\n\r\n','Opens 17th of March at 5 pm. Kling & Bang gallery is open Thursd.-Sunday from 2-6 pm.\r\n\r\nKling&Bang Gallerí presents the first Icelandic solo exhibition of Alejandro Vidal. Featuring a selection of video and photographic works set within ensconced spaces, these works will meet head-on the order of the white (in this case black) cube and constraints of the light (in this case dark) at the end of the tunnel, eclipsing every rule of engagement.\r\n\r\nIn the single-channel installation Material Dust (2006), the artist surreptitiously overlays his own enigmatic narrative with real-time footage of film production. Behind-the-scenes becomes the scene itself as a trancelike move throughout the labyrinth of Hong Kong evokes the cinematic legends of that city.  \r\n\r\nThe photographic series Negotiating a new economy lethal paradise (2006) evoke the feral histories nurtured by such underground classics of Asian cinema. Where gangsters are today’s young warriors, violent death becomes a ritual and value systems carry a high price worth defending. These works are poised upon the threshold of degeneration—the instinct entire civilizations hinge upon, a sense of the potential for absolute death.  \r\n\r\nTactical Disorder (2006) questions the relationship between policies of security and the culture of fear. Through a nearly anti-gravitational study of combat, much in the way a frequently used word gradually loses meaning the conditions under which physical conflict is socially accepted and cultivated are brought under close scrutiny. The increasing number of security measures driving us into a \"post-political” scenario, thereby shifting the political register away from the guiding principles and trusted personages of the State, imply that politics emerge through lifestyle, art, and discourse.\r\n\r\nAt this point it is nearly impossible to discern the varying political technologies of control and regulation.\r\n\r\nExtracting concentrated imagery from a sensorial recurring dream or contemporary parable for daily tests of the human condition, Vidal localizes examples of larger formulas at play: the lack of communication, methodological entropy, and limited political emancipation of our time. \r\n\r\nAlejandro Vidal (Palma de Mallorca, Spain, 1972) lives and Works in Barcelona. He has been exhibiting widely internationally with recent solo exhibitions at Espai Montcada, Fundació La Caixa, Barcelona, Spain (2006); MOT, London (2005) ; Disrupted Noise Terror, Insurgent Space, Tirana, Albania (2005) or Salon at Museum of Contemporary Art. Belgrade (2004) He  has participated in numerous recent  group exhibitions like System Error: War Is A Force That Gives Us Meaning  Palazzo delle Papesse, Siena, Italy (2006)  ; Busan Biennale ,Korea (2006) ; Youth of Today, Schirn Kunsthalle, Frankfurt, Germany (2006) ; Naked Life Museum of Contemporary Art Taipei, Taiwan (2006) ; Personne n’est Innocent Le Confort Moderne, Poitiers, France (2004) \r\n\r\n*Material Dust (2006) has been produced by Obra Social Fundació La Caixa, Barcelona.\r\n\r\n\r\nwww.alejandro-vidal.com','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (131,'“KLING & BANG – GRÆÐARI INNAN OG UTAN”','RYAN PARTEKA-BJÖRK GUÐNADÓTTIR-SIGRÍÐUR DÓRA JÓHANNSDÓTTIR',NULL,NULL,'2007-06-21','2007-07-29',2007,'2007-07-18 14:33:55','2007-07-18 14:33:55','RYAN PARTEKA - “Eucrasia / Dyscrasia”\r\nBJÖRK GUÐNADÓTTIR - “Heiðríkja”\r\nSIGRÍÐUR DÓRA JÓHANNSDÓTTIR\r\n\r\nSýningarstjóri: Birta Guðjónsdóttir\r\n\r\n\r\n21.06. – 29.07.2007\r\n\r\n\r\nSýningin “Kling & Bang - Græðari innan og utan” sprettur uppúr löngun til að faðma að sér hið krefjandi rými Kling & Bang Gallerís og til þess að mæta, á mildan og ljóðrænan hátt, orkunni úr þeim mikla fjölda metnaðarfullra sýninga gallerísins, sem hafa margar hverjar verið afar áleitnar, óbeislaðar og jafnvel aggressífar. Sýningin kannar tengsl ljóss og tíma, hljóðs og mannshandar, rýmis og óhlutbundni.  \r\n\r\n\r\nStjórnendur Kling & Bang Gallerís bjóða nú utanaðkomandi sýningarstjóra; Birtu Guðjónsdóttur, að vinna í rýminu við Laugaveg 23 og hefur Birta boðið þremur listamönnum að vinna með sér; þeim Björk Guðnadóttur, Sigríði Dóru Jóhannsdóttur og Ryan Parteka(US). Sýningin er unnin af hópnum í samvinnu, með það að leiðarljósi að leitast við að rannsaka kjarnann í starfsemi gallerísins og taka á móti gallerírýminu eins og það er og þeim áhrifum og hugmyndum sem upp koma í tengslum við það. Listamennirnir þrír hafa ekki unnið saman áður og hófu þeir samvinnuna ásamt sýningarstjóra útfrá samræðum um heilun og náttúru sköpunarinnar sem heilunaraðferðar, um sólina sjálfa sem uppsprettu heilunar og um þátt innsæis og undirmeðvitundar í hverskyns sköpunarferli. Hópurinn byrjaði á því að kynna sér verk hvors annars, ræða um þau og um fyrri sýningar í Kling & Bang Galleríi og upplifun sína af rýminu. Samræður hópsins hafa haldið áfram í öllu sköpunarferlinu og munu halda áfram að gera það á sýningartímabilinu. \r\n\r\n• RyanParteka   “Eucrasia / Dyscrasia”\r\nTitillinn á innsetningu Ryans Parteka(1975); “Eucrasia / Dyscrasia”, merkir Jafnvægi / Ójafnvægi og vísar á beinan hátt til ástands líkamans og hinna aldagömlu og lífseigu kenninga Hippókratesar og síðar Galens, innan læknavísindanna, um að líðan manna ákvarðist af ferns konar vökvum í líkamanum; blóði, slími, gulu galli og svörtu galli, og að þeir þurfi að vera í jöfnu hlutfalli fyrir manneskjuna til þess að halda andlegu og líkamlegu jafnvægi. Ryan Parteka sýnir innsetningu í kjallararými gallerísins, þar sem hann vinnur með svartan vökva, sem vísar í svarta gallið; melankólíuna. Hann vinnur jafnframt með sílikon, polysterine plastefni og lyfja-sterkju, sem er steinefni sem pillur eru styrktar með. Ryan vinnur jafnframt með hljóð í verkinu en hann hefur tekið upp öndunarhljóð, með aðstoð Kórs Nýlistarsafnsins, sem er skeytt saman og mynda þá samfellda inn- og útöndun sem teygist upp í 1000 ár, sé upptakan spiluð svo lengi! Hljóðverkið tengist svörtum vökvanum, sem er pumpað í rýminu, í sama takti og öndunarhljóðin og því má segja að verkið gefi rýminu sjálfu andardrátt, að rýmið andi. Ryan Parteka dregur hugmynd sína að verkinu frá svokölluðum Drukknunar-klefum, sem notaðir voru sem refsi-aðferð í Evrópu fyrr á tímum. Fangar voru þá settir í sér gerða Drukknunar-klefa, þar sem inn lak endalaust vatn, sem þeir höfðu varla við að ausa út úr rýminu, að vissu leyti raunveruleg útlegging á goðsögum Forn-Grikkja um refsingu Seifs á Prómeþeifi.Annar hluti í innsetningu Ryans Parteka er loft-skúlptúr úr lyfja-sterkju; gerviefni, sem vísar til rofnunar á samband Manns við Náttúruna og þess hvernig manngerðar lækningaaðferðir hafa tekið við af heilunargjöfum náttúrunnar og hvernig Maðurinn hefur kortlagt eðli náttúrunnar og þar með tekið frá henni mysteríuna. Skúlptúrarnir hanga úr loftinu líkt og þeir sogi úr rýminu allan óþarfa-vökva til þess að koma rýminu í jafnvægi. \r\nRyan Parteka:  www.this.is/ryan\r\n	\r\n• Sigríður Dóra Jóhannsdóttir  \r\n\r\nSigríður Dóra Jóhannsdóttir(1948) hefur í list sinni fengist nokkuð við gjörninga, sem eru gjarnan tengdir hljóðum og hlutum, sem hún notar til þess að varpa fram nýrri sýn á það umhverfi sem hún vinnur með. Í Kling & Bang sýnir Sigríður Dóra teikningar sínar og myndbandsverk. Teikningarnar vinnur hún á þann hátt að á undirbúningstíma sýningarinnar hefur hún boðið til sín í galleríið Íslendingum af erlendum uppruna, frá Dóminíska Lýðveldinu, Póllandi, Hollandi og Columbíu. Þetta fólk hefur spjallað við Sigríði Dóru yfir kaffibolla og sagt henni frá sínum dýpstu hjartans málum á móðurmáli sínu en Sigríður Dóra talar ekkert af tungumálunum fjórum og er því ekki að einbeita sér að merkingu orðanna heldur hlustar hún á þau hljóð sem tungumálin mynda og miðla. Úrvinnsla hennar á þessari reynslu er í formi teikninga en Sigríður Dóra hefur teiknað með penna á A4 blað eftir tilfinningu sinni útfrá hlustun sinni á þennan óvenjulega hátt á orðin, sneydd merkingu þeirra. Sigríður Dóra hefur áður fengist við þessa abstrakt hlustun og ósjálfráða teikningu í sölum Hæstaréttar í Hamborg, Feneyjum og í Reykjavík en í þeim tilfellum hafa einnig komið fyrir fjöldamörg tungumál sem listamaðurinn talar ekki sjálf. Hún hefur svo og hlustað á íslenskuna, móðurmál sitt, og sneytt framhjá merkingu orðanna en einbeitt sér að blæbrigðum raddarinnar og tilfinningar fyrir þeirri spennu og samskiptum sem ná útfyrir orðin sjálf. Annar hluti sýningar Sigríðar Dóru felur í sér myndbandsverk, sem sýnir meðal annars máríuerlu, þennan farfugl frá Vestur-Afríku, sem er hændastur allra fugla að mannabústöðum. Verkið sprettur uppúr upplifun listamannsins af skerandi söng fuglsins á nóttunni, frá hreiðri á þaki íverustaðar listamannsins. Sigríður Dóra mun halda áfram að bjóða til sín Íslendinga af erlendum uppruna í rými Kling & Bang Gallerís á sýningartímabilinu og teikna upplifun sína af hlustun frásögn þeirra á ólíkum tungumálum. \r\nSigríður Dóra Jóhannsdóttir:  www. simnet.is/sigdor\r\n\r\n\r\n• Björk Guðnadóttir “Heiðríkja”\r\n\r\nBjörk Guðnadóttir(1969) vinnur með ýmis efni og miðla í listsköpun sinni. Verk hennar eru gjarnan í formi innsetninga, þar sem efniskenndin og tilvistarlegar hugleiðingar um mannlegt eðli eru aðal drifkraftur. Á sýningunni í Kling & Bang Gallerí sýnir Björk núningsþrykk á vegg og postulíns-skúlptúra. Núningsþrykkin eru gerð af ákveðnum hlutum veggja í aftara rými gallerísins en listamaðurinn hefur þar þrykkt veggmunstri af nákvæmlega sama bletti veggjarins á þrjú mismunandi blöð. Vangaveltur um frumgerð og eftirgerð birtist einnig í postulínsverkum Bjarkar, þar sem hún hefur steypt ákveðin form í mót og steypir fleiri en einn hlut uppúr sama móti, svokallað multiples. Í vinnu sinni við verkin, veltir Björk fyrir sér tilfinningu fyrir Tóminu og því hvernig hugsunin sveiflast, líkt og pendúll, frá því að vera ekkert, eitthvað og svo aftur ekkert á því ferðalagi sem hugsun er. Hún veltir fyrir sér hræðslunni við þetta”ekkert”, við Tómið, þaðan sem allt kemur og þangað sem allt fer og því hvernig hægt sé að faðma Tómið að sér og sleppa svo tökunum af því á réttum tíma. Við gerð postulínsverkanna veltir Björk fyrir sér tengslum líkamans við umhverfið, hvernig augað býst við ákveðinni mynd og skapar hana úr hverju því sem það sér, þrátt fyrir að form hlutarins sé annað af hálfu skapara þess. \r\nUmfjöllun um sýningu Bjarkar í Gallerí Hlemmur 2002: www.hlemmur.is/umfjollun/mbl260502_bjork.htm\r\n\r\nKling & Bang Gallerí  •  Laugavegi 23  •  opið: fim 14-21  fös-sun 14-18  •  www.this.is/klingogbang  •  kob@this.is\r\n','Text in English on its way','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (133,'Biðjandinn á Þröskuldinum - Prayerer on the Threshold','Páll Banine',NULL,NULL,'2007-08-11','2007-09-02',2007,'2007-07-18 14:37:13','2007-07-18 14:37:13','Opnun laugardaginn 11.ágúst klukkan 17.\r\n\r\nList umbreytingarinnar -\r\nHerbergjaskipan sálarlífsins.\r\n\r\n\r\nFyrsti klefi er á götuhæð. Gengið er inn úr dagsbirtu þessa heims. Gengið að grafískum íkonum hangandi á vegg. Hluti af skrásetningu staðreynda - spegilmynda úr lífi biðjandans sem er munkurinn á vinnustofunni. Hann fæst við að dulkóða þessar myndir úr lífi sínu. Tilvísun í framtíðina að því leyti að margar myndir eru enn ógerðar en svo sannarlega mögulegar. - Tilgangurinn er jarðbinding fyrir öryggi og sjálfstraust. Að ná hugrekki til áframhaldandi ferðalags.\r\n\r\nAnnar klefi er innar og aðeins neðar en samt á jarðhæð - Kvikmynd/ hljóðverk  - tímatengt verk um ferðalag nornarinnar niður í djúp hafsins. Nornin, móðir biðjandans heldur niður í djúpin við Faxaflóa, lítur við í lóni í Belgíu og endar fyrsta kaflann á strönd Nýja-Sjálands. Það sést að gamla nornin þarf að hafa fyrir þessari kortlagningu. Tilgangurinn er undirbúningur fyrir ferðalagið niður fyrir hafsbotn. Niður fyrir botninn - inn í kjarnann!\r\n\r\nOpið eða þröskuldurinn sem beðið er við - leiðin niður í kjallarann undir hafinu - tekur þig úr vökuvitund niður í undirmeðvitund þriðja og fjórða klefa þar sem hrædýrið bíður við hliðið og ver fyrir biðjandanum sem ætlar sér niður fyrir. Það er sagt geta verið ógeðslegt í alla staði, ógnandi. Hindri biðjandann að komist áfram og inn á hin óþekktu svið. Það getur verið í ýmsum myndum. Ein tegundin er að nokkru leyti í mannsmynd, en að öðru leyti í dýrslíki. Það er til með mannshöfuð sem þó er á margan veg dýrslegt. Ennið lágt og eyrun teygjast upp eins og á hýenu. Augun eru stór og útstæð og virðast loga af einhverri innri glóð grimmdar og geðofsa. Munnurinn er stórt gin með rándýrstönnum. Hendurnar eru stórar krumlur með klóm og neðri hluti líkamans er í drekalíki. Ættað frá Satúrnus!\r\n\r\nÞriðji klefi er niðrí kjallari og opnast þegar framhjá verðinum er komist. Staður athafna. Þegar inn er komið er gengið í eldhúsið eða fabrikkuna stað umbreytinganna Verndin er hjúpurinn - vaxið. Vaxið lekur niður og það er freistandi fyrir biðjandann að stinga puttanum í það og finna hvernig hann dofnar og það er líkt og biðjandinn fái utan á sig ham. Aukalag sem ver fingurinn en deyfir líka tilfinninguna. Eins og að missa tilfinningu... en hún skýrist á sama tíma og verður mettuð ...einangrast með henni. Hún fer innávið en brýst ekki út... Vaxið er heitt en kólnar þegar það kemst í snertingu við puttan og þá er hægt að bæta við einu lagi í viðbót og svo koll af kolli þangað til öll tilfinning fer úr puttanum. Lögin verða mörg og öll tilfinning fer. Eldhúsið verður að altari.\r\n\r\nÞað sjást dýramyndir - erkitýpur hellamálverksins - neðsti hellirinn í draumi Jungs. Hér eru andar asnans, hérans, geitarinar, og kindarinar. Allt evrópskar hógværar skepnur en asninn þver og þrjóskur, hérinn snöggur og frjósamur, geitin díabólískar hvatir og kenndir og kindin heimsk. Þessi öfl eru ekki í sjálfu sér ill þó að oft sé það látið heita svo. Hollast er að líta áhrif þeirra sem óhjákvæmilegar tilraunir og prófraunir. Já, nauðsynlegan andstæðing til þess að knýja fram krafta vora og hæfileika til áframhaldandi dáða, hrista af oss allan andlegan svefn. Vakna til lífsins til edurfæðingar fjórða klefans.\r\n\r\nFjórði klefi er innsti kjallari - Altarið verður að kistu þaðan sem ljósið sleppur út. Kistu sem er hýsill fyrir innra ljósið, hina undursamlegu uppljómun hina dýrðlegu útópíu. oasis, shangri la, omdúrmans! Heilbrigð sál þarf ekki á þessari heimspeki að halda. Sannleikurinn er bísna einfaldur þegar búið er að reyta af honum fjaðrirnar. Ljósið er við endann á ganginum. Eða handan veggsins.\r\n\r\ngoddur/unnar\r\n\r\n\r\nKling & Bang gallerí er opið fimmtudaga-sunnudaga frá klukkan 14-18.  kob@this.is','Opening Saturday 11th of August at 5 pm.\r\n\r\nFurther information on its way\r\n\r\nKling & Bang gallery is open Thursday-Sunday from 2-6 pm.  kob@this.is','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (135,'Kling & Bang kveður húsið/flytur','Kling & Bang says goodbye to its house/moves',NULL,NULL,'2007-09-11','2007-09-11',2007,'2007-09-11 21:59:22','2007-09-11 21:59:22','Kling & Bang gallerí kveður húsnæði sitt að Laugavegi 23, sem hefur hýst starfsemina í tæp 5 ár, um 60 sýningar og yfir 100 myndlistarmenn.\r\nKling & Bang gallerí er þó ekki hætt að starfa heldur leitar að þaki yfir sig og sína og vill á sama tíma þakka öllum sem sýnt hafa hjá okkur og þeim rúmu 100 þúsund gestum er hafa heimsótt okkur.\r\nKling & Bang gallerí vill líka þakka öllum þeim er hafa styrkt okkur í gegnum árin og vonumst til að við eigum eftir að eiga samleið í náinni framtíð, menningarverðmætum til vegs og virðingar.\r\n\r\nSjáumst\r\nKling & Bang gallerí\r\n\"styrkur í innihaldi\"','Kling & Bang gallery moves out of its house and location that has hosted our operation for almost 5 years, about 60 exhibitions and over 100 artists.\r\nWe would like to thank all the artists for the collaboration and the great shows.  We would also like to thank all the 100 thousand spectators that have visited us the last years.\r\nKling & Bang is looking for a new roof over the gallery and operation.\r\nKling & Bang would also like to thank our sponsors and friends for the last years and hope to see you and work with you in the near future.\r\n\r\nSee you\r\nKling & Bang gallery\r\n\"strength in content\"','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (141,'Í minningu Birgis Andréssonar','In memory of Birgir Andrésson',NULL,NULL,'2007-10-25','2007-10-25',2007,'2007-11-06 13:36:32','2007-11-06 13:36:32','NÆSTI HÁLFTÍMI VERÐUR ÞRJÚ KORTER.\r\n\r\nVið gleymum þér aldrei elsku Birgir Andrésson.\r\n\r\nKling & Bang gallerí;\r\nDaníel Björnsson\r\nErling T.V. Klingenberg\r\nHekla Dögg Jónsdóttir\r\nKristján Björn Þórðarson\r\nNína Magnúsdóttir\r\nSirra Sigrún Sigurðardóttir\r\nSnorri Ásmundsson\r\nÚlfur Grönvold','NEXT HALF AN HOUR WILL BE THREE QUARTER OF AN HOUR\r\n\r\nWe will never forget you dear Birgir Andrésson.\r\n\r\nKling & Bang gallery;\r\nDaníel Björnsson\r\nErling T.V. Klingenberg\r\nHekla Dögg Jónsdóttir\r\nKristján Björn Þórðarson\r\nNína Magnúsdóttir\r\nSirra Sigrún Sigurðardóttir\r\nSnorri Ásmundsson\r\nÚlfur Grönvold','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (137,'Kling & Bang opnar í Berlín, Þýskalandi','Kling & Bang opens in Berlin, Germany',NULL,NULL,'2007-10-01','2007-10-21',2007,'2007-09-12 09:00:40','2007-09-12 09:00:40','Kling & Bang gallerí opnar sýningu í Berlín 1.október 2007 kl.16 á Torstrasse 111.  Sýningin ber heitið \"Torstrasse 111 vs. Kling & Bang\".\r\nSýnendur eru aðstandendur Kling & Bang gallerís og margir góðir gestir.\r\nSjáumst.','Kling & Bang gallery opens an exhibition and project at Torstrasse 111 in Berlin, 1st of October 2007 at 4 pm.  Exhibiting artists are the members of Kling & Bang gallery and guests. \r\nSee you.','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (147,'Spegillinn hefur ekkert ímyndunarafl / The mirror has no imagination','Kristján Björn Þórðarson',NULL,NULL,'2008-03-08','2008-04-05',2008,'2007-12-29 13:29:23','2007-12-29 13:29:23','Laugardaginn 8.mars geta listunnendur tekið gleði sína á ný því þá mun Kling & Bang gallerí opna í nýju húsnæði.  Kling & Bang gallerí var áður til húsa á Laugavegi 23 í um það bil 5 ár en hið nýja stórglæsilega húsnæði er á Hverfisgötu 42 (sem áður var samkomusalur Samhjálpar) og eru allir hjartanlega velkomnir að koma og fagna þessum tímamótum.  \r\nFyrstur til að sýna í hinu nýja húsnæði er Kristján Björn Þórðarson með sýningu er ber heitið Spegillinn hefur ekkert ímyndunarafl.  Kristján Björn útskrifaðist frá Myndlista- og handíðaskóla Íslands árið 1995 og þaðan lá leiðin til Vínarborgar þar sem hann komst inn í skólann sem hafnaði Hitler, skólann Akademie der Bildende Kunste Wien.  Kristján var þar í námi hjá prófessor Frans Graf á árunum 2003 til 2006.  \r\nÁ sýningunni í Kling & Bang gallerí verður boðið uppá ferðalag um þjóðgarð mannsandans og um göngustíga hugans.  Helíumfyllt fjallasýn mun svífa yfir pöllum sem liggja til allra átta, frá fjallakofa hugsanna til náðhúss losunar með viðkomu á ylströnd uppsprettunnar.  Ef það er ekki nóg mun túristabúðin svo sjá um minjagripina frá ferðalaginu um þennan skapaða innri heim.  Gestum er ráðlagt að treysta á sitt innsæi og ímyndunarafl þegar þeir koma í þennan þjóðgarð myndlíkinga sem Kristján Björn hefur búið til og þá fyrst finna þeir kannski lyktina af gervinu í grasinu.  \r\nSýningin opnar laugardaginn 8.mars klukkan 17 og mun standa til sunnudagsins 5.apríl.  Kling & Bang gallerí er opið fimmtudaga - sunnudaga frá kl.14 -18.  Aðgangur er ókeypis  og eru allir velkomnir.\r\n\r\nÞJÓÐGARÐUR MYNDLÍKINGA\r\n\r\nRannsóknir, greiningar og kortlagning þess heims sem við köllum raunheim eða efnisheim hefur verið viðfang og aðferðafræði raunvísinda og náttúruvísinda allt frá tímum endurreisnar og upplýsingar. Það sem ekki er hægt að spegla eða mæla er einfaldlega ekki til í hugum ótrúlega margra - þeirra sem treysta ekki innsæi sínu og ímyndunarafli. Listamenn tóku þó fullan þátt í þessari afhelgun í nafni framfara og einstaklingshyggju. Listin eftir endureisnartímabilið varð spegill samfélagsins og náttúrunnar séð frá einum upphafspunkti eða sjónarhóli einstaklingsins. Hún varð að framsetningu hins hrokafulla valds bæði þess veraldlega og þess kirkjulega. Sú sýn hangir nánast saman við efnishyggju og bókstafstrú því mannsandinn var á góðri leið með að greina allt, kortleggja allt af þessum heimi, vita allt nema eitt og það var að hann skildi ekki neitt. Hann nánast studdist ekki lengur við myndlíkingar sem eru tæki skilningsins. Bókstafstrú og spegilmyndir eru nefnilega andstæður skilningsins og leitarinnar inn á við - ferðalagsins handan spegilsins sem sjálfur hefur ekkert innsæi, ímyndunarafl eða uppljómun. Það voru og eru auðvitað til viðspyrnur við þennan jarðbundna hugsunarhátt á öllum tímum. Það var til dæmis mikil viðspyrna á 19. öld - þegar hið rómantíska ljós leiddi þjóðirnar til sjálfstæðis. Það var einmitt þetta innra ljós sem útbjó ímyndina Ísland á sínum tíma. Þar var fjallkonan, skjaldmeyjan og kyndilberinn myndlíkingin. Því er meira að segja haldið fram að frumkvöðlar módernismans, listamenn eins og Mondrian, Paul Klee, Kandinsky og Malevich hafi verið á kafi í dulspeki - leiðin frá objektífisma til abstraktsjónar séu myndhvörf frá veraldarhyggju til andlegrar vakningar. Pop-listin var líka svona viðspyrna gegn efnishyggju. Þar komu íkonin aftur fram - íkonin í anda Duchamps. Íkon eins og kvikmyndastjörnur, gallabuxur, kókflöskur eru af ætt ready-made Duchamps og tala til okkar eins og íkon miðalda. Annarrar viðspyrnu við efnishyggju og gleðipoppi síðasta áratugs síðustu aldar fór að koma fram við aldamót og við upphaf nýrrar aldar, þeirrar tuttugustu og fyrstu. Myndlíkingar fara sjást jafnvel í dægurmenningu, alkemían farin af stað. Endurvakning miðaldanna á sér allstaðar stað í samtímanum. Hvað bíður okkar? Hvað er bak við ystu sjónarrönd? Liggur þangað beinn og breiður stígur eða þarf ég að stíga á gervigrasið?Hér er boðið upp á ferðalag um einskonar þjóðgarð mannsandans, um göngustíga hugans. Þarna er fjallið. Reyndar rótlaust hangandi á blöðrum. Já, miðjusetta fjallið í rómantískum landslagsmálverkum, fjallið eina eins og hjá Caspar David Friedrich eða hið heilaga fjall Jodorowskys. Trúin flytur fjöll! Hið reisulega fjall, drottning fjallanna, hamraborgin há og fögur. Bergkastalar. „Eldur býr í ógnardjúpi undir köldum jökulhjúpi“. „Eldhjarta slær undir mjallhvítum barmi“. Þetta er hið rómantíska minni. Þarna er fjallakofi, hýsill hugsanna. Þarna er tré við náðhúsið. Tré skilningsins, samstofna orðinu „truth“ eða sannleikur. Náðhúsið, losunin, skriftarstóllinn þar sem þarf að leysa úr skjóðunni en ekki kasta henni framhjá til að fá aðgöngu að paradís. Þarna er ylströndin, uppsprettan, heit lind við hafið - fæðingastaður kirkjunnar, lindin. Hér er túristabúð með minjagripum frá löndum hugans. Það er nefnilega erfitt að tala um þennan innri heim nema í líkingamáli og í myndhvörfum. Listaverk í þessum anda eru í raun ekkert annað en minningar og minjagripir frá ferðalögum um þennan innri heim.\r\n\r\ngoddur\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\nKling & Bang gallerí \r\nstaðsetning: Hverfisgata 42 - 101 Reykjavík\r\npóstfang:    P.O. Box 1450 - 121 Reykjavik\r\ne-mail:      kob@this.is ','Art lovers can gain their happiness again because on Saturday 8th of March, Kling & Bang gallery will reopen in a new location.  Kling & Bang gallery used to be on Laugavegur 23 for apr. 5 years but the magnificent new space is at Hverfisgata 42 (the street behind the old location).  Everybody are welcome to come and celebrate with us.\r\nThe first artist to exhibit in the new space is Kristjan Bjorn Thordarson with the exhibition called The Mirror has no imagination.  Kristjan Bjorn graduated from the Icelandic College of Art and Craft in 1995 and after that he went to the Academy of Art in Vienna were he studied by prof. Frans Graf from 2003 to 2006.\r\nThe exhibition in Kling & Bang gallery is a journey through the National park of the human spirit and the walking paths of the mind.  A helium filled vision of a mountain will hover over the wooden platforms and boardwalks, that lead to many directions, from a mountain cabin to the outhouse of clearing with a stopover at the thermal beach.  If that is not enough or satisfying for the guests, the tourist shop will provide souvenirs from the journey, from this National park of Metaphors created by Kristjan Bjorn, - and then the guests can possibly smell the synthetic of the grass.\r\nThe exhibition opens on Saturday 8th of March at 5 pm and will be up until 5th of April.  Kling & Bang gallery is open Thursday - Sunday from 2-6 pm.  No admission and everybody are welcome.','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (149,'Gjörningar og tónleikar o.fl. / Performances and concerts etc.','Ýmsir listamenn-gjörningar / Various artists-performances',NULL,NULL,'2008-04-11','2008-04-13',2008,'2007-12-29 13:32:51','2007-12-29 13:32:51','Gjörningar í Kling og bang gallery\r\n \r\nFöstudaginn 11. apríl fer fram gjörningadagskrá í Kling og bang gallery hverfisgötu 42.\r\nListamennirnir Ásmundur Ásmundsson, Auxpan, Hannes Lárusson, Hulda Vilhjálmsdóttir, Ingibjörg Magnadóttir, Ólöf Björnsdóttir, Monika Frycova, Sigtryggur Berg Sigmarsson og Snorri Ásmundsson verða öll með gjörning í sitt hvoru lagi af sitt hvoru tagi. Kynnir verður heimsborgarinn, lífskúnstnerinn og listunnandinn Ármann Reynisson. Listamennirnir eiga það sameiginlegt að hafa notað gjörninga í listsköpun sinni.\r\nÁrmann mun einnig vera með einkunnargjafir eftir hvern gjörning í anda Idol-mótarraðarinnar sem fræg er orðin. Landsmenn eru hvattir til að fjölmenna í Kling og Bang gallerí og horfa á og njóta gjörninga af ýmsum gerðum og gæðum. Athugið aðeins þessi eina sýning. Dagskráin hefst klukkan 17.00.\r\n \r\n \r\nNánari upplýsingar veitir Snorri Ásmundsson í síma 6929526\r\n\r\nKling & Bang gallerí \r\nstaðsetning: Hverfisgata 42 - 101 Reykjavík\r\npóstfang:    P.O. Box 1450 - 121 Reykjavik\r\ne-mail:      kob@this.is ','Performances and concerts and more, 11th of April at 5 pm.  Only this one day.\r\n\r\nKling & Bang gallery\r\nlocation: Hverfisgata 42 - 101 Reykjavik\r\npostal adr.: P.O. Box 1450 - 121 Reykjavik - Iceland\r\ne-mail: kob@this.is ','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (151,'Óvissulögmálið / Uncertainty principle','Sirra Sigrún Sigurðardóttir - 2008',NULL,NULL,'2008-05-16','2008-06-22',2008,'2007-12-29 13:34:40','2007-12-29 13:34:40','OPNUN FÖSTUDAGINN 16.MAÍ KLUKKAN 17.00\r\n\r\nViðtal við Sirru Sigrúnu Sigurðardóttir\r\n\r\nHuginn: Við sitjum hérna í Kling og Bang 5. maí 2008, Huginn Þór Arason, Daníel Björnsson og Sirra Sigrún Sigurðardóttir. Við ætlum að ræða sýninguna þína í Kling og Bang gallerí á Listahátíð Reykjavíkur. Þú útskýrir kannski aðeins hvað þú ætlar að gera? Þú ert með skúlptúr og innsetningu í mörgum pörtum, jafnvel mörgum lögum. Mig langaði allavega að þú byrjaðir að fara yfir grunnþætti sýningarinnar.\r\nS: Það verður einn aðalskrúktúr sem er samsettur úr mörgum einingum sem situr á gólfplani, svo er stór mynd sem þekur heilan vegg, svo kemur vídeó yfir þetta allt saman.\r\nH: Yfir þetta allt saman?\r\nS: Já út um allan sal.\r\nH: Þessi skúlptúr sem þú ert að gera, verður úr plexígleri, lituðu plexígleri. Ég sé þetta  fyrir mér eins og einhverskonar öldu, eða hvað getum við kallað það, svona vísindalegt graf, stærðfræðileg kúrfa.\r\nD: Já kúrfa\r\nS: Já það má lesa þetta á marga vegu, þetta er form sem að við þekkjum öll.\r\nH: Kassalaga stuðlar.\r\nS: Einhverskonar graf.\r\nD: Þetta virkar líka á mig eins og þegar að maður sér myndir af svona risi, logaritmiskt ris.\r\nH: Já, er þessi mynd ekki fundin, þú vinnur svolítið þannig að þú vinnur rannsóknarvinnu á undan, þú ert að vinna með upplýsingar sem eru fyrir eða sem eru gefnar.\r\nS: Jú, þetta er einmitt byggt á pínulítilli gif. mynd af stöplariti. Svo færi ég það yfir í teikningu, yfir í þrívídd, aftur yfir í teikningu og þaðan aftur í þrívídd og á leiðinni set ég mína liti og mínar stærðir. Reyni að vinna það þangað til það hefur fengið annað samhengi og farið í gegnum mörg samhengi á leiðinni.\r\nH: Og þessir litir, þeir minna mann á regnbogann, þetta er fræðilega litrófið.\r\nS: Já, litla upprunalega myndin var bara litlaus, en eftir að ég fór að vinna með hana setti ég liti, sem ég sá svo að óhugsað hafði ég sett regnbogann , ljós-litrófið eða prisman yfir.  Þá reglu hafði ég automatískt sett yfir.\r\nH: Þú hefur unnið með hana þó nokkuð oft áður, getur þú útskýrt aðeins af hverju þú gerir það? Af hverju þú velur þessa grunnuppbyggingu litrófsins.\r\nS: Þetta er bara frum..... hefur innbyggt í sér alla möguleika og má líta á sem skala sem hefur innbyggðar lesanlegar upplýsingar. Þessi litaskali er t.d undirliggjandi því hvernig við skiljum þróun alheimsins í dag. Þar sem kenningar  um þenslu hans byggja algerlega á lestri á ljósi sem berst okkur frá stjörnunum.  \r\nH: Þú hefur áhuga á grunnformum og kerfum, þeim tækjum sem eru gefin. \r\nS: Já  það má kannski kalla þetta formfræði.\r\nH: Formfræðin , hún lifir. Þá komum við líka að því, ef að við vinnum okkur aðeins í gegnum þetta, þá koma upp fleiri grunnhugtök í myndlistinni. Hugmyndir um jafnvægi og spennu og t.d. abstrakt-málverkið sem að er búið að vera að þróast í hundrað ár eða meira. Getur þú sagt eitthvað um það?\r\nS: Abstraktið? Já mér finnst það bara mjög spennandi (allir hlæja) já held að mér hafi alltaf fundist það áhugaverðara en raunsæismálverk t.d. og borið blendna virðingu fyrir fólkinu sem hefur verið að fást við þetta. Fundist spennandi að oft liggja flóknar og kannski mjög andlegar hugmyndir  á bak við þessar síðan formlega einföldu niðurstöður eða framsetningar.\r\nD: Það er kannski þessi tenging sem að Huginn er að leita að er grunnhugmyndavinnan, efnisnotkunin er kannski önnur, en það er kannski hvaðan hugmyndirnar koma á bakvið abstraktið og innsetninguna þína sem það skarast. \r\nH: Jú, einhverskonar tilraun til að gera einhver munstur sem fyrir eru sýnileg, jafnvel þá vísindaleg, eða maður leiðir hugann að því.  Við erum að tala um prisma, við erum að tala um gröf, sem eru vísindalegar aðferðir til að sýna upplýsingar. Það tengist, allavega í þinni vinnu, kannski svona abstrakt málveksþróun og annarri vinnu.\r\nS: Já, potturinn sem að ég er búin að vera að gramsa í er eitt, en svo er áhugavert að skoða af hverju maður kemur samt aftur að sömu grunnþátturm í útfærslunni, í vinnslunni hefur maður svo marga möguleika á því hvað maður velur .... hvaða leið maður tekur.\r\nH: Þá er kannski áhugavert að skoða hvað er í þínum potti, sem að einhvern veginn leiðir þig áfram  í úrvinnslu, getur þú aðeins útskýrt það. Hvað er í pottinum fyrir þessa sýningu?\r\nS: Allir hafa sína eigin fagurfræði sem að hlýtur að virka sem einhverskonar leiðarljós. Maður fer í gegnum mikið af efni, og svo velur þú eitthvað, það hlýtur að vera byggt á þessari fagurfæði í víðum skilningi, eða ég leyfi minni allavega að leiða mig áfram. Það á kannski sérstaklega við sjónrænt efni í pottinum. En grunnurinn fyrir hvað þú skoðar, hvað þú ert að melta, hann er kannski eitthvað allt annað. Í einhverja mánuði er ég búin að vera að skoða, bæði stjörnufræði, stærðfræði og eðlisfræði, sögu fræðihugtaka og hugmynda sem að við tökum sem sjálfsagðan hlut í dag, eða er hluti af okkar heimsýn. Og skoða hvernig þessi hugtök eru tilkomin, ég hef ekki endilega reynt að skilja sjálfar stærðfræðiformúlurnar heldur frekar þessa hugsun á bak við þessa leit, að skilja heiminn. Hvernig það er gert og hvernig það er sett fram, þessi ferill.\r\nH: Eru einhver sérstök hugtök?\r\nS:  Mér finnst  t.d. áhugavert það sem er að gerast í dag í strengjafræði og möguleikar á að við búum í margföldum alheimi.\r\nH: Það er að segja margar víddir.\r\nS: Já sumar kenningar ganga út á það. Líka hvað hlutir verða á vissan hátt einfaldir þegar þú er komin niður í það smæsta. \r\nH: Hvað með strengjafræðina, getur þú aðeins útskýrt hana.\r\nS: Nei, ég skil hana ekki beint, en mér finnst mjög áhugavert hvernig vísindamennirnir komast að þessari niðurstöðu. Að þessir strengir séu það sem að heimurinn er byggður úr. En maður skilur þetta ekki alveg.\r\nH: Er þetta eins og einhver vefnaður, er það hugsunin?\r\nS: Nei og jú, það er þessi hugmynd um strengi inn í smæstu einingum efnissins, þ.e. kvarkarnir, einhverstaðar þar eru þessir strengir. Hugmyndin er sú að allur heimurinn sé mismunandi tíðni, víbringur á þessum strengjum.  Þannig skil ég það, kannski heimurinn sé bara sinfónia.  Til þess að þessi kenning eða útreikningur geti gengið upp þurfum við að búa í heimi sem hefur 11 víddir. En það er ekki hægt að skilja allar þessar víddir nema sem tölur, stærðfræði.\r\nD: Ekki nema þrjár víddir, og tíminn.\r\nS: Allt handan við það verður að tala um í tölum. En fyrir mér er allt þetta eitthvað sem kveikir í ímyndunaraflinu.\r\nD: Svo líka þetta stóra kort sem þú ert með, sem sýnir þróun í tíu þúsund milljón ár…..\r\nS: Já, það sé ég sem mynd af öllu eða tilraun til þess að sýna óhemjumikð af upplýsingum á einni mynd.  Það er kannski líka áhugavert með upplýsingar, við höfum eiginlega engan annan kost með heimsmyndir annan en að trúa þeirri sem sett er fram á hverjum tíma. En svo breytist hún alltaf, það er ekkert sem er kyrrstætt, það er ekkert sem að verður alltaf eins. Það er aldrei óbreytt ástand.\r\nH: Sem er líka tilhneiging í öllum þínum verkum.  Þú sagðir einhvern tímann að þú þyldir ekki eitthvað sem er kyrrstætt.\r\nS: Ég á erfitt með að láta hlutina standa kyrra, það þarf að snúast, blikka eða eitthvað.\r\nD: Sem er ótrúlega fallegt.\r\nH: Já, það er einhver ákveðin sýn.\r\nD: Svona, eirðarleysi í skúlptúrnum\r\nS: Það er áhugavert að sama í hvaða grein eða fagi það er, þá þarf fagfólkið að koma sér saman um einhverja mynd, módel, eitthvað viðmið. (paradigm)\r\nH: Já, já það er einhverskonar samkomulag\r\nS: Svo er hægt að hreyfa sig upp úr þessu viðmiði, það er rannsakað útfrá þessari gefnu grunnmynd.\r\nH: Einmitt. Ert þú kannski að reyna að rannsaka útfrá þessari gefnu mynd?\r\nS: Nei, ekkert þannig, jú ég hlýt að vinna innan einhvers ramma, það er eitthvað sem má sem myndlist, þó að það hafi auðvitað verið brotið mikið upp, þá er samt alltaf einhver rammi, eitthvað sett af reglum.\r\nH: Þannig að þú raðar ólíkum kerfum saman eða upplýsingum og hugmyndum sem tengjast. Þú gefur þér frelsi í að tengja saman.  Ég er að hugsa um að þú sért að reyna að finna sameiginlegan punkt.  Hvað getum við kallað það? Hvarfpunkt?\r\nS: Jú það er fullt af hugmyndum sem koma þarna saman, þó þær séu búnar að umbreytast einhvern veginn.  Það er á einhvern hátt einsog hugmyndin sé ekki lengur með.  Ég veit ekki alveg hvernig maður útskýrir þetta.  Þegar þú ert búinn að ýta mörgum hlutum inní sama hlutinn er hugmyndin ekki sú sama og hún var.\r\nH: Já er það ekki einhvern veginn þannig.  Maður er að hugsa um að það sé einhvers konar áframhald af kerfi.  Tökum sem dæmi sýninguna Hreyfingar sem þú varst með í Kling og Bang árið 2006, þar sem að þú útskýrir hreyfingu eða einsog ég upplifði sýninguna, svo ég tali nú bara svona mjög opinskátt og beinskeytt um það, þá var þar einhverskonar kerfisbundin leið til að útskýra einhverja sjónræna virkni.\r\nD: Annars vegar var þetta graf með hreyfimynd af hvernig vindur klýfur kubb og hinsvegar varstu með hinum megin í rýminu fánastöng og varpaðir skuggamynd af fánastönginni sem féll ekki saman við flöktið/hreyfinguna í raunveruleikanum.  Þannig að eftirmyndin eða skuggamyndin af fánanum gekk í andstæðu við raunverulega hlutinn, myndaði einhverskonar spennu á milli raunverulega hlutarins og eftirmyndarinnar. Annars vegar þetta graf sem að teiknar hið ósýnilega, það er eitthvað í því að teikna eitthvað sem er ekki sjáanlegt, þó að vindur sé mjög finnanlegur.  Hinsvegar ertu með fána sem flöktir í vindinum, en það passar ekki, fellur ekki saman, það gengur ekki upp, og það myndast einhver spenna þar á milli.\r\nH: Þetta var ákveðinn punktur sem maður fann svo líkamlega fyrir sem áhorfandi, setur mann í einhverskonar hólf. Erfitt að útskýra, einhver röðun á hlutum sem koma saman, sem þú, áhorfandinn, verður einhvernveginn í miðjunni.\r\nD: Þá kemur þessi þáttur, þriðja kryddið í sýninguna, þessi síkvika, aldrei eins augnablik sem eru í innsetningunni, að upplifun þín sem áhorfanda eru aldrei eins.  Sem er mjög áhugavert, það er einhvað tilviljunarkennt afl í innsetningunni, þá fer allt í einu manneskjan sjálf, óháð því hver það er, að skipta svo miklu máli.  Og það hefur ekki endilega með staðsetningu þína að gera inní rýminu heldur frekar er það tíminn.  Hvenær ertu þarna inni?  Það er augnablikið.\r\nH: Þú verður virkur í því að púsla þessu saman.  Þú verður sjálfur kubbur í grafinu.\r\nD: Ég var að átta mig á einhverju frumspekilegu samhengi þessarar sýningar. \r\nÞetta er bara Platón hellirinn; eftirmyndin, frummyndin\r\nS: Já, Listasafn Reykjavíkur skrifaði einmitt þannig í texta um mig fyrir sýninguna Pakkhús Postulanna.  Ég hafði ekki kveikt á þessu sjálf, sem er samt svo augljóst þegar búið er að benda á það.  Ég hafði samt alltaf hugsað um eftirmyndina af eftirmyndinni en var ekki búin að fara svona langt aftur í tíma heimspekinnar. En á þessum tíma var ég meira að hugsa í tímalegu samhengi, hvernig hlutir  eða öllu heldur sagan endurtekur sig, en getur þó aldrei verið ekki nákvæmlega eins við hverja endurtekningu eða hvern hring.\r\nH: Það leiðir hugann að því að það er oft ákveðin endurtekning í verkunum þínum. \r\nS: Já mér hefur þótt það skemmtilegt að leika mér með og nota sömu táknin eða hluti, halda áfram með þau, setja í nýtt samhengi með einhverju öðru, þá breytast þau í eitthvað annað.\r\nD: Nýjar kringumstæður.  Verkin þín eru mjög ,,site-specific”.  Að vissu leyti vinnur þú útfrá rýminu sem þér er gefið, \r\nS: Já, núna finnst mér mest spennandi að vinna með sjálfan staðinn og hluti sem koma þaðan, þ.e. sýningastaðnum. Bæði þá raunverulega hluti og stemmningu eða nýjar aðstæður á hverjum stað, og blanda því saman við eitthvað sem fylgir mér.\r\nD: Það kallar á ákveðna yfirtöku á rýminu sjálfu, þú gjörsamlega snarbeislar það og setur það undir hnakkinn.  \r\nD: Ég held að í þessu samhengi, jafnvel þó fólk þekki ekki eldri verkin þín, að þegar maður gengur inní rýmið þá upplifirðu samt samhengi eða framrás.  Maður finnur að þetta er einhver bolti sem er að rúlla, og einhver rannsóknarvinna á formheiminum sjálfum.\r\nH: Já það er eitthvað í þessu myndefni sem hefur einhvern ákveðinn þekkjanleika.  Þú finnur fyrir því að þetta er útskýring eða að þarna eru upplýsingar á bakvið, þú þekkir þetta kannski úr fræðibókum.\r\nS: Já líka kosningasjónvarpinu eða skoðannakönnunum til dæmis\r\nH: já eða frá bönkunum...já sem er einhver ákveðinn umsnúningur\r\nS: Mér finnst áhugavert að nota þetta tungumál, sem er samþykkt sem miðlun á upplýsingum.  Athuga hvernig það virkiar þegar þú tekur það úr samhengi eða hvernig það breytist í eitthvað annað?\r\nH: Þá breytist það kannski í frumeindir sínar\r\nS: Já, þegar maður strippar það niður.  Valið fyrir þessari mynd sem að þessi sýning núna í Kling og Bang hefur hlaðist utaná er líka samtal við listina sjálfa eða umhverfi hennar.\r\nH: Sem tæki og tól og upplýsingamiðlun?\r\nS: Nei, en já jú líka, frekar eru þarna eigindir sem að tilheyra henni, t.d. er þetta eins og stöplar sem eru notaðir til að stilla upp myndlist, en það vantar þessi hefðbundnu listaverk. En þau eru viðstödd sem myndgering á virkni aðdráttaafls.  Það er bara fjöldi af undirstöðum fyrir listina. Skákborðið er líka undirstaða, eða leikvöllur.\r\nD: Drögum okkur aðeins nær skákinni því hún er ein af þeim þráðum sem að þú hefur notað áður.  En hvað er það nákvæmlega sem þú ert að leita að í skákinni?\r\nS: Ég tefli ekki skák sjálf, en það er eitthvað við þetta kerfi sem hefur endalausa möguleika en hefur vissar reglur og er fyrir sumum fyrirsjáanlegt en öðrum ekki. \r\nH: Já þessar reglur, það eru vissir upphafsleikir.\r\nD: Þetta er líka annað, ég var uppí sveit um helgina, var að keyra og var að velta fyrir mér íslenska orðinu skák.  Skák þýðir ekkert annað en afmarkaður reitur.  Þegar skurðir eru grafnir þá heita reitirnir á milli skurðanna skák. \r\nS: Já, þetta getur líka fengið að vera bara munstur.  Það er kannski ekki nema að þú teljir reitina sem að þetta verður taflborð.\r\nH: Þú varst með svo sterka líkamlega tengingu áður, er það eitthvað sem að þér finnst þú vera að hverfa frá?\r\nS: Ég held að hún komi nú inn.  Ég held að hún sé alltaf undirliggjandi og eigi eftir að poppa upp aftur.  Hluti af því er hvernig verkin taka yfir rýmið.  Það er fyrir mér í beinni tengingu við þetta líkamlega.  Með því að ganga inní verkin opnast fyrir þann möguleika að upplifa meira en eingöngu á vitrænan hátt.  Það opnar fyrir annarskonar skynjun en að skoða t.d. kyrrstæða mynd.\r\nH: En þú hefur líka tengt þessar líkamspælingar við fjöllistamenn, hvernig þeir beita einum litlum punkti á sínum líkama, til að halda einhverskonar jafnvægi.  Mér finnst þú eiga við það einsog eitthvert afl sem maður hefur, að halda jafnvægi.\r\nS: Fyrir mér er þetta myndmál fyrir svo margt.  En það má segja að þetta sé tilraun til að nota mannslíkamann sem tungumál, af því að allir skilja líkamann, hann er það sem við eigum öll sameiginlegt, búa í líkama. Hann er þá kannski eitt af þessum grunnformum.\r\nH: Já einmitt\r\nS: Já hann er bara hringur.\r\nH: Er eitthvað í þessari sýningu, núna í Kling & Bang, sem þú getur tengt einmitt þessu?\r\nS: Ekki beint, ég held að það sé svolítið djúpt á það núna.  Það er þá bara í því hvernig sýningin er sett inn í salinn. Líkaminn er ekki nærstaddur, þ.e. sjáanlega í verkinu sjálfu. En maður er samt alltaf að vinna út frá mennskum stærðum.\r\nH: Komum aðeins að tungumálinu.  Við erum hérna með orð á blaði; time, conditions, connections, leap, Duchamp, Dark field, General soup, symmetry, emptiness, verbal overshadowing, Fabric of Reality, mirror, spectrum, light, gravity.  Allt er þetta fengið úr textum sem eru að styðja vísindalegar hugmyndir.\r\nS: Já þetta eru bara nokkur orð sem lentu saman á blaði en orð verða svo opin og skemmtileg þegar þú tekur þau úr sínu línulega samhengi.\r\nD: Ef maður setur þau í abstrakt samhengi hlutanna þá eru þau svo opin til túlkunnar\r\nS: Þau eru mjög skapandi í sjálfum sér.\r\nH: Það er svolítið skemmtilegt að maður áttar sig á því að þetta getur fullkomlega staðið sem orðræða um myndlist.  Við gætum bara setið hérna og rætt um Fabric of Reality, hvað er handan hulunnar, dulunnar.\r\nS:Já eins og að breiða út hugmyndir úr einum geira yfir annan.\r\nH: Líka þegar að maður hugsar um hvernig framfarir verða eins og í tækni og heimspeki.  Þegar ákveðnum hlutum er raðað saman þá verður til einhver svona hvarfpunktur, einhver punktur sem að maður skilur.  Það er einsog heimurinn falli saman, í einhvern brennipunkt og þá opnast í sömu andrá fyrir mann aftur í tímann, hvað er búið að gerast, en þá opnast einnig hugmyndir til að komast áfram um einn reit. Það eru þessir punktar þar sem hlutirnir skerast.  Þeir geta gefið manni hugmyndir um hvernig framfarir eiga sér stað og leiðir hugann að leiðum myndlistarmannsins eða hvernig myndlistarmenn vinna.  Þar sem þú ert í sömu andrá að draga eitthvað saman, festa eitthvað niður en á sama tíma opnast einhvern veginn allar dyr í einu. Minnir mig á setningu frá Sarah Lucas þar sem hún segir að myndlistarmenn séu í fangelsi eða öllu heldur alltaf að reyna að grafa göng út.  \r\nS: Já Ætli maður sé ekki bara alltaf að grafa skurði, búa til skákir.\r\nH: Alltaf að grafa frá einhverjum ákveðnum punktum og draga hluti í ákveðin mengi.\r\nS: Þú ert nú farinn að tala einsog stærðfræðingur.\r\nH: Já, draga í mengi, tengja mengin.\r\nS: Mig langar svolítið að tala um þetta sem teikningu.\r\nH: Já það er áhugaverður punktur, af því að maður upplifir kannski fremur að þetta sé málverk.\r\nD: Já ég sé þetta frekar sem málverk. Þú talar um verkið sem teikningu, hvað áttu nákvæmlega með því?  Því þú sem áhorfandi gengur inn í rýmið, sem er með ofgnótt af litum og ekki nóg með að það séu litir heldur eru þeir á hreyfingu, sem gjörsamlega yfirtaka rýmið og mála það.  En þú segir teikning?\r\nS: Já ég hef verið að velta þessari spurningu fyrir mér, hvort þetta sé málverk eða teikning, þótt þetta sé náttúrulega hvorugt.  Mér finnst þetta vera meira teikning, kannski er það af því að ég hef unnið mikið fyrir þessa sýningu inní tölvunni og þar er maður að teikna en ekki mála.\r\nD: Þannig að þetta er svona tilfinningaleg tenging.\r\nS: Já en ég teiknaði líka á blað, og þurfti að rifja upp gömlu fjarvíddarteikninguna.  Sitja heima og teikna blýantsteikningar, það er sjálfsagt þess vegna að mér finnst þetta vera teikning.\r\nD: Það er kannski af því að þrívíddarteikningarnar eru unnar í hnitakerfi en fyrir mér sem áhorfanda eru þær ekki sýnilegar.  Þetta er kannski grunnurinn að sýningunni.\r\nS: Þannig að teikningin er meira eins og skissa.\r\nD: En þegar þú segir það, þá er skúlptúrinn í miðjunni í rauninni mikil teikning.  Kassar sem mynda þessar hreinu línur en kannski má að sama skapi sjá það sem eitt lag af mörgum.\r\nS:Já það koma mörg lög ofan á grunnteikninguna, videóið sýnir sjálft verkið og rýmið og er þannig varpað yfir sjálft sig.  Þá verður til einskonar framlenging og á sama tíma ljós-mynd af skúlptúrnum í gegnum glerið.  \r\nH: Varpast þá eftirmynd af skúlptúrnum þannig að hann margfaldast?\r\nS: Já vonandi get ég margfaldað hann.  \r\n\r\nSýningin er hluti af Listahátíð í Reykjavík 2008.\r\n\r\nArtforum - critics´ picks:\r\n\r\nOne of the most active artist-run spaces in Reykjavik, Kling & Bang, is hosting, on the occasion of the Reykjavik Arts Festival, an exhibition by one of the gallery\'s founders, Sirra Sigrún Sigurðardóttir. Titled “Uncertainty Principle,” it is an elaborate installation that occupies the vast space and integrates sculpture, video projections, and a photograph. A large construction made of colorful Plexiglas cubes stands atop a black-and-white chessboard drawn on the floor. The cubes rise from the ground, sketching the surreal skyline of a psychedelic town. In their stunning elegance and sensual forms, they suggest a futuristic museum in which the objects on display have gone missing. Surrounding the sculptures are three enormous video projections that animate the gallery walls with shapes and graphs recalling impenetrable mathematical equations or vintage sci-fi movies. Some feature found footage of old scientific experiments downloaded from the Internet, others computer renderings of the Plexiglas sculpture. As in a hall of mirrors, the projections and the sculptures reflect one another, creating an optical confusion that makes the experience of the piece even more hypnotic. On the left wall, a large-scale digital print depicts multiple waves of colors: The artist found an old scientific graph about evolution, from which she removed all the text to leave nothing more than sinuous curves of different hues. The installation evokes a parallel world, a walk-in Neo-Plastic abstraction defined by the infinite possibilities of composition and color.\r\n\r\n— Cecilia Alemani \r\nhttp://www.artforum.com/picks/section=eu&mode=past#picks20554\r\n\r\nKling & Bang gallerí \r\nstaðsetning: Hverfisgata 42 - 101 Reykjavík\r\npóstfang:    P.O. Box 1450 - 121 Reykjavik\r\ne-mail:      kob@this.is','OPENS FRIDAY 16th OF MAY AT 5 PM.\r\n\r\nInterview with Sirra Sigrún Sigurðardóttir\r\n\r\nHuginn: We’re sitting here in Kling & Bang on 5 May 2008, Huginn Þór Arason, Daníel Björnsson and Sirra Sigrún Sigurðardóttir. We’re here to discuss your exhibition at Kling & Bang gallery for the Reykjavík Arts Festival. Maybe you can explain what you plan to do? You’ve got a sculpture and installation in many parts, in many layers, even. It would be great if you could start by telling us about the basic elements of the exhibition.\r\nS: There’s going to be one main structure made up of many units that sits on a floor plan, then there’s a large picture that covers an entire wall, and then there’s a video over the whole thing. \r\nH:Over the whole thing?\r\nS:Yes, all over the hall.\r\nH: Your sculpture will be made of Plexiglas, coloured Plexiglas. I envision it as a kind of wave, or what can we say … like a scientific graph, a mathematical curve.\r\nD:Yes, a curve.\r\nS:Yes, you can interpret it in many different ways; it’s a shape we’re all familiar with.\r\nH:Box-shaped coefficients.\r\nS:Some kind of 3D bar graph.\r\nD:I get the same feeling from it as when I see a rising curve, a logarithmic scale.\r\nH: Yes, didn’t you find this picture on the internet? You tend to work a little … like, you do research beforehand, you’re working with information that already exists or is given.\r\nS:Exactly, this is based on a tiny .gif image of a histogram. I then make it into a drawing, then into a three-dimensional form, then again into a drawing, then again into a three-dimensional form, and along the way I add my own colours and sizes. I try to work at it until it has been placed in a new context and has gone through many different contexts along the way.\r\nH:And these colours, they remind me of the rainbow, they’re the theoretical spectrum.\r\nS:Yes, the original little picture had no colour, but after I started working with it I added colours, and I then saw that, without thinking, I had put the rainbow, the light spectrum or prism over it. I had automatically added that rule over it.\r\nH: You’ve worked with it a fair bit in the past; can you explain briefly why you do that? Why you choose this basic structure in the colour spectrum?\r\nS: It’s just the basic … it incorporates all possibilities and you can see it as a scale that has built-in, readable information. This colour scale, for example, is the basis of how we understand the development of the universe today. The theories about the expansion of the universe are entirely based on reading the light that we receive from the stars.\r\nH: You’re interested in base forms and systems, the tools that are given.\r\nS: Yes, you could call it morphology.\r\nH: Morphology, it lives on. Which brings us to … if we just work our way through this, we see more basic principles of fine art. Ideas about balance and tension and, for example, abstract painting that has been developing for a century or more. Can you tell us something about that?\r\nS:Abstract painting? Yes, I find it very exciting (everyone laughs) yes, I think I’ve always been more interested in it than realistic painting, for example, and I’ve always had a certain respect for those who work in it. I find it fascinating that often complex and even highly spiritual ideas underlie simple outcomes or presentations.\r\nD:Perhaps it is this link that Huginn is looking for, that is, the basic ideas. Different materials may be used, but the ideas that underlie abstract works and your installation overlap.\r\nH:Yes, there’s some kind of effort to create patterns that already exist, even scientific patterns, or at least that’s what springs to my mind. We are talking about prisms, graphs … scientific ways to present information. This is connected – at least in your work – to the development of abstract painting and other work, perhaps. \r\nS:Yes, the pot that I’ve been fishing around in is one thing, but then it is also interesting to look at why one nevertheless returns to the same basic elements in the execution. In the actual process you have so many choices … which route to take.\r\nH: So maybe it would be interesting to look at what is in your pot that guides you onwards in the execution; can you explain that a little? What is in the pot for this exhibition?\r\nS:We all have our own sense of aesthetics, which has to act as some sort of guiding light. You go through a lot of material, and then you choose something, which must be based on this sense of aesthetics in the widest sense, or at least I allow mine to guide me. I am perhaps talking about visual material in the pot, in particular. But the basis of what you examine, what you are digesting, may be completely different. For the past few months I have been looking into astronomy, mathematics and physics, the history of theoretical concepts and ideas that we take for granted today, or that are part of our world view. And examine how these concepts evolved, I haven’t necessarily tried to understand the mathematical formulas themselves, but rather the thought process behind the search, the desire to understand the world. How it is done and how it is presented, that process.\r\nH:Are there any particular concepts?\r\nS:For instance I am interested in what is happening today in string theory and the possibility that we live in a multiple universe.\r\nH: Many dimensions.\r\nS:Yes, some of the theories are based around that. Also how things become simple, in a way, when you’re down to their smallest components.\r\nH:What about string theory, can you explain that a little?\r\nS: No, I don’t really understand it, but I find it very interesting how scientists have arrived at this conclusion. That the world is made of these strings. But it’s hard to understand.\r\nH: Is it like some kind of tapestry, is that the idea?\r\nS: Yes and no, it’s this idea about strings in the smallest component of matter, that is, the quarks … those strings are in there somewhere. The idea is that the entire world is based on different frequencies, vibrations of those strings. That’s how I understand it; maybe the universe is just a symphony. For this theory or calculations to work we need to live in a world that has 11 dimensions. But it’s not possible to understand all those dimensions except as numbers, mathematics. \r\nD: Except for three dimensions, and time.\r\nS: Everything beyond that has to be expressed in numbers. And all this is something that fires my imagination.\r\nD: Then there’s also this large chart that you have, that shows developments over ten thousand million years ….\r\nS: Yes, I see it as a picture of everything, or an attempt to show a vast amount of information in one picture. Another thing that’s maybe interesting about information, we really don’t have a choice when it comes to our world view; we have to build on that which is said at any given time. And it changes all the time, nothing is static, nothing stays the same always. The status quo doesn’t exist.\r\nH: Which is also a theme in your work. You once said that you couldn’t standthings that are static.\r\nS:I have a tough time letting things be still, they have to revolve, or flash or something.\r\nD:Which is very beautiful.\r\nH:Yes, it’s a particular vision. \r\nD:A restlessness in the sculpture.\r\nS: It’s interesting that, no matter what the sector or profession,the experts have to agree on some sort of picture, model or paradigm.\r\nH:Yes, have some sort of agreement.\r\nS:And then you can move away from the paradigm, it is studied based on this predetermined fundamental picture.\r\nH:Exactly. Are you perhaps trying to base your study on this predetermined picture?\r\nS: No, it’s not like that, yes, I must work within some kind of framework, that’s permitted in art, although of course it has been broken up a lot, there is always some kind of framework, some set of rules.\r\nH:So you arrange together different systems, or information and ideas that are linked. You give yourself freedom to link things. I’m thinking that you’re trying to find a common point. What can we call it? A vantage point?\r\nS:Yes, a lot of ideas come together there, although they have been transformed somewhat. In a way it’s like the idea is no longer there. I don’t really know how to explain it. When you’ve pushed many things into one thing, the idea is no longer what it was.\r\nH: Yes, isn’t it kind of like that? One assumes that it’s some kind of continuation of a system. Take for example your exhibition Hreyfingar/Movements in Kling & Bang in 2006, where you explain movement, or, the way I experienced that exhibition, frankly speaking … it was some kind of systematic way to explain a type of visual activity. \r\nD: On the one hand there was this graph with an animation showing how wind splits on a block, and on the other hand, at the other side of the space, you had a flagpole and projected silhouette of the flagpole, which didn’t correspond to the fluctuation/movement as it was in reality. So, the replica or silhouette of the flag was in opposition to the actual object, creating some kind of tension between the actual object and the replica. On the one hand there is this graph that depicts the invisible … there is something about depicting something that is not visible, although wind is very tactile. On the other hand you have a flag that flickers in the wind, but the two don’t fit, don’t go together, don’t compute, meaning that some kind of tension is created between the two.\r\nH:It was a certain point that as a spectator one felt physically, which puts one in some kind of category. It’s hard to explain, it’s a series of things that come together, and you, the spectator, somehow wind up in the middle.\r\nD:Then there’s this factor that gives the exhibition pizzazz, this perpetual movement, no two moments in this installation are the same, so your experience as a spectator is never the same. Which is very interesting, there’s some kind of random force in the installation, suddenly the human being – irrespective of who it is – starts to matter such a lot. And it does not necessarily have to do with your position within the space, but rather with time. When are you in there? - That’s the moment. \r\nH: You become active in the process of piecing it together. You become a block in the graph. \r\nD: I just realised some kind of metaphysical context for this exhibition. It’s Plato’s cave; the replica, the fundamental image.\r\nS: Yes, the Reykjavík Art Museum wrote something of that sort about me for the exhibition The Apostles Warehouse (Pakkhús Postulanna). I hadn’t realised it myself but it’s obvious when someone points it out. I always thought about the replica of the replica, but hadn’t gone that far back in the history of philosophy. At that time I was thinking more in a context of time, how things, or more specifically, history, repeats itself, but can never be exactly the same in each repetition or cycle. \r\nH:At which it occurs to me that there is often a kind of repetition in your work. \r\nS:Yes, I’ve had fun with that, playing with and using the same symbols or objects, continuing on with them, putting them in new contexts with something else, at which they are transformed into something different.\r\nD:New circumstances. Your work is very site-specific. In a way you work based on the space that you are allocated ….\r\nS: Yes, I now find it most exciting to work with the space itself and things that come from there, that is, the exhibition space. Both actual objects and atmosphere or new circumstances in each place, mixed together with something I bring.\r\nD:It requires a certain take over of the space itself, you completely rein it in and take control. \r\nD: I think in this context, even though people don’t know your older work, when one walks into the space one still experiences a context or continuum. You feel it’s some kind of ball that’s rolling, some kind of study of the world of forms.\r\nH:Yes, something in this work is familiar. One senses that it’s an explanation or that there’s background information, something one may know from academic texts.\r\nS:Yes, or election results on TV, or surveys, for example. \r\nH:Yes, or from the banks, which is also a kind of inversion.\r\nS:I find it interesting to use this language, which has been agreed upon as a means of communicating information. To look at how it works when you take it out of context or how it changes into something else.\r\nH: Maybe it changes into its own particles.\r\nS:Yes, when you strip it down. The choice of the picture that the exhibition now in Kling & Bang has formed around is also a dialogue with art itself, or its surroundings.\r\nH:As instruments and tools and communication of information?\r\nS: No, or well, yes, that too, but rather these are characteristics belonging to it, for example this is like pedestals used to prop up art, while the traditional artwork is missing. And yet they are there as a manifestation of how gravity operates. There are many foundations for art. The chess board is also a foundation, or a playground.\r\nD: Let’s look at chess a bit more, since it’s one of those threads that you’ve used in the past. What exactly are you looking for in chess?\r\nS:I don’t play chess, myself, but there is something about that system that gives endless possibilities while still having certain rules and which is predictable to some people, but not to others. \r\nH: Yes, these rules, there are certain initial moves.\r\nD: It’s also something else; I was out in the countryside this weekend, driving, and was thinking about the Icelandic word skák (chess). Skák just means ‘delineated area’. When ditches are dug, the areas between the ditches are called skák (chess). \r\nS: Yes, it can also just be a pattern. Maybe it only becomes a chess board if you count the squares.\r\nH: You had such a strong connection to the body before, is that something you feel you’re moving away from?\r\nS: Well I think it is somehow there. I think it is always underlying and will pop up again. It’s part of the way the work takes over the space. For me it is directly connected to a physical element. By walking into the artwork you create the possibility of experiencing something other than just intellectually. You open up another kind of perception than the kind you have, for example, when you look at a static picture.\r\nH: You have also linked this physical element to acrobats, how they use one small point on their bodies to gain a kind of balance. To me, it’s like you’re referring to that like some kind of power we have, to stay balanced. \r\nS: For me it’s symbolic of so much. You could say that this is an experiment in using the human body as language, because everyone understand the body, it’s something we all have in common, we all live in a body. Maybe it’s one of those basic forms. \r\nH:Exactly. \r\nS:Yes, it’s just a circle.\r\nH:Is there something in this current exhibition in Kling & Bang that you specifically connect to this?\r\nS:Not directly, I think it’s fairly submerged at present. It would only be in how the exhibition is set up in the space. The body is not present, that is, visible in the work itself. But you’re always working with human sizes. \r\nH: Let’s briefly talk about language. We have words written here on paper:time, conditions, connections, leap, Duchamp, Dark field, General soup, symmetry, emptiness, verbal overshadowing, Fabric of Reality, mirror, spectrum, light, gravity. All are taken from texts that support scientific ideas.\r\nS: Yes, these are just a few words that ended up together on a page, but which become so open and enjoyable when you take them out of their linear context.\r\nD:They become so open to interpretation if you place them in an abstract context. \r\nS:In and of themselves they are very creative.\r\nH: It’s nice to reflect that this can stand completely alone as a discussion about art. We could just sit here and discuss the Fabric of Reality, what is beyond the veil, the drapery.\r\nS:Yes, like transferring ideas from one field to another.\r\nH: Also, when you think about how progress occurs, for example in technology and philosophy. Some kind of vanishing point is created when certain objects are put together, a point that one understands. It’s like the world collapses, comes into focus, and at the same instant there is an opening backwards in time, that which has already happened, but then ideas also come up that allow you to move forward by one square. It is those points where things connect. They can give you ideas about how progress happens and directs one’s thoughts to the different routes taken by artists or how artists work. At the same time you are pulling something together, affixing something, and at the same time somehow all the doors open at once. It reminds me of a quote by Sarah Lucas where she says that artists are imprisoned, or rather that they are always trying to dig their way out through a tunnel. \r\nS: Yes. I’m probably always digging ditches, creating skákir (chess). \r\nH:Always digging from certain points and placing things in sets.\r\nS:You’re talking like a mathematician now.\r\nH:Yes, placing things in sets, connecting the sets.\r\nS: I kind of want to talk about this as a drawing.\r\nH:That’s an interesting point, because one experiences this perhaps more as a painting. \r\nD: Yes, I see it more as a painting. You talk about the work as a drawing, what exactly do you mean by that? Because you as a spectator walk into the space that has a profusion of colours and, as if that were not enough, they are all moving, they completely take over the space and paint it. But you say drawing?\r\nS:Yes, I have been thinking about this question, whether this is a painting or a drawing, even though of course it is neither. To me it’s more like a drawing, maybe because I’ve worked a lot on the computer for this exhibition, during which I am drawing and not painting.\r\nD: So it’s more of an emotional connection.\r\nS:Yes, but I also made drawings on paper, I had to refresh my memory when it came to the old perspective drawing. To sit at home and draw with a pencil, that’s probably why I feel this is a drawing.\r\nD: Maybe it’s because the three-dimensional drawings are in a coordinate system, but for me as a spectator they’re not visible. Maybe that’s the basis for the exhibition.\r\nS:So the drawing is more like a sketch.\r\nD: But on reflection, the sculpture in the middle is much like a drawing. Boxes that form these clean lines, but maybe they can also be viewed as one layer of many. \r\nS:Yes, there are many layers that go on top of the basic drawing, the video shows the space and the work itself and in that way it is projected over itself. It creates a sort of extension and at the same time a light-picture of the sculpture through the glass.\r\nH:So a replica of the sculpture is projected, so it is multiplied?\r\nS:Yes, I hope I’ll be able to multiply it.\r\n\r\nArtforum critics´picks:\r\n\r\nOne of the most active artist-run spaces in Reykjavik, Kling & Bang, is hosting, on the occasion of the Reykjavik Arts Festival, an exhibition by one of the gallery\'s founders, Sirra Sigrún Sigurðardóttir. Titled “Uncertainty Principle,” it is an elaborate installation that occupies the vast space and integrates sculpture, video projections, and a photograph. A large construction made of colorful Plexiglas cubes stands atop a black-and-white chessboard drawn on the floor. The cubes rise from the ground, sketching the surreal skyline of a psychedelic town. In their stunning elegance and sensual forms, they suggest a futuristic museum in which the objects on display have gone missing. Surrounding the sculptures are three enormous video projections that animate the gallery walls with shapes and graphs recalling impenetrable mathematical equations or vintage sci-fi movies. Some feature found footage of old scientific experiments downloaded from the Internet, others computer renderings of the Plexiglas sculpture. As in a hall of mirrors, the projections and the sculptures reflect one another, creating an optical confusion that makes the experience of the piece even more hypnotic. On the left wall, a large-scale digital print depicts multiple waves of colors: The artist found an old scientific graph about evolution, from which she removed all the text to leave nothing more than sinuous curves of different hues. The installation evokes a parallel world, a walk-in Neo-Plastic abstraction defined by the infinite possibilities of composition and color.\r\n\r\n— Cecilia Alemani\r\nhttp://www.artforum.com/picks/section=eu&mode=past#picks20554\r\n\r\n\r\nKling & Bang gallery\r\nlocation: Hverfisgata 42 - 101 Reykjavik\r\npostal adr.: P.O. Box 1450 - 121 Reykjavik - Iceland\r\ne-mail: kob@this.is','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (153,'Listamenn á barmi einhvers-II/ Artists on the verge of something-II','Ásmundur Ásmundsson / Erling T.V. Klingenberg / Magnús Sigurðarson / og gestir / and guests / David Diviney & Robin McAulay',NULL,NULL,'2008-07-04','2008-08-10',2008,'2007-12-29 13:40:16','2007-12-29 13:40:16','Sýningin opnar föstudaginn 4.júlí klukkan 17.00.  Á opnun verður þessum merka degi fagnað á minnistæðan hátt.\r\n\r\n10 ár frá því að listamennirnir sýndu saman á Nýlistasafninu.\r\n\r\n\r\n\r\nÞað er svolítið skrýtið - en það er býsna erfitt orðið að festa fingur á hlutverk listamannsins. Við þekkjum jú öll ímyndina af þessum drykkfellda, sjálfhverfa, skrýtna listamanni, sem er bara alls ekki eins og fólk er flest. Þetta er bóheminn sem á ekki að vera í takt við aðra samfélagsþegna. Séníið sem gengur um illa til reika. Annað hvort í hæstu hæðum eða fullur efasemda. En þessi ímynd er gamaldags. Hún er að sjálfsögðu til en passar ekki við nema örfáa núlifandi listamenn og er oftar en ekki sýnd sem skrípamynd. \r\nÞað eru til nokkrar aðrar ímyndir sem ruddu sér til rúms  á síðasta áratug síðustu aldar. Allt varð svo fjölbreytt; múltí- kúltí og plúral. Ein er ímynd engilsins - sá sem bara vill vinna göfug verk guði til dýrðar. \r\nEin er ímynd sakleysis æskunnar, að vinna að list eins og barn. „Ertu enn að lita?“ var ég einu sinni spurður þegar ég kom aftur í heimabæ minn eftir margra ára listnám. Ein er ímynd spegilsins - hinn sjálhverfi listamaður, stöðugt að spegla sjálfan sig eða eigin sál. \r\nEin er ímynd kuklarans eða galdramannsins sem reiðir fram hin ótrúlegustu verk með dularfullum tilfæringum jafnvel úr engu - í besta falli úr drasli eða úrgangi. Ein er hinn róttæki þjóðfélagsgagnrýnandi – jafnvel með ísmeygilegar athugasemdir um meðferð stórfyrirtækja á náttúrunni. Það er ímynd sem getur jafnvel tekið á sig ýmsar hliðar-ímyndir eins og trúðsins, sem einn hefur rétt á að segja sannleikann án þess að vera hent fyrir ljónin eða ímynd kúrekans sem skýtur frá stuttu færi, jafnvel frá mjöðminni, -  leyniskyttan finnst svo sem líka. \r\nEin er ímynd skemmtikraftsins glysklædda, þess sem matreiðir gjörninginn eins og hvert annað skemmtiatriði. Ein ímyndin er uppfinningamaðurinn með draumavélina og ein önnur, hinn svífandi geimfari að stúdera jörðina ofan frá. Ein önnur hin nákvæmi vísindamaður að framleiða seríuverk byggð á rannsóknum með hátækniaðferðum. Ein er uppreisnarseggurinn sem ögrar með því að hleypa upp normum samfélagsins til dæmis með kúk og að henda mat út um glugga. Ein er heimspekingurinn torræði sem enginn nær botni í eða taki á nema að fletta í gegnum endalausar lagskiptingar og komast að engum kjarna eins og um lauk væri að ræða. \r\nSvo er það hinn óttaslegni - drifinn áfram af söng Sírenunnar sem hann heyrði fyrst níu ára gamall. „Hættan eykst með hverri mínútu......þið munuð öll, þið munuð öll deyja“. \r\nÞeir eru ekki nema þrír sem sýna verk á þessari sýningu en í þeim búa allar þessar manneskjur sem hér eru upptaldar. \r\nKynslóðin, sem þeir tilheyra, var sú síðasta sem vissi hvað kalda stríðið var á eigin skinni. Kynslóðin sem veit hvað kalt vatn er á milli skinns og hörunds. \r\nÞetta er kynslóðin sem er fyrirmunað að tilheyra krúttunum sem komu fram um eða eftir aldamótin. \r\nÞó að þessir þrír listamenn beri mörg sameiginleg einkenni, þá gera þeir verk hver með sínu nefi. Hugmyndir eru líka ekki beinlínis frumlegt fyrirbæri. Hafa aldrei verið. Það eru hins vegar framsetningin og úrlausnirnar sem geta verið frumlegar og bera persónuleg einkenni. \r\nVerkin á þessari sýningu bera öll merki einhvers konar tilvistarkreppu. Kannski er kreppa ekki orðið sem nær þessu alveg. Tilvistarglíma er jafngott.  \r\n\r\nMagnús, sem dvalist hefur langdvölum í Ameríku, fjarri uppruna sínum, fjallar um litinn sem umhverfið gefur honum og hvert andsvar hans er við þeirri litabreytingu. Listamaðurinn, með málaða \"gotneska\" andlistgrímu  -  er eins og þjáður andi í röngum líkama á strönd sem hann tilheyrir ekki. \r\n\r\nErling fæst við Klingenberg sjálfið eða „The Klingenberg Case“, frá ættfræði, andsetinnar sálar og særingafræðum að „andlausri“ natúralískri myndhverfingu hans sjálfs. Hann er líka að fjalla um andann og líkamann; „It\'s hard to be an Artist in a Rockstar body“. \r\n\r\nÁsmundur, lítur í baksýnisspegilinn, og býr til ný verk úr úrgangi gamalla og ókláraðra verka. Hann lýsir því yfir á ofurauðmjúkan hátt á engilsaxneskri tungu; „I\'m merely a curator“ og fjarlægist þannig egóið sem hefur tilhneigingu til að þvælast fyrir. Gefur sig sýningarstjóranum (æðri mætti?) á vald. Verði þinn vilji en ekki minn. \r\n\r\nÞessir þrír listamenn eru ekki lengur með sundkútanna á barmi einhvers - þeir eru fyrir löngu komnir út í djúpu laugina.\r\n\r\ngoddur\r\n\r\nMagnús Sigurðarson er fæddur 1966 i Reykjavík. Hann lauk námi á Fjöltæknisviði Myndlista- og Handíðaskóla Íslands árið 1992 eftir að hafa eytt ári í Flórens við þjálfun í endurreisnarteikningu og -málun við Studio Cecil & Graves. Árid 1994-97 nam hann við Rutgers háskólann í Bandarikjunum og starfaði í kjölfarið í New York til þriggja ára. Magnúsi hlotnuðust mennigarverðlaun American Scandinavian Association árið 1997. Um þessar mundir býr hann og starfar í Miami Beach, Florída. Magnús hefur haldið og tekið þátt í fjölda einka- og samsýninga víða um heim. Hann sýndi á \"Momentum 04\" í Moss í Noregi og á fyrsta höggmyndatvíæringnum \"Sibuse\" í Shanghai í Kína, 2005. Af einkasýningum má nefna innsetningar í Gallerí Hlemmi, \"Stormur\", 2001, og \"Sogið\", 2002. \"Greining hins augljósa\" í Gallerí Kling & Bang, 2004; \"Divine Intervention\" í Marina Kessler Gallery, Miami 2004; \"Pretend I\'m Not Here\" í Chinese European Art Center, Xiamen, Kína og nú síðast \"TROPICAL ITCH – aesthetics of scratching\" í Kevin Bruk Gallery í Miami, 2007. Magnús á verk í safneignum Listasafns Reykjavíkur, Listasafns Íslands og Nýlistasafnsins auk fjölda einkasafna, sérstaklega í Bandaríkjunum.\r\n\r\n \r\n\r\nMagnús er einn ófárra Íslendinga sem hafa sest að í unaðsreit Bandaríkjanna, Flórída. Eftir að hafa myndgert svo eftirminnilega nöturlegar aðstæður á gamla landinu í verkinu \"Stormur\" (frá 2001) kemur síst á óvart að hann leiti á hlýrri mið. Verkið samanstóð af innsetningu í lokuðum sal þar sem iðnaðarviftur blésu af óbilandi krafti á hrúgu af salti og frauðplastkornum sem feyktust til og frá í storminum. Það var eins og hann væri að skírskota til þess að maður mætti sín lítils hér á landi út af veðri og vindum. Í veggtexta á sýningunni stóð \"Brestir okkar eru hvað augljósastir þegar ekkert hylur þá\". Þannig lét hann liggja á milli hluta hvort túlka mætti verkið sem kaldhæðnislega athugasemd eða hreina táknmynd um samband manns og náttúru. Hann var ekki fyrr búinn að fá lit í kinnar í hinni sólríku Miami, en hann ybbar gogg á ný – nú er hið ljúfa líf ekki nógu gott fyrir hann! Hann birtist sjálfur í nýrri ljósmyndaröð sem afkáraleg fígúra á sólarströnd, \"The Stranger I-IV\". Óljóst er hvort söguhetjunni hefur skolað á land í framandi heimi eða um er að ræða andhetju sem sýnir óánægju yfir ríkjandi ástandi í verki. Það er þó fleira í andstöðu en Magnús og umhverfið, múnderingin og hann eiga öldungis enga samleið. Hvað er bjartleitur, miðaldra maður að vilja með \"indie\" andlitsmálningu og hárið upp í loft? Robert Smith stendur undir þessu og krakkarnir í Tokyo Hotel en varla Magnús. Það er langt um liðið síðan hann hefur gert þess háttar grín að sér, til dæmis í verkum þar sem hann flaut nakinn á uppblásnum plasthval (\"The Great White One\" 1998) eða klæddist felulitum og ferðaðist um yfirráðasvæði Indjána (\"Across America – A Pilgrimage for Keiko\" 1997). Í samhengi má líta á þessi verk sem hugleiðingu út frá þeirri staðhæfingu að nútímamaðurinn sé ávallt framandi umhverfi sínu. Magnús er sérstaklega lúnkinn við að finna höggstað á eigin bakgrunni, ekki síst þeim klisjum sem Íslendingar hafa ríghaldið í og gera gjarnan enn. Hann bendir á að sama hversu vel þjóðin hafi komið ár sinni fyrir borð þá sé sjálfsímynd hennar tilbúningur nokkurra kynslóða en ekki óskeikull sannleikur um tengsl þjóðar við umhverfi sitt. Í verkum sínum leitar hann að grundvelli sjálfsímyndar sem sé öðru háð en landfræðilegu eða sögulegu samhengi - ef til vill óháð með öllu og jafnvel síbreytileg! Hinn norræni víkingur verður út úr kú á sólaströnd í Miami þegar hann rígheldur í þá ímynd að hann sé að upplagi mótaður af kynslóðum bardagamanna í langvinnum stormi föðurlandsins. Sú ímynd á til að  mynda fátt skylt með samtímalistamyndlistarmanni sem starfar á alþjóðavettvangi. Um leið og Magnús dregur fram þá melankólísku hugmynd að einstaklingurinn standi á eigin fótum fjallar hann um þörfina fyrir samkennd. \"Indie\" ímyndin sem hann vísar í í ljósmyndaröðinni er kennd við jaðarhópa innan tónlistargeirans sem ekki vildu kenna sig við stóru útgáfufyrirtækin. Hún á sér samsvörun í pönki og róttækum andfélagslegum hugmyndum en Magnús sýnir fram á að jafnvel slíkir sjálfstæðistilburðir verði fátt annað en útvötnuð unglingatískubylgja þegar fram líða stundir. Í bakgrunni myndaraðarinnar \"The Stranger  I-IX\" má greina enn langsóttari en jafnframt forvitnilegar vísanir. Magnús er staddur á ströndu og apar eftir útliti söngvara hljómsveitarinnar The Cure sem gerðu lagið \"Killing an Arab\" frægt. Titill ljósmyndanna er einmitt sá sami og þekktrar skáldsögu Alberts Camus sem lagið sprettur úr, þar sem söguhetjan myrðir Araba á strönd án nokkurrar eftirsjár. Inntak bæði lags og sögu má túlka eitthvað á þá leið að veröldin kæri sig kollótta um mannkyn og þannig sé það algjörlega undir manninum sjálfum komið að móta sér tilgang eða þýðingu með tilvist sinni. Magnús lýsir fyrst og fremst hverfulleika sjálfsímyndarinnar og notar til þess klisjur úr ýmsum áttum. Hann gerir grín að öllu saman en þrátt fyrir togstreytuna við gamalgrónar ímyndir og umkomuleysið sem tekur við eftir að höggvið er á tengslin - líkt \"The Stranger\" hefur gert - ber góðlátlegur húmorinn ekki með sér að staðan sé vonlaus. Líkt og í absúrd sögu Camus felast vissulega átök í að horfast í augu við að náttúran, umhverfið og samfélagið hvorki móti ímynd einstaklingsins né gefi honum tilgang. Hann hafi frjálst val. Þótt úrlausnin sé ekki á yfirborðinu í verki Magnúsar virðast ýmsar leiðir færar, til lands eða sjávar, inn á við eða á vit nýrra samskipta. Umfram allt virðast möguleikarnir liggja í ókönnuðum fjölbreytileikanum fremur en íhaldseminni.   \r\n\r\n Markus Thor Andresson\r\n\r\nDavid Diviney:\r\n\r\nMy involvement with sculpture—its history, traditions and language—has been driven by an ongoing interest in object relations that suggest narrative, sometimes humourous and parodic structures.  Within this, for over a decade I have been particularly drawn to working with ubiquitous objects, materials and other things from our surroundings that we tend to look past;   the thought of the familiar as the invisible and the possibilities therein are alluring.  Working fairly economically, I alter, join together and build around common, everyday items—plastic buckets, rubber boots, knit hats, roofing shingles, etc.—creating new and hopefully meaningful forms.  I see the resulting works as gestures that respond to and restage aspects of human experience.  While an interest in specificity of finish and construction is certainly at play, this gives way to a broader set of concerns that speak such polarities of life as past versus present, community versus self-reliance, civilization versus wilderness. \r\n\r\nThough the materials and techniques that I bring to my work vary, in terms of theoretical and conceptual links, an interest in the rural and the representation thereof in cultural and academic discourse provide common ground.  I’ve been taken by the notion of the rural as a point of transition between the man-made and natural worlds, a somewhat abstract space, and where this idea meets up against popular culture as well as personal and shared histories.  In response, my most current work looks to a decidedly pastoral vernacular of folklore—pioneer tales, foundational myths, etc.—and other backwoods constructs—outsider art forms, do-it-yourself aesthetics and related activities.  Here I look to make connections to my own autobiography, having been raised in the foothills of Appalachia, and between the structures of our cultural allegories and the formal and material language of sculpture.  \r\n\r\nRobin McAulay:\r\n\r\nUntitled waste stills - Project statement.\r\n \r\nThe untitled waste series is a snapshot documentation taken early one morning in San Paolo area of Venice - 2007. Every night citizens of Venice leave their rubbish to be collected between 12.00 and 08.00 in the morning. If opened the contents of their rubbish would reveal an image of the type of individual they are - the manner in which their rubbish is presented to the outside also reveals patterns of behaviour and personality traits. These images are a spontaneous reaction to what was presented to me in the darkness and that is carefully kept away from the eyes of tourists during the daytime.\r\n \r\nArtist statement.\r\n \r\nRobin McAulay\'s work traverses aspects surrounding contemporary culture and the infinite materialization of urban landscape. As a photographer his images combine conceptual, abstract elements, and simultaneously questioning common notions of the sociology of neo-primitivism in modern Europe. He positions himself within the ubiquitous dualism of dynamism and subversion of allegorical images as patterns.\r\n \r\nMcAulay\'s photographic images are simply a static synthesis of the conceptual and the non-static of ideological foundation. His creative strategy is an assault on 21st century geomorphology of colour and space. McAulay engages in a collective dialogue, constructing realities and explores abstract and dynamic scenery as motifs to describe the idea of hyper-real space. Symbiotic dialogue is sanctioned putting into place forms and dynamics, conceptual loops to non-linear narratives.\r\nRobin McAulay lives and works in Copenhagen.\r\n\r\n\r\n\r\n\r\nKling & Bang gallerí\r\nHverfisgata 42\r\n101 Reykjavík\r\n\r\nkob(at)this.is\r\nOpið fimmtudaga-sunnudaga frá klukkan 14-18\r\n','The exhibition opens 4th of July at 5 pm.  During the opening this remarkable day will be celebrated in a special way.\r\n\r\n10 years since the artists exhibited together at the Living Art Museum.\r\n\r\nEnglish text on Asmundur Asmundsson, Erling T.V. Klingenberg and Magnus Sigurdarson coming soon.\r\n\r\nText on guests:\r\n\r\nDavid Diviney:\r\n\r\nMy involvement with sculpture—its history, traditions and language—has been driven by an ongoing interest in object relations that suggest narrative, sometimes humourous and parodic structures.  Within this, for over a decade I have been particularly drawn to working with ubiquitous objects, materials and other things from our surroundings that we tend to look past;   the thought of the familiar as the invisible and the possibilities therein are alluring.  Working fairly economically, I alter, join together and build around common, everyday items—plastic buckets, rubber boots, knit hats, roofing shingles, etc.—creating new and hopefully meaningful forms.  I see the resulting works as gestures that respond to and restage aspects of human experience.  While an interest in specificity of finish and construction is certainly at play, this gives way to a broader set of concerns that speak such polarities of life as past versus present, community versus self-reliance, civilization versus wilderness. \r\n\r\nThough the materials and techniques that I bring to my work vary, in terms of theoretical and conceptual links, an interest in the rural and the representation thereof in cultural and academic discourse provide common ground.  I’ve been taken by the notion of the rural as a point of transition between the man-made and natural worlds, a somewhat abstract space, and where this idea meets up against popular culture as well as personal and shared histories.  In response, my most current work looks to a decidedly pastoral vernacular of folklore—pioneer tales, foundational myths, etc.—and other backwoods constructs—outsider art forms, do-it-yourself aesthetics and related activities.  Here I look to make connections to my own autobiography, having been raised in the foothills of Appalachia, and between the structures of our cultural allegories and the formal and material language of sculpture.  \r\n\r\nRobin McAulay:\r\n\r\nThe untitled waste series is a snapshot documentation taken early one morning in San Paolo area of Venice - 2007. Every night citizens of Venice leave their rubbish to be collected between 12.00 and 08.00 in the morning. If opened the contents of their rubbish would reveal an image of the type of individual they are - the manner in which their rubbish is presented to the outside also reveals patterns of behaviour and personality traits. These images are a spontaneous reaction to what was presented to me in the darkness and that is carefully kept away from the eyes of tourists during the daytime.\r\n \r\nArtist statement.\r\n \r\nRobin McAulay\'s work traverses aspects surrounding contemporary culture and the infinite materialization of urban landscape. As a photographer his images combine conceptual, abstract elements, and simultaneously questioning common notions of the sociology of neo-primitivism in modern Europe. He positions himself within the ubiquitous dualism of dynamism and subversion of allegorical images as patterns.\r\n \r\nMcAulay\'s photographic images are simply a static synthesis of the conceptual and the non-static of ideological foundation. His creative strategy is an assault on 21st century geomorphology of colour and space. McAulay engages in a collective dialogue, constructing realities and explores abstract and dynamic scenery as motifs to describe the idea of hyper-real space. Symbiotic dialogue is sanctioned putting into place forms and dynamics, conceptual loops to non-linear narratives.\r\nRobin McAulay lives and works in Copenhagen.\r\n\r\n\r\n\r\n\r\nKling & Bang gallerí\r\nHverfisgata 42\r\n101 Reykjavík\r\n\r\nkob(at)this.is\r\nOpið fimmtudaga-sunnudaga frá klukkan 14-18\r\n\r\nOpen Thursday-Sunday from 2-6 pm.\r\n\r\nKling & Bang gallery\r\nHverfisgata 42 - 101 Reykjavik\r\nIceland\r\ne-mail: kob@this.is','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (155,'til minningar um David Askevold / In memory of David Askevold','David Askevold 1940 - 2008',NULL,NULL,'2008-01-23','2008-01-23',2008,'2008-01-25 19:17:38','2008-01-25 19:17:38','David Askevold lést síðastliðinn 23.janúar í Halifax, Kanada.  David var okkur í Kling & Bang góður vinur, frábær myndlistarmaður og erum við ævarandi þakklát fyrir að hafa unnið með honum og kynnst.  En David sýndi á Íslandi árið 1997 á Kjarvalsstöðum sem hluti af On Iceland og í Kling & Bang vorið 2004, eftirminnilega sýningu er hét Two Hanks.  \r\n\r\nTakk David Askevold, við gleymum þér aldrei.\r\nKling & Bang\r\n\r\nFrá árinu 1968 til 1974 stóð David Askevold fyrir hinu fræga Project Class þegar hann vann sem leiðbeinandi í Nova Scotia College of Art and Design í Halifax, Kanada.\r\nÁ þessu námskeiði bauð hann listamönnunum Vito Acconci, Robert Barry, James Lee Bayers, Mel Bochner, N.E. Thing Company, Jan Dibbets, Dan Graham, Douglas Huebler, Joseph Kosuth, Sol Lewitt, Robert Smithson og Lawrence Weiner að senda inn skriflega hugmyndir að samstarfsverkefnum með nemendunum. Þetta vægast sagt óhefðbundna námskeið varð að flöt sem þróaðist út í verkefni sem varð til þess að sumir áðurnefndra listamanna auk annarra heimsóttu skólann í Halifax en festi einnig Askevold í sessi sem frumkvöðul á sviði konseptlistarinnar sem þá var í mótun.\r\n\r\nUpphefðin varð meðal annars til þess að Lucy Lippard fjallað um hann í áhrifamiklu riti sínu Six years: The Dematerialization of the Art of Object from 1966 to 1972, einnig birtist um hann grein eftir Rosalind Krauss „Notes on the Index, Seventies Art in America“ í tímaritinu October árið 1976, og árið 1975 var allt aprílblað þýska tímaritsins Extra tileinkað verkum hans og hann var einnig með í sjöundu útgáfunni af Documenta í Kassel í Þýskalandi. Nýlegri sýningar sýna enn verk hans sem tákn fyrir listsköpun áttunda áratugarins, sýningar eins og Reconsidering the Art Object 1965-75 í Nýlistasafninu í Los Angeles (The Museum of Contemporary Art) árið 1995 og Seventies: Art in Question í Nýlistasafninu í Bordeaux í Frakklandi (Musee dé art Contemporain de Bordeaux) árið 2002.\r\nÍ meira en þrjá áratugi hefur David Askevold haldið sýningar, bæði einka- og samsýningar, um alla Norður- og Suður-Ameríku, Asíu og Evrópu. Síðustu sýningar hans telja m.a. New Pictures and Older Videos á Los Angeles Contemporary Exhibitions (2001), 7th Lyon Bienalle of Contemporary Art (2003) og farandsýninguna 100 Artists See God (2004) sem er stýrt af John Baldessari og Meg Cranston.\r\n\r\nÞótt eðlilegt sé að halda því fram að rætur verka David Askevolds liggi enn í hefð konseptlistarinnar þar sem að listamenn reyndu að fría sig frá efnishyggju og skipulagi að ofan þá hefur hann með árunum passað sig á gagnrýnin hátt að falla ekki í gryfju þurrar, einfeldnislegrar og formúlukenndrar framleiðslu. Fyrri og núverandi viðfangsefni hans virðast frekar vera yfir alla fylgispekt hafin en að svara straumum myndlistarsögulegrar orðræðu. Í eldri verkum var hann upptekinn af mönnum eins og Johannes Keppler, Franz Anton Mezmer, Levi Strauss og Colin Wilson. Í nýlegri athugunum má sjá vísanir í Sharon Tate, Hank Snow og Hank Williams sem staðsetja verk hans enn frekar innan rýmis mikilfenglegra tilvitnana á eigin forsendum.','David Askevold past away last 23rd of January in Halifax, Canada.  David was to us in Kling & Bang a great friend and a great artist.  We are forever grateful for having worked with him and to get to know him. David Askevold exhibited in Iceland 1997 at Reykjavik Municipal Museum, Kjarvalsstadir and at Kling & Bang gallery, spring 2004, exhibition called Two Hanks that impressed largely the Icelandic art scene.\r\n\r\nThank you David, we will miss you and will never forget you !!\r\nKling & Bang \r\n\r\n\r\nDuring his term as an instructor at the Nova Scotia College of Art and Design from 1968 through 1974, David Askevold initiated the now infamous Projects Class. Within this course Askevold invited artists Vito Acconci, Robert Barry, James Lee Bayers, Mel Bochner, N.E. Thing Company, Jan Dibbets, Dan Graham, Douglas Huebler, Joseph Kosuth, Sol Lewitt, Robert Smithson and Lawrence Weiner to send written ideas for collaborative works with the students. This highly unorthodox class became a platform which expanded into a program that saw some of these and other individuals visit the school in Halifax, and moreover, firmly established Askevold himself as a pioneering figure within the formative days of conceptualism.\r\n\r\nRecognition, in part, during this period led to Askevold\'s inclusion in Lucy Lippard\'s seminal text Six Years: The Dematerialization of the Art Object from 1966 to 1972, illustrated coverage in Rosalind Krauss\' article \"Notes on the Index, Seventies Art in America\" published in the journal October in 1976, the devotion of the entire April 1975 edition of the German publication Extra to his work, and a spot in the seventh edition of Documenta at Kassel, Germany. More recent exhibitions, such as Reconsidering the Art Object 1965 1975 at The Museum of Contemporary Art in Los Angeles in 1995 and Seventies: Art in Question at Musee dé art contemporain de Bordeaux in 2002, continue to situate his practice as emblematic of seventies artmaking.\r\n\r\nFor over three decades David Askevold has exhibited consistently in solo and group settings throughout North America, South America, Asia and Europe. His latest exhibitions include, but are not limited to, New Pictures and Older Videos, Los Angles Contemporary Exhibitions (2001), 7th Lyon Bienalle of Contemporary Art (2003), and the touring exhibition 100 Artists See God (2004), co curated by John Baldessari and Meg Cranston.\r\n\r\nWhile it may be fair to say that David Askevold\'s work remains rooted within the traditions of conceptualism, wherein artists looked to dispose of materialism and imposed order, over the years he has critically resisted the trappings of dry, simplistic and purely formulaic strategies of production. Rather than answer to the currents of art historical discourse, his past and present interests transcend conformity. In earlier work he found himself preoccupied with the likes of Johannes Keppler, Franz Anton Mezmer, Levi Straus and Colin Wilson, among others. In more recent investigations, references to Sharon Tate, Hank Snow and Hank Williams, for example, further locate his practice within a space of extravagant quotation and self direction.\r\n','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (158,'Appelsínurauði eldurinn sem þú sýndir mér í Hljómskálagarðinum','Ásdís Sif Gunnarsdóttir',NULL,NULL,'2008-09-06','2008-09-28',2008,'2008-05-08 14:36:38','2008-05-08 14:36:38','Kling & Bang kynnir\r\nÁsdís Sif Gunnarsdóttir \r\n\r\nOpnun sýningar laugardaginn 6.september kl.20.00\r\nOg\r\nÁsdis Sif:\r\nFrumsýnir performance: Fallegi, viðkvæmi, konungdómur þinn. Laugardaginn 6 september kl. 22:00  Leikstjórn Guðrún Ásmundsdóttir.  Tónlist Gísli Galdur \r\nAðrir performance dagar:\r\n7,12,13,26 og 27 september kl. 18\r\n\r\nSýningarstjórn Hekla Dögg Jónsdóttir\r\nGrafískur hönnuður Goddur\r\n\r\nGrand Finale 28 september kl. 16:00\r\n\r\nEinnig í Regnboganum frumsýnd 77 mínútna mynd eftir Ásdísi Sif og Ingibjörgu Magnadóttur; \"Háveruleiki\", föstudaginn 5.september kl.18. Aðrir sýningardagar laugardaginn 6.september og sunnudaginn 7.september kl.16 og 18. Miðaverð 1000 kr.\r\n\r\nÁsdís Sif um listnálgun sína:\r\nÞegar ég er búin að klára listaverk, þá líður mér eins og að ég hafi labbað út á enda veraldar og er búin að tapa tíma og rúmi, þá hef ég ekkert meira að segja.  Allt er án upphafs og endis og ég breytist í ungling aftur.  \r\n\r\nÉg fer í mismunandi persónuleika í hvert skipti, það fer bara eftir því hvaða tilfinningu ég er með þann daginn., ég hugsa bara um mínútuna sem líður, og gleymi fortíð og framtíð., ég hef leyfi til þess, ég gef mér leyfi til þess, fólk þarf ekki að vita hvar það hefur mig\r\n\r\nÉg bý til málverk með videoverkum, Demantaslegnir veggir. Ég hef áhuga á því hvernig form byggjast upp og hvernig ljós speglast í gegn. Ég geri leikræna gjörninga í kvikmyndahúsum og á alheimsvefnum, eða á stöðum þar sem listin sprettur óvænt fram til áhorfandans, sjónrænt leikrit . Galdur búinn til úr hendingu, að láta leikræna augnablikið vara að eilífu.\r\n\r\nÉg bý til list um það á hverjum degi,( þótt að maður hafni einhverjum þýðir það ekki að maður elski ekki, heldur af því að maður eru fórnarlamb aðstæðna)., í ástinni tapa allir en í listinni þar ræður þú öllu.  Þú getur látið heimsenda vera spennandi.\r\n\r\nOpið\r\nfimtudaga til sunnudaga kl. 14 -18 \r\n\r\nKling & Bang gallerí \r\nstaðsetning: Hverfisgata 42 - 101 Reykjavík\r\n\r\ne-mail:      kob@this.is\r\n','THE FLAMES OF THE INTENSE ORANGE YOU SHOWED ME AT THE GARDEN OF THE BRASS-BAND PAVILLION\r\n\r\nGrand-opening of the exhibition, Saturday 6th of September at 8 pm and at 10 pm;  world premiere of the Asdis Sif Gunnarsdottir performance; Your fabulous, sensitive, Kingdom, directed by Gudrun Asmundsdottir, music by Gisli Galdur.\r\nCurated by Hekla Dogg Jonsdottir, Design: Goddur \r\n\r\nAlso, Friday 5th of September, in the movie theater Regnboginn, premiere of the film \"Haveruleiki\" by Asdis Sif and Ingibjorg Magnadottir at 6 pm. Also shown Sat.6th of Sept. and Sun.7th of Sept. at 4 and 6 pm.  Entrance 1000 ISK.\r\nFurther information on its way\r\n\r\n\r\n\r\nKling & Bang gallery\r\nlocation: Hverfisgata 42 - 101 Reykjavik\r\npostal adr.: P.O. Box 1450 - 121 Reykjavik - Iceland\r\ne-mail: kob@this.is\r\n','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (160,'Trommusólo / Drumsolo / Sequences','Sequences / Trommusólo / Drum solo',NULL,NULL,'2008-10-04','2008-10-24',2008,'2008-05-08 14:41:51','2008-05-08 14:41:51','Trommusóló H42   \r\nMyndlistartvíæringur Lortsins \r\n4. – 25. Október 2008\r\n\r\nOpnun laugardaginn 4.október kl.\r\n\r\nLortur samanstendur af óformlegum og síbreytilegum hópi  \r\nmyndlistarmanna, kvikmyndagerðarmanna, rithöfunda, leikhúsfólks,  \r\ndansara, tónlistarfólks og annarra sem bera skynbragð á hlutina og  \r\nhafa þörf til að skapa. Hópurinn hefur frá árinu 2002 staðið fyrir  \r\nmyndlistartvíæringnum Trommusólo og í ár mun sýningin haldin í  \r\ngalleríi Kling og Bang við Hverfisgötu.\r\n\r\nDagskráin verður þétt, fjölbreytileg og löðrandi í sköpunargleði.  \r\nBoðið verður upp á myndlistarsýningu, myndbandadagskrá, tónleikaröð í  \r\ntengslum við Airwaves, útgáfu á bókverki, dansverk og panelumræður.  \r\n\r\nDagskráin\r\n\r\nDagskráin verður þétt, fjölbreytileg og löðrandi í sköpunargleði. Boðið verður \r\nupp á myndlistarsýningu, myndbandadagskrá, tónleikaröð í tengslum við Airwaves,\r\nútgáfu á bókverki, dansverk og panelumræður. \r\nYfirumsjón myndlistarsýningar er í höndum Davíðs Arnar Halldórssonar Hamars, myndbandadagskrá er í umsjón Kristjáns Loðmfjörð, tónlistarviðburðir eru í umsjón\r\nSigurðar Magnúsar Finnssonar, dansverk í höndum Gunnlaugs Egilssonar, um panel- umræður sér Hafsteinn Gunnar Sigurðsson en í bókverkanefnd eru Hildigunnur Birgisdóttir, Bjarni Massi og Tinna Guðmundsdóttir.\r\n\r\nLaugardagur, 4. október\r\n16:00 Setningarathöfn og opnun myndlistarsýningar\r\n\r\nÞátttakendur myndlistarsýningar: Bjarni Massi, Dagmar Atladóttir, \r\nDavíð Örn Halldórsson Hamar, Hildigunnur Birgisdóttir, Huginn Þór Arason, \r\nIngi Rafn Steinarsson, Jón Thor Hansen, Kolbeinn Hugi Höskuldsson, Kristján Loðmfjörð, Libia Castro & Ólafur Ólafsson, Ólafur Egill Egilsson, Pétur már Gunnarsson, Tinna Guðmundsdóttir, Valgarður Bragason, Þrándur Þórarinsson\r\n\r\n17:00		Trommusóló \r\n\r\nTruckerinn stígur á stokk og lemur taktvillt trommusóló\r\n\r\n18:00 Tónleikar - Fallega Gulrótin (endurkoma)\r\n\r\nFöstudagur, 10. október\r\n\r\n21:00 Kvikmyndasýning – Háveruleiki\r\n\r\nHáveruleiki er listræn kvikmynd sem liggur á landamærum myndbandsverks og kvikmyndar. Myndin fjallar um þrjú ástarsambönd sem eru að liðast í sundur fyrir áhrif sértrúarsafnaðar sem kallar sig Háveruleika. Myndin er kaldhæðin og í senn ljóðræn sýn á leit manneskjunar að einhvers konar lífssannleika. Línulegur söguþráður er allur í molum og er myndin drifin áfram af draumraunsæi. Háveruleiki er lofgörð til ímyndunaraflsins en markmið myndarinnar er að taka áhorfendur til endimarka skilningsins. Kvikmyndin er framleidd af hópi listamanna sem starfa í sjónlista, tónlistar, kvikmynda og leikhúsgeiranum sem kalla sig “Hin Dýra List”. Markmið hópsins era að búa til kvikmyndir sem aldrei gætu verið framleiddar af hefðbundnum framleiðslufyrirtækjum. “Háveruleiki” eftir Ásdísi Sif Gunnarsdóttur og Ingibjörgu Magnadóttur er fyrsta kvikmyndinn sem hópurinn framleiðir.\r\nLengd 90 mín.\r\n\r\nLaugardagur, 11. október\r\n15:00 Útgáfuveisla - Bókverk Trommusóló H42\r\n\r\nHefð hefur myndast fyrir því hjá Lortinum að gefa út sjálfstætt bókverk samhliða myndlistartvíæringnum. Bókverk Lortsins eru ekki vitnisburður um sýningu eða kynning á verkum listamanna, heldur vettvangur til að gera skil á listaverkum sem komast ekki inn í sýningarrými, tónleikastað eða kvikmyndasal. Innihald bókverkanna hefur ráðist af þverskurði Lortsins og fagnar þannig margbreytileika hópsins.\r\nÞátttakendur bókverksins: Arndís Gísladóttir, Bjarki Bragason, Bjarni Massi, Björk Viggósdóttir, Bragi Kristjónsson Daníel Björnsson, Davíð Örn Halldórsson, Elvar Már Hauksson, Friðrik Sólnes, Gunnlaugur Egilsson, Hafsteinn Gunnar Sigurðsson, Haraldur Jónsson, Hlynur Páll Pállsson, Huginn Þór Arason, Hugleikur Dagsson, Hulda Vilhjálmsdóttir, Huldar Breiðfjörð, Jón Teitur Sigmundsson, Karlotta J. Blöndal, Lóa Hjálmtýsdóttir, Markús Þór Andrésson, Oddný Eir Ævarsdóttir, \r\nÓlafur Egill Egilsson, Pétur Már Gunnarsson, Ragnar Ísleifur Bragason, \r\nRakel Gunnarsdóttir, Sara Riel, Sigtryggur Berg Sigmarsson, Tobias Munthe, \r\nValgarður Bragason.\r\n\r\n15:30 Lortadans\r\n\r\nHópdans verður stiginn undir undir stjórn Gunnlaugs Egilssonar, við trommuleik Friðriks Sólness og undurljúfa tóna Frans Lizsts. Gestir og gangandi, auk þátttakenda sýningarinnar, eru hvattir til að taka þátt í þessum einstaka gjörningi sem á sífellt meiri vinsældum að fagna meðal gagnrýnenda.\r\n\r\nSunnudagur, 12. október\r\n\r\n21:00 Kvikmyndasýning – Háveruleiki\r\n\r\nEftir Ingibjörgu Magnadóttur og Ásdísi Sif Gunnarsdóttur\r\nLengd: 90 mínútur\r\n\r\nMiðvikudagur, 15. október\r\n17:00 Dansverk - Djöflafúgan\r\n\r\nÍslenski dansflokkurinn sýnir hluta úr Djöflafúgunni eftir Gunnlaug Egilsson sem frumsýnt verður 16. október í sýningunni Duo á Nýja sviði Borgarleikhússins. Djöflafúgan fjallar um tvær manneskjur og togstreytu þeirra milli veruleika og ímyndunar. Stundum eru þær samhljóma en oft á flótta í gagnstæðar áttir. Með komu rafljósa stöðvaðist að miklum hluta dans skuggans við flöktandi eldstæði, kerta- og lampaljós. Djöflafúgan er óður ímyndunaraflsins til dansandi skuggans. Úthugsaður og yfirvegaður en þó á stund óbeislaður og djöfullegur, missýnilegur en þó alltaf til staðar.\r\nHöfundur: Gunnlaugur Egilsson\r\nDansarar: Aðalheiður Halldórsdóttir og Steve Lorenz.\r\nKvikmyndataka og klipping: Sverrir Kristjánsson\r\nBúningar: Harpa Einarsdóttir \r\n\r\n20:30 Panelumræður - Bókverkið og 21. Öldin (í boði Útúrdúrs) \r\n	\r\nHver hefur þróunin í bókverkagerð í íslenskri myndlist verið á undanförnum áratugum? Hver er staða bókverksins á stafrænum tímum, í heimi tölvunnar? Á það sér viðreisnar von? Fengnir verða til leiks bæði fræði-og listamenn, með sérþekkingu á miðlinum, til þess að takast á við þessar háleitu spurningar um tilvist þessa (deyjandi?) listforms í tengslum við úgáfu bókverks Trommusólós H42.\r\nUmsjón: Hafsteinn Gunnar Sigurðsson\r\n\r\n22:00	Heimildamyndabíó – Íslensk Alþýða (heimsfrumsýning)        og Fríar fantasíur                                          \r\n\r\nÍ Íslenskri alþýðu skyggnumst við inn í næstum því ósýnilegt samfélag 400 manna sem þrífst i innan grárra, vel afmarkaðra „borgarmúra“ í Vesturbæ Reykjavíkur. Samfélagið hefur sjálfstæða stjórn, eigin þjóðhátíðir, þjóðarsál og gildismat. Í myndinni er fylgst með nokkrum innflytjendum sem búið hafa mislengi í samfélaginu og aðlögun þeirra að nýjum heimkynnum. Þeir lýsa því hvernig þeir hafa komið sér skipulega fyrir eftir að hafa flúið kaótík stóra samfélagsins.\r\nStjórn: Þórunn Hafstað\r\nLengd: 30 mín\r\n\r\nFríar Fantasíur\r\n\r\nÍ Fríum fantasíum kynnumst við tveimur rosknum konum, Ritu og Gunnhild, sem búa í Færeyjum. Þær láta ekki aldurinn aftra sér heldur leyfa sköpunarkraftinum og hugarfluginu að fá útrás sem aldrei fyrr. Þær eru mjög ólíkar og beita ólíkum aðferðum við listsköpun sína en báðar eiga þær það sameiginlegt að vinna með garðinn - því \"ekki getur maður horft á sjónvarpið allan daginn, eða hvað?\"\r\nStjórn og  klipping: Guðný Rúnarsdóttir\r\nKvikmyndataka og tónlist: Markús Bjarnason\r\nLengd: 30 mín\r\n\r\nFimmtudagur, 16. október		\r\n16:00	Tónleikar í tengslum við Airwaves - Orgelkvartettinn Ananas & gestir\r\n\r\nFram koma m.a: Músíkvatur, Aristocracia, Gason Bra, Ssangyoung Musso, Hip Hop Hudson og Krulli Vespa\r\n\r\n19:00	Tónleikar í tengslum við Airwaves – Klive\r\n21:00	Heimildamyndabíó – Íslensk Alþýða og Fríar fantasíur (endursýning)\r\n\r\nFöstudagur, 17. október 		\r\n16:00		Tónleikar í tengslum við Airwaves - Kid Twist\r\n17:00		Tónleikar í tengslum við Airwaves – Skakkamanage\r\n21:00		Kvikmyndasýning – Háveruleiki Eftir Ingibjörgu Magnadóttur og Ásdísi Sif Gunnarsdóttur. Lengd: 90 mínútur\r\n\r\nLaugardagur, 18. október 		\r\n16:00		Tónleikar í tengslum við Airwaves - Bob Justman\r\n17:00		Tónleikar í tengslum við Airwaves - Sykur\r\n18:00		Tónleikar í tengslum við Airwaves – Skátar\r\n\r\nSunnudagur, 19. október\r\n16:00	        Tónleikar í tengslum við Airwaves – Retro Stefson & MC Pluto\r\n\r\nLaugardagur, 25. október\r\n16:00		Sýningarslit og tónleikar – Forhúð forsetans\r\n\r\nSíðasta tækifæri fyrir gesti og gangandi til að taka í trommusettið og spinna sitt eigið trommusóló.\r\nTrommusóló H42 formlega slitið með tónleikum pönksveitar Lortsins, Forhúð forsetans. Gamalt efni leikið í bland við nýtt. \r\n\r\nÞátttakendur eru: Bjarni Massi, Dagmar Atladóttir, Davíð Örn  \r\nHalldórsson Hamar, Hildigunnur Birgisdóttir, Huginn Þór Arason, Ingi  \r\nRafn Steinarsson, Jón Thor Hansen, Kolbeinn Hugi Höskuldsson, Kristján  \r\nLoðmfjörð, Libia Castro & Ólafur Ólafsson, Ólafur Egill Egilsson,  \r\nPétur már Gunnarsson, Tinna Guðmundsdóttir, Valgarður Bragason, Ingi  \r\nRafn, Þrándur Þórarinsson, Sverrir Kristjánsson, Arndís Gísladóttir,  \r\nBjarki Bragason, Björk Viggósdóttir, Bragi Kristjónsson, Daníel  \r\nBjörnsson, Elvar Már Hauksson, Friðrik Sólnes, Gunnlaugur Egilsson,  \r\nHafsteinn Gunnar Sigurðsson, Haraldur Jónsson, Hlynur Páll Pállsson,  \r\nHugleikur Dagsson, Hulda Vilhjálmsdóttir, Huldar Breiðfjörð, Jón  \r\nTeitur Sigmundsson, Karlotta J. Blöndal, Lóa Hjálmtýsdóttir, Markús  \r\nÞór Andrésson, Oddný Eir Ævarsdóttir, Ragnar Ísleifur Bragason, Rakel  \r\nGunnarsdóttir, Sara Riel, Sigtryggur Berg Sigmarsson, Tobias Munthe,  \r\nAðalheiður Halldórsdóttir, Steve Lorenz. Þórunn Hafstað, Guðný  \r\nRúnarsdóttir, Markús Bjarnason, Sigurður Magnús Finnsson, Fallega  \r\nGulrótin, Orgelkvartettinn Ananas & gestir, Kid Twist, Skakkamanage,  \r\nBob Justman, Sykur, Skátar, Retro Stefson & MC Pluto, Forhúð  \r\nforsetans, Ingibjörg Magnadóttir, Ásdís Sif Gunnarsdóttir.\r\n\r\nsjá einnig:\r\nwww.sequences.is\r\n\r\nKling & Bang gallerí \r\nstaðsetning: Hverfisgata 42 - 101 Reykjavík\r\ne-mail:      kob@this.is\r\n\r\nOpið fimmtudag til sunnudags, 14:00 – 18:00\r\n(nema að dagskrárviðburðir séu sérstaklega \r\nauglýstir utan þess tíma.)\r\n','FTrommusóló H42   \r\nLortur Biennale \r\nOctober 4. – 25. 2008\r\n\r\nLortur\r\nLortur is an informal and ever-changing group of artists, filmmakers, writers, theater practitioners, dancers, musicians and others who share an inventive sensibility and a need to create. Every two years since 2002, the group has organized and held the Trommusóló biennial art exhibition. This year’s event will take place at the Kling and Bang Gallery on Hverfisgata. \r\n\r\nThe Program\r\nThe program will be dense, diverse and lubricated with creative joy. There will be an art show, video program, a series of concerts (organized in conjunction with Iceland Airwaves), dance performances, panel discussions and an artist book will be published to coincide with the Biennale.\r\nThe art show and video program curators are respectively, Davíð Örn Halldórsson Hamar and Kristján Loðmfjörð, music events are co-ordinated by Sigurður Magnús Finnsson, dance performances are organized by Gunnlaugur Egilsson, the panel discussion will be hosted by Hafsteinn Gunnar Sigurðsson and the editors of the artist book are Hildigunnur Birgisdóttir, Bjarni Massi and Tinna Guðmundsdóttir.\r\n\r\nSaturday, October 4th\r\n16:00		Opening ceremony and opening of the art show \r\n\r\nArtists: Bjarni Massi, Dagmar Atladóttir, \r\nDavíð Örn Halldórsson Hamar, Hildigunnur Birgisdóttir, Huginn Þór Arason, \r\nJón Thor Hansen, Kolbeinn Hugi Höskuldsson, Kristján Loðmfjörð, \r\nLibia Castro & Ólafur Ólafsson, Ólafur Egill Egilsson, Pétur Már Gunnarsson, \r\nTinna Guðmundsdóttir, Valgarður Bragason, Þór Sigurþórsson, Þrándur Þórarinsson\r\n\r\n17:00		Trommusóló \r\n\r\nTruckerinn takes to the stage and beats the shit out of the drum kit.\r\n\r\n18:00		Concert - Fallega Gulrótin (comeback)\r\n\r\nSunday, October 5th\r\n15:00		Short film – Reyndu aftur (world premiere)\r\n\r\nThe short film Reyndu aftur (Try Again) follows a young man whose suicide attempt  is interrupted by an ex-girlfriend. By mistake, he tells a spontaneous lie that has unpredictable consequences, forcing him to deal with various problems of everyday life and face up to the fact that everybody is burdened with issues of their own. Should he give life a second chance or the just give in to the rope? \r\n\r\nHandrit og leikstjórn: Sverrir Kristjánsson\r\nStjórn Kvikmyndatöku: Tómas Tómasson\r\nLeikarar: Friðrik Friðriksson, Ilmur Kristjánsdóttir Þröstur Leó 	Gunnarsson\r\nHanna María Karlsdóttir Brynhildur Guðjónsdóttir\r\nLengd: 15 min.\r\n\r\n\r\n21:00		Short film - Reyndu aftur (re-run)\r\n	\r\n\r\nSaturday,  October 11th\r\n15:00		Release Party - Trommusóló H42 Artist Book\r\n \r\nSince the first exhibition, there has been a tradition of publishing an artist book in conjunction with the Lortur Biennale. The artist book is not a catalogue for the exhibition or a representation of the artists’ work but a site for works of art that don’t fit into the exhibition space, the concert venue or the cinema. The content has been dictated by the broad spectrum of contributors and is therefore very much a celebration of diversity. \r\n\r\nParticipants: Arndís Gísladóttir, Bjarki Bragason, Bjarni Massi, Björk Viggósdóttir, Bragi Kristjónsson Daníel Björnsson, Davíð Örn Halldórsson, Elvar Már Hauksson, Friðrik Sólnes, Gunnlaugur Egilsson, Hafsteinn Gunnar Sigurðsson, Haraldur Jónsson, Hlynur Páll Pállsson, Huginn Þór Arason, Hugleikur Dagsson, Hulda Vilhjálmsdóttir, Huldar Breiðfjörð, Jón Teitur Sigmundsson, Karlotta J. Blöndal, Lóa Hjálmtýsdóttir, Markús Þór Andrésson, Oddný Eir Ævarsdóttir, \r\nÓlafur Egill Egilsson, Pétur Már Gunnarsson, Ragnar Ísleifur Bragason, \r\nRakel Gunnarsdóttir, Sara Riel, Sigtryggur Berg Sigmarsson, Tobias Munthe, \r\nValgarður Bragason.\r\n\r\n15:30		Lortadans\r\n\r\nA group dance choreographed by Gunnlaugur Egilsson and accompanied by the drum beats of Friðrik Sólnes and the dulcet tones of Franz Lizst. Guests, as well as participants in the biennale, are encouraged to take part in this unique performance, which has already gained widespread critical attention. \r\n\r\n\r\nMiðvikudagur, 15. október\r\n17:00		Dance Performance - Djöflafúgan\r\n\r\nThe Icelandic Dance Company performs an extract from Djöflafúgan by Gunnlaugur Egilsson which will be premiered on October 16th as a part of their latest production Duo at the Reykjavik City Theater.\r\n\r\nDjöflafúgan tells the story of two people torn between reality and fantasy. Alternating between harmony and discord, the two struggle with attraction and repulsion. With the advent of electric light, the shadow dance of flickering fire and candlelight has all but disappeared. Djöflafúgan is an imaginative tribute to the dancing shadow. Measured and calm but sometimes untamed and diabolic, the mystery may sometimes be out of sight but it’s always present.  \r\n\r\n		Choreographer: Gunnlaugur Egilsson\r\nPerformers: Aðalheiður Halldórsdóttir and Steve Lorenz.\r\nCamera and editing: Sverrir Kristjánsson\r\nCostumes: Harpa Einarsdóttir \r\n\r\n20:30	Panel discussion – The Artist Book in the 21st Century            (sponsored by Útúrdúr) \r\n	\r\n	What has the development in artist books represented for Icelandic art history in the past decades? What is the role of artist books in the digital era, in the computer age? Is paper outdated? Has the book become obsolete? \r\n\r\n	Artists and academics, will discuss these and other ideas regarding the existence of this medium in the context of the publication of the Trommusóló artist book.\r\n\r\n	Host: Hafsteinn Gunnar Sigurðsson  \r\n\r\n\r\n22:00	Documentaries – Íslensk Alþýða (world premiere)             and Fríar Fantasíur\r\n\r\nIn Íslensk Alþýða (Icelandic Public) we get a glimpse into an almost invisible society of 400 people who live inside well-confined, gray walls on the Westside of Reykjavik. The society has its own independent administration, national holidays, national characteristics and philosophical values. In this documentary we follow a group of immigrants who have been part of this society for various periods of time and we see how they have adjusted to their new homes as they describe how they have settled into a disciplined existence after fleeing the chaos of the great outside world.       \r\n\r\nDirected by: Þórunn Hafstað\r\nLength: 30 min\r\n\r\nIn Fríar Fantasíur (Free Fantasies) we encounter two elderly women, Rita and Gunnhild, who live in the Faroe Islands. They don’t allow age to stop them from letting their creativity and imaginations run free. While the two women have very different methods for creating their art, they share an intimate relationship with their gardens, where they both work – after all “you can’t just watch TV all day, can you?” \r\n\r\nDirected and edited by: Guðný Rúnarsdóttir\r\nCamera and music: Markús Bjarnason\r\nLength: 30 mín\r\n\r\nThursday, October 16th		\r\n17:00	Iceland Airwaves Off Venue Concert - Orgelkvartettinn Ananas & Guests\r\n\r\nFeaturing: Músíkvatur, Aristocracia, Gason Bra, Ssangyoung Musso, \r\nHip Hop Hudson and Krulli Vespa\r\n\r\n18:00		Iceland Airwaves Off Venue Concert – Klive\r\n\r\nFriday, October 17th 		\r\n17:00		Iceland Airwaves Off Venue Concert - Kid Twist\r\n18:00		Iceland Airwaves Off Venue Concert – Skakkamanage\r\n\r\nSaturday, October 18th 		\r\n16:00		Iceland Airwaves Off Venue Concert - Bob Justman\r\n17:00		Iceland Airwaves Off Venue Concert - Sykur\r\n18:00		Iceland Airwaves Off Venue Concert – Skátar\r\n\r\nSunday, October 19th\r\n16:00	Iceland Airwaves Off Venue Concert – Retro Stefson & MC Pluto\r\n\r\nSaturday, October 25th\r\n16:00		End of Exhibition Concert – Forhúð forsetans\r\n\r\nLast chance for guests to freak out on the drum kit. \r\n\r\nTrommusóló H 42 ends with a performance by the Lortur punk band Forhúð Forsetans (President’s Foreskin). Old hits mixed with juicy new fresh stuff. \r\nsee also:\r\n\r\nwww.sequences.is\r\n\r\nKling & Bang gallery\r\nlocation: Hverfisgata 42 - 101 Reykjavik - Iceland\r\ne-mail: kob@this.is\r\n\r\nOpen Thursday-Sunday from 2-6 pm\r\n(unless program otherwise scheduled, see program above)\r\n','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (162,'Ýmsir listamenn frá Torstrasse 111, Berlín / Various Artists from Torstrasse 111, Berlin','Kling & Bang vs. 111',NULL,NULL,'2008-11-08','2008-11-30',2008,'2008-05-08 14:46:57','2008-05-08 14:46:57','Laugardaginn 8.nóvember klukkan 17 opnar sýningin \"Kling & Bang vs. Torstrasse 111\" í Kling & Bang gallerí, Hverfisgötu 42.  Á sýningunni verða verk eftir 16 listamenn frá Berlín gegn 9 íslenskum listamönnum er reka Kling & Bang gallerí. \r\n\r\nKling & Bang í Reykjavík og Torstrasse 111 í Berlín, eiga það sameiginlegt að vera verkefna- og sýningastaðir listarinnar, báðir reknir af myndlistarmönnum.  Sýningin sem opnar núna á laugardaginn er einskonar framhald sýningar er átti sér stað í Berlín haustið 2007, en þá sýndu þar listamenn á vegum Kling & Bang ásamt listamönnum er starfa í húsinu á Torstrasse 111.\r\n\r\nNúna er komið að Íslandi og Kling & Bang gallerí að taka á móti listamönnum frá Torstrasse 111 í Berlín, Þýskalandi.\r\n\r\n\r\nMeð þessum sýningum, vilja listamennirnir styrkja og endurvekja langt samband og samstarfs milli þessara tveggja staða, sem og að skoða ólík viðhorf listamannanna til myndlistarinnar.  \r\n\r\nListamennirnir sem koma frá Torstrasse 111 eru; Ingo Fröhlich, Deville Cohen, Kati Gausmann, Lukas Kühne, Karin Schroeder, Patrick Timm, Juliane Laitzsch, Jörg Broksch, Robyn Schulkowsky, Veronika Schumacher,  Inge Mahn, Cathy Milliken, Ueli Bänziger, Bosse Sudenburg, Jonathan Gröger, Egill Sæbjörnsson, og frá Kling & Bang; Daníel Björnsson, Erling T.V. Klingenberg, Hekla Dögg Jónsdóttir, Kristján Björn Þórðarson, Nína Magnúsdóttir, Sirra Sigrún Sigurðardóttir, Snorri Ásmundsson, Úlfur Grönvold og Bjarni Massi.\r\nstyrkt af: Berliner Senat/ Kulturelle Angelegenheiten/ Projektförderung internationaler Kulturaustausch\r\n\r\nÁ opnuninni munu einnig slagverksleikarinn Robyn Schulkowsky og tónlistarmaðurinn Cathy Milliken halda tónleika.  Robyn Schulkowsky er stofnandi Rhytm Lab og hefur verið með trommu vinnustofur allsstaðar í heiminum, þar sem hún hefur lært og innlimað innfædda trommustíla.  Cathy Milliken nam obó og píanóleik og er ein af stofnendum The Ensemble Modern og hefur leikið meðal annars með György Ligeti, Peter Eötvös, George Benjamin, Heiner Goebbels, Frank Zappa og Karlheinz Stockhausen.\r\n\r\n\r\nSýningin stendur til 30. nóvember og er Kling & Bang gallerí opið fimmtudaga til sunnudaga milli kl. 14 og 18.  Allir velkomnir og aðgangur ókeypis.\r\n\r\n\r\nNánari upplýsingar má finna á:\r\n\r\n\r\nhttp://www.tor111.de\r\n\r\nog \r\n\r\nhttp://this.is/klingogbang\r\n\r\n\"Kling og Bang“ and „Torstrasse 111“ are both artists-run-spaces, located in Reykjavik, Iceland, and Berlin, Germany.\r\n\"Kling og Bang vs 111“ is an exchange art project and collaboration between the two groups and the two spaces.\r\n\r\nAfter a long period standing empty, one house including courtyard at Torstrasse 111 has been available for unrestricted use since 2000. \r\nCa. 500 m2 former living space has been merged into one unit by the consistent dismantling of specific residential structures and the re-opening of earlier apertures. It has become possible to experience the architecture, which has been adapted to the new needs of the users. The house reveals its sculptural character. \r\n\r\nSince 2001, exhibitions of contemporary art and concerts of modern music have taken place in the house.\r\n\r\nAt the top end of the courtyard there is one of the oldest manufacturing buildings of the Rosenthaler Vorstadt, which had crumbled into a ruin over time. Since 2006, we have been preserving this ruin, preventing further decay. The existing rooms of the former manufactory have been used continually for exhibitions of international contemporary art since May 2006.  \r\n\r\nIn october 2007, the artists of Kling og Bang came to Berlin, created some site-specific works and curated the exhibition \"111 vs. Kling og Bang“ together with the 111-artists. The Kling og Bang-artists worked and showed their works mostly in the yard and in the former manufactory and the artist of 111 in the front house. For the november show, artists of 111 and guests will come to Iceland and exhibit together in the new gallery space of Kling og Bang. \r\n\r\nDoing this exchange, we  recess the already long existing relationship and art collaboration. Our interest is to explore the diversity of our art-attitudes. By creating site specific works and showing them together with already-existing works from artists of both groups, we are exploring the posibilities of working and exhibiting together as artists-run-spaces. \r\n\r\nConcert at the opening with Robyn Schulkowsky + Cathy Milliken\r\n\r\nPercussionist Robyn Schulkowsky has been an innovator and collaborator throughout her life. Since 1998, as founder of Rhythm Lab, Schulkowsky has brought drumming workshops to cities worldwide, incorporating indigenous drumming styles and patterns from around the globe. Robyn Schulkowsky is an active musician on five continents and has dedicated herself to revealing the wonders of percussion to people around the world.\r\nCathy Milliken, who studied oboe and piano, is one of the founders of the Ensemble Modern, giving concerts with them all over Europe with composers and conductors like György Ligeti, Peter Eötvös, George Benjamin, Heiner Goebbels, Frank Zappa oder Karlheinz Stockhausen. She works as an international composer. Since 2005, she also leads the Education department of the Berliner Philharmoniker.\r\n\r\n\r\n111: Ingo Fröhlich, Deville Cohen, Kati Gausmann, Lukas Kühne, Karin Schroeder, Patrick Timm, Juliane Laitzsch, Jörg Broksch, Robyn Schulkowsky, Veronika Schumacher, Egill Sæbjörnsson, Inge Mahn, Cathy Milliken, Ueli Bänziger, Bosse Sudenburg, Jonathan Gröger\r\nhttp://www.tor111.de\r\n\r\nKling og Bang: Daniel Björnsson, Erling T.V. Klingenberg, Hekla Dögg Jónsdóttir, Kristjan Bjorn Thordarson, Nina Magnusdóttir, Sirra Sigrún Sigurðardóttir, Snorri Asmundsson, Ulfur Gronvold\r\nhttp://this.is/klingogbang\r\n\r\nKling & Bang gallerí \r\nstaðsetning: Hverfisgata 42 - 101 Reykjavík\r\n\r\nOpið fimmtudaga-sunnudaga milli kl.14 og 18\r\ne-mail: kob(at)this.is\r\n','Opens 8th of November at 4 pm.\r\n\r\n\"Kling og Bang“ and „Torstrasse 111“ are both artists-run-spaces, located in Reykjavik, Iceland, and Berlin, Germany.\r\n\"Kling og Bang vs 111“ is an exchange art project and collaboration between the two groups and the two spaces.\r\n\r\nAfter a long period standing empty, one house including courtyard at Torstrasse 111 has been available for unrestricted use since 2000. \r\nCa. 500 m2 former living space has been merged into one unit by the consistent dismantling of specific residential structures and the re-opening of earlier apertures. It has become possible to experience the architecture, which has been adapted to the new needs of the users. The house reveals its sculptural character. \r\n\r\nSince 2001, exhibitions of contemporary art and concerts of modern music have taken place in the house.\r\n\r\nAt the top end of the courtyard there is one of the oldest manufacturing buildings of the Rosenthaler Vorstadt, which had crumbled into a ruin over time. Since 2006, we have been preserving this ruin, preventing further decay. The existing rooms of the former manufactory have been used continually for exhibitions of international contemporary art since May 2006.  \r\n\r\nIn october 2007, the artists of Kling og Bang came to Berlin, created some site-specific works and curated the exhibition \"111 vs. Kling og Bang“ together with the 111-artists. The Kling og Bang-artists worked and showed their works mostly in the yard and in the former manufactory and the artist of 111 in the front house. For the november show, artists of 111 and guests will come to Iceland and exhibit together in the new gallery space of Kling og Bang. \r\n\r\nDoing this exchange, we  recess the already long existing relationship and art collaboration. Our interest is to explore the diversity of our art-attitudes. By creating site specific works and showing them together with already-existing works from artists of both groups, we are exploring the posibilities of working and exhibiting together as artists-run-spaces. \r\n\r\nConcert at the opening with Robyn Schulkowsky + Cathy Milliken\r\n\r\nPercussionist Robyn Schulkowsky has been an innovator and collaborator throughout her life. Since 1998, as founder of Rhythm Lab, Schulkowsky has brought drumming workshops to cities worldwide, incorporating indigenous drumming styles and patterns from around the globe. Robyn Schulkowsky is an active musician on five continents and has dedicated herself to revealing the wonders of percussion to people around the world.\r\nCathy Milliken, who studied oboe and piano, is one of the founders of the Ensemble Modern, giving concerts with them all over Europe with composers and conductors like György Ligeti, Peter Eötvös, George Benjamin, Heiner Goebbels, Frank Zappa oder Karlheinz Stockhausen. She works as an international composer. Since 2005, she also leads the Education department of the Berliner Philharmoniker.\r\n\r\n\r\n111: Ingo Fröhlich, Deville Cohen, Kati Gausmann, Lukas Kühne, Karin Schroeder, Patrick Timm, Juliane Laitzsch, Jörg Broksch, Robyn Schulkowsky, Veronika Schumacher, Egill Sæbjörnsson, Inge Mahn, Cathy Milliken, Ueli Bänziger, Bosse Sudenburg, Jonathan Gröger\r\nwith support from Berliner Senat/ Kulturelle Angelegenheiten/ Projektförderung internationaler Kulturaustausch\r\nhttp://www.tor111.de\r\n\r\nKling og Bang: Daniel Björnsson, Erling T.V. Klingenberg, Hekla Dögg Jónsdóttir, Kristjan Bjorn Thordarson, Nina Magnusdóttir, Sirra Sigrún Sigurðardóttir, Snorri Asmundsson, Ulfur Gronvold\r\nhttp://this.is/klingogbang\r\n\r\n\r\nKling & Bang gallery\r\nlocation: Hverfisgata 42 - 101 Reykjavik\r\n\r\ne-mail: kob@this.is\r\nOpen Thursday-Sunday from 2-6 pm.\r\n','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (164,'Yfirborðskennd - Superficiality','Baldur Geir Bragason',NULL,NULL,'2008-12-13','2009-01-18',2008,'2008-05-08 14:49:09','2008-05-08 14:49:09','Yfirborðskennd\r\n\r\nBaldur Geir Bragason sýnir í Kling og Bang  \r\nOPNUN LAUGARDAGINN 13.DESEMBER KLUKKAN 17.00.\r\n\r\nMargræður myndheimur Baldurs Geirs Bragasonar hverfist oftar en ekki um sjálfan sig. Um leið og hann setur fram grípandi hluti og einfaldar myndir sem eiga sér kunnuglegar fyrirmyndir, nær vísun þeirra fyrst og fremst til ferlis listaverksins sem slíks. Að listamaðurinn hafi gert verk, sett það fram og að áhorfandi sjái það. Þótt verkið kunni að minna á hitt eða þetta nær sú tenging skammt, enda myndmálið gjarnan sótt í eitthvað tiltölulega blátt áfram, teiknimyndir, bíó, tölvuleiki eða myndasögur. Það er ekki þar með sagt að verkin séu sjálfhverf í neikvæðum skilningi, þvert á móti koma þau mjög á móts við áhorfandann í einfaldleika sínum. Þau beina sjónum hins vegar að spurningunni um hvað myndlist sé yfir höfuð og hvaða væntingar fólk beri til hennar, bæði listamaðurinn við vinnu sína og áhorfandinn við upplifun hennar. \r\n\r\nTökum stólaskúlptúrana sem dæmi, Ruggustóll (2007). Um leið og skúlptúrarnir minna á ruggustóla er augljóst að þeir eru gagnslausir sem slíkir, veikbyggðir og furðulegir. Maður kann að leita að frekari tengingu við fyrirbærið sem húsgagn, í kúrekamynd þar sem söguhetjan situr og ruggar sér á veröndinni eða í minningunni um ömmu með prjónana á lofti. Hvort tveggja haldlitlar vangaveltur og athyglin beinist að skúlptúrunum sjálfum. Þeir eru afkáralega hornréttir og rúnir þeim eiginleikum að geta ruggað, þeir standa í stað í miðri sveiflu á kantaðri undirstöðu í stað boga. Þannig er gildi þeirrar myndar sem sett er fram sjálfkrafa brenglað. Burðargrindin er heftuð og límd saman úr þunnum spýtum og á hana er strengdur strigi sem mótar setu og bak. Síðan er allt málað í hlutlausum brúntónum. Efniviðurinn, meðferð hans og kantaður strúktúrinn vísar til efniseiginleika málverka þar sem strigi er strengdur á hornréttan blindramma. Þegar horft er á málverk dregur myndefnið mann oft frá verkinu sem slíku og yfir í ímyndaðan heim. Baldur snýr þessari tilhneigingu myndmálsins við, í stað málverks af ruggustól er kominn ruggustóll úr málverki \r\n\r\nPokarnir hans Baldurs, Pokar (2008), gætu verið sprottnir fram úr tölvuleik, hálfóraunverulegir með flatri og plastkenndri áferð. Líkt og ruggustólarnir eru þeir leikur að hugmyndinni um málverk. Og samkvæmt ströngustu skilgreiningu eru þeir það, málning á striga, nema striginn er límdur saman í pokaform og síðan málaður. Órætt innihaldið belgir hann síðan út og gefur honum form, eins og blindrammi spennir strigaflöt. Þrívíður skúlptúrinn virkar í eðli sínu eins og ef hann væri málaður í tvívídd á flöt, með skírar línur, fleti og form sem mótast af ljósi og skugga. Baldur hefur margoft áður sett fram einhvers konar ílát, vasa, tunnur og kassa, allt handunnið frá grunni. Eins konar handunnin fjöldaframleiðsla. Ílátin þekkir maður í samhengi við blóm, olíu eða annað en í verkunum hans er aldrei gerð grein fyrir innihaldinu.  \r\n\r\nEf til vill stingur listamaðurinn upp á því að ráðist verði á þessi ílát og þau brotin til að komast að innihaldinu þegar hann sýnir þar til gerðar kylfur, Lurkur (2006). Enn eru hlutirnir ýktir, eins og úr stílfærðum myndheimi Tomma og Jenna eða Prúðuleikanna og ekki líklegir til að þjóna þeim tilgangi sem þeir vísa til. Allur virðist tilgangurinn helga meðalið, að afhjúpa blekkingarleik myndlistarinnar, um að í listaverkinu sjálfu sé falin einhver merking eða innihald. Baldur meðhöndlar þessa hugmyndfræði þó ekki af kulda eða hroka sem sést best á þeirri alúð sem hann leggur í verk sín. Hann varpar jafnframt hugmyndinni fram um að listamaður gefi eitthvað af sjálfum sér við iðju sína um leið og hann gerir góðlátlegt grín að sjálfum sér. Í myndbandinu Slugsi (2008) er húslaus snigill að skríða um í hægðum sínum en eiginleiki snigilsins er að skilja eftir sig slímslóð. \r\n\r\nBaldur hefst iðulega handa með einfalda og skýra táknmynd um hverfulleik myndlistarinnar og væri sjálfsagt hreinræktaður konseptlistamaður ef hann héldi sig við þá mynd. En í vinnsluferlinu hverfur hann frá hinni hreinu hugmynd og dettur inn í úrvinnsluna því eins og öll hans verk bera með sér hefur hann einskæran áhuga á yfirborði, efnisáferð og lit. Þannig eru verkin langt frá því að vera hrein hugmyndfræðileg athugasemd og verða að mjög áþreifanlegum hlutum, sem bera keim af áráttukennd eða blætisdýrkun. Má nefna í þessu samhengi verk hans Universal (2004), sem var eins konar tunna, máluð í sérstökum ryðrauðum lit og hulin óteljandi plástrum. Hann útbjó einnig nokkra stílfærða svarta ruslapoka, Rusl (2004), úr bókbandspappa sem hann lakkaði með háglansandi svörtu lakki. Eða sexstrendingarnir sem hann málaði alla eftir kúnstarinnar reglum með rauðvíni, án titils (2003). Allt eru þetta verk sem þykjast vera ílát um eitthvert innihald, en allt púðrið fer í yfirborð ílátsins enda aldrei meiningin að setja fram nokkuð innihald. Kaldhæðnir myndu kalla það umbúðir utan um ekki neitt en listasagan sýnir fram á að gildi myndlistar byggir síður en svo á fyrirfram gefnu innihaldi eða umfjöllunarefni listaverkanna sem slíkra. Hún er samspil fólks, listamanna og áhorfenda, við ákveðnar aðstæður í tíma og rúmi og allur pakkinn á þátt í því að gefa listaverkinu gildi. \r\n\r\nMarkús Þór Andrésson \r\n\r\nKling & Bang gallerí \r\nstaðsetning: Hverfisgata 42 - 101 Reykjavík\r\nOpið fimmtudaga-sunnudaga frá kl.14-18\r\ne-mail:      kob(at)this.is\r\n','Superficiality\r\n\r\nBaldur Geir Bragason exhibits in Kling & Bang\r\nOPENS SATURDAY 13th OF DECEMBER at 5 pm.\r\n\r\nBaldur Geir Bragason´s ambiguous visual world most often revolves around itself.\r\nAt the same time that he puts forth gripping things and simple images that have familiar paradigms, they refer first and foremost to the process of the artwork as such. That the artist has made a piece, put it forth and that the viewer sees it. Even though the work may remind you of this or that, the connection is short-lived since the source of the imagery is typically from something banal, e.g. cartoons, movies, video games or comics. That doesn´t mean that the pieces are self-centered in a negative sense, on the contrary, they meet the viewer in their simplicity. However, they focus on what visual art is and on people’s expectations towards it, both that of the artists creating their work and the viewers experiencing it.\r\n\r\nLet´s take the chair sculptures as an example, Rocking chair (2007). While the sculptures are reminiscent of rocking chairs, it is obvious that they cannot function as such, fragile and weird as they seem. A person can look for further connection to the phenomenon as a piece of furniture, in a western film where the hero sits and rocks on the porch or in the memory of a grandmother knitting. Both tenuous speculations and the attention is redirected towards the sculptures themselves. They are surprisingly square and destitute of the ability to rock; they stand still in mid swing on edgy basis instead of bows. That way the value of the picture put forth is automatically twisted. The framework consists of stapled and glued sticks of wood, onto which canvas is stretched, shaping a seat and a back. All is then painted in neutral browns. The material, its treatment and the edgy structure refer to the material characteristics of paintings, where canvas is stringed on a square frame. Looking at a painting, the subject often draws the viewer from the piece itself and into an imaginary world. Baldur turns this tendency around, instead of a painting of a rocking chair there is a rocking chair made of painting.\r\n\r\nBaldur´s bags, Bags (2008), could derive from a video game, semi unreal with a flat plastic like texture. Just like the rocking chairs they play with the concept of painting. And by the strictest definitions they are a painting, paint on canvas, but the canvas has been glued together in the shape of a bag and then painted. The unfathomable contents then fill them out and give them shape, like the frame strings the canvas. The three-dimensional sculptures are in nature as if painted on a two-dimensional surface, with clear lines, surfaces and forms that are shaped by light and shadow. Baldur has often before put forth containers of some sort, vases, barrels and boxes, all handmade from scratch. Handmade mass production of sorts. The containers are known in context with flowers, oil or other contents but in his work the content is never accounted for.\r\n\r\nPerhaps the artist suggests that these containers might be raided and broken to get to the contents, displaying his clubs, Truncheon (2006). Again things are exaggerated, like stylized from Tom & Jerry or The Muppet Show and not likely to serve their suggested purpose. The end seems to justify the means, to expose the deception of visual art, that meaning or content is hidden within the artwork. Baldur does not treat this ideology coldly or with arrogance, which is best demonstrated in the heartiness that he puts into his pieces. He projects the idea that the artist gives a part of himself during his work, making jovial fun of himself. In the video Dawdle (2008) a houseless snail crawls around slowly but the slug’s trait is to leave a slimy trail.\r\n\r\nBaldur often starts out with a clear and simple image illustrating the vicissitude of visual art and would probably be a bona fide conceptual artist if he stuck to that image. But during the work process, he abandons the pure idea and embraces the craftsmanship; as all his pieces show, he has an outright interest in surface, texture and colour. In that sense the works are far from being a pure ideological remark and become quite tangible things that exude compulsivness and even fetish. His piece Universal (2004) can be named in this context, some sort of a barrel, painted in a special rusty red and covered with countless band-aids. He also made a few stylized black garbage bags, Garbage (2004), from bookbinding cardboard that he varnished with glossy black paint. Or the hexagon prisms that he meticulously painted with red wine, untitled (2003). These are all works that pretend to be containers for some content, but all the effort is put into the surface of the containers since there was never any intention of providing them with content in the first place. Sceptics might call it empty wrapping, but art history shows that the value of visual art is not imbedded in a pre-given content or subject of the art works as such. It is a conjunction of people, both artists and viewers, at given circumstance in time and space, all of which partake in attributing value to a work of art.\r\n\r\nMarkús Thór Andrésson\r\nEnglish translation by Hulda Bragadóttir \r\n\r\n\r\nKling & Bang gallery\r\nlocation: Hverfisgata 42 - 101 Reykjavik\r\nOpen Thursday-Sunday from 2-6 pm.\r\ne-mail: kob(at)this.is\r\n','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (168,'Kling & Bang á Sirkus á Frieze, London','Kling & Bang at Sirkus Bar at Frieze Art Fair, London',NULL,NULL,'2008-10-16','2008-10-19',2008,'2008-08-24 20:46:01','2008-08-24 20:46:01','Kling og Bang, the artists collective from Iceland, will commemorate Sirkus, a Reykjavik bar, landmark, and hub of the alternative arts scene, which is due for demolition. Kling og Bang will save its facade and interior and re-erect it at the Frieze Art Fair, like a circus moving to another town. A zany nomadic act reflecting the drive of Icelandic art, producing a situation of one circus within another for artists to respond to.\r\n\r\nSirkus, a bar in the scruffy downtown area of Reykjavik, was demolished this spring after serving for nine years as a living landmark and the hub of the alternative arts scene. In a zany nomadic act that reflects the drive and spirit of Icelandic art, Kling & Bang, a gallery run by eight enthused artists, has not only helped the owner, Sigga Boston, save the bar’s facade and interior, but also resolved to bring it to the UK and re-erect it at the Frieze. A place of celebration and creation will move town for a few short days, like the travelling circus invoked by the bar’s name.\r\n\r\nKling & Bang was set up five years ago and has since hosted and collaborated with a wealth of renowned international and Icelandic artists, and consistently presented challenging and often unprecedented works of art. But like many downtown institutions, not least Sirkus, its life has always been on the brink, waiting for the day the bulldozers come. Kling & Bang had to move into new temporary premises early this year after months without a roof. Its daughter organization, the art resource centre Klink & Bank, was less fortunate: it closed forever when forced to leave its location in a disused factory after two years providing studios, admin facilities and performance spaces for hundreds of artists, musicians, filmmakers etc. But change has come to be a part of the Reykjavik art scene, and last summer Kling & Bang played with its transient existence by setting up temporary headquarters in Berlin. And now instead of exhibiting in a white box it is coming to London with its very own building, placing a Sirkus in the heart of the art fair. But ultimately what Kling & Bang will be bringing is not simply a physical construction, not just its erstwhile facade gauchely painted with palm trees and the crumbling interior with its years of accumulated detritus, but the aura and the values the bar embodied. Far from a nostalgic attempt to freeze the past or place it, neatly labelled, in some art archive, or to be merely satisfied with the absurd act of transporting the building elsewhere, Kling & Bang will be bringing living memories and potentialities that catapult the bar’s meaning into a new present. Like a real travelling circus which for a few short hours suspends the humdrum world and takes us out of our workaday lives, once erected in London the Sirkus bar will act as a flaw in the fabric of time and space, creating a rupture in the art fair proceedings and a zone where real life will radiate. Through this intervention, the bar with its scintillating memories will act as a springboard that allows visiting artists to respond to the dialogic situation between a circus bar and an art fair circus – between host and partner, home and abroad, inside and outside, core and surface, past and present – which doubtless will prove every bit as entertaining in London as the Sirkus bar was in Reykjavik.\r\n','Kling og Bang, the artists collective from Iceland, will commemorate Sirkus, a Reykjavik bar, landmark, and hub of the alternative arts scene, which is due for demolition. Kling og Bang will save its facade and interior and re-erect it at the Frieze Art Fair, like a circus moving to another town. A zany nomadic act reflecting the drive of Icelandic art, producing a situation of one circus within another for artists to respond to.\r\n\r\nSirkus, a bar in the scruffy downtown area of Reykjavik, was demolished this spring after serving for nine years as a living landmark and the hub of the alternative arts scene. In a zany nomadic act that reflects the drive and spirit of Icelandic art, Kling & Bang, a gallery run by eight enthused artists, has not only helped the owner, Sigga Boston, save the bar’s facade and interior, but also resolved to bring it to the UK and re-erect it at the Frieze. A place of celebration and creation will move town for a few short days, like the travelling circus invoked by the bar’s name.\r\n\r\nKling & Bang was set up five years ago and has since hosted and collaborated with a wealth of renowned international and Icelandic artists, and consistently presented challenging and often unprecedented works of art. But like many downtown institutions, not least Sirkus, its life has always been on the brink, waiting for the day the bulldozers come. Kling & Bang had to move into new temporary premises early this year after months without a roof. Its daughter organization, the art resource centre Klink & Bank, was less fortunate: it closed forever when forced to leave its location in a disused factory after two years providing studios, admin facilities and performance spaces for hundreds of artists, musicians, filmmakers etc. But change has come to be a part of the Reykjavik art scene, and last summer Kling & Bang played with its transient existence by setting up temporary headquarters in Berlin. And now instead of exhibiting in a white box it is coming to London with its very own building, placing a Sirkus in the heart of the art fair. But ultimately what Kling & Bang will be bringing is not simply a physical construction, not just its erstwhile facade gauchely painted with palm trees and the crumbling interior with its years of accumulated detritus, but the aura and the values the bar embodied. Far from a nostalgic attempt to freeze the past or place it, neatly labelled, in some art archive, or to be merely satisfied with the absurd act of transporting the building elsewhere, Kling & Bang will be bringing living memories and potentialities that catapult the bar’s meaning into a new present. Like a real travelling circus which for a few short hours suspends the humdrum world and takes us out of our workaday lives, once erected in London the Sirkus bar will act as a flaw in the fabric of time and space, creating a rupture in the art fair proceedings and a zone where real life will radiate. Through this intervention, the bar with its scintillating memories will act as a springboard that allows visiting artists to respond to the dialogic situation between a circus bar and an art fair circus – between host and partner, home and abroad, inside and outside, core and surface, past and present – which doubtless will prove every bit as entertaining in London as the Sirkus bar was in Reykjavik.\r\n','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (170,'Kling & Bang at Alt_Cph, Copenhagen, Denmark','Kling & Bang á Alt_Cph, Kaupmannahöfn, Danmörk',NULL,NULL,'2008-09-19','2008-09-21',2008,'2008-08-24 20:54:51','2008-08-24 20:54:51','Alt_Cph is a platform offering a joint public setting for alternative art spaces. The Factory of Art and Design is pleased to present 16 non-profit art spaces and artistic initiatives from the following Nordic countries: Finland, Iceland, Norway, Sweden and Denmark.\r\nThe Factory of Art and Design has previously hosted the alternative art fair Alt_Cph in 2006 and 2007. However, this year a new concept is launched. The fair setting is replaced by a platform and will for the first time be thematically curated. This year Alt_Cph presents projects engaged with immaterial art practices such as sound art, performance, activism and net art. In relation to The Factory of Art and Design’s upcoming Nordic residency program FAIR, we have chosen to focus on the vital alternative art scenes in the Nordic countries. In future Alt_Cph will change the thematic focus from year to year.\r\nThe Factory of Art and Design is hosting this event as we find it increasingly important to nurture the collective spirit of the independent artistic milieus and to give visibility to these innovative projects. The platform allows artistic environments that co-exist across geographic boundaries to present their projects on common ground. Alt_Cph is on one hand initiated by the desire to give the participants a chance to enhance knowledge of Nordic colleagues. On the other, the idea is to give the audience the opportunity to stimulate curiosity and gain insight on a variety of projects \r\nexisting in a sphere dominated by self-organised, non-profit venues. Hopefully, this will provide inspiration, strengthen networks on the art scenes and open the way for new collaborations.\r\n\r\n','Alt_Cph is a platform offering a joint public setting for alternative art spaces. The Factory of Art and Design is pleased to present 16 non-profit art spaces and artistic initiatives from the following Nordic countries: Finland, Iceland, Norway, Sweden and Denmark.\r\nThe Factory of Art and Design has previously hosted the alternative art fair Alt_Cph in 2006 and 2007. However, this year a new concept is launched. The fair setting is replaced by a platform and will for the first time be thematically curated. This year Alt_Cph presents projects engaged with immaterial art practices such as sound art, performance, activism and net art. In relation to The Factory of Art and Design’s upcoming Nordic residency program FAIR, we have chosen to focus on the \r\nvital alternative art scenes in the Nordic countries. In future Alt_Cph will change the thematic focus from year to year.\r\nThe Factory of Art and Design is hosting this event as we find it increasingly important to nurture the collective spirit of the independent artistic milieus and to give visibility to these innovative projects. The platform allows artistic environments that co-exist across geographic boundaries to present their projects on common ground. Alt_Cph is on one hand initiated by the desire to give the participants a chance to enhance knowledge of Nordic colleagues. On the other, the idea is to give the audience the opportunity to stimulate curiosity and gain insight on a variety of projects \r\nexisting in a sphere dominated by self-organised, non-profit venues. Hopefully, this will provide inspiration, strengthen networks on the art scenes and open the way for new collaborations.\r\n\r\n','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (172,'Europe Tour - Kling & Bang','Caroline Breton',NULL,NULL,'2008-08-25','2008-08-25',2008,'2008-09-11 12:51:26','2008-09-11 12:51:26','Caroline Breton sýnir lifandi innsetningu í \r\nKling & Bang gallerí í dag, 25 Ágúst kl. 18:00. \r\n\r\nSýningin er aðeins opin í einn dag og er partur af Europe Tour, sýningaferðalagi þar sem hún ferðast til 10 Evrópulanda og setur upp innsetningar og uppákomur.\r\n\r\n\r\nCaroline Breton\'s performances invite the audience to freely walk amidst installations\r\nwhere song, video projection and light tend to create an un-real universe, mobile and open.\r\n\r\n---------------------------------------------------\r\nCaroline Breton was born in the Camargue region (France).  After completing literature and theatre studies, she went in the direction of an acting career both on stage and for motion pictures. In parallel, she starts her first creations as an artist, first as a choreographer, then as a performer, an activity which leads her to perform both in established places such as the Point Ephémère in Paris, and outside habitual show places.\r\n\r\n“Caroline Breton’s performances take the form of a ceremo- \r\nny, of pagan communions where song would have the virtue \r\nof appeasing the souls. If she gives a certain solemnity to the \r\nterritories she treads and the moves she executes, her main \r\neffect is to inscribe the body – our body – into time and spa- \r\nce, questioning her engagement in the world.” \r\nCéline Piettre/ Paris Art \r\n\r\nhttp://www.myspace.com/carolinebreton\r\n\r\nwww.carolinebreton.fr\r\n\r\n\r\n\r\n\r\nKling og Bang galleri\r\nHverfisgata 42\r\nIS-101 Reykjavik \r\nIceland\r\nlocation: Hverfisgata 42 - 101 - Reykjavik - Iceland\r\nhttp://this.is/klingogbang','Caroline Breton shows ´alive´ installation at Kling & Bang gallery today only, 25th of August at 6 pm.\r\n\r\nThe exhibition is part of Europe Tour, travelling exhibition were Caroline Breton travels to 10 European countries with events and installations.\r\nCaroline Breton\'s performances invite the audience to freely walk amidst installations\r\nwhere song, video projection and light tend to create an un-real universe, mobile and open.\r\n\r\n---------------------------------------------------\r\nCaroline Breton was born in the Camargue region (France).  After completing literature and theatre studies, she went in the direction of an acting career both on stage and for motion pictures. In parallel, she starts her first creations as an artist, first as a choreographer, then as a performer, an activity which leads her to perform both in established places such as the Point Ephémère in Paris, and outside habitual show places.\r\n\r\n“Caroline Breton’s performances take the form of a ceremo- \r\nny, of pagan communions where song would have the virtue \r\nof appeasing the souls. If she gives a certain solemnity to the \r\nterritories she treads and the moves she executes, her main \r\neffect is to inscribe the body – our body – into time and spa- \r\nce, questioning her engagement in the world.” \r\nCéline Piettre/ Paris Art \r\n\r\nhttp://www.myspace.com/carolinebreton\r\n\r\nwww.carolinebreton.fr\r\n\r\n\r\nKling og Bang galleri\r\nHverfisgata 42\r\nIS-101 Reykjavik \r\nIceland\r\nlocation: Hverfisgata 42 - 101 - Reykjavik - Iceland\r\nhttp://this.is/klingogbang','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (174,'AVATAR','Freya Björg Olafson/Pierre Andrieux',NULL,NULL,'2008-10-29','2008-10-29',2008,'2008-10-27 15:15:51','2008-10-27 15:15:51','Athugið einungis er um að ræða þessa einu sýningu.\r\nMiðvikudaginn 29.október kl.20.30 mun Vestur-Íslendingurinn Freya Björg Olafson og Pierre Andrieux frumsýna gerninginn AVATAR í Kling & Bang gallerí.  Þetta verður fyrsti hluti verksins af þremur, en allir 3 hlutarnir verða sýndir í Winnipeg í Kanada, maí 2009.\r\n\r\nHugmyndafræðilega, vinnur AVATAR út frá aðferðum ímyndasköpunar og hvernig henni er dreift í gegnum tækni og þ.m.t. veraldarvefnum.  Það er ekki bein áhersla eða áhugi endilega á tækninni sem slíkri, heldur vinnur AVATAR með andlega sambandið okkar við þessa tækni og þeirri hegðun sem skapast út frá þessu sambandi.  AVATAR veltir fyrir sér hvernig ímyndir eru smíðaðar í alþjóðlegum tæknivæddum heimi, þar sem hlutirnir eru gífurlega ýktir, þar sem ímyndir eru búnar til út frá módelum, íkonum og oft í andstæðum við sinn uppruna.  Hvað gerist þegar kona er líka karlmaður, þegar Marilyn Monroe er allt í senn Jane Fonda, lögreglumaður, flugfreyja, þungarokksaðdáandi og Charles Manson?  \r\nAllir eru velkomnir á miðvikudagskvöldið í Kling & Bang, Hverfisgötu 42.  Athugið einungis er um að ræða þessa einu sýningu.\r\n\r\n\r\nWednesday, October 29th, 2008\r\n@ KLING&BANG Galleri, Hverfisgata 42, 101 Reykjavik, Iceland\r\n~PERFORMANCE 8:30 pm~ ADEINS THETTA EINA SKIPTI\r\n\r\n\r\nAVATAR is a new performance work initiated by Freya Björg Olafson and Pierre Andrieux with the support of The Canada Council for the Arts, The Manitoba Arts Council and The Winnipeg Arts Council. Work began on Avatar in residence at PAF - Performing Arts Forum in St. Erme-Outre-et-Ramecourt (France) during September 2008 and followed up creating during October at SIM - Icelandic Association for Visual Artists. The performance at Kling&Bang Galleri on October 29 culminates phase one of Avatar, work on the project will continue in 2009 to develop phase two and three of this trilogy. The premiere of the full work will be in Winnipeg, Manitoba in May 2009.\r\n\r\nConceptually, AVATAR explores methods of creating, validating and disseminating one’s identity through the use of technology and the Internet. It is not so much technology itself that interests us; moreover we are interested in our psychological relationship to these tools and the behavior that results. Avatar questions the construction of one’s identity in our global technologicalized world, heavily saturated with cultural references; wherein identity is constructed in relationship to models, icons and sources often contradictory.  What occurs when a woman is also a man, when Marilyn Monroe is also Jane Fonda /a police officer /an air stewardess/ a heavy metal fan and Charles Manson? Join us at Kling&Bang Galleri on Wednesday October 29th 8:30pm. \r\n\r\nARTISTS BIOGRAPHIES\r\n\r\nPierre Andrieux spent his childhood in French Polynesia. He graduated with full Honors from L\'Ecole Supérieure D\'art D\'Aix en Provence with the equivalent to a Masters Degree and was awarded the Prix Gras Savoye Art in 2006. Andrieux works with performance using sound, video and the interactive technology. Conceptually, he uses the resources of the visual arts yet applies an interdisciplinary and performative sensibility. In performances he uses his voice and body, in association with either low andor high technology to question human behavior often revealing certain absurdities of existence. The collaboration with other artists and technology are the mainspring of Andrieux’s work, a place for the reflection on the fragility of the individual in the current, ultra-technological and globalized world. Since his gradation from les beaux-arts he has realized many performances in France and in Europe, both in collaboration and solo. Notably, Andrieux was chosen as one of the French artists for the 2008 \"Biennale of Young Creators of Europe and Mediterranean\" that took place in Puglia in Italy in May.  A recent highlight was a performance at The International Performing Arts Festival TRAMA by Fondation Serralves  (Porto, Portugal).\r\n\r\nFreya Björg Olafson is a Canadian interdisciplinary artist who works with video, audio and performance. Her creations have been presented/exhibited nationally as well as internationally. Including the Plug In Institute for Contemporary Art (Winnipeg), Interaccess Electronic Media Arts Center (Toronto), Winnipeg Art Gallery, Núna (now) Festival (Winnipeg, Toronto, Iceland), Groundswell New Music Series (Winnipeg), O.K. Centrum (Linz, Austria), and Springboard Danse Montréal among others. As performer and creator, Freya blends 6 years classical training in the Professional Program of the Royal Winnipeg Ballet with the contemporary facility achieved through her completion of the Bachelor of Arts Honors degree in dance jointly offered by the School of Contemporary Dancers and the University of Winnipeg. She combines her finesse in movement with the directness of her performance art, video and theory studies from the University of Manitoba School of Art and her subsequent completion of a Master of Fine Arts Degree in New Media from the Transart Institute / Donau Universitat in Krems, Austria.\r\n','Wednesday, October 29th, 2008\r\n@ KLING&BANG Galleri, Hverfisgata 42, 101 Reykjavik, Iceland\r\n~PERFORMANCE 8:30 pm~ ONLY THIS ONE TIME\r\n\r\n\r\nAVATAR is a new performance work initiated by Freya Björg Olafson and Pierre Andrieux with the support of The Canada Council for the Arts, The Manitoba Arts Council and The Winnipeg Arts Council. Work began on Avatar in residence at PAF - Performing Arts Forum in St. Erme-Outre-et-Ramecourt (France) during September 2008 and followed up creating during October at SIM - Icelandic Association for Visual Artists. The performance at Kling&Bang Galleri on October 29 culminates phase one of Avatar, work on the project will continue in 2009 to develop phase two and three of this trilogy. The premiere of the full work will be in Winnipeg, Manitoba in May 2009.\r\n\r\nConceptually, AVATAR explores methods of creating, validating and disseminating one’s identity through the use of technology and the Internet. It is not so much technology itself that interests us; moreover we are interested in our psychological relationship to these tools and the behavior that results. Avatar questions the construction of one’s identity in our global technologicalized world, heavily saturated with cultural references; wherein identity is constructed in relationship to models, icons and sources often contradictory.  What occurs when a woman is also a man, when Marilyn Monroe is also Jane Fonda /a police officer /an air stewardess/ a heavy metal fan and Charles Manson? Join us at Kling&Bang Galleri on Wednesday October 29th 8:30pm. \r\n\r\nARTISTS BIOGRAPHIES\r\n\r\nPierre Andrieux spent his childhood in French Polynesia. He graduated with full Honors from L\'Ecole Supérieure D\'art D\'Aix en Provence with the equivalent to a Masters Degree and was awarded the Prix Gras Savoye Art in 2006. Andrieux works with performance using sound, video and the interactive technology. Conceptually, he uses the resources of the visual arts yet applies an interdisciplinary and performative sensibility. In performances he uses his voice and body, in association with either low andor high technology to question human behavior often revealing certain absurdities of existence. The collaboration with other artists and technology are the mainspring of Andrieux’s work, a place for the reflection on the fragility of the individual in the current, ultra-technological and globalized world. Since his gradation from les beaux-arts he has realized many performances in France and in Europe, both in collaboration and solo. Notably, Andrieux was chosen as one of the French artists for the 2008 \"Biennale of Young Creators of Europe and Mediterranean\" that took place in Puglia in Italy in May.  A recent highlight was a performance at The International Performing Arts Festival TRAMA by Fondation Serralves  (Porto, Portugal).\r\n\r\nFreya Björg Olafson is a Canadian interdisciplinary artist who works with video, audio and performance. Her creations have been presented/exhibited nationally as well as internationally. Including the Plug In Institute for Contemporary Art (Winnipeg), Interaccess Electronic Media Arts Center (Toronto), Winnipeg Art Gallery, Núna (now) Festival (Winnipeg, Toronto, Iceland), Groundswell New Music Series (Winnipeg), O.K. Centrum (Linz, Austria), and Springboard Danse Montréal among others. As performer and creator, Freya blends 6 years classical training in the Professional Program of the Royal Winnipeg Ballet with the contemporary facility achieved through her completion of the Bachelor of Arts Honors degree in dance jointly offered by the School of Contemporary Dancers and the University of Winnipeg. She combines her finesse in movement with the directness of her performance art, video and theory studies from the University of Manitoba School of Art and her subsequent completion of a Master of Fine Arts Degree in New Media from the Transart Institute / Donau Universitat in Krems, Austria.\r\n','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (177,'Sleepless Nights (andvökur): Visions from Western Canada','Ýmsir listamenn frá Kanada - Various Canadian Artists',NULL,NULL,'2009-09-05','2009-10-04',2009,'2008-12-10 09:15:53','2008-12-10 09:15:53','Opnun laugardaginn 5.september kl.17.00.\r\n\r\nCurated by David Diviney \r\n\r\nArtists: Robin Arseneault, Ken Buera, Kay Burns, Jason de Haan, Craig LeBlanc, Kris Lindskoog, Walter May, Phillip McCrum, and Robyn Moody \r\n\r\nOn view September 5, 2009 through October 4, 2009\r\n\r\nBorn near Víðimýri, Iceland in 1853, Stephan G. Stephansson immigrated to the United States as a teenager and later moved to Markerville, Alberta towards the end of the nineteenth century.  As a farmer he worked the land by day and, an insomniac, by night he honed his craft as a poet.  Referred to as “The Poet of the Rocky Mountains”, he never left Canada to visit his native country until he was well into his sixties.  Nonetheless, despite a nearly lifelong residence in North America, his prolific output and broad acclaim gained him recognition as one of Iceland’s most celebrated literary figures.  In 1908, Stephansson’s oeuvre was documented in a six volume publication entitled Andvökur, or Sleepless Nights. \r\n\r\nSleepless Nights: Visions from Western Canada, a group exhibition that brings together nine contemporary artists from the provinces of Alberta and British Columbia, looks to (re)engage the cultural and historical connections between Western Canada and Iceland.  This exhibition not only borrows from Stephan G. Stephansson in its titling but, as well, draws inspiration from his unique poetic style, which through experimental means looked to blend divergent cultural influences in the merging of traditional Scandinavian metre with the philosophies of North American freethinkers of the period.  Stephansson’s use of intricate metaphor and neologisms, and his interest in themes such as the romanticized landscape and the transient nature of life, resurface in new a meaningful ways through the current explorations of the artists included in this exhibition.\r\n\r\nSleepless Nights: Visions from Western Canada was developed in response to Sundogs: Contemporary art from Iceland, a 2008 exhibition that saw the work of artists Ásdís Sif Gunnarsdóttir, Erling T.V. Klingenberg, Hekla Dögg Jónsdóttir, Pall Banine, Ragnar Kjartansson and Sirra Sigrun Sigurdardottir on display at TRUCK in Calgary, Alberta.  Curated by David Diviney, a Nova Scotia based artist/curator, these two exhibitions serve as a continuation of his collaborative research with Icelandic artists and institutions that began over a decade ago.   \r\n\r\nThis exhibition is produced by Kling&Bang Gallerí in partnership with TRUCK and is supported by Alberta Foundation for the Arts’ Cultural Relations Project Grant Program, The Embassy of Canada to Iceland in Reykjavik, and The Consulate General of Iceland in Winnipeg, Manitoba.  Many of the artists in the exhibition have received individual travel and/or project assistance from various provincial and federal agencies including Alberta Foundation for the Arts and Canada Council for the Arts.    \r\n\r\nRobin Arseneault received her MFA from the Edinburgh College of Art,\r\nScotland (2005), and her BFA from the Alberta College of Art & Design,\r\nCanada (1998). She has completed a residency at the Banff Centre for\r\nthe Arts and been the recipient of several awards and grants from the\r\nCanada Council for the Arts, the Alberta Foundation for the Arts and\r\nAlberta Heritage. In 2005 she wrote and published a one-act play,\r\nentitled Monsterdom. Arseneault has exhibited internationally,\r\nincluding Canada, the USA, Scotland, Germany, Italy and The\r\nNetherlands. She was a semi-finalist for the Sobey Art Award 2007 and\r\na recent recipient of the Lieutenant Governor of Alberta Emerging\r\nArtist Award in 2008.\r\n\r\nwww.robinarseneault.com \r\n\r\nKen Buera (Calgary, AB) is a recent graduate of The Alberta College of Art & Design. His audio, video and collaborative works have been shown in Calgary, Open Call at the Southern Alberta Art Gallery in Lethbridge, Signal+Noise in Vancouver, D’ouest en Est at AxeNeo7 in Gatineau, Video as Urban Condition, Austrian Cultural Centre in London, and Rencontres Internationales in Paris. He is active in the local Artist-Run centre community as a volunteer and a Board Member of TRUCK Gallery, and has recently participated in the Sound & Vision Thematic Residency at the Banff Centre. \r\n\r\nKay Burns is a multidisciplinary artist who shares her time between Alberta, and Newfoundland.  Her processes include work with audio, imagery, computer/electronic installation, locative-media, and performance art.  She has a strong interest in collaborative practices. She is a founding member of the Ministry of Walking (a collective involved in the practice of walking within individual and collaborative art explorations) and has been involved with the EMMAX collective (audio performance group).  Her work has been presented at venues nationally and internationally, including Art Gallery of Alberta, Walter Phillips Gallery (Banff), St. John’s Sound Symposium (Newfoundland), Catalyst Arts (Belfast), and Venturous Vanguard Video Festival (Los Angeles). She is also a freelance curator and writer.  She was the curator at the Muttart Public Art Gallery (now called the Art Gallery of Calgary) from 1995–1999, and she taught for 10 years through the University of Calgary Art Department and the Alberta College of Art & Design Media Arts and Digital Technologies Department.  \r\n\r\nwww.kayburns.ca   \r\n\r\nJason de Haan (Calgary, Alberta) has shown his work in group exhibitions in Canada, United States, Ireland, Sweden, and Britain. Recent solo projects have been presented at Stride Gallery (Calgary, AB), Galerie Sans Nom (Moncton, NB) and Lump Gallery/Projects (Raleigh, NC). Upcoming exhibitions include Museo Ciudad de la Ciudad (Querétaro, Mexico), and Clint Roenisch Gallery (Toronto, ON). Jason is a member of the collective Unconstrained Growth Into the Void and, with Scott Rogers, is the co-founder of the curatorial initiative Pocket Projects.\r\n\r\nwww.canadianart.ca/online/reviews/2008/02/07/jason-de-haan \r\n\r\nCraig Le Blanc (Calgary, Alberta) received a BFA from NSCAD University, studying painting and sculpture.  Over the past decade Le Blanc’s practice has shaped a diverse collection of objects and installations investigating popular culture’s representation of athletes and the arts.  His practice has evolved from the relationship of sport, play and leisure to the exploration of concepts relating to artists, athletes, corporate involvement, mass media, the spectator and social identity.  This progression has formed the work we see today, questioning the placements of sport and art within western social, economic, and cultural contexts.  He has exhibited extensively throughout Canada, and is currently part of the national touring exhibitions Burning Cold and Arena: The Art of Hockey.\r\n\r\nwww.craigleblanc.com \r\n\r\nWorking with text, wordplay, anagrams and colour, Kris Lindskoog (Calgary, Alberta) creates drawings that offer wisdom and advice through often humourous phrases and imagery.  Kris graduated from ACAD in 2001 and lives and works in Calgary. His work has been shown locally and nationally, most recently with SEARCH PARTY!!! an installation at Artcite in Windsor, Ontario and in PENNED, a group show of drawings at the Pinkard Gallery in Baltimore, Maryland. \r\n\r\nSince 1982 Walter May (Calgary, Alberta) has been a faculty member at the Alberta College of Art and Design. He has taught in both the Sculpture and Foundation programs. Although Walter May is primarily known as a sculptor, he has also produced drawings, as well as installation and performance art. He has had fourteen solo exhibitions across Canada, and participated in numerous local, national and international group exhibitions. May has been the recipient of several Canada Council Arts Grants, and is represented in such public and corporate collections as Alberta Foundation for the Arts, Canada Council Art Bank, Glenbow Museum, University of Lethbridge, Toronto Dominion Bank, and PanCanadian Petroleums, (now ENCANA).  Walter May is currently a practicing studio artist who exhibits at Paul Kuhn Fine Arts in Calgary. May is a member of the Sculpture Department at the Alberta College of Art and Design (ACAD), and the President of the Faculty Association at ACAD.\r\n\r\nwww.paulkuhngallery.com/artistgalleries.cfm?artistid=38 \r\n\r\nPhillip McCrum (Vancouver, British Columbia) has worked in the western Canadian arts community since the 80’s in a variety of capacities: Curator of the OR Gallery, Co-editor of BOO Magazine, and board member of several Artist Run Centres.  In addition to this experience, McCrum has participated in a studio residency funded by the City of Hamburg Art Council and has taught courses at a number of institutions including University of Lethbridge, University of Ulster (Belfast) and Hangzhou University of Commerce (China).  He currently teaches as a Lecturer in the Faculty of Fine Arts at the University of British Columbia.\r\n\r\nwww.ahva.ubc.ca/facultyIntroDisplay.cfm?InstrID=56&FacultyID=2 \r\n\r\nInterdisciplinary artist Robyn Moody (Calgary, Alberta) takes a whimsical and multifaceted approach to artmaking, incorporating electronics, film, performance, installation, sculpture, or whatever a project requires.  He holds an MFA from NSCAD University in Halifax, Nova Scotia and has exhibited his work extensively across Canada, and somewhat less extensively in Europe.  In his free time he teaches at the Alberta College of Art and Design. \r\n\r\nThe Second Story Art Society (operating as TRUCK) is a non-profit artist-run centre dedicated to the development and public presentation of contemporary art. Since it was founded in 1983 the Society has facilitated over 350 exhibitions in addition to countless activities and events in support of cultural development and contemporary art appreciation. Currently, TRUCK hosts 15 exhibitions annually in its two exhibition venues, and various collaborative events and activities with other arts groups and nonprofit organizations.  Although TRUCK supports a full spectrum of artistic practices, programming generally focuses on hybrid and emerging forms of contemporary art that situates the work of Calgary artists in a national context. Through the presentation of regional, national and international contemporary art, TRUCK contributes to the development and understanding of contemporary art within the Calgary community.\r\n\r\nwww.truck.ca \r\n \r\n \r\n\r\nKling & Bang gallerí\r\nHverfisgata 42\r\n101 Reykjavík\r\n\r\nOpið fimmtudaga-sunnudaga frá kl.14-18\r\nkob(at)this.is\r\n','Opens Saturday 5th of September at 5 pm.\r\n\r\nCurated by David Diviney \r\n\r\nArtists: Robin Arseneault, Ken Buera, Kay Burns, Jason de Haan, Craig LeBlanc, Kris Lindskoog, Walter May, Phillip McCrum, and Robyn Moody \r\n\r\nOn view September 5, 2009 through October 4, 2009\r\n\r\nBorn near Víðimýri, Iceland in 1853, Stephan G. Stephansson immigrated to the United States as a teenager and later moved to Markerville, Alberta towards the end of the nineteenth century.  As a farmer he worked the land by day and, an insomniac, by night he honed his craft as a poet.  Referred to as “The Poet of the Rocky Mountains”, he never left Canada to visit his native country until he was well into his sixties.  Nonetheless, despite a nearly lifelong residence in North America, his prolific output and broad acclaim gained him recognition as one of Iceland’s most celebrated literary figures.  In 1908, Stephansson’s oeuvre was documented in a six volume publication entitled Andvökur, or Sleepless Nights. \r\n\r\nSleepless Nights: Visions from Western Canada, a group exhibition that brings together nine contemporary artists from the provinces of Alberta and British Columbia, looks to (re)engage the cultural and historical connections between Western Canada and Iceland.  This exhibition not only borrows from Stephan G. Stephansson in its titling but, as well, draws inspiration from his unique poetic style, which through experimental means looked to blend divergent cultural influences in the merging of traditional Scandinavian metre with the philosophies of North American freethinkers of the period.  Stephansson’s use of intricate metaphor and neologisms, and his interest in themes such as the romanticized landscape and the transient nature of life, resurface in new a meaningful ways through the current explorations of the artists included in this exhibition.\r\n\r\nSleepless Nights: Visions from Western Canada was developed in response to Sundogs: Contemporary art from Iceland, a 2008 exhibition that saw the work of artists Ásdís Sif Gunnarsdóttir, Erling T.V. Klingenberg, Hekla Dögg Jónsdóttir, Pall Banine, Ragnar Kjartansson and Sirra Sigrun Sigurdardottir on display at TRUCK in Calgary, Alberta.  Curated by David Diviney, a Nova Scotia based artist/curator, these two exhibitions serve as a continuation of his collaborative research with Icelandic artists and institutions that began over a decade ago.   \r\n\r\nThis exhibition is produced by Kling&Bang Gallerí in partnership with TRUCK and is supported by Alberta Foundation for the Arts’ Cultural Relations Project Grant Program, The Embassy of Canada to Iceland in Reykjavik, and The Consulate General of Iceland in Winnipeg, Manitoba.  Many of the artists in the exhibition have received individual travel and/or project assistance from various provincial and federal agencies including Alberta Foundation for the Arts and Canada Council for the Arts.    \r\n\r\nRobin Arseneault (Calgary, Alberta) grew up in Northern Alberta. In 1998 she graduated with a BFA from the Alberta College of Art and Design Painting program. Robin’s work was also represented at the Alberta Biennial of Contemporary Art 2000. In addition to a full-time studio practice, she was the Director of Stride Gallery in Calgary. She recently completed a thematic residency, entitled Slomo, at the Banff Centre for the Arts.  Robin is a recent recipient of the Lieutenant Governor of Alberta Emerging Artist Award.\r\n\r\nwww.robinarseneault.com \r\n\r\nKen Buera (Calgary, AB) is a recent graduate of The Alberta College of Art & Design. His audio, video and collaborative works have been shown in Calgary, Open Call at the Southern Alberta Art Gallery in Lethbridge, Signal+Noise in Vancouver, D’ouest en Est at AxeNeo7 in Gatineau, Video as Urban Condition, Austrian Cultural Centre in London, and Rencontres Internationales in Paris. He is active in the local Artist-Run centre community as a volunteer and a Board Member of TRUCK Gallery, and has recently participated in the Sound & Vision Thematic Residency at the Banff Centre. \r\n\r\nKay Burns is a multidisciplinary artist who shares her time between Alberta, and Newfoundland.  Her processes include work with audio, imagery, computer/electronic installation, locative-media, and performance art.  She has a strong interest in collaborative practices. She is a founding member of the Ministry of Walking (a collective involved in the practice of walking within individual and collaborative art explorations) and has been involved with the EMMAX collective (audio performance group).  Her work has been presented at venues nationally and internationally, including Art Gallery of Alberta, Walter Phillips Gallery (Banff), St. John’s Sound Symposium (Newfoundland), Catalyst Arts (Belfast), and Venturous Vanguard Video Festival (Los Angeles). She is also a freelance curator and writer.  She was the curator at the Muttart Public Art Gallery (now called the Art Gallery of Calgary) from 1995–1999, and she taught for 10 years through the University of Calgary Art Department and the Alberta College of Art & Design Media Arts and Digital Technologies Department.  \r\n\r\nwww.kayburns.ca   \r\n\r\nJason de Haan (Calgary, Alberta) has shown his work in group exhibitions in Canada, United States, Ireland, Sweden, and Britain. Recent solo projects have been presented at Stride Gallery (Calgary, AB), Galerie Sans Nom (Moncton, NB) and Lump Gallery/Projects (Raleigh, NC). Upcoming exhibitions include Museo Ciudad de la Ciudad (Querétaro, Mexico), and Clint Roenisch Gallery (Toronto, ON). Jason is a member of the collective Unconstrained Growth Into the Void and, with Scott Rogers, is the co-founder of the curatorial initiative Pocket Projects.\r\n\r\nwww.canadianart.ca/online/reviews/2008/02/07/jason-de-haan \r\n\r\nCraig Le Blanc (Calgary, Alberta) received a BFA from NSCAD University, studying painting and sculpture.  Over the past decade Le Blanc’s practice has shaped a diverse collection of objects and installations investigating popular culture’s representation of athletes and the arts.  His practice has evolved from the relationship of sport, play and leisure to the exploration of concepts relating to artists, athletes, corporate involvement, mass media, the spectator and social identity.  This progression has formed the work we see today, questioning the placements of sport and art within western social, economic, and cultural contexts.  He has exhibited extensively throughout Canada, and is currently part of the national touring exhibitions Burning Cold and Arena: The Art of Hockey.\r\n\r\nwww.craigleblanc.com \r\n\r\nWorking with text, wordplay, anagrams and colour, Kris Lindskoog (Calgary, Alberta) creates drawings that offer wisdom and advice through often humourous phrases and imagery.  Kris graduated from ACAD in 2001 and lives and works in Calgary. His work has been shown locally and nationally, most recently with SEARCH PARTY!!! an installation at Artcite in Windsor, Ontario and in PENNED, a group show of drawings at the Pinkard Gallery in Baltimore, Maryland. \r\n\r\nSince 1982 Walter May (Calgary, Alberta) has been a faculty member at the Alberta College of Art and Design. He has taught in both the Sculpture and Foundation programs. Although Walter May is primarily known as a sculptor, he has also produced drawings, as well as installation and performance art. He has had fourteen solo exhibitions across Canada, and participated in numerous local, national and international group exhibitions. May has been the recipient of several Canada Council Arts Grants, and is represented in such public and corporate collections as Alberta Foundation for the Arts, Canada Council Art Bank, Glenbow Museum, University of Lethbridge, Toronto Dominion Bank, and PanCanadian Petroleums, (now ENCANA).  Walter May is currently a practicing studio artist who exhibits at Paul Kuhn Fine Arts in Calgary. May is a member of the Sculpture Department at the Alberta College of Art and Design (ACAD), and the President of the Faculty Association at ACAD.\r\n\r\nwww.paulkuhngallery.com/artistgalleries.cfm?artistid=38 \r\n\r\nPhillip McCrum (Vancouver, British Columbia) has worked in the western Canadian arts community since the 80’s in a variety of capacities: Curator of the OR Gallery, Co-editor of BOO Magazine, and board member of several Artist Run Centres.  In addition to this experience, McCrum has participated in a studio residency funded by the City of Hamburg Art Council and has taught courses at a number of institutions including University of Lethbridge, University of Ulster (Belfast) and Hangzhou University of Commerce (China).  He currently teaches as a Lecturer in the Faculty of Fine Arts at the University of British Columbia.\r\n\r\nwww.ahva.ubc.ca/facultyIntroDisplay.cfm?InstrID=56&FacultyID=2 \r\n\r\nInterdisciplinary artist Robyn Moody (Calgary, Alberta) takes a whimsical and multifaceted approach to artmaking, incorporating electronics, film, performance, installation, sculpture, or whatever a project requires.  He holds an MFA from NSCAD University in Halifax, Nova Scotia and has exhibited his work extensively across Canada, and somewhat less extensively in Europe.  In his free time he teaches at the Alberta College of Art and Design. \r\n\r\nThe Second Story Art Society (operating as TRUCK) is a non-profit artist-run centre dedicated to the development and public presentation of contemporary art. Since it was founded in 1983 the Society has facilitated over 350 exhibitions in addition to countless activities and events in support of cultural development and contemporary art appreciation. Currently, TRUCK hosts 15 exhibitions annually in its two exhibition venues, and various collaborative events and activities with other arts groups and nonprofit organizations.  Although TRUCK supports a full spectrum of artistic practices, programming generally focuses on hybrid and emerging forms of contemporary art that situates the work of Calgary artists in a national context. Through the presentation of regional, national and international contemporary art, TRUCK contributes to the development and understanding of contemporary art within the Calgary community.\r\n\r\nwww.truck.ca \r\n \r\n\r\nKling & Bang gallery\r\nHverfisgata 42\r\nIS-101 Reykjavik\r\nIceland\r\n\r\nOpen Thursday-Sunday 2-6 pm\r\nkob(at)this.is','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (179,'RETURN TICKET','Sara Riel',NULL,NULL,'2009-02-07','2009-03-08',2009,'2008-12-10 09:26:00','2008-12-10 09:26:00','OPNUN LAUGARDAGINN 7.FEBRÚAR KL.17.00\r\n\r\nSýningin RETURN TICKET byggist á sýningunni MADE IN CHINA, sem Sara Riel vann í Xiamen, Kína á fyrstu mánuðum ársins 2008. Verkin eru unnin út frá þeirri upplifun að vera staddur á nýjum stað, rekast stöðugt á nýjar upplifanir, þeirra á meðal tilfinningunni að vera einangraður í einu fjölmennasta landi heims.  Áhrifa Tai Chi og kenninga því tengdu gætir einnig í verkunum; mikilvægi flæðis og að finna jafnvægi í öllu, að skilja að það er svartur í hvítu og hvítt í svörtu, þ.e yin í yang og yang í yin.\r\n\r\nVerkin hafa verið að þróast frá því þau voru síðast sýnd, og að auki hefur Sara unnið glæný verk sem eru framhald á hugmyndum og minningum þar sem hún veltir fyrir sér  reynslu frá tímabilinu í Kína frá nýju sjónarhorni; því sem maður uppsker þegar heim er komið og litið er um öxl.\r\n\r\nRETURN TICKET samanstendur af innsetningu, málverkum, ljósmyndum, vídeó, klippimyndum og teikningum.  \r\n\r\nMyndlistakonan Sara Riel (1980) er búsett og starfar í Reykjavík.  Sara útskrifaðist úr Kunsthochschule Berlin-Weissensee 2005. Hún yfirgaf skólann 2006 eftir að hafa unnið til DAAD verðlauna og verið sæmd titlinum Meisterschuler.\r\nStrax á námsárunum varð Sara virk í sýningarhaldi, bæði í hvítum kössum sem og á götum ýmissa borga víðsvegar um heiminn, þar sem hún varð virkur þátttakandi í Urban art senu Evrópu.\r\nVerk Söru eru af ýmsum gerðum og stærðum, þar sem öll efni koma til greina og allir miðlar.  Hún nýtir sér til fullnustu þær aðferðir sem heimurinn býður upp á til þess að koma ákveðnum atburðum,  upplifunum úr raunveruleikanum, sögum eða augnablikum á framfæri. Verkin eru frásagnakennd, þó margræðin og opin.  Þeim er ætlað að virkja ímyndunarafl áhorfandans og vekja hugsanir um hverfandi augnablik. Í samanburði við bókmenntir og tónlist eru þau frekar ljóð en skáldsögur, hljóð frekar en lög.  Útfærslur Söru eiga sér rætur og vísa til í götulistar (Urban Art)-popart, teiknimyndahefðar, hugmynda-og mínimalisma auk (grafískrar) hönnunar.\r\n\r\nSara Riel hefur m.a. sýnt verk sín á sýningunni Big Geezers í Scion gallery í L.A (2008), Made in China í Xiamen (2008), I am longing, but I don´t know for what, í Artist House í Teheran (2007), Vélakostur/Machinery í 101 gallery í Reykjavík (2007), On the edge, The Film Archieve í Auckland, New Zeland (2007), Tischgesellschaften í RAAB gallery í Berlín (2006), Ding Dong Festival í Hamburg, (2006), Das Unfassbare í 2YK í Berlín, Þýskaland (2005), Live, í Tokyo Wondersites í Tokyo, Japan (2005), Fox Project í Kaupamannahöfn (2005), Big Gs í Montana Shop & Gallery í Barcelona, Backjumps Live-Issue í Kunstraum Bethanien, í Berlin Þýskalandi (2005 og 2004), Berlin North (in collaboration with Egill Sæbjörnsson, Sigurður Guðjónsson, Ásdís Sig Gunnarsdóttir og Elín Hansdóttir) í Hamburger Bahnhof í Berín (2004), auk allra þeirra verka sem skilin voru eftir í borgunum, Berlín, Barcelona, Brussel, Kaupmannahöfn, New York, Tokyo og Reykjavík. Auk þess hafa verk Söru verið birt í bókum og tímaritum og hún hannað plötu-og bókaumslög.\r\n\r\n\r\nFarmiðinn heim (Goddur):\r\n\r\nÞessi sýning hefst á því að gesturinn fær farmiða. Ekki að heiman, út í heim til framandi staða, heldur farmiðann heim aftur. Þessi einstaka tilfinning að koma heim aftur. Flest er eins og það var nema við sjálf, svolítið breytt. Sjáum ýmislegt öðruvísi. Þykir vænna um allt sérstaklega það sem ekki breytist mikið. Allt sem tengist treganum. Amma og mamma. Römm er sú taug er rekka dregur föðurtúna til. Einmitt, rekkar í formi listaverka, frystum minningum í stað og tíma, eins og hér sjást á þessari sýningu.\r\n\r\nAlveg frá því í barnæsku höfum við verið vöruð við landamærum, að fara ekki of langt frá túngarðinum heima. Hetjan vaknar í hjarta okkur. Styttur standa kyrrar en listamenn ekki. Og það er framkvæmdin sem skiptir máli. Ruglum ekki saman hreyfingu og framkvæmd. Eiginleg merking orðsins „heimska“ er líka um þá sem standa í túninu „heima“. Sumir fara í ferðalög án þess að hreyfa sig og sumir ferðast án þess að hreyfast. Nei, hleypa skal heimdraganum og halda út um hliðið eða út um gluggann á vit ævintýranna sem hafa engan endi. Átta sig skyndilega á því að vera staddur á stöðum sem aldrei hafa verið heimsóttir. Og heimsækja sjálfan sig í leiðinni og komast að því hvað þar býr. Þar býr líka exótík.\r\n\r\nAð sjá íslenska þjóðarrétti, réttina hennar ömmu, reidda fram af kínverskum postulínsmeisturum með margra alda hefðir á bak við sig. Að sjá hvernig sviðakjamminn verður í einni sjónhendingu exótískur. Að sjá hvernig margra alda langur vegur taóismans nær jafnvægi í verkum íslenskrar sveitasálar. Að sjá eld, við, málm, jörð og vatn - lykilhugtök sammannlegrar gullgerðarlistar. Að búa til verðmæti úr því sem ekki teljast verðmæti. Að skynja manninn bak við tjöldin næra Koj-fiskinn. Að skynja Tai Chi flæðið í mætti blástursins og sjónhverfingarinnar. Að sjá flugdreka á hvolfi eða fludreka keppa í fjörunni í kappi við frosið stóð í miðjum jóreyk. Að sjá eyrað nema leyndarmálið. Hugurinn reikar með þessum minningum eins og hraðvirkt landrek.\r\n\r\nList Söru Riel er ekkert annað en kortagerð af þessu landreki, þessari eyju sem hefur enga rót og kemur aldrei að öruggu fastlandi nema í formi listaverka. Á þessu svæði gagnast engin kort því þau eru úreld. Þau sem skipta einhverju eru ógerð. Áttavitar virka ekki því það eru engin segulskaut. Þar verða ferðamenn að nota innsæi og ímyndunarafl til að sjá það sem mögulega getur orðið og sem þá um leið verður hluti af þekktu svæði sem hægt er að kortleggja umsvifalaust. Ímyndunaraflið er nefnilega frumkraftur tilverunnar. Þar eigum við heima og þangað er farmiðinn heim.\r\n  \r\n\r\nKling & Bang gallerí\r\nHverfisgata 42\r\n101 Reykjavík\r\n\r\nOpið fimmtudaga-sunnudaga 14-18\r\nkob(at)this.is\r\n\r\n','OPENS SATURDAY 7th OF FEBRUARY AT 5 PM.\r\n\r\nSara Riel\'s exhibition, RETURN TICKET, is based on her earlier work, titled MADE IN CHINA, shown in Xiamen, China, in 2008. Riel\'s work is affected by the context of living in new surroundings, including the sense of discovery and the irony of feeling isolated in the world\'s most populated country. The influence of Tai Chi, the concept of yin and yang, and the search for balance are emphasised in Riel\'s new work. This exhibition employs a variety of media and is a continuation of the ideas and memories Riel experienced in China, as seen through the perspective of returning home. RETURN TICKET includes a combination of photography, video, installation, painting, drawing and collage. \r\n\r\nThe artist Sara Riel (1980) lives and works in Reykjavík. Sara graduated from Kunsthochschule Berlin-Weissensee 2005. She left the school in 2006 after winning the DAAD award and being honored with the title Meisterschuler.  Early in her years of education Sara became active in making exibitions, both in the white cube environment and in the streets of several cities around the world, where she became rather known in the Urban Art scene in Europe . Sara makes artwork in all kind of sizes and shapes and every material and mediums are accepted. She uses the methods that the world has to offer, to their full extent, to lift certain events and experiences, stories and moments up into reality. The pieces tell stories but are at the same time ambiguous and open. They are meant to activate the imagination of the viewer and induce thoughts about the passing moment. In comparison with literature and music they are rather poems than novels and sounds rather than songs. Saras extractions are based on and point to Urban art, the cartoon tradition, idea-art, minimalism and graphic design. \r\n\r\nSara Riel has among other things exhibited her artwork in the show Big Geezers í Scion gallery in L.A (2008), Made in China in Xiamen (2008), I am longing, but I don´t know for what, in Artist House in Teheran (2007), Vélakostur/Machinery in 101 gallery in Reykjavík (2007), On the edge, The Film Archive in Auckland, New Zeland (2007), Tischgesellschaften in RAAB gallery in Berlin (2006), Ding Dong Festival in Hamburg, (2006), Das Unfassbare in 2YK in Berlin, Germany (2005), Live, in Tokyo Wondersites in Tokyo, Japan (2005), Fox Project in Copenhagen (2005), Big Gs in Montana Shop & Gallery in Barcelona, Backjumps Live-Issue in Kunstraum Bethanien, in Berlin, Germany (2005 and 2004), Berlin North (in collaboration with Egill Sæbjörnsson, Sigurður Guðjónsson, Ásdís Sif Gunnarsdóttir and Elín Hansdóttir) in Hamburger Bahnhof in í Berlin, Germany (2004). As well as all the pieces that were left in cities like Berlin, Barcelona, Brussel, Copenhagen, New York, Tokyo and Reykjavík. Furthermore Sara Riel artworks have appeared in books and magazines, she has designed several album- and bookcovers.\r\n\r\nKling & Bang gallery\r\nHverfisgata 42\r\nIS-101 Reykjavik\r\nIceland\r\n\r\nOpen Thursday-Sunday 2-6 pm\r\nkob(at)this.is','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (181,'Snjór á himnum','Bryndís Hrönn Ragnarsdóttir',NULL,NULL,'2009-11-28','2010-01-10',2009,'2008-12-10 09:27:55','2008-12-10 09:27:55','Opnun laugardaginn 28.nóvember kl.17.00\r\n\r\nVerkin tvö heita:\r\nNálæg bygging       \r\nGræðari/ Soother \r\n   \r\nSýningin er mjög einföld í sjálfu sér og ég forðast að fara í miklar hugmyndafræðilegar vangaveltur um inntak eða tilgang. \r\n\r\nÉg er að taka upp tilraun mína til þess að læra að spila á píanó eftir eyranu, verk eftir Bach sem gengur undir nafninu Goldberg variations.  Verkið samdi Bach fyrir count Kaiserling sem þjáðist af svefnleysi og vildi að Bach semdi eitthvað sem píanóleikarinn Goldberg gæti spilað fyrir sig á nóttinni þegar hann væri andvaka, eitthvað sem fangaði huga hans og veitti honum gleði.\r\nÚtgáfan sem ég hlusta á og reyni að tileinka mér eftir er flutningur Glenn Gould.http://www.youtube.com/watch?v=g7LWANJFHEs\r\nÉg les ekki nótur og hef enga reynslu eða vit á hljóðfæraleik.\r\n \r\n\r\nÍ fremra rými yrðu hátalarar vinstra megin sem spila upprunalega verkið í heild. Upptakan af mér að læra yrði í videorýminu hægra megin. Hljóð og myndbandsupptaka af öllu ferlinu óklipptu, 60- 70 klukkutímar.spiluð eftir opnunartíma gallerísins, fyrstu 4 tímarnir fyrsta daginn o.s.frv.\r\n\r\nAnnað verk á sýningunni eru brotnir glermunir og postulín sem ég bræði í flísar og legg niður á gólfið einhvers staðar í rýminu.\r\n\r\nUm kveikjuna að verkunum..\r\n\r\nÉg hafði verið að velta því fyrir mér hvernig ég eða nokkur gæti gert myndlist fyrir blinda, án þess að það væri eitthvað sem maður þreifar á, eða ljóð.\r\nMér fannst einhvern veginn að það þyrfti að vera eitthvað sem orsakaði hreyfingu, ekki bara tilfinningu.\r\n\r\nÞað er kannski tilhneiging mín til þess að líta á huglægar fjarlægðir sem rými sem hægt er að umfaðma. Svona hlutir sem  kallast á og mynda þannig rými. Ég hef verið upptekin af því í gegnum tíðina að búa til þannig rými og kalla þau skúlptúr. Eða skúlptúra sem eiga að lýsa hugmynd að þannig rými sbr. límbandskúlan og textinn í Norræna húsinu eða innsetningin í bananananas galleríi þar sem klukkur í hljóðverki tóku undir með hallgrímskirkjuklukkunum á korters fresti.\r\n\r\nÉg fór að dunda við consept sem vekur með manni tilfinningu fyrir hreyfingu, orðasambönd og þess háttar.\r\nÞegar ég svo fékk vinnu sem lesari á Blindrabókasafninu varð ég heilluð af sambandinu milli lesarans sem situr einn í stúdíói og les bók sem síðan ókunn manneskja og manneskjur hlusta á í næði í sínu umhverfi. Mér fannst ég hafa fengið aðgang að heimi sem er algerlega þrívíður en jafnframt ósýnilegur, af því hann er hljóð og rými og áþreifanlegt samband einstaklinga við umhverfi sitt þar sem hlutir eru til útfrá fjarlægð.\r\n\r\nÞegar ég heyrði Goldberg variations í fyrsta skipti sá ég skýra teikningu, tónlist Bach er svo kerfisbundin og symmetrísk að það er dáleiðandi. Nokkrum árum síðar fór  mig að langa til þess að læra á píanó og þetta vildi ég gera, læra eftir eyranu uppáhaldspíanóverkið mitt, fannst ég hlyti að geta tileinkað mér eitthvað sem ég elskaði og kann utan að til þess að raula eða flauta.\r\n\r\nÞarna í þessum blindrapælingum ákvað ég að gera þetta að listaverki, það yrði skúlptúr fyrir blinda. Upptakan af lærdómsferlinu, þar sem verða (vonandi) smám saman til brot úr verkinu sem kallast á við upprunalega verkið. \r\n\r\nSvo veit ég náttúrulega ekkert hvort að blindir hafi áhuga á þessu ;/\r\n\r\nÞað eru þarna tvö meginstef í gangi; annars vegar réttlæting á því sem rýmisverki og hins vegar róandi áhrif þess sem ég sæki í, ég þrái að gera þetta. Það styrkir samband mitt við guð, ég viðurkenni vanmátt minn og er fús til þess að læra. Bach samdi lagið fyrir vin sinn sem þjáðist af svefnleysi svo það er kannski engin tilviljun að það veiti manni hugarró og frið.\r\n\r\nBrotna leirtauinu og skrautmununum hafði ég safnað saman  í poka þegar við vorum að ganga frá heimili ömmu minnar eftir að hún flutti á elliheimili, þó að þeir hefðu brotnað voru þeir geymdir upp í skáp árum saman til þess kannski að vera límdir saman seinna eða bara til að muna eftir þeim, að þeir hefðu verið til og kannski fengjust einhvern tímann nýjir í staðinn. Mér fannst verulega þungt að safna þessu saman í poka til að henda því, orku og anda nokkurra áratuga í lífi afa og ömmu. \r\nÞað var ótrúlegur léttir þegar ég kveikti á því að ég gæti brætt þetta og búið til annað úr því. Eldsnemma morguninn eftir hrökk ég upp við að öskukallar streymdu úr ruslabílnum og upp með húsinu til að sækja tunnurnar. Það mátti engu muna að þeir tækju tunnuna með pokanum í en ég bað þá að hinkra meðan ég næði honum uppúr\r\nÞað er gott að fara í gegnum hlutina og gefa þeim nýtt hlutverk, vont að henda þeim eins og einhverju rusli. \r\n\r\nHlutir og staðir geyma orku atburðanna held ég og það hefur meira að segja komið í ljós nýlega á Ítalíu þegar verið var að rífa gömul hús að eitthvert byggingarefni sem var notað í einangrun hefur verið að taka upp hljóðin í húsunum.   \r\n  \r\nBestu kveðjur\r\n\r\nBryndís\r\n\r\n\r\n4 tilgátur:\r\n\r\nSamið fyrir tónlistarunnendur, til upplífgunar andans: \r\n \r\nRáðgáta nr.1 (rými) \r\n\r\nOkkur hættir til að  hugsa til rýmisins sem óvéfengjanlegrar niðurstöðu:  “ þú ert hér” í kjölfar þess að Newton ávann sér almenna hylli í löngu gleymdum kappræðum við Leibniz varðandi rými og afstöðu þess ( Þannig að við hvílum örugg í þeirri vissu að rými sé óvéfengjanlegur fasti).\r\nVið vitum, en gleymum sem best við getum, að vísindamenn og ofsatrúarmenn af öllum toga styðjast við afstætt viðhorf til rýmis- í það minnsta að því marki að kjarni hlutanna virðist óþægilega óstöðugur.\r\n Við erum þjökuð af nýtanleika þessa afstæðis á meðan við erum að sama skapi trú órökstuddri hugmynd um að allir hlutir séu til til jafns.\r\n\r\nNiðurstaðan (sbr. grein á wikipedia um rými):\r\n\r\nKant hafnaði þeirri skoðun að rými hljóti að vera ýmist afstaða eða efni.  Þess í stað komst hann að þeirri niðurstöðu að manneskjan upplifi  tíma og rými    sem hlutlægan þátt heimsins heldur sem þátt í mótuðum  óumflýjanlegum viðmiðum  er við greinum upplifun okkar útfrá.  \r\nOg þar höfum við það.\r\n\r\nRáðgáta nr. 2 (The Goldberg Variations):\r\n\r\nBach samdi  verkið   Goldberg Variations  “til handa tónlistarunnendum, til endurnæringar andans”, uppbygging þess er gædd mótvægi gegn verkum ætluðum þeim “ er þrá að læra” og er því í berhögg við  kaupsýslutengda farsæld verka hans (sem miðstéttar-viðvaningar eignuðu sér öðrum fremur). \r\nÞetta er eina orðræðan sem tjáir hrifningu Bach´s  sjálfs gagnvart margbreytileika verksins.\r\nTilbrigði er hins vegar endurtekin samsetning sem nærist á breytileika innan einsleitninnar.\r\nEinsleitni er grundvöllur þess og verður myndræn sökum samsetningarinnar.\r\n\r\nRáðgáta nr.3 (Listamaðurinn):\r\n\r\nListamaðurinn  tók  upp tilraunir sínar til spila  Goldberg Variations.  Þær eru brokkgengar í fyrstu þar sem listamaðurinn kann ekki að lesa nótur.  Hún reynir að spila sína útgáfu eftir eyranu. Upptökur af þessu ferli eru leiknar í helmingi rýmisins og kallast á við upptökur sama verks leiknu af Glen Gould sem spilaðar eru í hinum helmingnum.  Sundurgreining á uppruna  tónanna er vandkvæðum  bundin þar sem tilraunin hermir eftir annarri útgáfu hverrar tilvera grundvallast á uppbyggingu þátta í tónverki.  Það er bergmál innri óravídda gjörðum úr rými fylltu tilbrigðum endurtekninga.\r\n Innblástur verksins á sér rætur í vanda- hvernig er mögulegt  að skapa list fyrir blinda.\r\nTónlist og snerting er það sem liggur í augum uppi og því of augljós kostur til að fanga hugmyndina.  Það sem gefur vægi er reynsla sem forðast sjónræna skynjun rýmis, sem hvort eð er,  beinir sjónum sínum að  takmörkunum þess sem augað skynjar fremur en inntakinu.\r\nNiðurstaðan er reynsla af áþreifanlegu rými . það fyrirfinnst milli tveggja útgáfa af sama hlut.\r\n\r\nRáðgáta nr.4 (kjarni fléttaður í efni): \r\n\r\nBlindrabókasafnið geymir gríðarlegt safn hljóðbóka. Hver bók lumar á rödd lesarans fangaðri í mynstur hljóðsnældunnar.  Rödd listakonunnar er þar á meðal.  Þetta er upptaka af orku sem  flæddi í fortíðinni, en lúrir og bíður þess að losna úr læðingi þegar einhver vill njóta.\r\nÞéttni verksins er skurðpunktur  staðsettur einhversstaðar milli hinnar óskiljanlegu merkingar listmunar og þess sem ekkert er-  þrúgandi tilfinning fyrir  veru sem orsakast af alls engu.\r\n\r\nGeirþrúður Finnbogadóttir Hjörvar\r\n\r\nKristín Sólveig Kristjánsdóttir þýddi úr ensku\r\n\r\nKling & Bang gallerí\r\nHverfisgata 42\r\n101 Reykjavík\r\n\r\nOpið fimmtudaga - sunnudaga frá kl.14-18\r\nkob(at)this.is','Opens Saturday 28th of November at 5 pm.\r\n\r\nThe two pieces are titled:\r\nNear Building\r\nSoother \r\n\r\nThe exhibition is fundamentally simple and I avoid complex speculations pertaining to theoretical essence or purpose.\r\n\r\nI am recording my experiment of learning to play the piano by ear. \r\nThe piece is Bach´s Goldberg variations.  Bach originally composed it for Count Kaiserling who suffered insomnia and requested that the composer wrote a piece that could be played through sleepless nights, a piece that would capture his mind and bring him joy.\r\nThe version I listen to in order to master is performed by Glenn Gould.\r\nI do not read notes and have neither a knowledge nor experience of playing instruments.\r\n\r\nIn the first room there would be speakers on the left playing the original version of the piece.   My study recording would be in the space used for the video, on the right.  It is an audio/video recording of the uncut learning process a total of 60-70 hours, played according to the galleries opening, the first four hours the first day et cetera.\r\n\r\nAnother  project for this exhibition are broken items from porcelain and glass that I have melted into tiles to be laid on the floor in the exhibit space.\r\nOn what ignited the pieces.\r\nI had been wondering how I or anyone could create visual art for the blind, without resorting to tacit feeling or use of poetry.d. Somehow I felt that art should create motion, not just an emotion.\r\nI may be inclined to consider conceptual distance as an embraceable space.\r\n\r\nItems that form a dialogue and create space.  For some time the creation of such spaces and calling the result a sculpture has occupied me.  Creating sculptures that  that are intended to convey the idea of such spaces i.e. the ball of scotch tape and accompaniating text in the Nordic house or the installation in the banananas gallery where clocks in an audio performance joined in on the chiming from Hallgrímskirkja every fifteen minutes.\r\nI started courting a concept that creates a feeling for movement, verbal associations and such.\r\nWhen I got a job as a reader for audiobooks at the Library for the blind I was charmed by the relationship between the reader sitting alone in the studio reading his book that will then be listened to by a total stranger in the the privacy of his own space. \r\nI felt I had been granted access to a world that is completely three-dimensional but also invisible, because it is sound, space and a palpable relationship between persons and environment where things exist in relation to  distance.\r\nWhen I first heard the Goldberg’s variations I saw a clear drawing. Bach’s music is so  methodological and symmetrical that it is mesmerizing.  A few years later a longing to learn to play the piano emerged and this is what I wanted to do. To play by ear my favourite piano piece, I felt I should be able to capture something that I loved and know by heart, well enough to sing or whistle.\r\n In the midst of these “blind speculations”  I decided to create a work of art out of it, It was to be a sculpture for the blind. \r\nA recording of the learning phase where (hopefully) fractions of the original piece will crystallise and resonate with the original piece.\r\nBut then I have no idea whether or not the blind take any interest in this.\r\n\r\nThere are two main themes that are present.\r\nOn one hand a justification of the project as spatial work and on the other hand the soothing effects that attract me. I yearn to do this.  It strengthens my relationship to god,  I admit my shortcomings and I am willing to learn.\r\nBach composed this piece for a friend suffering from sleeplessness so it is probably no coincidence that it brings calmness and a piece of mind.\r\n \r\nThe shards of broken pottery and ornaments I had gathered into a bag when we were packing my grandmothers belonging after she moved to a nursing home.  Even though these were broken things she had stored them for years with the prospect of them being glued together later or just for rememberance. To acknowledge their existence and that maybe they would one day be replaced.  I gathered these items with a heavy heart, it pained me to bag them to be thrown away, the enengy and spirit  of decades of my grandparents life.\r\n It was an immense relief when I realized that I could melt these things and remake them. Early next morning I was startled awake by the sound of the trash collectors approaching my house, coming for those items.  They almost got the bin containing the precious bag but I could get them to wait while I fished it out.\r\nIt feels good to sort things out and assign a new role, bad to throw them out like any other garbage.\r\n\r\nThings and places contain the energy of events, I think, it was recently revealed In Italy whilst demolishing an old building that some materials from the isolation had been recording sounds from the houses.\r\n\r\nRegards\r\n\r\nBryndis\r\n\r\n\r\nComposed for Music Lovers, to Refresh their Spirits:\r\n\r\nEnigma nr.1 (Space):\r\n \r\nWe are inclined to think that space is a forgone conclusion: ‘You Are Here,’ as it was Newton who won the populist vote in some long forgotten debate between him and Leibniz on the question of space and its relativity (so we can be more secure in our knowledge that space is an unquestionable constant). We know, but we do our best to forget, that scientists and fanatics of all kinds lean on a relational outlook towards it – at least to the extent that the substance of things seem disquietingly unstable. We are haunted by the usefulness of this relativity while devoted to an irrational belief in the presence of all things existing in equal simultaneity.\r\n\r\nThe conclusion (according wikipedia’s article on space):\r\n\r\nKant rejected the view that space must be either a substance or relation. Instead he came to the conclusion that space and time are not discovered by humans to be objective features of the world, but are part of an unavoidable systematic framework for organizing our experiences.\r\nAnd there we have it! \r\n \r\nEnigma nr. 2 (The Goldberg Variations): \r\n\r\nBach composed the Goldberg Variations “for Music Lovers, to Refresh their Spirits,” which contrasts itself to compositions made for those “desirous of learning,” and thereby sabotaging the commercial success of his sheet music (which was predominated by middle-class amateurs). They are the only words that speak of \r\nBach’s own enjoyment of the work’s complexity.  A variation, on the other hand, is a repetitive composition that thrives on differences between sameness. It has sameness as its substance and produces geometry through its composition.  \r\n \r\nEnigma nr.3 (The Artist): \r\n\r\nThe artist has recorded her attempt to learn the Goldberg Variations. It is faltering at first because the artist has never learned to read notes. Instead she attempts her rendition by ear alone. The recording of this process is presented on one side of a space, while on the other side, a recording of the same composition by Glen Gould is presented. The question of origins is problematic because the attempt is an imitation of another rendition while its existence lay in the serial construction of a composition. It is an echo of inner dimensions made of space and filled by variations in sameness.\r\nThe work is originally inspired by a conundrum – how it might be possible to make art for the blind. Music and touch are too obvious to really encompass this ideal. What counts instead is an experience that evades the visual perception of space, which tends in any case to focus too much on the limits of what we see instead of its content. The result is the experience of space as a substance – it exists between two propositions of the same thing. \r\n \r\nEnigma nr.4 (Substance trapped in Matter): \r\n\r\nThe Library of the Blind houses an extensive collection of audio books. Each book contains the voice of a reader trapped within the pattern of the tape. The voice of the artist is amongst them. It is a recording of energy spent in the past, but lying dormant for later consumption. The density of it lies somewhere between inexplicable meaningfulness of an art object and antimatter – a heavy sense of existence made up of nothing at all. \r\n\r\nGeirþrúður Finnbogadóttir Hjörvar\r\n\r\nKling & Bang gallery\r\nHverfisgata 42\r\nIS-101 Reykjavik\r\nIceland\r\n\r\nOpen Thursday-Sunday 2-6 pm\r\nkob(at)this.is','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (183,'Innan Seilingar - Within Reach','Carle Lange, Kristján Björn Þórðarsson, Dóra Ísleifsdóttir, Páll Einarsson, Reinert Mithassel, Tinna Lúðvíksdóttir, Þorvaldur Þorsteinsson, Úlfur Eldjárn',NULL,NULL,'2009-05-16','2009-06-21',2009,'2008-12-10 09:30:59','2008-12-10 09:30:59','Opnun 16.maí klukkan 17.00\r\nATH. sýning framlengd til 21.júní !!!\r\n\r\nhttp://www.youtube.com/watch?v=Km3n0Zj01RE\r\n\r\nInnan seilingar - Within Reach\r\n\r\nAðstandendur sýningarinnar er hópur listamanna frá Noregi og Íslandi, sami hópur og stóð að baki sviðsverkinu Eternum á Smíðaverkstæði Þjóðleikhússins nýverið.\r\n\r\nÁ sýningunni Within Reach hefur rými Kling & Bang verið umbreytt í völundarhús þar sem hópurinn heldur áfram að kljást við hinar ómælanlegu aleindir lífsins.\r\n\r\nWithin Reach fyllir út í galleríið sem eitt sameinað verk: Landslag sjónrænnar og hljóðrænnar skynjunnar sem ryður sér inn á hin ólíku yfirráðasvæði drauma og undirmeðvitundar.\r\n\r\nCarle Lange, Dóra Ísleifsdóttir, Kristján Björn Þórðarsson, Páll Einarsson\r\nReinert Mithassel, Tinna Lúðvíksdóttir, Úlfur Eldjárn og Þorvaldur Þorsteinsson.\r\n\r\n\r\nThe unconscious mind might be defined as that part of the mind which gives rise to a collection of mental phenomena that manifest in a person\'s mind but which the person is not aware of at the time of their occurrence. These phenomena include unconscious feelings, unconscious or automatic skills, unnoticed perceptions, unconscious thoughts, unconscious habits and automatic reactions, complexes, hidden phobias and concealed desires. The unconscious mind can be seen as the source of night dreams and automatic thoughts (those that appear without apparent cause). It can be seen as the repository of memories that have been forgotten but that may nevertheless be accessible to consciousness at some later time.\r\nSpirit; An incorporeal but ubiquitous, non-quantifiable substance or energy present individually in all living things. A spirit develops and grows as an integral aspect of a living being.\r\nSpirituality Spiritual matters regard humankind\'s ultimate nature and meaning, not only as material biologicalorganisms, but as beings with a unique relationship to that which is perceived to be beyond the bodily senses, time and the material world. Spirituality in this sense implies the mind-body dichotomy, which indicates a separation between the body and soul. But spirituality may also relate to the development of the individual\'s inner life.\r\n\r\nTaken from wikipedia\r\n\r\nKling & Bang gallerí\r\nHverfisgata 42\r\n101 Reykjavík\r\n\r\nOpið fimmtudag-sunnudag 14-18\r\nkob(at)this.is\r\n\r\n','Opening 16th of May at 5 pm.\r\nExhibition extended to 21st of June.\r\n\r\nhttp://www.youtube.com/watch?v=Km3n0Zj01RE\r\n\r\nAn installation transforming Kling & Bang into a labyrinthine experience.\r\n\r\nA team of artists from Norway and Iceland that recently created the\r\nperformance Eterinn at Smidaverkstaedid, now bring their means of\r\nexpression into the arena of visual arts, as a continuation of their efforts\r\nto convey the realm of the spiritual and the unmeasurable\r\n\r\nWithin Reach fills the gallery as one unified installation work -\r\nAn audiovisual landscape, giving a distinct impression of\r\ntrespassing into the realm of dreams.\r\n\r\nCarle Lange, Kristján Björn Þórðarsson, Dóra Ísleifsdóttir, Páll Einarsson\r\nReinert Mithassel, Tinna Lúðvíksdóttir, Þorvaldur Þorsteinsson,\r\nand Úlfur Eldjárn\r\n\r\nOpening on the 16th of May at 5pm\r\n\r\n\r\n\r\n------------------------------------------\r\n\r\nThe unconscious mind might be defined as that part of the mind which gives rise to a collection of mental phenomena that manifest in a person\'s mind but which the person is not aware of at the time of their occurrence. These phenomena include unconscious feelings, unconscious or automatic skills, unnoticed perceptions, unconscious thoughts, unconscious habits and automatic reactions, complexes, hidden phobias and concealed desires. The unconscious mind can be seen as the source of night dreams and automatic thoughts (those that appear without apparent cause). It can be seen as the repository of memories that have been forgotten but that may nevertheless be accessible to consciousness at some later time.\r\nSpirit; An incorporeal but ubiquitous, non-quantifiable substance or energy present individually in all living things. A spirit develops and grows as an integral aspect of a living being.\r\nSpirituality Spiritual matters regard humankind\'s ultimate nature and meaning, not only as material biologicalorganisms, but as beings with a unique relationship to that which is perceived to be beyond the bodily senses, time and the material world. Spirituality in this sense implies the mind-body dichotomy, which indicates a separation between the body and soul. But spirituality may also relate to the development of the individual\'s inner life.\r\n\r\nTaken from wikipedia\r\n\r\nKling & Bang gallery\r\nHverfisgata 42\r\nIS-101 Reykjavik\r\nIceland\r\n\r\nOpen Thursday-Sunday 2-6 pm.\r\nkob(at)this.is','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (185,'Object d´Art','Kolbeinn Hugi Höskuldsson',NULL,NULL,'2009-08-01','2009-08-23',2009,'2008-12-10 09:42:29','2008-12-10 09:42:29','Opnun laugardaginn 1.ágúst klukkan 17.00\r\n\r\nKolbeinn Hugi Höskuldsson útskrifaðist úr Listaháskóla Íslands \r\nárið 2004 og hefur síðan þá getið sér gott nafn fyrir stórar \r\ninnsetningar, videoverk og gerninga sem kalla ekki allt ömmu sína.   \r\nTitill sýningarinnar, Object d´Art er undir áhrifum frá internet-\r\nlistamanninum Starhawk og verkið sjálft skúlptúrinn á sýningunni, \r\nmyndi sóma sér vel á hvaða sviði sem er.  \r\nÞar kemur saman andinn í hausnum sem er varpað fram með \r\nrafmögnuðum jarðtengingum.\r\n\r\n\r\nMort\r\n\r\nSoirée\r\n\r\nObjet d\'Art.\r\n\r\nEitt sinn er ég var á gangi í auðninni rakst ég á lík sem lá í sandinum. \r\nÉg beygði mig niður til að líta nánar á það og í dauðu andlitinu \r\nmátti sjá líf iða og veltast um.\r\n\r\nÉg gekk eftir mannlausri ströndinni og hugsaði um þorsta. \r\nHvað drekkur maður ef ekkert er til annað en sjór?\r\n\r\nÉg horfði í hyldjúp augun og þau soguðu mig til sín eins og svarthol \r\neða glitrandi steinar. Mér leið eins og ég væri staddur í veislu.\r\n\r\n\r\nLífið.\r\n\r\nDauðinn.\r\n\r\nGullsturtan.\r\n\r\nBlaldur Björnsson.\r\n\r\n\r\n\r\nKling & Bang gallerí\r\nHverfisgata 42\r\n101 Reykjavík\r\n\r\nOpið fimmtudag-sunnudag 14-18\r\nkob(at)this.is\r\n','Opening Saturday 1st of August at 5 pm.\r\n\r\nFurther information on its way\r\n\r\nKling & Bang gallery\r\nHverfisgata 42\r\nIS-101 Reykjavik\r\nIceland\r\n\r\nOpen Thursday-Sunday 2-6 pm\r\nkob(at)this.is','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (187,'Svartir Svanir - Black Swans','Gjörningaklúbburinn-Icelandic Love Corporation',NULL,NULL,'2009-10-17','2009-11-15',2009,'2008-12-10 09:42:58','2008-12-10 09:42:58','Gjörningaklúbburinn opnar sýninguna Svartir Svanir í Kling & Bang gallerí laugardaginn 17.október kl.17.\r\n\r\nThe Icelandic Love Corporation: Eirún Sigurðardóttir , Jóní Jónsdóttir og Sigrún Hrólfsdóttir.\r\n\r\nSvartur svanur er myndlíking sem búin hefur verið til fyrir atburði sem gerast óvænt, koma líkt og þruma úr heiðskíru lofti. Viðburðir þessir valda gjarnan miklum usla en eftir á að hyggja hefði kannski mátt sjá þá fyrir. Allt er þetta spurning um það hvernig lesið er úr umhverfi sínu, líkt og þegar heimiliskötturinn sleikir sig og rekur annan afturfótinn út í loftið, svokallað gestaspjót, þá er von á gesti.\r\nÍ Tasmaníu þykja svartir svanir ekkert sérstaklega merkilegir en það er einmitt þaðan sem sá svarti er upprunninn, en á norðurhveli Jarðar er hann afar sjaldséður og stundum jafnvel óvelkominn.\r\nÁ sýningu Gjörningaklúbbsins eru ný þrívíð verk og ein teiknimynd, sem sýnd hafa verið á suður- og norðurhveli Jarðar á síðasta ári en ekki ratað til Reykjavíkur fyrr en nú. Hluti verkanna var búinn til í Montreal síðasta vetur þar sem Gjörningaklúbburinn var með vinnustofu og heimili í sex mánuði í boði The Canada Council for the Arts.\r\nTeiknimyndin fjallar um svan sem breytist óviljandi í óvæntan gest. Myndin er ævintýri sem runnið er fram úr kviku klúbbmeðlima, búin til með tæknifræði sem minnir á þokukennda barnatíma fortíðarinnar.  Saman mynda hin þrívíðu verk tvær senur eða innsetningar sem eiga það sameiginlegt að geta boðið uppá næstu senu, óvæntan gest eða senuþjóf sem leiðir áhorfandann áfram inn í fleiri ævintýri.\r\nVerk þessi eiga öll rætur sínar að rekja til gjörninga þó hér séu engir lifandi líkamar á ferðinni... nema áhorfendur. \r\n\r\nEinnig verður kvikmyndasýning í Regnboganum 31.október kl.16.00 og 5.nóvember kl.17.00.\r\nÞar verða sýndar myndir eftir ILC, Curver og myndin An Exquisite Corpse in Nikisialka eftir 16 íslenska og pólska listamenn. sjá nánar:\r\nhttp://sequences.is/?page_id=1970\r\n\r\nSvartir Svanir og sýningar í Regnboganum eru hluti af Sequences; www.sequences.is\r\n\r\nKling & Bang gallerí\r\nHverfisgata 42\r\n101 Reykjavik\r\n\r\nkob(at)this.is\r\n\r\nfimmtudaga-sunnudaga 14-18 ','Opens 17th of October 2009 at 5 pm.\r\n\r\nThe Icelandic Love Corporation: Eirún Sigurðardóttir , Jóní Jónsdóttir og Sigrún Hrólfsdóttir.\r\n\r\nA black swan is a metaphor for events that are unexpected. These events are high-impact, hard-to-predict, and rare. Afterwards it seems that they could perhaps have been predicted. It is a question of reading into the signs around us, such as when the house cat licks itself and kicks its hind leg into the air. Then you can expect a visitor.\r\nIn Tasmania people do not find black swans particularly special, but it is from there that the black one originates. In the northern hemisphere they are, on the other hand, extremely rare and are even considered unwanted guests in some places.\r\nIn this exhibition, The Icelandic Love Corporation presents new sculptures and an animated film. These works have been shown in the southern and northern hemispheres of the globe, but appear now in Reykjavik for the first time. A part of them was created last winter in Montreal, where the ILC enjoyed the hospitality of Canadians at a residency in The Darling Foundry.\r\nIn the animated film we meet a swan which un-wantedly becomes an uninvited guest. The film is an adventure, a scenario sprung from the collective consciousness of the Corporation members, created with methods that evoke memories of a long lost children\'s hour.\r\nThe three dimensional pieces form together two scenes or installations which share the ability to accommodate the next scene, an unexpected guest or even a scene-stealer.\r\nAll these artworks stem from performance, even though we meet no living bodies here...  except for the audience body.\r\n\r\n\r\nThe Icelandic Love Corporation exhibition Black Swans at Kling & Bang gallery, opening 17th of October at 5 pm.\r\n\r\nFurthermore screening of films at Regnboginn Cinema\r\n\r\nSaturday 31st October, 4 pm\r\nThursday 5th November, 5 pm\r\n\r\nIncludes work by the Icelandic Love Corporation (IS), Curver (IS) and An Exquisite Corpse in Nikisialka by 16 Icelandic & Polish artists. See further information under Artists.\r\nSee:\r\nhttp://sequences.is/?page_id=1970\r\n\r\nBlack Swans and the screenings at Regnboginn Cinema are part of Sequences-Real Time Festival; www.sequences.is\r\n\r\nKling & Bang gallery\r\nHverfisgata 42\r\nIS-101 Reykjavik\r\n\r\nOpen Thursday-Sunday 2-6 pm.','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (189,'Opið - til eru hræ','Eva Berger, Katrín I. Jónsdóttir, Rakel McMahon, Una Björk Sigurðardóttir',NULL,NULL,'2009-03-21','2009-04-19',2009,'2008-12-10 09:44:35','2008-12-10 09:44:35','LAUGARDAGINN 21.MARS KLUKKAN 17.\r\n\r\nOpið – til eru hræ er í grunninn vinnuaðsetur fjögurra listamanna, Evu Signýjar Berger, Katrínar I. Jónsdóttur, Rakelar McMahon og Unu Bjarkar Sigurðardóttur.  \r\nKjarni sýningarrýmis Kling & Bang verður því vinnuaðstaða, bæði einstaklingsrými listamannanna sem og fjölnota vinnurými sem er tileinkað starfsemi af margvíslegum toga. Rýmið verður því vettvangur lifandi og skapandi athafna en mun ekki sinna hlutverki hefðbundins sýningarrýmis og sýningarforms. Því er frekar við hæfi að tala um byrjun fremur en opnun því ekki verður hægt að sjá niðurstöðu og/eða fullgerða sýningu fyrr en á loka degi ferlisins. Áhorfanda gefst hér því tækifæri til að hafa áþreifanleg áhrif á útkomu sýningarinnar og þá sérstaklega á verk listamanna. \r\nÁsamt því mun Opið – til eru hræ vera vettvangur fyrir þverfaglegt stefnumót ýmissa listgreina. Stefnumótin munu eiga sér stað á sérstökum kvöldum á opnunartímabilinu þar sem ýmsir listamenn koma fram.  Munu þar mætast meðal annars gjörningar, video, ljóð og ritlist, sviðslistir; dans, leiklist & tónlist. \r\nMeð þessum hætti er verið að reyna á þanþol ýmissa listgreina og leitast við að skapa gagnvirka brú. Það sem sameinar þessa ólíka hópa listgreina er einungis rammi utan um tíma og rými, allt annað á sér engin takmörk og ekkert markmið er fyrirfram ákveðið. Allt á rétt á sér, rýmið er sem eitt verk sem umvefur mörg önnur verk. \r\nOpið – til eru hræ hefur það að leiðarjósi að efla grasrótina í íslensku menningarlífi og vera því vettvangur þar sem skapandi einstaklingar geta starfað utan stofnanna og notið þannig listræns frelsis. Að því gefnu er hér um að ræða vettvang fyrir allt sem hefur ekki hingað til fengið tækifæri til þess að eiga sér stað og tilverurétt í víðu samhengi. \r\n\r\nÞátttaka allra er velkomin!\r\n\r\nOpið er frá fimmtudögum til sunnudags frá kl.14 – 20, og mun alltaf einhver vera til staðar við sköpun í rýminu. \r\nByrjunardagur ferlisins verður 21. mars og mun rýmið opna kl. 17\r\nUppgjörningur verður 18. apríl kl.17\r\nFöstudagurinn langi, 10. apríl – Langur dagur, opið frá 12 – 00\r\nNegld stefnumót verða 27. mars, 3. apríl, 10. apríl og munu þau hefjast kl. 20:00\r\nNánari dagskrá þeirra verður auglýst þegar nær dregur.','DOOR OPENS SATURDAY 21st OF MARCH AT 5 pm.\r\n\r\nHappening 18th of April at 5 pm.\r\n10th of April open from 12-12.\r\nFixed dates; 27th of March, 3rd of April,10th of April, all starting at 8 pm.\r\n  \r\nFurther infos on its way','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (194,'Kling & Bang í New York-23-28.júní / Kling & Bang in New York','Ýmsir listamenn í N.Y. -Various artist in N.Y.',NULL,NULL,'2009-06-23','2009-06-28',2009,'2009-06-04 15:11:49','2009-06-04 15:11:49','X, No Soul for Sale – A Festival of Independents, New York\r\n6/23/09 - 6/28/09\r\n\r\nOpening Reception: June 23, 6-9 pm with a performance by Martin Soto Climent\r\nOpening time: June 24 - 28, 2009, 1-9 pm FREE ENTRANCE\r\n\r\nWHERE: X Initiative, 548 West 22 St, New York.\r\n\r\n\r\nHeld at X (old DIA center)from June 24 to June 28, NO SOUL FOR SALE – A FESTIVAL OF INDEPENDENTS will bring together some of the most interesting not-for-profit art spaces from around the world. NO SOUL FOR SALE will be a gathering of the most exciting, innovative and respected not-for-profit centers, alternative institutions, artists’ collectives and independent enterprises that are contributing to the international art scene by inventing new strategies of distribution and aggregation. X has invited up to 40 not-for-profit art spaces from around the world. Not a fair nor an exhibition, NO SOUL FOR SALE is a convention of individuals and groups that have devoted their energies to keeping art alive. NO SOUL FOR SALE wants to be an exercise in coexistence: organizations will exhibit next to each other without partitions or walls. The Festival aims at emphasizing a creative, imaginative setting by simply marking each space on the floor: as in Lars von Trier’s Dogville, the bare setting will only consist of painted outlines across the floor – neighbors and colleagues, friends and enemies will have to contend for space and attention. The festival will celebrate the spontaneity and energy of these groups and individuals – it will be a gathering of free radicals, stray dogs, and other unreasonable people. Each organization will come at its own expense.\r\n\r\nParticipants include: Ballroom (Marfa), BizArt/Arthub (Shanghai/Hong Kong), DISPATCH (New York), FLUXspace (Philadelphia), Kadist Art Foundation (Paris), Filipa Oliveira + Miguel Amado (Lisbon), Forgotten Bar Project (Berlin), Hermes und der Pfau (Stuttgart), Kling&Bang (Reykjavík), L’Appartment 22 (Rabat), Latitudes (Barcelona), LAXART (Los Angeles), Light Industry (Brooklyn), Migrating Forms (New York), Mousse Magazine (Milan), Next Visit (Berlin), Participant Inc. (New York), Rhizome (New York), STARSHIP (Berlin), Storefront for Art and Architecture (New York), Studio Film Club (Trinidad), Swiss Institute (New York), TART (San Francisco), Thisisnotashop (Dublin), Transformer (Washington, D.C.), Via Farini (Milan), Vox Populi (Philadelphia), White Columns (New York) (list in formation)','X, No Soul for Sale – A Festival of Independents, New York\r\n6/23/09 - 6/28/09\r\n\r\nOpening Reception: June 23, 6-9 pm with a performance by Martin Soto Climent\r\nOpening time: June 24 - 28, 2009, 1-9 pm FREE ENTRANCE\r\n\r\nWHERE: X Initiative, 548 West 22 St, New York.\r\n\r\n\r\nHeld at X (old DIA center)from June 24 to June 28, NO SOUL FOR SALE – A FESTIVAL OF INDEPENDENTS will bring together some of the most interesting not-for-profit art spaces from around the world. NO SOUL FOR SALE will be a gathering of the most exciting, innovative and respected not-for-profit centers, alternative institutions, artists’ collectives and independent enterprises that are contributing to the international art scene by inventing new strategies of distribution and aggregation. X has invited up to 40 not-for-profit art spaces from around the world. Not a fair nor an exhibition, NO SOUL FOR SALE is a convention of individuals and groups that have devoted their energies to keeping art alive. NO SOUL FOR SALE wants to be an exercise in coexistence: organizations will exhibit next to each other without partitions or walls. The Festival aims at emphasizing a creative, imaginative setting by simply marking each space on the floor: as in Lars von Trier’s Dogville, the bare setting will only consist of painted outlines across the floor – neighbors and colleagues, friends and enemies will have to contend for space and attention. The festival will celebrate the spontaneity and energy of these groups and individuals – it will be a gathering of free radicals, stray dogs, and other unreasonable people. Each organization will come at its own expense.\r\n\r\nParticipants include: Ballroom (Marfa), BizArt/Arthub (Shanghai/Hong Kong), DISPATCH (New York), FLUXspace (Philadelphia), Kadist Art Foundation (Paris), Filipa Oliveira + Miguel Amado (Lisbon), Forgotten Bar Project (Berlin), Hermes und der Pfau (Stuttgart), Kling&Bang (Reykjavík), L’Appartment 22 (Rabat), Latitudes (Barcelona), LAXART (Los Angeles), Light Industry (Brooklyn), Migrating Forms (New York), Mousse Magazine (Milan), Next Visit (Berlin), Participant Inc. (New York), Rhizome (New York), STARSHIP (Berlin), Storefront for Art and Architecture (New York), Studio Film Club (Trinidad), Swiss Institute (New York), TART (San Francisco), Thisisnotashop (Dublin), Transformer (Washington, D.C.), Via Farini (Milan), Vox Populi (Philadelphia), White Columns (New York) (list in formation)','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (196,'Kling & Bang í Hamborg/Hamburg 26.ágúst-6.september 2009','Subvision-Hamborg-Germany',NULL,NULL,'2009-08-26','2009-09-06',2009,'2009-06-08 12:29:39','2009-06-08 12:29:39','Kling & Bang gallerí kynnir: Bjarni Massi, Eirún Sigurðardóttir, Unnar Örn J. Auðarson\r\n\r\nIn summer 2009 the art festival subvision will take place in Hamburg’s HafenCity. From August 26 to September 6, 2009 about 30 artists’ initiatives from all over the world will come together for 12 days to present their varied artistic efforts and working methods, their presentation and mediation strategies, to the public.\r\n\r\nArtists\r\n\r\nThe focus is on cultural strategies alongside established institutions and beyond commercial endeavours: artist collectives, artist-run spaces, nomadic projects, archives, curatorial and artistic networks and so forth. The traditional forms of cultural activity, its art fairs, Biennales and large-scale events, are intentionally confronted with other, opposing formats and experimental ways of (re)presentation and distribution. Often, the common element in these heterogeneous, mainly project-related, temporary alliances is a self-organised, collaborative method of working as well as an emphasis on situative intervention. Independent, viral distribution paths and networks develop, under not infrequently precarious production conditions.\r\n\r\nOrganisation\r\n\r\nThe festival’s sponsor is a limited company owned jointly by three Hamburg art institutions, the Hochschule fuer bildende Kuenste (HFBK) , the Hamburger Kunsthalle and the Deichtorhallen. Martin Koettering, president of the HFBK, is its artistic director, curator Brigitte Kölle is responsible for the festival concept in terms of content. The former director of the Deichtorhallen, Dr. Robert Fleck, and the director of the Hamburger Kunsthalle, Prof. Dr. Hubertus Gaßner belong to an advisory board. The team of curators will be supported in their research, spanning continents and artistic disciplines, by international artists, curators and critics, who, as so-called ’scouts’ are well acquainted with local and with current developments. In tandem with the exhibition, an extensive programme of events (symposia, lectures, workshops etc.) will be planned and assembled specifically for this festival, not only intended for those familiar with the subject.','In summer 2009 the art festival subvision will take place in Hamburg’s HafenCity. From August 26 to September 6, 2009 about 30 artists’ initiatives from all over the world will come together for 12 days to present their varied artistic efforts and working methods, their presentation and mediation strategies, to the public.\r\n\r\nArtists\r\n\r\nKling & Bang introduces: Bjarni Massi, Eirun Sigurdardottir, Unnar Orn J. Audarson\r\n\r\nThe focus is on cultural strategies alongside established institutions and beyond commercial endeavours: artist collectives, artist-run spaces, nomadic projects, archives, curatorial and artistic networks and so forth. The traditional forms of cultural activity, its art fairs, Biennales and large-scale events, are intentionally confronted with other, opposing formats and experimental ways of (re)presentation and distribution. Often, the common element in these heterogeneous, mainly project-related, temporary alliances is a self-organised, collaborative method of working as well as an emphasis on situative intervention. Independent, viral distribution paths and networks develop, under not infrequently precarious production conditions.\r\n\r\nOrganisation\r\n\r\nThe festival’s sponsor is a limited company owned jointly by three Hamburg art institutions, the Hochschule fuer bildende Kuenste (HFBK) , the Hamburger Kunsthalle and the Deichtorhallen. Martin Koettering, president of the HFBK, is its artistic director, curator Brigitte Kölle is responsible for the festival concept in terms of content. The former director of the Deichtorhallen, Dr. Robert Fleck, and the director of the Hamburger Kunsthalle, Prof. Dr. Hubertus Gaßner belong to an advisory board. The team of curators will be supported in their research, spanning continents and artistic disciplines, by international artists, curators and critics, who, as so-called ’scouts’ are well acquainted with local and with current developments. In tandem with the exhibition, an extensive programme of events (symposia, lectures, workshops etc.) will be planned and assembled specifically for this festival, not only intended for those familiar with the subject.','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (199,'Alt_Cph 2009','Kling & Bang -Alternative-Copenhagen 2009',NULL,NULL,'2009-09-18','2009-09-20',2009,'2009-06-29 11:55:26','2009-06-29 11:55:26','http://www.altcph.dk\r\n\r\nIt is a pleasure for Alt_Cph 09 to open the doors for the fourth time to the annual Alternative Art Fair in Copenhagen. The fair takes place from 18-20 September 2009. Alt_Cph 09 introduces exhibition spaces and galleries that many people may never have visited or heard about before. \r\n\r\nAlt_Cph will happen at the Factory of Art and Design. \r\n\r\nContrary to the situation elsewhere, the alternative artscene in Copenhagen and in Denmark still has to justify its existence. Hence, we have seen an increase in alternative exhibition spaces throughout the country. \r\n\r\nAlt_Cph wishes to introduce its national and international audience to this alternative art environment and to each other. The participants are galleries, exhibition spaces and printed matter publishers which have non-commercial interests. Additionally, there will be performance art, sound art and artists working live with process-based art within the space of the fair.\r\nhttp://www.altcph.dk\r\n\r\nThe participants in the Alternative Art Fair have been curated in order to give the audience an experience of the variety of tendencies found in the alternative art scene.\r\nDuring the weekend there will be an active debate scene discussing themes and problems concerning an alternative art scene. You will be given the opportunity to participate in the debate both before and after the fair at KUNSTEN.NU\'s webportal: www.kunsten.nu/debatten\r\nAlt_Cph’s intention is to actively contribute to the discussion of the role of contemporary art in society. By visiting the Art Fair you will participate in this discussion.\r\n\r\n','http://www.altcph.dk\r\n\r\nIt is a pleasure for Alt_Cph 09 to open the doors for the fourth time to the annual Alternative Art Fair in Copenhagen. The fair takes place from 18-20 September 2009. Alt_Cph 09 introduces exhibition spaces and galleries that many people may never have visited or heard about before. \r\n\r\nAlt_Cph will happen at the Factory of Art and Design. \r\n\r\nContrary to the situation elsewhere, the alternative artscene in Copenhagen and in Denmark still has to justify its existence. Hence, we have seen an increase in alternative exhibition spaces throughout the country. \r\n\r\nAlt_Cph wishes to introduce its national and international audience to this alternative art environment and to each other. The participants are galleries, exhibition spaces and printed matter publishers which have non-commercial interests. Additionally, there will be performance art, sound art and artists working live with process-based art within the space of the fair.\r\n\r\nThe participants in the Alternative Art Fair have been curated in order to give the audience an experience of the variety of tendencies found in the alternative art scene.\r\nDuring the weekend there will be an active debate scene discussing themes and problems concerning an alternative art scene. You will be given the opportunity to participate in the debate both before and after the fair at KUNSTEN.NU\'s webportal: www.kunsten.nu/debatten\r\nAlt_Cph’s intention is to actively contribute to the discussion of the role of contemporary art in society. By visiting the Art Fair you will participate in this discussion.\r\n','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (203,'111 - Maria Dembek & Robin McAulay','Maria Dembek & Robin McAulay',NULL,NULL,'2010-05-15','2010-06-13',2010,'2009-12-06 13:42:48','2009-12-06 13:42:48','Opnun 15.maí klukkan 18.00.\r\n\r\nFyrirlestur 22.maí kl.16.00; Kati Gausmann og Ingo Fröhlich tala um Torstrasse 111.\r\nFyrirlesturinn mun fjalla um sögu hússins, hvernig það hefur þróast og alla listamennina sem þar hafa starfað.\r\n\r\nwww.tor111.de\r\n\r\nwww.listahatid.is/en\r\n\r\nVerk 111 samanstendur af ljósmyndaseríum, teknum á filmu af Mariu Dembek og Robin McAulay í Berlín árið 2009.  Verkið sýnir lífs-og starfsumhverfi fjölmargra samtímalistamanna með aðsetur að Torstrasse 111 í fyrrum Austur-Berlín.  Ljósmyndaraðirnar endurspegla skammvinn augnablik í kvikum síbreytileika þessa einstaka húss.  \r\nAðalbyggingin var reist um 1880.  Árið 2000, eftir að hafa staðið autt í óratíma var húsið ásamt veglegu hlaði laust til óheftra afnota.  Fyrr en varði höfðu nokkrir listamenn gert sig heimakomna og þeir breyttu húsinu í vinnustofur listamanna, híbýli og listamannarekið gallerí. \r\n\r\nÞetta 500 fermetra hús sem áður var fjörtíu herbergja íbúðarhúsnæði er nú orðið eitt gímald.  Veggir  sem áður afmörkuðu og rými sem tilheyrðu íbúum hafa vikið auk þess sem útgönguleiðir fyrri tíma hafa endurheimt hlutverk sitt. \r\n\r\nÍ dag má upplifa arkítektúr hússins sem hefur verið aðlagaður breyttum þörfum íbúa.  Afmörkuð afdrep eldri tíma og spor þeirra sem áður lifðu í þessu húsi eru máð út og húsið fæst við nýtt hlutverk.  Það geymir nú stúdíó, gallerí, hirslur, leikrými, vinnustofur og svefnherbergi- stundum blandast þetta allt í eitt.  Megineinkenni og tilgangur nær alls rýmisins er hverfuleikinn enda er það háð stöðugum áhrifum breytinga.\r\n\r\nUndirleikur með ljósmyndunum er hljóðmynd hússins. Þegar verið var að mynda verkið var notast við farsíma til tímatöku fyrir ljósopið og fyrir misgáning var raddupptaka virk á símanum og til varð hljóðskrá fyrir atburðinn.  Hver mynd var tekin með linsuna opna um fimm mínútur.  Á því tímabili átti fólk leið framhjá, samtöl og atburðir áttu sér stað en þrátt fyrir það er það varla sjáanlegt á mynd.\r\n\r\nListamannarekna  galleríið  Torstrasse 111 er  tvíburi Kling og Bang í Reykjavík og í sameiningu vinna þau að fjölmörgum verkefnum og víxlverkun.\r\n\r\nMaria Dembek \r\nMaria Dembek er samtímalistakona og ljósmyndari fædd í Gdansk, Póllandi árið 1975.  Verk hennar eru sprottin úr grunni heimildaljósmyndunnar og fást við félagslega þætti lífsins auk þess að fást við tilraunir í myndbyggingu. Frá árinu 2000 hefur hún tekið þátt í fjölda sýninga og ýmsum verkefnum sem listamaður, menningarfrömuður og sýningarstjóri. María býr og starfar í Danmörku og Póllandi.\r\n\r\nRobin McAulay \r\nRobin McAulay er breskur ljósmyndari og listamaður,  myndheimur hans beinir sjónum að  afgerandi þáttum borgarinnar  með óhlutbundnum eigindum.  Hann fæst mestmegnis við tilraunaljósmyndun þar sem hann tengir gamla fagtækni við póst-módernískar hugmyndir.  Hann hefur tekið þátt í fjölda ljósmyndasýninga.  Robin býr og starfar í Kaupmannahöfn. \r\n\r\nRobin McAulay Photography\r\n\r\n\r\nSýningin er hluti af Listahátíð í Reykjavík 2010.\r\n\r\nKling & Bang gallerí\r\nHverfisgata 42\r\n101 Reykjavík\r\n\r\nOpið fimmtudaga-sunnudaga frá kl.14-18.','Opening 15th of May at 6 pm.\r\n\r\nLecture 22nd of May at 4 pm.: Kati Gausmann and Ingo Fröhlich talk about Torstrasse 111. The lecture will adress the history of the house at\r\nTorstrasse 111, how it has developed and all the Berlin and international artists\r\ninvolved in that place.\r\n\r\nwww.tor111.de\r\n\r\nwww.listahatid.is/en\r\n\r\nProject 111 is a series of analogue photographs taken by Maria Dembek and Robin McAulay in Berlin, 2009. The project documents the working and living spaces of several contemporary artists occupying a building at Torstrasse 111 in former East Berlin. The series depicts only a short moment in time taken from the program of perpetual changes of this unique property.\r\n\r\nThe main house was built approximately in 1880. In 2000 after a long period standing empty, the building including the courtyard was available for unrestricted use. It was soon occupied by a couple of artists who transformed the house into an art collective, workspace and artists run gallery. \r\n\r\nThe ca. 500 m2 / 40 room former residential property has been merged into one open unit by the consistent dismantling of specific residential structures and the re-opening of earlier apertures. It has become possible to experience the architecture, which has been modified to the new needs of the residents. Old living spaces and traces of previous occupancy have slowly lost their mark and started to play a new role - of studios, galleries, storage space, acting spaces, workshops and bedrooms, sometimes all in one. But the main character and aim of almost all the spaces in the building have stayed temporary under the influence of constant change. \r\n\r\nEach space of the house is documented with a diptych, one panoramic and the other a 35mm snapshot documentation of a detail from that space. The panoramic images have been created with a medium format wide-angle pinhole camera. The images are accompanied by the sounds of the house inadvertently recorded while exposing the negatives using a mobile phone voice recorder that doubled as a makeshift exposure timer. On average each pinhole exposure took 5 minutes. Within that time frame people walked in and out of the frame, conversations and situations started and finished even though the images look empty.\r\n\r\nTorstrasse 111 is a twin artists-run-gallery with Kling og Bang from Reykjavik and together they collaborate on several projects and exchange programs.  \r\n\r\n\r\nMaria Dembek\r\n\r\nMaria Dembek is a contemporary artist and photographer born in Gdansk, Poland, 1975. Her work has grown on the foundation of documentary photography and focuses on social aspects of life, though often built upon structural experimentation. Since 2000 she has participated in many shows and projects, as an artist, curator and animator of culture. She lives and works in Denmark and Poland.\r\n\r\nRobin McAulay\r\n\r\nBritish artist and photographer, his imagery focuses on superlative urban themes with abstract elements. He works mainly in the field of experimental photography in which he connects old techniques with postmodern ideas and has been a participant of many photographic festivals. McAulay lives and works in Copenhagen.\r\n\r\n________________________\r\n\r\nRobin McAulay Photography\r\n\r\nwww.mondo-rama.com\r\n\r\nThe exhibition is part of Reykjavik Arts Festival 2010.\r\n\r\nKling & Bang gallery\r\nHverfisgata 42\r\nIS-101 Reykjavik\r\nIceland\r\n\r\nOpen Thursday-Sunday from 2-6 pm.','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (205,'JAÐARSÝN - PERIPHERAL VISION','Bjargey Ólafsdóttir, Guðný Rósa Ingimarsdóttir, Haraldur Jónsson, Hulda Vilhjálmsdóttir, Ingibjörg Magnadóttir, Magnús Árnason, Marta María Jónsdóttir, Sigtryggur Berg Sigmarsson.',NULL,NULL,'2010-02-13','2010-03-14',2010,'2009-12-06 13:43:01','2009-12-06 13:43:01','JAÐARSÝN - PERIPHERAL VISION  \r\n_______________________________________________\r\n\r\n13.02.10 – 14.03.10\r\nOpnun laugardaginn 13.febrúar kl.17.00 \r\nsýningarstjóri: Elizabeth Hodson\r\n\r\nBjargey Ólafsdóttir, Guðný Rósa Ingimarsdóttir, Haraldur Jónsson, Magnús Árnason, Hulda Vilhjálmsdóttir, Ingibjörg Magnadóttir, Marta María Jónsdóttir, and Sigtryggur Berg Sigmarsson. \r\n\r\n\r\nPeripheral Vision is a collection of works focusing on the drawing practices of contemporary Icelandic artists. The project represents the culmination of an anthropological investigation into the role of drawing for Icelandic artists as both a socio-cultural and artistic practice. The artists brought together offer an insight into how drawing embodies a particular sensibility that can be studied as a form of knowledge. The show is principally concerned with asking how Icelandic drawing represents a form of engagement that bears witness to its wider social and cultural environment. The works are united by the artist’s use of drawing as a revelatory tool, its ability to open out vision and express something of the fleeting nature of creativity and thinking in which observation is only a part. The idea that drawing displays uncensored or immediate thought is well understood. For the action of drawing allows for the most delicate of exchanges between the mind, the eye and the body. Peripheral Vision is a response to this sensibility and an attempt to examine what we may learn from it.  \r\n\r\nAs a subject of anthropological analysis drawing allows us to bear witness to the trajectory of the artist’s thoughts and working patterns. It brings to light the dilemmas inherent within creativity and the temporality of making and knowledge. It offers us a glimpse into the act of making for the artist, and so reveals to us the uncertainty, hesitation and inexact nature of its practice as it rubs alongside the pursuit of a resolution. The broader research agenda that underpins this exhibition is rooted in the idea that drawing is a distinct type of practice that utilises specific methods of gathering, representing and resolving to generate particular types of knowledge. This knowledge is not rendered through a singular visual observation of the world, but is a negotiation across the competing intentions of the eye, the mind and the body. Nor arguably is it a predetermined mental process that is transcribed onto the paper as a trace of an idea from the mind of the artist. But instead it is best expressed as a type of embodied action, and its negotiations are the means through which it is generated. What has become key to this research, then, is the way these different forms of intentionality depend on and interact with each other. The specificity of drawing lies in its ability to cross over from, and respond to, the gaps between the knowledge that we bracket off as either intellectual or bodily. Thus drawing renders visible the slippage between propositional knowledge and a making body. \r\n\r\nAll of the drawings shown in Peripheral Vision can be interpreted in this light. They call attention to the intimacy of this art form and its quiet declaration of something hidden and delicate. They suggest something of what it means to be a constellation of both the internal mind and the touching hand. In expressing something about the multivalent ways we engage and observe the world these drawings also highlight the artificial distinction between the ending of one piece and the beginning of the next. The work calls into question the validity of a rigid demarcation between a finished object and a work in progress. Many seem to be merely in a resting state until the time comes when they may be handled by the artist again, whether that be as a source material or remade anew. Through them we witness the perpetual flux of creativity. Although the works displayed would seem at first glance to be unrelated to the specific milieu in which they are made this interpretation of drawing ensures the reassertion of the importance of place within the making process, both literally and metaphorically. Peripheral Vision is thus also an attempt to conceptualise drawing in relation to the socio-cultural environment in which it takes place. It is then something that can bear witness to the private diaristic thoughts of an individual as well as simultaneously reflecting the social. The interplay between local and international art discourses is pivotal here, but what this means for the specificity of Icelandic art and how to address its particular nature is something that I hope that exhibition will reveal. \r\n\r\n\r\nKling & Bang gallerí\r\nHverfisgata 42\r\n101 Reykjavík\r\n\r\nOpið fimmtudaga-sunnudaga frá kl.14-18 \r\n\r\n','PERIPHERAL VISION  \r\n_______________________________________________\r\n\r\n13.02.10 – 14.03.10 \r\nOpens 13.February at 5 pm.\r\ncurated by: Elizabeth Hodson\r\n\r\n\r\n\r\nBjargey Ólafsdóttir, Guðný Rósa Ingimarsdóttir, Haraldur Jónsson, Magnús Árnason, Hulda Vilhjálmsdóttir, Ingibjörg Magnadóttir, Marta María Jónsdóttir, and Sigtryggur Berg Sigmarsson. \r\n\r\n\r\nPeripheral Vision is a collection of works focusing on the drawing practices of contemporary Icelandic artists. The project represents the culmination of an anthropological investigation into the role of drawing for Icelandic artists as both a socio-cultural and artistic practice. The artists brought together offer an insight into how drawing embodies a particular sensibility that can be studied as a form of knowledge. The show is principally concerned with asking how Icelandic drawing represents a form of engagement that bears witness to its wider social and cultural environment. The works are united by the artist’s use of drawing as a revelatory tool, its ability to open out vision and express something of the fleeting nature of creativity and thinking in which observation is only a part. The idea that drawing displays uncensored or immediate thought is well understood. For the action of drawing allows for the most delicate of exchanges between the mind, the eye and the body. Peripheral Vision is a response to this sensibility and an attempt to examine what we may learn from it.  \r\n\r\nAs a subject of anthropological analysis drawing allows us to bear witness to the trajectory of the artist’s thoughts and working patterns. It brings to light the dilemmas inherent within creativity and the temporality of making and knowledge. It offers us a glimpse into the act of making for the artist, and so reveals to us the uncertainty, hesitation and inexact nature of its practice as it rubs alongside the pursuit of a resolution. The broader research agenda that underpins this exhibition is rooted in the idea that drawing is a distinct type of practice that utilises specific methods of gathering, representing and resolving to generate particular types of knowledge. This knowledge is not rendered through a singular visual observation of the world, but is a negotiation across the competing intentions of the eye, the mind and the body. Nor arguably is it a predetermined mental process that is transcribed onto the paper as a trace of an idea from the mind of the artist. But instead it is best expressed as a type of embodied action, and its negotiations are the means through which it is generated. What has become key to this research, then, is the way these different forms of intentionality depend on and interact with each other. The specificity of drawing lies in its ability to cross over from, and respond to, the gaps between the knowledge that we bracket off as either intellectual or bodily. Thus drawing renders visible the slippage between propositional knowledge and a making body. \r\n\r\nAll of the drawings shown in Peripheral Vision can be interpreted in this light. They call attention to the intimacy of this art form and its quiet declaration of something hidden and delicate. They suggest something of what it means to be a constellation of both the internal mind and the touching hand. In expressing something about the multivalent ways we engage and observe the world these drawings also highlight the artificial distinction between the ending of one piece and the beginning of the next. The work calls into question the validity of a rigid demarcation between a finished object and a work in progress. Many seem to be merely in a resting state until the time comes when they may be handled by the artist again, whether that be as a source material or remade anew. Through them we witness the perpetual flux of creativity. Although the works displayed would seem at first glance to be unrelated to the specific milieu in which they are made this interpretation of drawing ensures the reassertion of the importance of place within the making process, both literally and metaphorically. Peripheral Vision is thus also an attempt to conceptualise drawing in relation to the socio-cultural environment in which it takes place. It is then something that can bear witness to the private diaristic thoughts of an individual as well as simultaneously reflecting the social. The interplay between local and international art discourses is pivotal here, but what this means for the specificity of Icelandic art and how to address its particular nature is something that I hope that exhibition will reveal. \r\n \r\n\r\n\r\nKling & Bang gallery\r\nHverfisgata 42\r\nIS-101 Reykjavik\r\nIceland\r\n\r\nOpen Thursday-Sunday from 2-6 pm.\r\n\r\n','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (208,'Opnanir - Openings','Hekla Dögg Jónsdóttir',NULL,NULL,'2010-04-10','2010-05-02',2010,'2009-12-06 13:52:57','2009-12-06 13:52:57','Laugardaginn 10.apríl klukkan 17 opnar Hekla Dögg Jónsdóttir fyrsta þátt einkasýningar sinnar í Kling & Bang gallerí, sýningu er ber heitið \"Opnanir\".\r\n\r\nAnnar þáttur sýningarinnar opnaði 17.apríl, verk unnið af Heklu Dögg og Kolbein Huga Höskuldssonar.\r\n\r\nÞriðji þáttur sýningarinnar opnaði 24.apríl.\r\n\r\nFjórði og síðasti þáttur sýningarinnar opnar 1.maí.\r\n\r\nSýningarstjóri: Ásdís Sif Gunnarsdóttir\r\n\r\nSýningin \"Opnanir\" er leyndardómsfull í eðli sínu og verður ekki útskýrð fyrirfram, rétt eins og að þú veist ekki hvað morgundagurinn býr yfir.  Hvert rými verður opnað eins og óopnað bréf, hulinn leyndardómur. Um leið og þú opnar eitt rými, þá glittir í nýtt.  Sýningin mun því breytast á sýningartímabilinu; opnun þess sem er þá, sem verður núna, mun skapa af sér möguleika á nýjum opnunum, nýrri sýn og breytileika.  Tveir heimar geta átt sér stað á sama tíma segir Hekla Dögg;\r\n \r\n\"Tvær víddir eru til á sama tíma, snjór sem myndar nýtt landslag, sýn sem að er raunveruleg það augnablik en er horfin á morgun.  Videoið í Róm er af hrynjandi snjókomu í umhverfi þar sem hafði ekki hafði snjóað í aldarfjórðung.  Fryst pálmatré.\r\n \r\nÉg gekk um Róm og kom sífellt að eftirstöðvum hátíðar, confetti sem lá á jörðinni.  Þrátt fyrir að veisluhöldunum hafi verið lokið þá lá samt sem áður í loftinu ákveðinn hátíðarbragur. Eftirstöðvar partísins geymir enn einhvern hátíðleika\". \r\n\r\nBáðar lýsingarnar tengja inn á augnablikið, þegar tíminn stendur í stað.\r\n\r\nFrost, snjór, eldgos, eldur og steinar eru efni sem listamaðurinn kannar rétt eins og vísindamaðurinn kannar efnasamsetningar efnis og kemst að niðurstöðu.\r\n \r\nÍ vísindaheiminum eru niðurstöður og sannanir til fyrir því hvernig tveir heimar geta átt sér stað á sama tíma, “Parallel universe” eða “Multiverse” eru þekkt hugtök í eðlisfræðinni. Þar koma fram myndrænar útskýringar á því hvernig nýhorfin augnablik séu til á öðrum stað í heiminum, að augnblikið er í raun bæði nýliðið en er líka \"núna\", en við sjáum bara annað hvort.  \"Many-worlds\" kenningin líkir raunveruleikanum við trjágreinar, þar sem að allar niðurstöður eru mögulegar.  Að hver heimur eigi sína eigin atburðarrás, að það séu margir heimar til og að allt það sem að hefði hugsanlega getað gerst í okkar fortíð hafi í raun gerst í öðrum heimi.  \r\n\r\n\r\nÞetta verður með miðju, sem er Gullið, Silfrið.\r\nHið einlæga, ódauðlega, eilífa augnablik.\r\nKannski í stað fyrir Esjuna, er það blindandi sól.\r\nÞað lætur þig svima.\r\n\r\nljóð eftir; Ásdísi Sif Gunnarsdóttur\r\n\r\nSýningin \"Opnanir\" stendur til 2.maí og er Kling & Bang gallerí að Hverfisgötu 42 opið fimmtudaga til sunnudaga frá klukkan 14-18. Allir velkomnir og aðgangseyrir enginn.\r\n\r\n\r\n\r\nKling & Bang gallery\r\nHverfisgata 42\r\nIS-101 Reykjavik\r\n\r\nOpið fimmtudaga-sunnudaga frá kl.14-18','Hekla Dogg Jonsdottir opens her first part of the exhibition \"Openings\" at Kling & Bang gallery, Hverfisgata 42, 101 Reykjavik, Saturday 10th of April at 5 pm.\r\n\r\nSecond part of the exhibition opened 17th of April, a collaborated work by Hekla Dogg and Kolbeinn Hugi.\r\n\r\nThird part of the exhibition opened 24th of April.\r\n\r\nFourth and the last part opens 1st of May.\r\nCurator: Asdis Sif Gunnarsdottir\r\n\r\nFurther information on its way.\r\n\r\nKling & Bang gallery\r\nHverfisgata 42\r\nIS-101 Reykjavik\r\nIceland\r\n\r\nOpen Thursday-Sunday from 2-6 pm.','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (212,'KAOSMOSIS','Janneke Raaphorst, Maia Lyon Daw, Joseph Marzolla, Beverly Shana Palmer, Athena llewellyn Barat, Nicholas Beckerl,Berglind Ágústsdóttir, Performance á opnun: Jade Dewi Tyas Tungga',NULL,NULL,'2010-08-14','2010-09-12',2010,'2009-12-06 13:55:34','2009-12-06 13:55:34','Opnun laugardaginn 14.ágúst kl.17\r\n\r\nJanneke Raaphorst\r\nMaia Lyon Daw\r\nJoseph Marzolla\r\nBeverly Shana Palmer\r\nAthena llewellyn Barat\r\nNicholas Becker\r\nBerglind Ágústsdóttir\r\n\r\nPerformance á opnun: Jade Dewi Tyas Tunggal\r\n\r\nhvað er íslenska orðið yfir skýrleika? \r\nkannski kaosmosis\r\n\r\nÍ The Lives of a Cell (Lewis Thomas), horfandi á jörðina að ofan (...) er hún skipulögð sjálfstæð lifandi vera full af upplýsingum stórkostlega hæf í að meðhöndla sólina\r\n\r\nHorfðu i gegnum smásjánna\r\nsjáðu frumuna að innan\r\nvið erum listamenn\r\nsem lifum okkar lífi\r\ntrúföst í okkar persónulegum viðhorfum.\r\n\r\norð, orka, skynjun, rými, bergmál, seremóníur, tónlist \r\neru kristalar\r\nafhentir\r\ní skuldbindingu sem holdgast í þeirri trú.\r\n\r\nLitlir múrsteinar af efnislega sviðinu\r\nbera fram tillögur \r\nhvernig heimurinn lítur út\r\nÞað er skýrt\r\nkristal skýrt\r\nog frábærlega óreiðufullt\r\n\r\n\r\nað súmma inná alla blekkinguna af þessum aðskildum egóum\r\nfinnum við \r\nenga ringulreið án skýrleika \r\nengan skýrleika án ringulreiðar\r\n\r\nFöðmum óreiðu í óhreinu jörðinni.\r\n\r\nkannski\r\nóreiða vill ekki vera haldið \r\nþrjóskt eins og unglingur\r\nrennur úr höndum okkar\r\nskýst úr þessu alheimi í þann næsta\r\n\r\naðeins takmarkað sjónarhorn getur sýnt hluti úr samhengi\r\nsýnið okkur óhreinindi\r\nmanneskjan er hluti af mengun\r\n\r\ngæti það verið \r\nað alheimurin sé að leiðrétta sig\r\njörðin að hreinsa sig\r\nbæta fyrir sín eigin mistök\r\n\r\nlífið er breytileiki\r\nmilli\r\nað vera á stað og vera ekki á stað\r\ntakast og mistakast\r\nskýrleika og óreiðu\r\n\r\nlífið flæðir\r\ninn og út \r\nfrumurnar\r\njörðin\r\nalheimurinn\r\n\r\n(Athena:)\r\n\r\nKaosmosis – a group show at Kling and Bang August 14 – September 12.  With a performance opening August 14 at 5pm. \r\nLife springs eternal from the source.\r\nChaos activates serendipitous cohesion.  Form coagulates and dissolves fine-tuning and balancing towards sustainability.  A fluid stream spills into consciousness and life rejoins, molds and regenerates.  To commune, transfer, merge, synthesize and evaporate; the infinite urge of procreation moans a spiraling eroticism inextinguishable and divine. \r\n\r\n\r\nKling & Bang gallery\r\nHverfisgata 42\r\nIS-101 Reykjavik\r\n\r\n\r\nOpið fimmtudaga-sunnudaga frá kl.14-18','Opening Saturday 14th of August at 5 pm.\r\n\r\nJanneke Raaphorst\r\nMaia Lyon Daw\r\nJoseph Marzolla\r\nBeverly Shana Palmer\r\nAthena llewellyn Barat\r\nNicholas Becker\r\nBerglind Ágústsdóttir\r\n\r\nPerformance at the opening: Performance á opnun: Jade Dewi Tyas Tunggal\r\n\r\nKaosmosis\r\n\r\nIs there an Icelandic word to express Clarity?\r\nMaybe Kaosmosis...\r\n\r\nIn The Lives of a Cell, looking at the earth from above (...) it has the organized, self-contained look of a live creature, full of information, marvelously skilled in handling the sun.\r\n\r\nTake a look through the microscope.\r\nSee within the cell.\r\nWe are artists\r\nliving our lives,\r\ndevoted to our personal beliefs.\r\n \r\nWords, energy, sensation, space, echo, ritual, music...\r\nare crystals \r\ndelivered \r\nby commitment to materialize this devotion.\r\n\r\nThe littlest bricks of material realm\r\npropose the shape of the matter. \r\nThe way the world happens to look.\r\nIt is clear, \r\ncrystal clear\r\nand fantastically chaotic.\r\n\r\nZooming in on the illusion of these separate identities.\r\nWe find\r\nno clutter without clarity,\r\nno clarity without clutter.\r\n\r\nEmbrace the chaos in the dirty earth.\r\n\r\nPerhaps\r\nchaos does not want to be held, \r\nobstinate like a teenager\r\nseeping through our arms,\r\npermeating out of this cosmos into the next.\r\n\r\nOnly a limited perspective can show things out of place.\r\nShow us the dirt...\r\nHuman being is part of pollution.\r\n\r\nCould it be,\r\nthe universe is self-correcting,\r\nthe earth cleansing itself\r\nmaking up for its own mistakes.\r\n\r\nLife is oscillation\r\nbetween \r\nbeing in place and being out of place\r\ntake or mistake\r\nclarity and chaos.\r\n\r\nLife flowing \r\nin and out\r\nthe cell,\r\nthe planet,\r\nthe cosmos.\r\n\r\n\r\n(Athena:)\r\nKaosmosis – a group show at Kling and Bang August 14 – September 12.  With a performance opening August 14 at 5pm. \r\n Life springs eternal from the source.\r\nChaos activates serendipitous cohesion.  Form coagulates and dissolves fine-tuning and balancing towards sustainability.  A fluid stream spills into consciousness and life rejoins, molds and regenerates.  To commune, transfer, merge, synthesize and evaporate; the infinite urge of procreation moans a spiraling eroticism inextinguishable and divine. \r\n\r\n\r\nKling & Bang gallery\r\nHverfisgata 42\r\nIS-101 Reykjavik\r\nIceland\r\n\r\nOpen Thursday-Sunday from 2-6 pm.','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (216,'FUNCKTIUS/FUNGUS/FUNNUS','Ingirafn Steinarsson',NULL,NULL,'2010-11-06','2010-12-05',2010,'2009-12-06 13:57:08','2009-12-06 13:57:08','Opnun laugardaginn 6.nóvember kl.17.00\r\n\r\nSýningin samanstendur af hlutum, myndbandsverkum og teikningum. Verkin eru hnyttin og um leið beinskeytt. Meðal þessara verka er altarið “FUNCTIUS/FUNGUS/FUNNUS”, sem nafn sýningarinnar er dregið af. Þar er bjór stillt upp sem leikmynd fyrir samskipti, þar sem bjórinn verður flatur fyrir augum áhorfandans. Þægileg áhrif áfengisins eru sviðsett sem paródía um hugmyndirnar sem flæða með hjálp þess.\r\n\r\nMyndbandsverkin sýna hústökur í Osló og Berlín sem listamaðurinn málar hvít í leyfisleysi.  Í verkunum beitir hann hugmyndafræði hústökufólks um eignarhald og andóf til að ryðjast inn á þeirra menningarlega yfirráðasvæði og gerir þannig tilraun til að gjaldfella hústökuna með því að breyta fagurfræði bygginganna sem um ræðir. Verkin fjalla á táknrænan en um leið beinskeyttan hátt um eignarhald á menningu og fagurfræði án kreddufullrar pólitískrar hluttekningar.\r\n\r\nIngirafn Steinarsson lauk námi frá Myndlista- og handíðaskóla Íslands árið 1999 og útskrifaðist með MA-gráðu frá Listaháskólanum í Malmö 2006. Í verkum sínum vinnur hann með innsetningar, hluti, teikningar og myndbandsverk. Að undanförnu hafa verkin verið byggð í kringum hugmyndir hans um \"menningarverkfæri\" og \"fagurfræði virkni\", sem eru tilraunir listamannsins til þess að skilja hans eigin viðfangsefni og umhverfi sitt.\r\n\r\nIngirafn Steinarsson lauk námi frá Myndlista- og handíðaskóla Íslands árið 1999 og útskrifaðist með MA-gráðu frá Listaháskólanum í Malmö 2006. \r\nÍ verkum sínum vinnur hann með innsetningar, hluti, teikningar og myndbandsverk. Að undanförnu hafa verkin verið byggð í kringum hugmyndir hans um \"menningarverkfæri\" og \"fagurfræði virkninnar\", sem eru tilraunir listamannsins til þess að skilja hans eigin viðfangsefni og umhverfi sitt.\r\n\r\n\r\nKling & Bang gallerí\r\nHverfisgata 42\r\nIS-101 Reykjavik\r\n\r\nOpið fimmtudaga-sunnudaga frá kl.14-18','Opens Saturday 6th of Nov. at 5 pm.\r\n\r\nThe exhibition \"FUNCTIUS/FUNGUS/FUNNUS\" consist of objects, videos and drawings. The works are humorous while being direct at the same time. Among them is the altar \"FUNCTIUS/FUNGUS/FUNNUS\", from which the exhibition draws its name.  In this work, a glass of beer is represented as props for communication, where the beer goes flat in front of the audience’s gaze. The soothing effect of alcohol is staged as a parody of the ideas that flow by its very with its very help. \r\n\r\nThe exhibition \"FUNCTIUS/FUNGUS/FUNNUS\" consist of objects, videos and drawings. The works are humorous while being direct at the same time. Among them is the altar \"FUNCTIUS/FUNGUS/FUNNUS\", from which the exhibition draws its name.  In this work, a glass of beer is represented as props for communication, where the beer goes flat in front of the audience’s gaze. The soothing effect of alcohol is staged as a parody of the ideas that flow by its very with its very help. \r\n\r\nThe two videos show squats in Oslo and Berlin which the artist hsa painted white without the squatters’ consent. Here he applies their own ideology of ownership and protest in order to trespas their cultural territory, thereby making an attempt to undermine the squats by transforming their aesthetics. The two works address the ownership of culture and aesthetics in a symbolic way but also physically and directly, without applying a hegemonic approach.  \r\n\r\nIngirafn Steinarsson graduated from the Icelandic College of Art and Crafts in 1999 and graduated with an MA-degree from the Malmö Art Academy in 2006. He uses vairous media, such as installations, objects, drawings and video. Recently his works address concepts such as “cultural tool” and “aesthetics of function”, which the artists employes to critically engage with his own subjects as well as his surroundings. \r\n\r\n\r\n\r\nKling & Bang gallery\r\nHverfisgata 42\r\nIS-101 Reykjavik\r\nIceland\r\n\r\nOpen Thursday-Sunday from 2-6 pm.','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (218,'MoMS Penetration / Innsetning / Installation','Mundi-Morri-Ragnar Fjalar',NULL,NULL,'2011-01-22','2011-02-13',2011,'2009-12-06 13:58:03','2009-12-06 13:58:03','OPNAR LAUGARDAGINN 22.JANÚAR 2011 KL.17\r\n\r\nFyrir sirka tveimur árum gisti ég í reisulegu þriggja hæða húsi úti á Amárkri, nærri jarðlestarstöðinni Fimmauranum og Kastrup. Á hæðinni var stór stofa og á veggjunum þegar inn var komið blöstu við ágengir, yfirhlaðnir taumlausir flekar Gunnars Arnar Gunnarssonar. En þegar ég hafði komið mér fyrir í þægilegum sófa innarlega á austurhliðinni vöktu nokkur myndverk á vestur útvegg beint á móti óskipta athygli mína. Ekki þekkti ég listamanninn en þau vöktu mig til umhugsunar í hvert skipti sem ég settist á sófann næstu daga enda héngu þær yfir stórum flatskjá, sem ég sótti í á fréttatímum. Það var svo ekki fyrr en löngu seinna er ég gisti aftur í húsinu að eigandinn, Eiríkur Óskarsson, fyrrum hárgreiðslumeistara í Hödd, sagði þær eftir listatríóið MoMS en þar um borð væri barnabarn hans Mundi og væri í námi við grafíska hönnun. \r\nEinkenni myndanna á austurveggnum voru öðru fremur flókin mynstur, opið lífrænt flæði og áberandi góð tilfinning fyrir heildarsamræmi. Nú verð ég að viðurkenna að ég hef lítið getað fylgst með MoMS eftir þessi fyrstu kynni en í tilefni væntanlegrar sýningar þeirra í Kling og Bang var mér boðið að líta á ný verk úr ranni listamannanna. \r\nNokkrar breytingar hafa orðið á myndstíl MoMSara, en helstu einkenni þeirra eru þó þessi óvenju góða tilfinning fyrir myndheildum og samræmi forma og lita. Og eins og vera ber um unga menn hafa þeir leitað fanga um víðan völl í stað þess að einangra sig út í horni, við eitthvað tilbúið og ímyndað sjálf, sem er mun algengara á seinni tímum. Áhrifavaldarnir eru þannig margir og má helst nefna beislað og þróað veggjakrot ásamt listamönnum líkt Erró, svo Ómar Stefánsson, en þó innan skikkanlegra marka. \r\nMeð þessum línum vil ég helst vekja athygli á að hér er um að ræða unga menn sem virðast hafa öll skilyrði til að ná langt og skrá sig myndarlega inn í íslenzka myndlist og grafíska hönnun. \r\n\r\nBragi Ásgeirsson\r\n\r\nKling & Bang gallerí\r\nHverfisgata 42\r\nIS-101 Reykjavik\r\nIceland\r\n\r\nOpið fimmtudaga til sunnudaga frá kl.14-18','OPENING SATURDAY 22nd OF JANUARY 2011 at 5 pm.\r\n\r\nKling & Bang gallery\r\nHverfisgata 42\r\nIS-101 Reykjavik\r\nIceland\r\n\r\nOpen Thursday-Sunday from 2-6 pm.','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (220,'Ummyndanir beggja megin hafs-Transatlantic Transformations','Aimée Xenou - og vinir - and friends',NULL,NULL,'2010-01-25','2010-01-25',2010,'2010-01-10 13:46:25','2010-01-10 13:46:25','Ummyndanir beggja megin hafs\r\nGjörninga-innsetning \r\nAimée Xenou og vinir - Kjartan Rolf Árnason og Margrét Pálsdóttir\r\n\r\nAÐEINS ÞETTA EINA SKIPTI:\r\nMánudaginn 25.janúar kl.20.30\r\nÓkeypis aðgangur\r\n\r\nThe performative installation series \'Transatlantic Transformations\' involves the transformation of beach stones from the Île d\'Oleron in France into bronze/ice sculptures. Sculpturer Aimée Xenou will spend the first half of 2010 as a visiting artist at Mount Holyoke College in Massachusetts and ‘Transatlantic Transformations’ accompanies her travels.  \r\n\r\nAs the sculptures travel transatlantic they will be shown in four different local settings during this journey, including Reykjavik, Iceland and Cape Breton Island, Canada. Challenging the Greek derivation of the word geography as describing or writing about the earth, in \'transatlantic transformations\' Aimée Xenou teams with different local artists to create a material connection between two points on a map that are located at the same latitude, but are transatlantic to each other (the Île d\'Oleron in France & Cape Breton Island in Canada). While doing so, Aimée branches off the latitude in the midst of her transatlantic journey in order to leave the ordering system of latitudes behind and to grasp and include stories that are collected while being side-tracked in Reykjavik.\r\n\r\n \r\nAimée Xenou finds her entrance to all the material geographical places involved in ‘Transatlantic Transformations’ not through information that is given on maps as such, but through landscape-specific materials, such as the beach stones and ice, as well as the narrations of people who call these landscapes their places of belonging.  \r\nDuring the conceptualization of this project, the artist pays specific attention to language inhabiting the power to produce and reproduce \'spaces\' through practices of naming and, concomitantly, value attribution. In this sense, the artist currently tries to expand her own lingual space of belonging by attempting to learn some Icelandic. \r\n \r\nThe material components of the event, that is the bronze sculptures formed after the beach stones that were found, will be frozen in blocks of ice for the installation in Reykjavik. During the installation two speakers will invite the audience into a narration which will spin a web between the geographical origin of the stones (the Island of Oleron in France), the place in which the transformation of the stones took place (the south of Germany), then Reykjavik, and then the final destination of Cape Breton Island in Canada. \r\n\r\nThe show in Iceland will be held \'between\' the languages of Icelandic and English, with two speakers and one singer being involved. Once having arrived at the transatlantic latitude destination of Cape Breton Island (Canada), it is planned for the bronze sculptures to be released into the sea in order for them to (theoretically and wishfully) be carried back in their transformed materiality to the French Island they came from, hopefully floating by Iceland. \r\n\r\nAbout her artistic approach the artist says: As a culturally-nomadic artist, I am continuously exposed to new circumstances as I geographically and disciplinarily relocate myself and pull myself out of spaces that are characterized by my knowledge of the language spoken and my familiarity with the surroundings. My art work emerges out of an interplay with the various cultural settings in which it takes place and is subject to ongoing negotiation and reflection. This approach impacts on how modes of sense-making, from an ever shifting point of view, materialise in my art. My curiosity and social interaction with those around me direct me to different materials. In the Icelandic ‘Transatlantic Transformations’ event I will be working with materials I have never worked with before, which are bronze and ice, however, I will also perform with the local artist Kjartan Rolf Árnason and the local singer Margrét Pálsdóttir, both of whom I so far have not met in person.  \r\n\r\nSince 2009, the artist works under the name of Aimée Xenou. Aimée was a visiting artist at the Cyprus College of Art in Limassol (now in Larnaca) in 2004 and Lempa, Cyprus in 2005. She has also been an invited speaker at art/science interface events such as the Unnatural Selection Darwin Summer Symposium in Shrewsbury, UK in 2006. Her teaching experience is in Feminist Art History, Art and the Body, as well as the Art/Science Interface. Currently she is contributing a chapter to an anthology titled ‘Der intersektionelle Raum Gechlechterforschung und Medienkunst an den Achsen der Ungleichheit einer Stadt’ (The Intersectional Space: Gender Studies and Media Art on the Axes of a City\'s Inequalities). Aimée holds degrees in sculpturing, cultural studies and social sciences. Transatlantic Transformations is her sculpturing diploma show.  \r\n\r\n ','Transatlantic Transformations \r\na performative installation by \r\nAimée Xenou and friends - Kjartan Rolf Árnason og Margrét Pálsdóttir \r\n\r\nONLY THIS DATE AND TIME:\r\nMonday 25th of January at 8.30 pm. \r\nadmission free \r\n\r\nThe performative installation series \'Transatlantic Transformations\' involves the transformation of beach stones from the Île d\'Oleron in France into bronze/ice sculptures. Sculpturer Aimée Xenou will spend the first half of 2010 as a visiting artist at Mount Holyoke College in Massachusetts and ‘Transatlantic Transformations’ accompanies her travels.  \r\n\r\nAs the sculptures travel transatlantic they will be shown in four different local settings during this journey, including Reykjavik, Iceland and Cape Breton Island, Canada. Challenging the Greek derivation of the word geography as describing or writing about the earth, in \'transatlantic transformations\' Aimée Xenou teams with different local artists to create a material connection between two points on a map that are located at the same latitude, but are transatlantic to each other (the Île d\'Oleron in France & Cape Breton Island in Canada). While doing so, Aimée branches off the latitude in the midst of her transatlantic journey in order to leave the ordering system of latitudes behind and to grasp and include stories that are collected while being side-tracked in Reykjavik.\r\n\r\n \r\nAimée Xenou finds her entrance to all the material geographical places involved in ‘Transatlantic Transformations’ not through information that is given on maps as such, but through landscape-specific materials, such as the beach stones and ice, as well as the narrations of people who call these landscapes their places of belonging.  \r\nDuring the conceptualization of this project, the artist pays specific attention to language inhabiting the power to produce and reproduce \'spaces\' through practices of naming and, concomitantly, value attribution. In this sense, the artist currently tries to expand her own lingual space of belonging by attempting to learn some Icelandic. \r\n \r\nThe material components of the event, that is the bronze sculptures formed after the beach stones that were found, will be frozen in blocks of ice for the installation in Reykjavik. During the installation two speakers will invite the audience into a narration which will spin a web between the geographical origin of the stones (the Island of Oleron in France), the place in which the transformation of the stones took place (the south of Germany), then Reykjavik, and then the final destination of Cape Breton Island in Canada. \r\n\r\nThe show in Iceland will be held \'between\' the languages of Icelandic and English, with two speakers and one singer being involved. Once having arrived at the transatlantic latitude destination of Cape Breton Island (Canada), it is planned for the bronze sculptures to be released into the sea in order for them to (theoretically and wishfully) be carried back in their transformed materiality to the French Island they came from, hopefully floating by Iceland. \r\n\r\nAbout her artistic approach the artist says: As a culturally-nomadic artist, I am continuously exposed to new circumstances as I geographically and disciplinarily relocate myself and pull myself out of spaces that are characterized by my knowledge of the language spoken and my familiarity with the surroundings. My art work emerges out of an interplay with the various cultural settings in which it takes place and is subject to ongoing negotiation and reflection. This approach impacts on how modes of sense-making, from an ever shifting point of view, materialise in my art. My curiosity and social interaction with those around me direct me to different materials. In the Icelandic ‘Transatlantic Transformations’ event I will be working with materials I have never worked with before, which are bronze and ice, however, I will also perform with the local artist Kjartan Rolf Árnason and the local singer Margrét Pálsdóttir, both of whom I so far have not met in person.  \r\n\r\nSince 2009, the artist works under the name of Aimée Xenou. Aimée was a visiting artist at the Cyprus College of Art in Limassol (now in Larnaca) in 2004 and Lempa, Cyprus in 2005. She has also been an invited speaker at art/science interface events such as the Unnatural Selection Darwin Summer Symposium in Shrewsbury, UK in 2006. Her teaching experience is in Feminist Art History, Art and the Body, as well as the Art/Science Interface. Currently she is contributing a chapter to an anthology titled ‘Der intersektionelle Raum Gechlechterforschung und Medienkunst an den Achsen der Ungleichheit einer Stadt’ (The Intersectional Space: Gender Studies and Media Art on the Axes of a City\'s Inequalities). Aimée holds degrees in sculpturing, cultural studies and social sciences. Transatlantic Transformations is her sculpturing diploma show.  \r\n\r\n ','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (222,'Myrkrið borið inn (à ný) - Darkness carried in (again)','Arnfinnur Amazeen',NULL,NULL,'2010-07-10','2010-08-08',2010,'2010-01-12 07:38:10','2010-01-12 07:38:10','Opnun Laugardaginn 10.júlí kl.18.00.\r\nsjá einnig: http://www.villareykjavik.com/\r\n\r\nArnfinnur Amazeen (f. 1977) fluttist til Kaupmannahafnar eftir nám í Listaháskólanum og framhaldsnám í Glasgow í Skotlandi þaðan sem hann útskrifaðist árið 2006. \r\nSjálfur segir listamaðurinn um verk sín að þau séu einhvers konar „útúrsnúningur á fundnu efni“. Stundum hefur verið sagt um þessa gerð myndlistar að þar sé listamaðurinn í hlutverki sjónræns plötusnúðar sem tekur inn efni allsstaðar að og blandar á þann hátt sem þykir hæfa hverju sinni. Þá skiptir samhengisleysið ekki síður máli en það samhengi sem kann að leynast í blönduninni, eins og hugmyndafræðingar afbyggingarinnar sýndu fram á á sjöunda áratuginum. Vikið er frá hugmyndinni um afmarkað inntak og heild með áherslu á gildi fjölbreyttrar túlkunar.\r\nArnfinnur leikur sér gjarnan í þessum anda að samsetningu myndar, grafíkur og texta. Iðulega eru grunnþættir verkanna úr gjörólíkum áttum og gildi hvers um sig brenglast í ferlinu án þess þó að niðurstaðan verði kaótísk. Þvert á móti er áberandi af hversu mikilli nákvæmni og naumhyggju Arnfinnur velur sér viðfangsefni og setur saman. Þetta afmarkaða val verður til þess að verkin virka gildishlaðin, þau taka jafnvel á sig áróðursblæ, en sjaldnast er leikgleðin og húmorinn langt undan. \r\nÞá eru honum hugmyndir tengdar ímynd og ímyndarsköpun hugleiknar og þar skilur hann sjálfan sig og hlutverk sitt sem listamanns ekki útundan. \r\nÍ nýlegu prentverki setti hann til dæmis fram setningu á litríkan og líflegan hátt þar sem stóð skrifað, Hvert þjóðfélag fær þá listamenn sem það á skilið. \r\nÁsamt því að vinna með teikningar notar hann ljósmyndir og innsetningar auk áherslunnar á texta eins og áður er getið um.\r\n\r\nNánari upplýsingar er að finna á heimasíðu listamannsins: \r\n\r\nhttp://www.arnfinnuramazeen.dk/\r\n\r\nSýningin er hluti af verkefninu Villa Reykjavik:\r\n\r\nhttp://www.villareykjavik.com/\r\n\r\n\r\nKling & Bang gallerí\r\nHverfisgata 42\r\n101 Reykjavik\r\n\r\nOpið 10.júlí-16.júlí alla daga frá kl.12-18\r\nOpið 17.júlí-8.ágúst-fimmtudaga-sunnudaga frá kl.14-18\r\n\r\n\r\nSýningin er stutt af Statens Kunstråds Billedkunstudvalg og KulturKontakt Nord\r\nProjektet er støttet af Statens Kunstråds Billedkunstudvalg og KulturKontakt Nord','Opens Saturday 10th of July at 6 pm.\r\nSee also: http://www.villareykjavik.com/\r\n\r\nArnfinnur Amazeen moved to Copenhagen after finishing his BA studies at the Icelandic Academy of Arts and his MFA at the Glasgow School of Art from where he graduated in 2006. \r\nAmazeen describes his work as a kind of a distortion of found materials. It has been said about that type of art that the artist operates as a visual DJ, sampling material from all directions and then mixing it together as he sees fit for each occasion. The lack of context is in that case no less important than the possible contextual relationship created in the mix, as was established through the deconstructionist theory of the 1960s. The idea of a specific content was replaced by the emphasis on multiple interpretations. \r\nAmazeen often plays in this spirit with the juxtaposition of photos, graphics and texts. He usually gathers the raw materials from very different sources, deluding and mangling their original meaning in the work process. However, his end result never seems to turn into chaos. On the contrary the precision and minimal approach with which Amazeen selects and reassembles his subject matters is evident. This constrained choice often gives the work the appearance of being loaded with preferred meaning and even propaganda, but playfulness and humour are never far off. \r\nHe is also interested in the concept and creation of identity where he and his role as an artist are not excluded. \r\nAn example of this is a recent print where he in a colourful and lively manner writes, \"Every society gets the artists it deserves\". \r\nAlongside drawing he uses photography and the installation form together with an emphasis on text.\r\n\r\nFurther infos on the artist:\r\n\r\nhttp://www.arnfinnuramazeen.dk\r\n\r\nThe exhibition is part of the project Villa Reykjavik:\r\n\r\nhttp://www.villareykjavik.com/\r\n\r\nKling & Bang gallery\r\nHverfisgata 42\r\nIS-101 Reykjavik\r\nIceland\r\n\r\nOpen July 11th-July 16th, everyday from 12-6 pm.\r\nOpen July 17th-August 8th - Thursday-Sunday from 2-6 pm.\r\n\r\n\r\n\r\nThe exhibition is supported by The Danish Association of Visual Artists and KulturKontakt Nord','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (224,'Luminous','Ragnar Jónasson & Tómas Lemarquis',NULL,NULL,'2010-09-25','2010-10-24',2010,'2010-01-12 07:57:14','2010-01-12 07:57:14','Opnun laugardaginn 25.september kl.17.00.\r\n\r\nVið höfum frá upphafi tímans barist fyrir lífsafkomu okkar. \r\nÞað er í sjálfu sér fyrirfram töpuð barátta þar sem við erum forrituð til sjálfseyðingar og einnig til að ljúka því mikla verkefni að flytjast yfir á ofurhjólið sem leið til að umbreytast í annan geim/stað. Þetta þýðir að húmanisminn líður undir lok sem samhæfð frumörvun og mun fyrir rest leiða til endaloka snertiskynjunarinnar, sem og lyktar-, sjón- og heyrnarskynjunarinnar. \r\nSkynjun þessi í heild mun hins vegar verða búin að hjálpa okkur að skilja hvernig við getum tekist á við hljóðfalls-tíðnir og útvegað okkur tækin til að hvort tveggja stjórna þeim og gera að okkar. Staðreyndin er sú að á meðan við flæðum með forritun mannsins erum við að skapa hljóðfall innan hins flókna strúktúrleysis alheimsins. \r\nVandinn við sjálfsvitundarveiruna er að hann mun ætíð draga umlykjandi umhverfi inn í tilveru sína og halda því áfram til að lifa. Þetta á sér raunverulega táknmynd í geimnum og er aðeins hægt að skýra sem svarthol. \r\nMiðja sjálfsins býr yfir þeim mætti að geta innhverft raunveruna og ekki aðeins innhverft heldur einnig dregið athygli hennar að heildrænni tilveru annarra efna í kring. Þetta, kenningunni samkvæmt, getur verið upphafið að nýju vist- og stjörnukerfi sem hugsanlega má, er nær dregur,  þróa út í fullkomlega starfhæft sólkerfi.  Þetta er reyndar í mótsögn við undirstöðuhlutverk hins innhverfða sjálfs en sjálf virknin getur skapað sjálfsvitund formgerða sem í bland við vilja, getur undist upp í kerfi umhverfis sjálfið og oftar en ekki tekið að sér hið óeigingjarna verk: að verja sjálfið. \r\nÁ þessari stundu er þetta kunngjört af svona kerfi þróuðu af sjálfi sem kallað hefur á fjölagaðar æfingar í afkomuskyni, á meðan það er í raun forritað til sjálfseyðingar. \r\nEina leið þessa kerfis til að takast vel upp er að skilja virkni þess og miðja sjálf þess í því skyni að hryngera skynjun þess. Hin sanna fegurð þessa kerfis er sú að erfðafræðilegar minningar eða sjálfið mun á endanum finna annað kerfi og þar af leiðandi skapa teppi eða erfðafræðilegt form sem mun reyna að ná yfirráðum yfir geimheiminum.  Og svo aftur á móti þá er fegurð geimheimsins sú að hann mun halda áfram að þróast sem sjálf af sjálfum sér en mun oft og tíðum nota orkulindir sínar frá hreyfingunni sem birtist í hnitakerfinu. \r\nGrundvallarsannleikurinn og aðaluppspretta atburða hér er útþensla en það er grafið djúpt í hverja og eina sellu sem lifir í sólkerfinu. \r\n\r\nLuminous\r\n\r\nViðtal Haraldar Jónssonar við Ragnar Jónasson og Tómas Lemarquis 6/9´10\r\n\r\nH: Hvað eruð þið að pæla?\r\n\r\nT: Við Ragnar höfum verið í samræðum síðan við tókum þátt í Berliner Liste með Kling og Bang árið 2005. Í ljós kom sameiginlegt áhugasvið um andleg málefni í víðasta skilningi þess orðs. Við höfum báðir áhuga á að kanna mörk mismunandi vídda. Hér má nefna mörk vitundar og dulvitundar eða þessa heims og annarra. Það varð úr að viðfangsefni okkar á sýningunni tengdist þessu efni, en við höfum nálgast efnið á ólíkan hátt þó báðir beitum við blöndu af húmor og alvöru. \r\n\r\nR: Við höfum tekið saman andlegt ferðalag í 1 1/2 ár og sent á milli okkar tengla og hugmyndir. Það má segja að þetta sé hugmyndafræðileg samvinna út frá þeim pælingum en verkin höfum við unnið sjálfstætt.\r\n\r\nH: Þú velur að kalla verkið þitt Mysterium tremendum stuttmynd en þetta er í rauninni hrattkeyrt powerpoint show, en það gengur í sjálfu sér fullkomlega upp  að kalla það stuttmynd. En það lýsir ákveðinni bjögun sem einkennir verk ykkar beggja –Söfnunaráráttan hjá Tómasi – Þú ert eins og internet nomade, svona nethirðingi, sem ert á andlegu og líkamlegu ferðalagi um internetið í leit að hlutum og þemum. Líkt og þín andlegu ferðalög eins og til dæmis til Nepal. Og Ragnar að vinna með með það lífræna og hið stafræna, einhverskonar vöxt. \r\nÉg fer á vissan hátt út úr líkamanum við að horfa á verk ykkar beggja –það má kannski segja að það sé ákveðin þensla, ofskynjun og jafnvel hugvíkkun. Hugvíkkun sem verður til þess að hugurinn springur og það myndast gat og þar er eitthvað annað efni, eins og til dæmis ectoplasminn þinn Ragnar. Útfrymið.\r\n\r\nR: Það er einmitt eins og ég er að hugsa þetta líka með þetta stafræna og svo þetta náttúrulega. Það er sama uppbyggingin í þessu öllu saman, ef að við efnagreinum börkinn á trénu og fáum upp formúluna eða stærðfræðina þá erum við komin með stafrænar upplýsingar. Ég hef verið að hugsa þetta þannig að ef þú blandar þessu saman sem hreinum einföldum efnum í huganum þá myndast þetta gat, eða gatið í matrixinu. Það verður að vissri leið út eða kannski leið til að átta sig á þriðja efninu. Ég hef nú oft hugsað það að list hjá flestu fólki samanstendur af tveimur andstæðum hugmyndum svo eru það þessar samræður sem eiga sér stað þar á milli. \r\n\r\nH: það er merkilegt að þú skulir nefna það því svo er það eins og ég skynja sérstaklega hjá Tómasi að það er ekkert verið að gera upp á milli heldur er þetta nokkurskonar flæði, einhverskonar ofgnótt. Svo heyri ég í hljóðverkinu þínu Ragnar að þú talar um einhverskonar hrun \"strúktúra\". Við erum komin inn í annan heim, skynjun okkar hefur breyst mikið. \r\n\r\nT: Stuttmyndin mín Mysterium tremendum lýsir því sem gerist þegar maður lokar augunum og er gripinn af taumlausu hugsanaflæði. Það er þessi endalausa innri samræða sem heldur okkur frá andartakinu. Inn á milli birtir þó til í óveðri hugans, það hægir á andardrættinum og kyrrð færist yfir. Þessi punktur í okkur þar sem algjör þögn ríkir sé ég fyrir mér sem dularfulla ljósaborg í mótvægi við hugsanarússíbanann. Í raun á myndin ekki að fjalla beint um hugann eða skynjunina heldur frekar að vera hugurinn og skynjunin. \r\n\r\nR: Svo kannski tengist það einmitt málverkinu mínu þetta með innri samræðurnar. Það er hugmyndin um \"the aluminatie\" og þetta að vefja álpappír um höfuðið til þess að loka fyrir hugsunalestur. Þetta var fólk sem var með samsæriskenningar sem notaði þetta til þess að rugla mögulegan hugsanalestur. Það er þessi pæling um að loka sig af til að verða fyrir einhverri vitrun eða bara loka sig af punktur. Þetta er einn af þessum hlutum sem ég vildi að væri þarna inni, en ég á nú kannski svolítið eftir að vinna úr því enn þá, hafa þetta ekki allt neglt niður.\r\n\r\nH: Já það er líka skemmtilegt, svona leikur með grundvallaratriðin í listinni, þið eruð að þreifa í ýmsar áttir og þetta er auðvitað alveg þrælflippað hjá ykkur, sem er gott, fólk hefur mikla þörf fyrir það í dag.   \r\n\r\nR: Ég var nú bara að leita af kerfisvillum um daginn fyrir titla af myndum, það er alveg stórkostlegt að lesa það, það er bara rosalega hollt fyrir sálina að skoða kerfisvillur það leysir öll sálrænu vandamálin á augabragði. Það er hægt að einfalda þetta heilmikið. \r\n\r\nH: Mér finnst þið vera að vinna á þessum sviðum það er forritun og síðan textar, jafnvel frumgerð eða kannski út í dna?\r\n\r\nT: Textarnir þínir er í raun svona ósjálfráð skrift a vissan hátt.\r\n\r\nR: Þetta er nú kannski bara að læra að hlusta á ástandið. \r\n\r\nT: Þetta er svona flæði út. Og myndirnar mínar eru það líka, svona undirmeðvitundar gubb.\r\n\r\nR: Svo er það ektoplasminn (útfrymið) þar sem ég er að reyna að gera eitthvað sem er ósýnilegt sýnilegt. Verkið verður til út frá hugmynd – en hvernig liti hugmyndin út án verks? Ég vinn þetta þannig að ég fæ hugmynd og svo geri ég verk eins og þennan útfrymisskúlptúr, þetta stóra glansandi blobb. Það er búið að pakka því inn og setja slaufu á þetta en hugmyndin er allt önnur. Þetta er í raun ósýnileg myndlist og það er kannski ekki hægt gera þetta sem verk, það má líkja þessu við etherheiminn – verk sem er til í þeim heimi- hvernig yrði það?\r\n\r\nT: Svo er nú líka hægt að tala um það hvernig maður vinnur úr uplýsingum í dag, internetinu líkt og í músíkinni, það er að segja í flæðinu og endurtekningunni, það er allt að sýna manni þennan takt.\r\n\r\nH: Það er eins og með teknóið, þar er ákveðin hröðun sem á sér stað, kannski eftir iðnbyltinguna eða tölvubyltinguna. Þá er þessi endurtekning alveg grunvallarstef, ekki bara í líkama okkar eins og til dæmis í hjartslætti og andardrætti heldur einnig í kyrjun til að komast í eitthvað ástand. Það má segja að þessar andlegu rætur sem þið eruð í, að þar eruð þið að  kippa í ákveðinn þráð í sögunni sem tengist frumkrafti og sjamanisma. \r\n\r\nÞað sem tengir ykkur er þetta millibilsástand,  þetta gap á milli heima– þetta limbo sem við erum í.\r\n\r\nR: Er það ekki langáhugaverðasti staðurinn?\r\n\r\nH: Maður er líka í ákveðnu millibilsástandi inni í Kling og Bang, maður stígur inn af Hverfisgötunni, þessari krimmagötu, inn í hálf heilagt rými sem sýningarsalur er alltaf. Maður er í ákveðnu millibilsástandi þar sem maður kemur inn af götunni í galleríð og fer í andlegt ástand. Listin er nú einmitt það sem mun bjarga okkur. Og svo eru listamennirnir að sýna okkur ýmsar leiðir eða myndagátur. Svo labbar maður aftur út á krimmagötuna og fær bara kjaftshögg.\r\n\r\n\r\nKling & Bang gallerí\r\nHverfisgata 42\r\n101 Reykjavik\r\n\r\nOpið fimmtudaga-sunnudaga frá kl.14-18','Opening Saturday 25th of September at 5 pm.\r\n\r\nSince the beginning of time we have been fighting for our survival, (this in theory is a lost cause as we are programmed to self destruct), and also to finish the great task of moving into the hyper real as a way of transformation into another space. This means that humanism will disappear as an unsynchronized primal provocation, a conclusion which will call forth the end to feelings of touch, smell, sight, and hearing. All those senses have aided us towards understanding how to deal with rhythm frequencies; and gave us the tools to both control them and to make them our own.\r\n\r\nThe fact is, as we flow along the human programme, we are creating rhythms within the complex non-structure of the universe. The problem with the self-knowing virus is that it will always draw the surrounding environment into its existence and will continue to do so to thrive. This has an actual symbolism in outer space and can only be described as a black hole.\r\n\r\nThe center of one’s self has the capability to not only invert the actual, but also to draw to its attention to the existence of surrounding materials. Theoretically, this can be the start of a new ecosystem and planetary system that can later be developed into a fully functional solar system. \r\nThis goes against the fundamental function of the inverted self but the function alone can create an identity of structures that, mixed with intention, can spiral into a system surrounding the self and often take the unselfish part of protecting the self. At the moment this is being reported from such a system developed by an identity that has called forth a multidisciplinary practice to further its survival, while in fact it is programmed to self-destruct. The only way for this system to be successful is to concentrate its function and center itself in order to regulate its senses.\r\n\r\nThe real beauty of this system is that its genetic memory (or the self) will in the end find another system and thus create a blanket or an inherent structure that will usurp the cosmic world. Again, the beauty of the cosmic world is that it will continue to evolve as its own character, but often will use its energy sources from activities within its celestial gridiron. The underlying truth and the real source of this phenomenon is expansion: but this is buried within every singular cell that exists within a solar system.','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (227,'Álagafjötrar - Garden of enchantment','Hildur Björk Yeoman  &  Saga Sigurðardóttir',NULL,NULL,'2010-03-18','2010-03-28',2010,'2010-01-31 20:59:23','2010-01-31 20:59:23','Ath. sýningin er aðeins opin í tíu daga.\r\nOpið frá klukkan 14-18, ALLA DAGA MEÐAN SÝNING STENDUR YFIR.\r\n\r\n18.mars OPNUN klukkan 18.00\r\n28.mars síðasti sýningardagur.\r\n\r\nSaga Sigurðardóttir og Hildur Yeoman leiða saman hesta sína og galdra fram bæði dulúð og kyngimagnaðan heim þar sem sögum úr grískri goðafræði og rússneskum ævintýrum er stillt upp í íslensku vetrarríki.\r\n\r\nFlíkurnar sem fyrirsætur verkanna klæðast  eru eftir íslensku fatahönnuðina Steinunni, Thelmu-design, Spakmannsspjarir, Kalda, ELM, Hildi Yeoman og Skaparann\r\n\r\nSýningin samanstendur af tískuteikningum, ljósmyndum og videoverki sem þær Hildur og Saga vinna í sameiningu undir áhrifum frá töfraheimi tískunnar. \r\n\r\nKling & Bang gallerí\r\nHverfisgata 42\r\n101 Reykjavík\r\n','Attn. the exhibition is only open for ten days.\r\nOpen from 2-6 pm, all exhibiting days.\r\n\r\n18th of March Opening at 6 pm.\r\n28th of March last day.\r\n\r\nSaga Sigurðardóttir and Hildur Yeoman combine their forces to create a magical world where tales from greek mythology and russian fairy tales are combined in an icelandic winter wonderland.\r\n\r\nThe exhibition will show pictures and drawings of models wearing clothes and accessorize by Icelandic fashion designers such as Steinunn, Thelma-design, Spakmannsspjarir, Kalda, ELM, Hildur Yeoman and Skaparinn.\r\n\r\nFurther information to come.\r\n\r\nKling & Bang gallery\r\nHverfisgata 42\r\nIS-101 Reykjavik\r\nIceland','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (232,'Kling & Bang í London - Tate Modern - Túrbínusalnum','Kling & Bang in London-Tate Modern-Turbine Hall',NULL,NULL,'2010-05-14','2010-05-16',2010,'2010-03-29 14:08:21','2010-03-29 14:08:21','Kling & Bang tekur þátt í verkefninu No Soul for Sale í Túrbínusalnum, Tate Modern safninu í London daganna 14.-16.maí.\r\n\r\nEncounter new and exciting arts projects at No Soul For Sale at Tate Modern, a free festival that celebrates the 10th birthday of the iconic contemporary arts centre.\r\n\r\nThe idea for the festival was developed to foster a spirit of independence and diversity by inviting artist collectives and underground enterprises from across the world to take part. Confirmed participants for the Tate Modern festival include among others ArtHub (Shanghai), Artists Space (New York), e-flux (Berlin), PiST (Istanbul), Latitudes (Barcelona), no.w.here (London), Loop (Seoul), The Royal Standard (Liverpool), Tranzit (Prague), VIAFARINI (Milan), White Columns (New York), Y3K (Melbourne) and Kling & Bang (Iceland).\r\n\r\n10th birthday celebrations\r\nThe Tate Modern is 10 in May, and to celebrate the gallery is hosting a major free arts festival in the Turbine Hall. Showcasing the independent spirit and artistic diversity for which the venue has become renowned during its first decade, No Soul For Sale at Tate Modern is taking over the South Bank gallery for a weekend of arts events, music, live performances and films.\r\n\r\nA festival of independents\r\nExpect plenty of tongue in cheek wit and fresh and exciting art on show at No Soul For Sale at Tate Modern, which is the product of a collaboration between artist Maurizio Cattelan and curators Cecilia Alemani and Massimiliano Gioni. 50 independent art spaces and collectives have given work to the festival, with contributions from as far afield as Prague and Shanghai.\r\n\r\nFree events\r\nWith cutting edge art installations, live music, film screenings and special performances, there\'s bound to be something to interest everyone during No Soul For Sale at Tate Modern. The gallery is staying open until midnight on the Friday and Saturday of the festival to cram in even more late night events and special guest appearances.\r\n\r\n\r\n\r\nNo Soul For Sale at Tate Modern takes place from Friday 14th May - Sunday 16th May 2010, as part of the Tate Modern\'s 10th birthday celebrations. Admission to the festival is free.','Encounter new and exciting arts projects at No Soul For Sale at Tate Modern, a free festival that celebrates the 10th birthday of the iconic contemporary arts centre.\r\n\r\nThe idea for the festival was developed to foster a spirit of independence and diversity by inviting artist collectives and underground enterprises from across the world to take part. Confirmed participants for the Tate Modern festival include among others ArtHub (Shanghai), Artists Space (New York), e-flux (Berlin), PiST (Istanbul), Latitudes (Barcelona), no.w.here (London), Loop (Seoul), The Royal Standard (Liverpool), Tranzit (Prague), VIAFARINI (Milan), White Columns (New York), Y3K (Melbourne) and Kling & Bang (Iceland).\r\n\r\n10th birthday celebrations\r\nThe Tate Modern is 10 in May, and to celebrate the gallery is hosting a major free arts festival in the Turbine Hall. Showcasing the independent spirit and artistic diversity for which the venue has become renowned during its first decade, No Soul For Sale at Tate Modern is taking over the South Bank gallery for a weekend of arts events, music, live performances and films.\r\n\r\nA festival of independents\r\nExpect plenty of tongue in cheek wit and fresh and exciting art on show at No Soul For Sale at Tate Modern, which is the product of a collaboration between artist Maurizio Cattelan and curators Cecilia Alemani and Massimiliano Gioni. 50 independent art spaces and collectives have given work to the festival, with contributions from as far afield as Prague and Shanghai.\r\n\r\nFree events\r\nWith cutting edge art installations, live music, film screenings and special performances, there\'s bound to be something to interest everyone during No Soul For Sale at Tate Modern. The gallery is staying open until midnight on the Friday and Saturday of the festival to cram in even more late night events and special guest appearances.\r\n\r\n\r\n\r\nNo Soul For Sale at Tate Modern takes place from Friday 14th May - Sunday 16th May 2010, as part of the Tate Modern\'s 10th birthday celebrations. Admission to the festival is free.','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (235,'Til minningar um Christoph Schlingensief','In memory of Christoph Schlingensief',NULL,NULL,'2010-08-21','2010-08-21',2010,'2010-09-12 12:45:07','2010-09-12 12:45:07','Christoph Schlingensief er dáinn. Við í Kling & Bang og aðrir íslenskir listamenn vorum svo lánsöm að kynnast honum og vinna að verkefni með honum fyrir Listahátíð 2005 í Klink & Bank. Verkið heitir \"Animatograph\" og var upphaf stórverkefnis sem fór víða og tók á sig margvíslegar myndir í alla mögulega miðla. Héðan  fór hann með það til Þýskalands,  Vínar, og ætlaði til Brasiliu og Nepal, og svo fór hann með það til Afríku þar sem það tók á sig aðra og enn stærri mynd, “Óperuþorpið” sem við vonum að verði að veruleika í náinni framtíð.\r\n\r\nChristoph, þú hafðir gífurleg áhrif á okkur og við munum aldrei gleyma þér!!!\r\n\r\n\r\nChristoph Schlingensief\r\nfæddur 24. október 1960, í Oberhausen, Þýskalandi, andaðist 21. ágúst 2010.\r\n\r\nhttp://www.schlingensief.com/projekt.php?id=t052&article=anewtheatre\r\n\r\nhttp://www.dw-world.de/dw/article/0,,5932234,00.html\r\n\r\n\r\nhttp://www.dw-world.de/dw/article/0,,5754228,00.html\r\n','Christoph Schlingensief has past away.  Kling & Bang and other Icelandic artists were so fortunate to work with him and to get to know him, while working with him on the \"Animatograph\" at KlinK and BanK.  The project \"Animatograph\" was the beginning of a great project, that travelled to many places and took on many shapes and forms, using various media.\r\nFrom Iceland he took the project to Germany, Vienna and Africa where it became a really large project, \"the Opera village\", that we hope will be fully realized in the near future.\r\n\r\nChristoph you inspired us all and we will never forget you!!!\r\n\r\n\r\nChristoph Schlingensief\r\nborn 24th of October 1960, in Oberhausen, Germany, died 21st of August 2010.\r\n\r\nhttp://www.schlingensief.com/projekt.php?id=t052&article=anewtheatre\r\n\r\nhttp://www.dw-world.de/dw/article/0,,5932234,00.html\r\n\r\n\r\nhttp://www.dw-world.de/dw/article/0,,5754228,00.html\r\n','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (245,'Kling & Bang í Paris','Kling & Bang in Paris',NULL,NULL,'2010-10-22','2010-10-25',2010,'2010-10-10 12:08:33','2010-10-10 12:08:33','Daganna 22. til 25.október verður Kling & Bang hluti af Access & Paradox en þar mun Kling & Bang vera með verk eftir\r\nIngibjörgu Sigurjónsdóttur og Önnu Hrund ásamt því að sýna fjölda verka (video) eftir aðra myndlistarmenn.\r\n\r\nKling and Bang gallery presents Site : Pacific, a sensory installation created specifically for the event - where a cocktail of video works by a broad selection of esteemed Icelandic artists can be enjoyed. Mystical Pacific vibes transform the booth into an Icelander’s dream. Come to the sugar sweet beach and chill with us while you sink your toes into ART!!\r\n\r\nSee you soon,\r\nAnna Hrund Másdóttir and Ingibjörg Sigurjónsdóttir\r\n\r\nAccess & Paradox / KYNNING\r\nAccess & Paradox er listamessa þar sem áhersla er lögð á það sem er við sjóndeildarhringinn og þar sem galleríum gefst tækifæri til að sýna verk á nýstárlegan hátt.\r\nÁhersla er lögð á samstarfs og samskipti, viðburðurinn býður upp á blöndu af nýstárlegum samtarfsmöguleikum þar sem opinberir og einka aðilar vinna saman.\r\nAccess & Paradox gefur stofnunum tækifæri til þess að sýna verk úr safni sínu og koma á framfæri nýlegum verkum í safni sínu. Ungum galleríum sem oft og tíðum eiga erfitt með að koma sér á framfæri, gefst kostur á sýna verk sín og gallerí sem þegar hafa skapað sér nafn, gefst kostur á því að koma á að sýna verk sem að öllu jöfnu gætu flokkast sem óvenjuleg og framúrstefnuleg.\r\nAccess & Paradox 2010 býður upp á 25 nýstárleg verkefni, sem eru allt frá því að vera mjög smá í sniðum, upp í að vera gríðarstór.\r\nSem þáttakandi í verkefninu “2010, Ár tileinkað auknu aljþjóða-menningarsamstarfi” sem rekið er af UNESCO, býður Access & Paradox upp á málþing þar sem rædd verður stefna í menningarmálum, alþjóðleg- og einnig svæðisbundin.\r\n\r\n\r\nAddress :\r\n48, rue Vieille du Temple\r\n75004 Paris\r\n\r\nVenue :\r\nMetro: St Paul / Hôtel de Ville station (line 1), Rambuteau (line 11)\r\n\r\nBus: lines: 70 (Hôtel de Ville) / 76 (rue Vieille du Temple - Mairie du 4e)\r\n\r\nParking: Baudoyer, 4 place Baudoyer\r\n\r\nVélib station: Francs-Bourgeois / Mairie du 4e\r\n\r\nSchedule :\r\n(free entry)\r\nFriday, 22nd October from 3 am to 7 pm \r\nSaturday, 23 october from 11 am to 9 pm\r\nSunday 24 october from 11 am to 8 pm\r\nMonday, 25 october from 11 am to 8 pm\r\n\r\nPreview :\r\n(VIP, Press, Collectors, Professional)\r\nFriday, the 22nd of October from 11 am to 3 pm\r\n\r\nVernissage :\r\n(invited guests)\r\nFriday, the 22nd of October at 7 pm','22nd to 25th of October will Kling & Bang be part of Access & Paradox in Paris.  There Kling & Bang will exhibit work by Ingibjorg Sigurjonsdottir and Anna Hrund, and show many various works (videos) by visual artists.\r\n\r\nKling and Bang gallery presents Site : Pacific, a sensory installation created specifically for the event - where a cocktail of video works by a broad selection of esteemed Icelandic artists can be enjoyed. Mystical Pacific vibes transform the booth into an Icelander’s dream. Come to the sugar sweet beach and chill with us while you sink your toes into ART!!\r\n\r\nSee you soon,\r\n\r\nAnna Hrund Másdóttir and Ingibjörg Sigurjónsdóttir\r\n\r\nAccess & Paradox is a project art fair where galleries and institutions are invited to transcend the classical art-show booth. Access & Paradox defends the most emergent artistic scene, making the art fair an exchange space. True collaborative platform, it creates alternative forms of partnership, mixing public and private.\r\n\r\nAccess & Paradox gives the opportunity to public organizations to show their collection and introduce their most recent acquisitions to the public. Next to them, for the first time young galleries are given the possibility to access an art fair in Paris and exhibit outstanding and audacious projects during the contemporary art week.\r\n\r\n\r\nAddress :\r\n48, rue Vieille du Temple\r\n75004 Paris\r\n\r\nVenue :\r\nMetro: St Paul / Hôtel de Ville station (line 1), Rambuteau (line 11)\r\n\r\nBus: lines: 70 (Hôtel de Ville) / 76 (rue Vieille du Temple - Mairie du 4e)\r\n\r\nParking: Baudoyer, 4 place Baudoyer\r\n\r\nVélib station: Francs-Bourgeois / Mairie du 4e\r\n\r\nSchedule :\r\n(free entry)\r\nFriday, 22nd October from 3 am to 7 pm \r\nSaturday, 23 october from 11 am to 9 pm\r\nSunday 24 october from 11 am to 8 pm\r\nMonday, 25 october from 11 am to 8 pm\r\n\r\nPreview :\r\n(VIP, Press, Collectors, Professional)\r\nFriday, the 22nd of October from 11 am to 3 pm\r\n\r\nVernissage :\r\n(invited guests)\r\nFriday, the 22nd of October at 7 pm','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (237,'MARGLAGA - skynjunarskóli','Anna Hrund-Ingibjörg -Lilja - Selma -Þórgunnur - Katla - Raggi',NULL,NULL,'2011-02-26','2011-03-20',2011,'2010-09-20 16:00:36','2010-09-20 16:00:36','MARGLAGA - skynjunarskóli\r\n\r\nOpnun laugardaginn 26.febrúar kl.17\r\n\r\nFlestir eru sammála um mikilvægi þess að læra, vita, kunna og skilja. Við fyllum höfuðið af dásamlegum fróðleik, misáhugaverðum staðreyndum og alls kyns þekkingu. En hvað um restina af búknum? Hvernig eigum við að takast á við brjóstið sem kitlar, magann sem ólgar og brisið sem titrar? Að finna, nema, treysta og skynja verður einhvern veginn stundum út undan.  Enda er svo agalega erfitt að mæla það – ekkert eitt rétt svar, enginn viðurkenndur kvarði. Bara einhver óskilgreind tilfinning. Sem er samt kannski það eina sem við gætum mögulega öll fundið, óháð utanaðkomandi þáttum – einhver mennska.\r\n\r\nKannski er það þaðan, úr þessum ólgandi iðrum, sem við getum fundið til og skynjað fegurð, ótta, ást og kvíða. Kannski er það líka þar sem best er að finna listina – að leyfa henni að læðast upp hrygginn, hríslast um herðarnar og æða svo beint ofan í magann. Þar getur hún hreiðrað um sig og sent strauma aftur í hnakka og niður í iljarnar. Og kannski spýst aftur út og inn í annan búk.\r\n\r\nEn það er ekki auðvelt og sjálfsagt að finna til. Ósköp víða er skilningurinn meira metinn en skynjunin og mörg kerfi í samfélagi okkar bæla innsæið og tilfinninguna nánast markvisst niður – það þykir einhvern veginn ekkert sérlega gáfulegt að lifa eftir innsæinu og magaólgunni. Sem sannast kannski í því hversu mikið er litið niður á svokölluð tilfinningarök.\r\n\r\nÞann 26. febrúar 2011 opnuðu nokkrir listamenn sýningu í Kling og Bang gallerí sem freistar þess að skoða skynjunina og innsæið umfram skilninginn. Stofnaður hefur verið skynjunarskóli sem starfar meðan sýningin stendur yfir eða til 20. mars. \r\n\r\nDagskrá skynjunarskólans er eftirfarandi: \r\n\r\n\r\n1. MARS - 20:00\r\nGuðlaugur Kristinn Óttarsson\r\n(Öreindafræðingur / Draugabani) Margir telja að rafvæðing á 20. öld og netvæðing á 21. öld hafi kveðið niður alla drauga. Því fer fjarri eins og gestir munu komast að með fyrirlestri og vinnustofu GKO og aðstoðarmanna hans.\r\n\r\n3. MARS - 20:00\r\nHaraldur Jónsson\r\n(Myndlistarmaður) leiðir skynæfingar. Þátttakendur eru vinsamlega beðnir um að mæta í þægilegum klæðnaði og án hvers kyns andlitsfarða eða ilmvökva á líkamanum.\r\n\r\n5. MARS - 15:00\r\nGoddur\r\n(Shaman / Seiðskratti) Fjallar um svitahofið sem innsæiseflingu og leið til að komast á annað stig skynjunar.\r\n\r\n6. MARS - 15:00\r\nHildigunnur Birgisdóttir\r\n(Myndlistarmaður) -samhengi hlutana-\r\n\r\n8. MARS - 20:00\r\nAlma Dís Kristinsdóttir\r\n(Hönnuður / Menntunarfræðingur) stýrir SAMTALI og SMAKKI um skynbragð og skoðun á list. Einskonar smakk í því að nálgast list með því að tala við listaverk og læra að taka eftir og bera skynbragð á eigin upplifun í því samtali.\r\n\r\n10. MARS - 20:00\r\nEygló Harðardóttir\r\n(Myndlistarmaður) AUTT BLAÐ\r\n\r\n12. MARS - 15:00\r\nÁsgrímur Már Friðriksson\r\n(Fatahönnuður) Litatilraunir\r\n\r\n13. MARS - 15:00\r\nMargrét Blöndal\r\n(Myndlistarmaður) Fær til sín síðdegisgesti í sýningarsal.\r\n\r\n15. MARS - 20:00\r\nKviss Búmm Bang\r\n\r\n(Framandverkaflokkur) Fjallar um hlustun sem vinnutæki.\r\n17. MARS - 16:00\r\nKatrín I. J. H. Hirt\r\n(Myndlistarmaður) Fjallar um viðhorf listamanna til þess að útskýra listaverk sín.\r\n\r\n17. MARS - 20:00\r\nSkynjunarleikhúsið\r\n(Tónlistarmenn/myndlistarmenn) Skynjunarleikhúsið býður í allsherjar skynjunartreat. Takmarkaður aðgangur.\r\n\r\nSkipulagðir viðburðir fara fram á kvöldin og um helgar en sýningin er auk þess opin alla daga nema mánudaga frá klukkan 14 til 18. Þá er góður tími til að líta við og njóta þess að vera. Fá sér kaffibolla, spjalla um lífið og listina og melta. Þá má líka glugga í bækurnar og bókverkin hjá bókaormunum í Útúrdúr sem taka þátt í sýningunni.\r\n','*opening at Kling and Bang Saturday February 26th at 5 pm*\r\n\r\nSaturday 26th of February, a few artists will open an exhibition at Kling and Bang gallery, establishing a temporary school. It is an open learning prjoect, focusing on sensory experience and intuitional learning. There will be some guests, speakers or experiment leaders hosting classes, events, talks or mini-projects.\r\n\r\nEveryone is welcome to the opening, starting at 5 pm. The school inauguration is set for 5.30 pm.\r\n\r\nAnna Hrund - Ingibjörg - Lilja - Selma - Þórgunnur - Katla - Raggi\r\n\r\nKling & Bang gallerí\r\nHverfisgata 42\r\nIS-101 Reykjavik\r\n\r\nOpen Tuesday-Sunday from 2-6 pm. Events take place in the weekend during opening hours and on Tuesday and Thursday evenings, starting at 8pm.','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (239,'Hann og hún-Ég og þau / He and she-Me and them','Hannes Lárusson-Sequences 2011',NULL,NULL,'2011-04-01','2011-05-01',2011,'2010-09-20 16:02:02','2010-09-20 16:02:02','Opnun föstudaginn 1.apríl kl.20.\r\n\r\nHannes Lárusson, heiðurslistamaður Sequences hátíðarinnar.\r\n\r\nÆrleg skál fyrir Kling og bang\r\n\r\n\r\nMyndbandsvélin komin á þrífótinn, umkringdur verkfæradótinu, einfalt vinnuborð, nytsamleg hrákasmíð ættuð frá Síberíu, kollur úr Góða hirðinum, snagi fyrir vinnukirtil og skotthúfu og flaska af víni innan seilingar. Ég hafði ákveðið að tálga litlar skálar/ausur samkvæmt ákveðnu skapalóni sem tækju um 50 ml. af vökva. Verkefnið fólst í því að búa til eitt stykki á klukkutíma í sex klukkutíma á dag í rúmlega viku tíma, frá fyrsta degi Sequences hátíðarinnar 2011 til hins síðasta; 60 stykki í allt. Gripirnir yrðu festir á vegginn einn af öðrum í fjórum röðum og mynduðu þannig eitt samhangandi verk um 160 x 100 cm á stærð. Þegar hverju íláti væri lokið myndi ég hella það fullt af víni sem ígildi skírnarathafnar og skála við sjálfan mig vitandi það að fátt er betra en gott vín. Síðan yrði viðurinn meðhöndlaður með góðri blöndu af appelsínu- og línolíu. Verandi í listamannshlutverkinu er erfitt að standast þá freistingu að dýfa handfanginu í sérblandaðan lit, –  og eins og búast mátti við – nýjan og nýjan lit á hverjum klukkutíma.\r\n\r\nÞetta verk er tileinkað Kling og Bang gallerí í Reykjavík sem verið hefur afdrep, skjól og áfangaheimili fyrir margan listamanninn í gegnum árin. Það er jafnframt jöfnum höndum tileinkað klassískri hugmyndalist, þar sem oft fór saman meðvituð sjálfsskoðun og næm tilfinning fyrir nærveru tímans í listsköpun, og fjölda nafnlausra handverksmanna og föndurkalla sem rembast eins og rjúpan við staurinn hver í sínu horni, ná upp meistaratöktum, hraða vélarinnar í vinnubrögðum en slá samt engar feilnótur í iðju sinni í þeirri von að gripirnir lifni  við eins og Gosi í höndum Viðfinns. \r\n\r\nÞað er eitthvað hrífandi við að gera sama hlutinn aftur og aftur. Það er fín lína á milli endurtekningar og stöðnunnar, jafnvel óminnið og geðveikin eru hér eins og skuggar á þili.  Að lokinni vinnuviku getur engin sagt að þessu sinni hafi listamaðurinn ekki skilað heiðarlegri vinnu. \r\n\r\nJú, ég ákvað að setja andlit á aususkaftið. Ég hef tekið eftir því að leikni í því að ná fram trúverðugu andliti úr eins fáum dráttum og mögulegt er virðist vera það sem gerir menn að alvöru listamönnum; ef ekki raunverulegt andlit þá andlit drauga og drýsindjöfla úr fortíð og nútíð. \r\n\r\n\r\nHannes Lárusson er fæddur í Reykjavík 1955. Hann stundaði nám við Myndlista- og handíðaskólann 1975 - 77, The Vancouver School of Art Canada 1977-79, Universita Degli Studi Di Firenze Italy 1981, The Whitney Museum Independent Study Program NewYork 1982-83. \r\nFrá 1986 stundaði Hannes nám við Nova Scotia College of Art and Design, Halifax, Canada og lauk þaðan M. F. A. gráðu 1988. Að auki stundaði Hannes nám í heimspeki við Háskóla Íslands og lauk  B. A. gráðu 1986  og námi í kennsluréttindum frá Kennaraháskóla Íslands 1998. \r\n\r\nHannes hefur í myndlist sinni fjallað um hlutverk og stöðu listamannsins í samfélaginu og samhengi staðbundins menningararfs og samtímalistar. Í myndlist hans á sér jafnframt stað  stöðug víxlverkun við skapandi vinnu á ýmsum tengdum sviðum s. s.  hönnun, sýningarstjórn, fyrirlestrahald og greinaskrif.\r\nSem dæmi um  listsköpun Hannesar er innsetningin Hús í hús, sem sett var upp á Kjarvalsstöðum árið 2002, en í því verki er um að ræða samþættingu á handverki, hönnun, textagerð og gerningum.  Meðal annarra nýlegra verka Hannesar má nefna  Gulrótarregluna www.theorderofthecarrot.com sem stofnuð var 2003, innsetningarnar Take me on  í South Alberta Art Gallery, Lethbridge, Canada 2004, Ubu Roi meets Humpty Dumpty (in Iceland) sett upp í Kling & Bang gallerí 2006 http://this.is/klingogbang/archive_list.php?year=2006 , Based on a Dream, Arch II, Winnipeg, Manitoba, Canada og Þríviður/Wanwood, Reykjanes Art Museum, Icel. 2008. \r\nÁ undanförnum árum hefur Hannes unnið að umfangsmiklu langtímaverkefni undir nafninu Íslenski bærinn. http://www.islenskibaerinn.com\r\n\r\nFyrir Sequences hátíðina 2011 mun Hannes gera nýtt verk sem sett verður upp í Kling og Bang gallerí á Hverfisgötu: Hann og hún, ég og þau/He and She, I and them. Þetta verk er gerningatengd innsetning, þar sem margvísleg efni, tækni og aðgerðir koma við sögu. Verkið opnar með formlegum hætti föstudaginn 1. Apríl kl. 20. og mun standa yfir í tíu daga og ljúka sunnudaginn 10. Apríl.  \r\nSýning á verkunum sem eftir standa, er til 1.maí.     \r\n\r\nhttp://sequences.is/\r\n\r\nKling & Bang gallerí\r\nHverfisgata 42\r\nIS-101 Reykjavik\r\n\r\n1. apríl opnun/performance kl.20 - (Einnig opnun Sequences)\r\n2. apríl - 10.apríl opið alla daga frá kl.14-18.  Verk í gangi.\r\n14. apríl-1.maí opið fimmtudaga-sunnudaga frá kl.14-18.\r\n\r\n\r\n','Opens Friday 1st of April at 8 pm.\r\n\r\nHannes Larusson, honourary artist of Sequences festival.\r\n\r\nA Honest Toast to Kling & Bang \r\n \r\nI had my old camera mounted on a tripod, surrounded with necessary tools, a simple workbench, a chair, a hanger for cloak and hat and a bottle of wine within reach. I had decided to carve small cups/ladles, (holding about 50 ml volume of liquid), according to a preconceived shape. I would make one piece every hour for six hours a day for just over a week, i. e. from the first day to the last of the Sequences Festival 2011, 60 objects all together. One by one they would be mounted on the wall in four regular rows making up a piece about 160 x 100 cm in size. When each cup was finished I would baptize it by filling it with wine, toasting to myself, also knowing that your system benefits from a sip of good wine. I would then treat the wood with a blend of linseed oil and orange oil. Being an artist I decided to dip the handle of the object into a individually mixed monochromatic color, as expected, a different one every hour. \r\n \r\nThis work is a homage to Kling & Bang gallery in Reykjavik, a shelter for many artists over the years. The work is moreover a homage to the time conscious and self reflective approach of classic Conceptualism as well as to those faceless carvers and craftsmen that toil away in their corners, getting to be real masters of their craft, assuming the speed of the machine with no faulty strokes, - Gepetto comes to mind. - hoping that their Pinocchio will finally come to life. \r\n \r\nDoing the same thing over and over again is fascinating. In repetition there is a fine line between refinement and stagnation, even oblivion and madness is lurking in the shadows. Nobody can say at the end of the week that in this case the artist didn\'t put honest labor in to his work. \r\n \r\nYes, I decided to put a face on the handle. I have observed that roughing out  a face in as few cuts as possible is among the things that seem to make a real artist; if not a real face then a ghost\'s face of times past. \r\n\r\n\r\nHANNES LÁRSSON has for years dealt with the connection between contemporary art and cultural heritage, the role and place of the artist in society and the connection between craftsmanship and ideology. Hannes Larusson is one of the major performing artist of Iceland, the impetus of visual discussion and the author of spectacular work where the ideology of art meets unpretentious views and traditional values.\r\nHannes´ installation Door to Door shown in the The Reykjavik Art Museum in 2002 is characteristic of this expressive form.  The work intertwined design, text and \r\nevent. Other work include The Order of the Carrot www.theorderofthecarrot.com which was established in the fall of 2003, Take me on in the South Alberta Art Gallery, Lethbridge, Canada 2004, and most recently the performance based installation Ubu Roi meets Humpty Dumpty (in Iceland) which was shown in Kling & Bang gallery, Reykjavik http://this.is/klingogbang/archive_list.php?year=2006 in the spring 2006. \r\nPresently Hannes is working on a huge and intricate project under the name Íslenski bærinn (The Old Icelandic Farm house). http://islenskibaerinn.com\r\n\r\nFor the Sequences Festival 2011 Hannes will make a new work to be installed in Kling and Bang gallery on Hverfisgata: He and She, I and Them. This work could be described as a performance oriented mixed media installation. The work will open Friday 1st of April and last for 10 days, or until Sunday 10th April. \r\nThe exhibition of the works remaining will be on display until 1st of May.   \r\n\r\n\r\nhttp://sequences.is/\r\n\r\nKling & Bang gallery\r\nHverfisgata 42\r\nIS-101 Reykjavik\r\nIceland\r\n\r\n1. April Opening/performance at 8 pm\r\n2. April - 10.April open all days from 2-6 pm.  Work in progress.\r\n14. April-1.May open Thursday-Sunday from 2-6 pm.','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (241,'Silent Room, Silver Room','Claus Carstensen',NULL,NULL,'2011-05-28','2011-06-26',2011,'2010-09-20 16:03:06','2010-09-20 16:03:06','Opnun laugardaginn 28.maí kl.17.\r\n\r\nÍ myndlist Claus Carstensen birtist sterkur sögulegur og pólitískur skilningur sem skorar á áhorfandann og krefst athygli hans með hreinum krafti pensilskriftar, lita og samsetningar – viðfangsefnið oft ofbeldiskennt, óþægilegt og ófyrirgefanlegt.  Carstensen kafar ofan í vitund okkar, vilja og nautnir. \r\n\r\nNýjustu málverk Carstensen byrjuðu sem klippimyndir, samstettar úr teikningum, fundnum bæklingum og öðru „lánuðu” myndefni. Í þessum verkum, sem nú geta talist hans einkennandi stíll, blandar Carstensen saman, án aðgreiningar, mismunandi miðlum, ferlum, verkfærum og aðferðum til að skapa myndefni sem er á sama tíma abstrakt og hlutlægt, súrrealískt og eiginlegt. Rétt eins Carstensen beinir hefðbundnum hugmyndum um list-gerð út á brúnina og lengra, knýr hann áhorfendur til að útvíkka sjón og hugsun yfir hefðbundin landamæri merkingar og reynslu. \r\n\r\nFerill Carstensen jafnt sem skálds og myndlistarmanns nær frá árinu 1979, hann hefur sýnt víða í Evrópu sem og í Ástralíu, Bandaríkjunum, Suður-Afríku, Kanada og Brasilíu. Claus Carsensen var fulltrúi Danmerkur á Sydney tvíæringnum 1992, Sao Paolo tvíæringnum 1994 og Feneyjatvíæringnum árið 1997. Claus Carstensen kenndi sem prófessor við Konunglegu listaakademíuna í Kaupmannahöfn á árunum 1993 til 2002.\r\n\r\nKling & Bang gallerí\r\nHverfisgata 42\r\nIS-101 Reykjavik\r\n\r\nOpið fimmtudaga-sunnudaga frá kl.14-18','Opening Saturday 28th of May at 5 pm.\r\n\r\nClaus Carstensen has a strong historical and political awareness that confronts and challenges the viewer with the sheer force of strokes, color and composition – and with the often violent, unpleasant and unforgiven subject matters. \r\nClaus Carstensen inquires into consciousness, will and pleasure. \r\n\r\nCarstensen\'s newest paintings began as collages, made up of drawings, found leaflets, and a host of appropriated images. In what is now becoming his trademark manner, Carstensen indiscriminately mixes media, processes, tools, and techniques to produce an imagery that is at the same time abstract and concrete, surreal and literal. Just as Carstensen forces traditional ideas of art-making to the edge and beyond, he compels viewers to extend their ways of seeing and thinking well past conventional boundaries of meaning and experience. \r\n\r\nA poet as well as a visual artist, Carstensen’s first exhibitions date from 1979 and include showings throughout Europe, as well as in Australia, the United States, South Africa, Canada and Brazil. Over his career, Claus has represented Denmark at the Sydney Biennale in 1992, the Sao Paolo Biennale in 1994, and the Venice Biennale in 1997.\r\nClaus Carstensen taught as a professor at The Royal Danish Academy of Fine Arts from 1993-2002.\r\n\r\n\r\nKling & Bang gallery\r\nHverfisgata 42\r\nIS-101 Reykjavik\r\nIceland\r\n\r\nOpen Thursday-Sunday from 2-6 pm.','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (247,'Kling & Bang-Torstrasse 111 uppboð-auction-Berlin','Kling & Bang-Torstrasse 111 uppboð-auction-Berlin',NULL,NULL,'2010-11-28','2010-11-28',2010,'2010-11-25 15:38:06','2010-11-25 15:38:06','Dear friends of Torstrasse 111 and Kling & Bang\r\n\r\nwe cordially invite you to the art auction\r\n\r\nsomething new for the living-room in order to help finance the development and continuation of our art project 111 on Sunday, the 28th of November at 12 pm\r\nat Galerie Nord-Kunstverein Tiergarten, Turmstrasse 75, 10551 Berlin. Auctioneer: Dr. Ursula Prinz\r\n\r\nFor more information please visit the websites\r\nhttp://tor111.de/\r\nhttp://kunstverein-tiergarten.de/\r\n\r\nIII - a space for contemporary art\r\nTorstrasse 111, 10119 Berlin\r\ncontact: info@tor111.de\r\n\r\nVerk á uppboðinu eftir eftirfarandi listamenn: / work at the auction after following artists:\r\n\r\n..Stefka Ammon ... Mona Babl ........ Michael Bause .. Anke Becker ......\r\n.. Olga Bergmann ... Christine Berndt ... Sylke K. Berndt ... Birgir Snaebjorn Birgisson ..\r\n.. Sara Bjornsdóttir ... Daniel Bjornsson ..... Pall Haukur Bjornsson ... Bernd Bleffert ....\r\n.... John Bock ........ Birgit Cauer ....... Deville Cohen .....Edith Dakovic.... Maria Dembek ..\r\n.. Frank Diersch .... Thilo Droste ........ Ingo Fröhlich ......... Angelika Frommherz .....\r\n... Kati Gausmann ......... Goddur ......... Ingrid Göttlicher .......... Reinhold Gottwald ....\r\n... Malcolm Green ........ Harriet Gross .... Jonathan Groeger .... Ulfur Gronvold .........\r\n..... Asdis Sif Gunnarsdóttir .... Steinunn Gunnlaugsdóttir ...... Ute Haarkötter .....\r\nAnne Hallin .. Jóna Hlí Halldórsdóttir ..... Hlynur Hallsson ...... Gunnhildur Hauksdóttir .....\r\n.. Veronike Hinsberg .......... Adi Hoesle ...... Raðhildur Ingadóttir ... Hekla Dögg Jónsdóttir\r\n...Kristjan Steingrimmur Jónsson... Ilona Kalnoky ...... Katharina Karrenberg .....\r\n....Ragnar Kjartansson.........Robert Krokowski ... Lukas Kühne ... Juliane Laitzsch...\r\n.. Pia Linz .... Petra Lottje ... Robin Mc Aulay .... Tumi Magnusson .... Inge Mahn ..\r\n.... Albert Markert ............. Nanne Meyer ...... Katharina Moessinger ......\r\n... Lauren Moffatt .....Ricarda Mieht...... msk7 ..... Katrin Olafsdóttir .....\r\n.. Derya Öztürk .... Martin Pfahler ..... Marcel Prüfert ...... Susanne Pomrehn .......\r\n.... Cordula Prieser ......... Bbryndís Hrönn Ragnarsdóttir ...... Bob Rutman .......\r\n.. Egill Saebjörnsson ...... Karin Sander ........ Christiane Schlosser ........\r\n..... Karin Schroeder ..... Nicole Schuck .......... Veronika Schumacher ......\r\n.......... An Seebach ...... Roman Signer .......... Sirra Sigrún Sigurðardóttir ....\r\n...Sigga Björg Sigurðardottir.... Hrafnkell Sigurðsson .... Zuzanna Skiba .....\r\n... Anja Sonnenburg ..... Petra Spielhagen ..... Lisa Stybor ..... Marcin Szydlowski ...\r\n.. Ines Tarler ......Beate Terfloth .... Morten Tillitz ..... Patrick Timm .... Anne Trieba .......\r\n... Erling T.V.Klingenberg ...... Erwin van der Werve ...... Osk Vilhjalmsdóttir ....\r\n... Katrin von Lehmann ........ Ute Weiss Leder ...... Julia Wenz .... Berndt Wilde .\r\n... Georg Winter .. ...... beate maria wörz........ Renate Wolff ....\r\n.. Simone Zaugg ....... Francis Zeischegg ...\r\n\r\n','Dear friends of Torstrasse 111 and Kling & Bang\r\n\r\nwe cordially invite you to the art auction\r\n\r\nsomething new for the living-room in order to help finance the development and continuation of our art project 111 on Sunday, the 28th of November at 12 pm\r\nat Galerie Nord-Kunstverein Tiergarten, Turmstrasse 75, 10551 Berlin. Auctioneer: Dr. Ursula Prinz\r\n\r\nFor more information please visit the websites\r\nhttp://tor111.de/\r\nhttp://kunstverein-tiergarten.de/\r\n\r\nIII - a space for contemporary art\r\nTorstrasse 111, 10119 Berlin\r\ncontact: info@tor111.de\r\n\r\nVerk á uppboðinu eftir eftirfarandi listamenn: / work at the auction after following artists:\r\n\r\n..Stefka Ammon ... Mona Babl ........ Michael Bause .. Anke Becker ......\r\n.. Olga Bergmann ... Christine Berndt ... Sylke K. Berndt ... Birgir Snaebjorn Birgisson ..\r\n.. Sara Bjornsdóttir ... Daniel Bjornsson ..... Pall Haukur Bjornsson ... Bernd Bleffert ....\r\n.... John Bock ........ Birgit Cauer ....... Deville Cohen .....Edith Dakovic.... Maria Dembek ..\r\n.. Frank Diersch .... Thilo Droste ........ Ingo Fröhlich ......... Angelika Frommherz .....\r\n... Kati Gausmann ......... Goddur ......... Ingrid Göttlicher .......... Reinhold Gottwald ....\r\n... Malcolm Green ........ Harriet Gross .... Jonathan Groeger .... Ulfur Gronvold .........\r\n..... Asdis Sif Gunnarsdóttir .... Steinunn Gunnlaugsdóttir ...... Ute Haarkötter .....\r\nAnne Hallin .. Jóna Hlí Halldórsdóttir ..... Hlynur Hallsson ...... Gunnhildur Hauksdóttir .....\r\n.. Veronike Hinsberg .......... Adi Hoesle ...... Raðhildur Ingadóttir ... Hekla Dögg Jónsdóttir\r\n...Kristjan Steingrimmur Jónsson... Ilona Kalnoky ...... Katharina Karrenberg .....\r\n....Ragnar Kjartansson.........Robert Krokowski ... Lukas Kühne ... Juliane Laitzsch...\r\n.. Pia Linz .... Petra Lottje ... Robin Mc Aulay .... Tumi Magnusson .... Inge Mahn ..\r\n.... Albert Markert ............. Nanne Meyer ...... Katharina Moessinger ......\r\n... Lauren Moffatt .....Ricarda Mieht...... msk7 ..... Katrin Olafsdóttir .....\r\n.. Derya Öztürk .... Martin Pfahler ..... Marcel Prüfert ...... Susanne Pomrehn .......\r\n.... Cordula Prieser ......... Bbryndís Hrönn Ragnarsdóttir ...... Bob Rutman .......\r\n.. Egill Saebjörnsson ...... Karin Sander ........ Christiane Schlosser ........\r\n..... Karin Schroeder ..... Nicole Schuck .......... Veronika Schumacher ......\r\n.......... An Seebach ...... Roman Signer .......... Sirra Sigrún Sigurðardóttir ....\r\n...Sigga Björg Sigurðardottir.... Hrafnkell Sigurðsson .... Zuzanna Skiba .....\r\n... Anja Sonnenburg ..... Petra Spielhagen ..... Lisa Stybor ..... Marcin Szydlowski ...\r\n.. Ines Tarler ......Beate Terfloth .... Morten Tillitz ..... Patrick Timm .... Anne Trieba .......\r\n... Erling T.V.Klingenberg ...... Erwin van der Werve ...... Osk Vilhjalmsdóttir ....\r\n... Katrin von Lehmann ........ Ute Weiss Leder ...... Julia Wenz .... Berndt Wilde .\r\n... Georg Winter .. ...... beate maria wörz........ Renate Wolff ....\r\n.. Simone Zaugg ....... Francis Zeischegg ...\r\n\r\n','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (249,'The last shapes of Never: a collection of video works for múm','Ingibjörg Birgisdóttir-Lilja Birgisdóttir',NULL,NULL,'2010-12-10','2010-12-12',2010,'2010-12-15 11:25:58','2010-12-15 11:25:58','Ingibjörg og Lilja Birgisdætur sýna fullt hús videoverka sem þær unnu fyrir tónleika hljómsveitarinnar múm á árinu. Múm ætlar af því tilefni að spila á opnuninni og leika sitt fyrsta raftónlistarsett á íslandi í mörg ár. Ath. sýningin stendur aðeins yfir í þrjá daga.\r\n','Ingibjörg and Lilja Birgisdaughters show a collection of video works that they made for a Múm concert in Krakow, Poland this year. For that occasion Múm will play a live set at the opening. The exhibition runs only for these three days.','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (251,'Holidays-kling-kling-market','Jóla-kling-kling-markaður',NULL,NULL,'2010-12-16','2010-12-19',2010,'2010-12-15 11:26:07','2010-12-15 11:26:07','Myndlist er besta jólagjöfin í heiminum !!\r\n\r\nÞað verður jólastuð í Kling og Bang dagana 16. til 19. desember:\r\nfimmtudag og föstudag er opið frá 16 til 22\r\nlaugardag og sunnudag er opið frá 12 til 22\r\n\r\nMyndlistarverk til sýnis og SÖLU\r\nVöruhönnuðir verða með jólamatarfínerí\r\nAlmenn jólagleði verður við völd\r\n\r\nHlökkum til að sjá ykkur öll!\r\nÁst og kærleikur,\r\nKling og Bang\r\n',NULL,'1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (253,'GÁRUR - RIPPLES','Anna Hallin & Olga Bergmann',NULL,NULL,'2011-08-20','2011-09-25',2011,'2011-01-07 15:43:38','2011-01-07 15:43:38','SÝNING FRAMLENGT UM VIKU EÐA TIL 25.SEPTEMBER.\r\n\r\nOpnun laugardaginn 20. ágúst kl. 17:00\r\n\r\nÝmsar kenndir, tilfinningar og minningar sem eiga sér bólstað í djúpinu eiga það til að gára yfirborð minnisins, þar flýtur vináttan en líka einsemdin og þar eru óljós mörkin á milli hins áþreifanlega og hins ímyndaða.\r\n\r\nÆvintýraheimar bernskunnar flæða inn í veruleikann og hugarfóstrin líkamnast í genabreyttum kvikindum. Stelpur njóta félagsskapar hvor annarar og eru kvikindislegar í garði framtíðarinnar.\r\n\r\ní íshöllinni er að finna endalausa ranghala, kytrur og salarkynni þar sem hæglega er hægt að villast af vegi og gefast upp á veruleikanum.\r\n\r\nÍsinn hylur allt en sleppir birtunni í gegn, leiðin inn liggur niður í gegnum vélindað ofan í maga, þar er haf.\r\n\r\n\r\nKling & Bang gallerí\r\nHverfisgata 42\r\nIS-101 Reykjavik\r\n\r\nOpið fimmtudaga - sunnudaga frá kl. 14 til 18.\r\n','OPENING Saturday 20th of August 2011 at 5 pm.\r\n\r\nVarious feelings ripple the surface of memory from time to time. \r\nThis is where the border between the tangible and the imagined becomes blurred.\r\n\r\nFairy tale worlds of childhood outdo reality and are embodied as genetically altered creatures. \r\n\r\nIce covers everything but lets some light through, the way in descends, down through the gullet into the stomach where there is an ocean.\r\n\r\nThe girls enjoy each other\'s company and get nasty in a garden of the future.\r\n\r\n\r\nKling & Bang gallery\r\nHverfisgata 42\r\nIS-101 Reykjavik\r\nIceland\r\n\r\nOpen Thursday-Sunday from 2-6 pm.','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (255,'THE PLEASURE PRINCIPLE','Jukka Korkeila-Marcus Eek-Birgir Snæbjörn Birgisson',NULL,NULL,'2011-10-07','2011-11-06',2011,'2011-01-07 15:48:19','2011-01-07 15:48:19','THE PLEASURE PRINCIPLE\r\nA Nordic group exhibition on Contemporary Painting\r\nby: Mika Hannula\r\n\r\nArtists: Birgir Birgisson (Iceland), Marcus Eek (Sweden), Jukka Korkeila (Finland)\r\nCurator: Mika Hannula (Finland)\r\n\r\nTwo Sites: \r\n - Kling & Bang Gallery, Reykjavik, October 2011\r\n - Roger Björkholmen Gallery, Stockholm, December/January 2011/2012\r\n\r\nThe idea is to organize and conduct a two part, tightly interwoven group exhibition that focuses on the chances and challenges of contemporary painting. This is painting as a critical and self-reflexive practice that is aware where it is coming from and wide awake of the potentialities of actualizing painting right here, and right now. It is the shift from what something is, and moving into the experimental terrain of how both individual paintings and a group exhibition is organized and done.\r\n\r\nThe exhibition will be organized in two locations, and in gallery spaces. The aim is to conduct a group exhibition that is a combination of individual works with acts and actions made on site by the participants, reacting and sparring each other’s works and ways of working. The structure of the project is divided into two shows, with each a distinct focus.\r\n\r\n1. exhibition: Inside-In – the Body\r\n2. exhibition: Outside-Out – the Landscape\r\n\r\nThe first exhibition is framed by personal and private perspective. It is about the identity of the artist and the identity of a painting. It short, it is about the body (as in the matters that matter), how it is formed  transformed, translated and transmitted. This leads into the questions of what makes a painting a good painting, asking directly about the quality and context of a work of art. Consequently, this part will ask: how can a painting be physically and mentally present at a site?\r\nWhat’s more: how can it make and shape a site into something singular?\r\n\r\nThe second part of the whole project turns the attention and motivation from private into the common and the general. This is to focus on what is common to us, framing this into the question of the collective ways of being and working, addressing this especially with the aim of re-thinking what is a landscape as an example of collective memory and part of our social imagination. It is not landscape as a picture of something that is out there, but it is landscape as a symbolic and metaphorical means of activating who we are and how we are, where we find us or would want to find us.\r\n\r\nThe rules of the project: For each exhibition, every artist produces 4-6 new works. During the installation process, the artists will collaborate and react to the site and the works, creating site-specific works that make the project into something much more than just a simple sum of its parts. Thus, making the whole event into something special, into something that is called The Pleasure Principle. Let us, for good measure and very good reasons, repeat it: The Pleasure Principle.\r\n\r\nThe two mottos that carry the weight and turn the day into a night (and back again):\r\n\r\nPart 1: Feeling for, and feeling with what is a painting as a possibility.\r\n\r\nPart 2: The soundtrack of the project is the lyrics of the song I Will Survive, originally performed by Gloria Gaynor in 1978. In the spirit embodied into that magnificent line from that song: “As long as I know how to love, I know I will stay alive …”\r\n\r\nKling & Bang gallerí\r\nHverfisgata 42\r\nIS-101 Reykjavik\r\n\r\nOpið fimmtudaga-sunnudaga frá kl.14-18','THE PLEASURE PRINCIPLE\r\nA Nordic group exhibition on Contemporary Painting\r\nby: Mika Hannula\r\n\r\nArtists: Birgir Birgisson (Iceland), Marcus Eek (Sweden), Jukka Korkeila (Finland)\r\nCurator: Mika Hannula (Finland)\r\n\r\nTwo Sites: \r\n - Kling & Bang Gallery, Reykjavik, October 2011\r\n - Roger Björkholmen Gallery, Stockholm, December/January 2011/2012\r\n\r\nThe idea is to organize and conduct a two part, tightly interwoven group exhibition that focuses on the chances and challenges of contemporary painting. This is painting as a critical and self-reflexive practice that is aware where it is coming from and wide awake of the potentialities of actualizing painting right here, and right now. It is the shift from what something is, and moving into the experimental terrain of how both individual paintings and a group exhibition is organized and done.\r\n\r\nThe exhibition will be organized in two locations, and in gallery spaces. The aim is to conduct a group exhibition that is a combination of individual works with acts and actions made on site by the participants, reacting and sparring each other’s works and ways of working. The structure of the project is divided into two shows, with each a distinct focus.\r\n\r\n1. exhibition: Inside-In – the Body\r\n2. exhibition: Outside-Out – the Landscape\r\n\r\nThe first exhibition is framed by personal and private perspective. It is about the identity of the artist and the identity of a painting. It short, it is about the body (as in the matters that matter), how it is formed  transformed, translated and transmitted. This leads into the questions of what makes a painting a good painting, asking directly about the quality and context of a work of art. Consequently, this part will ask: how can a painting be physically and mentally present at a site?\r\nWhat’s more: how can it make and shape a site into something singular?\r\n\r\nThe second part of the whole project turns the attention and motivation from private into the common and the general. This is to focus on what is common to us, framing this into the question of the collective ways of being and working, addressing this especially with the aim of re-thinking what is a landscape as an example of collective memory and part of our social imagination. It is not landscape as a picture of something that is out there, but it is landscape as a symbolic and metaphorical means of activating who we are and how we are, where we find us or would want to find us.\r\n\r\nThe rules of the project: For each exhibition, every artist produces 4-6 new works. During the installation process, the artists will collaborate and react to the site and the works, creating site-specific works that make the project into something much more than just a simple sum of its parts. Thus, making the whole event into something special, into something that is called The Pleasure Principle. Let us, for good measure and very good reasons, repeat it: The Pleasure Principle.\r\n\r\nThe two mottos that carry the weight and turn the day into a night (and back again):\r\n\r\nPart 1: Feeling for, and feeling with what is a painting as a possibility.\r\n\r\nPart 2: The soundtrack of the project is the lyrics of the song I Will Survive, originally performed by Gloria Gaynor in 1978. In the spirit embodied into that magnificent line from that song: “As long as I know how to love, I know I will stay alive …”\r\n\r\n\r\nKling & Bang gallery\r\nHverfisgata 42\r\nIS-101 Reykjavik\r\nIceland\r\n\r\nOpen Thursday-Sunday from 2-6 pm.','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (257,'Perpetuum mobile','Monika Frycova',NULL,NULL,'2011-11-19','2011-12-18',2011,'2011-01-07 15:49:08','2011-01-07 15:49:08','Opnun laugardaginn 19.nóvember klukkan 17\r\n\r\nPERPETUUM MOBILE\r\nVerið hjartanlega velkomin á opnun Eilífðarvélar - Perpetuum Mobile, sýningar Moniku Frycova\r\ní Kling og Bang næstkomandi laugardag, 19. nóvember, kl 17.\r\n\r\nÞar sýnir hún hljóðræna / sjónræna composition,\r\nsem er eins konar kortlagning hugmynda sem hún hefur unnið að síðustu ár.\r\n\r\nEILÍFÐARVÉL\r\n \r\nMANNLEGUR HVATI\r\nhinar duldu og ófullkomnu sögur hvers og eins\r\n – kveikjan er öllum sú sama en ferðin leiðir alla í ólíkar áttir\r\n\r\nHLJÓÐRÆN / SJÓNRÆN COMPOSITION\r\nsýnir tengslin milli þess sjáanlega og ósýnilega\r\njafnáreynslulaust og eðlilega og manneskjan dregur andann.\r\nÞað er þó ómögulegt án hreyfingar; án vega sem mætast.\r\nAð nýta sér hið hverfula og hverfandi.\r\n\r\nGoddur um Moniku:\r\n\r\nMonika er frá Tékklandi - landi sem liggur langt frá sjó. Þar varð til einangrað menningarlegt eyland þar sem tjáningarfrelsi var ekki við lýði í marga áratugi. Á þeim tíma, áður en það opnaðist, var inntak verka kóðað þannig að það var ríkt af hugmyndahlöðnu myndmáli. Slavnesk hjörtu eru stór og litrík. Það hefur alltaf einkennt þeirra menningu svona eins og slavneskir dansar. En einangrunin og aflokunin myndaði líka þrá til að ferðast og heyra sögur annars staðar frá. Þráin eftir hreyfingu og nýjum sjónarhólum sprakk út við þá menningarbyltingu sem átti sér stað þegar járntjaldið á milli Austur- og Vestur-Evrópu féll. Það gerðist í æsku hennar. \r\n\r\nMonika er þannig ferðamaður. Hún vill ferðast án korts og leiðsögumanna. Fara út fyrir mengi hins þekkta og inná óöruggu svæði hins óþekkta. Þangað er reyndar hollt að fara bara hálfa dagleið til þess að komast aftur heim fyrir myrkur. Nema maður finni vin eða uppsprettu sem hægt er að nærast á. Monika er sérfræðingur í þessu. Lifandi hreyfanleiki hennar verður að ástríðu. Hún kann að næra staði með lífsgleði sinni og lit. Hún tekur auðvitað líka en gefur mikið af sér á móti. Hún ferðast mikið sem er auðvitað einkennandi fyrir skapandi fólk. Það eru í raun bara myndastyttur sem standa kyrrar. \r\n\r\nÁ þessu ferðalagi skapar Monika og leitar að gæðum frekar en magni. Hún leitar að hinum földu og ófullkomnu ferðasögum manneskjunnar þar sem kveikjan er kannski sú sama þótt leiðir liggi í ótal mismunandi áttir. Verk hennar eru eins og gluggar frá slíkum ferðalögum. Hún vill helst eyða tíma á litlum stöðum, yfirgefnum stöðum og hefur áhrif á staðina þar til þeir gerast rómantískir og tilbúnir fyrir listaverk. Monika hefur ferðast víða og komið til Íslands nokkuð reglulega undanfarin ár\r\n\r\nÁ sýningunni Elífðarvél í Kling & Bang sýnir Monika Frycova hljóðræna/sjónræna copmposition, sem er eins konar kortlagning hugmynda sem hún hefur unnið að síðustu ár. \r\n\r\nSýningin stendur til 18. desember.\r\nMonika Frycova (1983) er tékknesk hljóð- og myndlistarkona, gjörningalistamaður og textagerðarmaður. \r\nwww.monikafrycova.net\r\n\r\nsjá video:\r\nhttp://www.youtube.com/watch?v=6rUQvvXbVg4&feature=youtu.be\r\n\r\nKling & Bang gallerí\r\nHverfisgata 42\r\nIS-101 Reykjavik\r\n\r\nOpið fimmtudaga-sunnudaga frá kl.14-18','Opening Saturday 19th of Nov. at 5 pm.\r\n\r\nPERPETUUM MOBILE\r\n\r\nTHE DRIVING human FORCE - the hidden and imperfect narrative of the individual -\r\nThe auto starter is the same for all, but the movement takes each of us to a different place.\r\nTHIS AUDIOVISUAL COMPOSITION - shows the relationships between the seen and the indicated (unseen) effortlessly and naturally, just as when a person breathes, a person however does not attain this without motion; without roads which do not meet - and shows how to make use of that vanishing in one’s life philosophy.\r\nMonika Frycova (1983) is a Czech audiovisual artist, performer, writer.\r\nwww.monikafrycova.net\r\n\r\nsee also video:\r\nhttp://www.youtube.com/watch?v=6rUQvvXbVg4&feature=youtu.be\r\n\r\n\r\nKling & Bang gallery\r\nHverfisgata 42\r\nIS-101 Reykjavik\r\nIceland\r\n\r\nOpen Thursday-Sunday from 2-6 pm.','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (261,'KRAFTMIKIL KÚNST – POWERFUL PICTURES  (þráhyggja-frumleiki) (obsession-original)','Erling T.V. Klingenberg 2012',NULL,NULL,'2012-01-21','2012-02-19',2012,'2011-03-08 12:45:19','2011-03-08 12:45:19','Opnun laugardaginn 21.janúar kl.17.00....\r\n\r\n­Born To Be Wild\r\n\r\nÉg kynntist verkum Erlings T.V. Klingenberg fyrst á útskriftarsýningu hans í Myndlista- og handíðaskólanum snemma á 10. áratug síðustu aldar. Þar sýndi hann ýmsa gripi í sýningarkössum, s.s. notaða málningarbursta, tómar málningartúbur, ljósmyndir héðan og þaðan, skissubækur og æskuverk, líkt og um yfirlitssýningu þekkts listamanns á hátindi ferils hans væri að ræða. Kaldhæðnin í verkinu fólst augljóslega í því að myndin sem dregin var upp var af Erling sjálfum, ungum listamanni við upphaf ferils síns sem hafði, þegar hér var komið sögu, ekki marga fjöruna sopið í listrænu tilliti. Í stað þess að leggja sig fram um gerð góðra málverka eins og bekkjarfélagar hans, vann Erling af kappi við sviðsetningu þessa sýndarleiks og stytti sér þannig leið beint á toppinn. Þar ákvað hann að vera og þar með birtist heiminum Erling Klingenberg eins og við þekkjum hann.\r\n\r\nÍ verkinu Listamenn-Artists sem var fyrst sýnt í Khyber galleríinu í Halifax 1995, sýndi hann röð ljósmynda þar sem andlitsmyndum af honum sjálfum var blandað (morphed) saman við andlitsmyndir af úrvali samtímalistamanna, s.s. Jeff Koons, Andy Warhol, Cindy Sherman, Jenny Holzer, Joseph Beuys o.fl. Þessar samrunamyndir skipuðu Erling í hóp með nokkrum best þekktu einstaklingum listasögu 20. aldar. Tveimur árum síðar, 1997, sýndi hann aðra röð ljósmynda þar sem sjálfsmyndum var á ný skeytt saman við andlitsmyndir annarra. Í þetta sinn urðu fyrir valinu 50 sýningarstjórar, gagnrýnendur og safnarar sem vermdu efstu sæti lista tímaritsins Art in America yfir áhrifamestu einstaklinga hins alþjóðlega listheims. Þar með skipaði Erling sér huglægan sess í innsta valdahring listheimsins sem hann hefur haldið æ síðan, í eigin huga og áhangenda hans.\r\n\r\nÁrið 2006 sýndi Erling ‘ekkert en í nýju samhengi’ í Kling & Bang, en titill sýningarinnar hefur síðan orðið þekkt vers mörgum aðdáendum hans. Þar endurgerði hann á trúverðugan hátt, öll verk á sýningu í einkasafni í næsta nágrenni2 sýningarstaðarins. Þar á meðal voru til dæmis neonverk eftir Dan Flavin, skúlptúrar úr skít og grasi eftir Dieter Roth, textaveggverk eftir Lawrence Weiner, auk margra annarra sem öll voru endurgerð í smæstu smáatriðum. Ég er þess fullviss að einhverjir gestir sýningarinnar hafi sagt sem svo að þetta gætu þeir sjálfir gert. Aðrir hafa eflaust spurt af hverju listamaðurinn gæti ekki látið sér detta eitthvað frumlegt í hug sjálfum. Þau sem það gerðu hafa ekki áttað sig á kjarna málsins (eða jafnvel gert það án þess að átta sig á því sjálf) sem er einmitt nokkuð sem listamaðurinn kann að meta. Enn og aftur tókst Erling að varpa kaldhæðnu ljósi á aðferðafræði og innviði listheimsins, heima og heiman. \r\n\r\nÍ gegnum árin hefur hann jafnan staðsett sig í miðju sköpunarverka sinna, bókstaflega í verkum á borð við Digging-(One is the loneliest number), röð þrívíðra leirverka mótuðum með ákveðnum líkamshluta, en einnig í óeiginlegri merkingu með síendurtekinni notkun á nafni sínu og (í)mynd sem viðfangsefni og efnivið. Í The Klingenberg Case svo að dæmi sé tekið, voru gestir sýningarinnar hvattir til að setja upp nokkurs konar hrekkjavökugrímur með andlitsmynd af listamanninum. Við annað tækifæri lét hann gera silíkon gúmmístyttu í líkamsstærð, sjálfsmynd frá toppi til táar. \r\nÍ tæpa tvo áratugi hefur hann fengist við hin ytri tæki og tól listarinnar sem og minna sýnilega fylgihluti hennar, s.s. kvíða og þrána eftir frægð en hann hefur einnig fitlað í skynjun okkar áhorfenda. Þess vegna velti ég fyrir mér hvað sé á seyði að þessu sinni. Það læðist að mér sá grunur að ekki sé allt sem sýnist. \r\n\r\nSkvettiverk eins og listamaðurinn nefnir þau, prýða veggi gallerísins. Litir og hreyfing og hin frjálsa myndbygging verkanna eru kunnugleg og minna á liðna tíma, verk Jacksons Pollocks og annarra abstrakt expressjónista. Hvað hyggst Erling fyrir nú? Er hann að gera tilkall til ákveðins tímabils í listasögunni, eins og hann hefur gert áður? Eða er hér e.t.v. um einlægari nálgun að ræða? Þessum og fleiri spurningum mun ég leitast við að svara. \r\n\r\nErling er afar meðvitaður um útlit verkanna og hinar óhjákvæmilegu tilvísanir sem það vekur. Hins vegar er í raun seilst lengra en ætla mætti í fyrstu. Í stað þess að notast við hin hefðbundnu verkfæri málaralistarinnar, bursta, spaða og annað í þeim dúr, notar hann mótorhjól til að mála málverkin með því að setja málningarbakka undir aftara hjólið áður en hann snýr bensíngjöfinni og leysir úr læðingi hin hráu hestöfl hjólsins. Samhliða þessum verkum eru önnur sköpuð með ýmsum tilbrigðum við stef hinnar óduldu karlmennskuklisju, meðal annars með því að keyra hjólið í gegnum málningarpolla og yfir pappír og striga í nokkurs konar dekkjaþrykkiverkum. Í áframhaldandi áhlaupi var reykspólað á gallerígólfinu og á átta viðarplötum og flett þannig ofan af gömlum málningarlögum. Í öllum ofangreindum verkum er sköpunarferlið afhjúpað í heimildarmyndböndum sem sýna listamanninn að verki. Hin endanlega uppljóstrun felst síðan í uppstillingu verkfæranna, mótorhjólanna, í sýningarrýminu.\r\n\r\nEkki skyldi gleyma 420 mótorhjólaportrettum, ljósmyndum af kyrrstæðum mótorhjólum á götum borga sem hafa legið í leið listamannsins – Reykjavík, Berlín, New York og London. Þau eru mynduð án ökumanna sinna, kunnuglegar táknmyndir samfélagsstöðu og þrár. Þær eru listamanninum sömuleiðis vel kunnar – táknmyndir valdastöðu almennt en ekki síður mótorhjólin sem slík. Hann á einmitt nokkur sjálfur og vill miðla þeirri vitneskju. Akstur mótorhjóla hefur verið áhugamál Erlings um árabil og því vill hann gjarnan miðla líka. Mér er óhjákvæmilegt að spyrja hvort ásetningur hans sé að veifa framan í okkur lífsstíl sínum og ávexti ævistarfsins. Svo kann að vera en ég trúi því að í gjörningnum felist einlægari ásetningur. Auk stöðu og þrár, er mótorhjólið táknmynd frelsis og flótta. Erling hefur árum saman gefið ótæpilega af sér í nafni hugsjóna sinna og við höfum fylgt honum fúslega eftir. Á þeirri vegferð hefur hann eignast einlæga aðdáendur, hlotið viðurkenningu víða og uppfyllt væntingar okkar aftur og aftur. Velgengnin hefur ekki verið átakalaus því að eins og hann segir sjálfur ‘er erfitt að vera listamaður í líkama rokkstjörnu.’ Sýningin er áleitin tilraun Erlings til undankomu, undan væntingum okkar til verka hans og til hans sem listamanns. \r\nAugljóslega hefur hann skilið okkur eftir í rykinu.\r\n\r\n\r\nDavid Diviney 2012. \r\n(íslensk þýðing: Hanna Styrmisdóttir)  \r\n\r\nÚtvarpsviðtal:\r\nhttp://www.ruv.is/frett/ras-1/spolverk-unnin-med-harley-davidson\r\n\r\n\r\n\r\n\r\nKling & Bang gallerí\r\nHverfisgata 42\r\nIS-101 Reykjavik\r\n\r\nOpið fimmtudaga-sunnudaga frá kl.14-18','Opening Saturday 21st of January at 5 pm.\r\n\r\nBorn To Be Wild\r\n\r\nThe first work I encountered of Erling T.V. Klingenberg’s was that of his undergraduate thesis show at the Icelandic College of Arts and Crafts in the early 1990s.  In a museum like set-up, he had filled numerous display cases with artifacts – the detritus and debris of the trade in used brushes, empty paint tubes, random photos, sketchbook drawings, examples of childhood art, etc. – to craft an exhibition that surveyed the life and accomplishments a revered artist at the peak of his career.  The irony here, of course, was that this was merely a convincing tableau dedicated to none other than Klingenberg himself, a very young artist at the onset of his professional career and one with very few accolades to his name at that point.  Rather than putting his time and energy into making some decent paintings like the rest of his classmates, Klingenberg worked hard on staging this grand facade, and in doing so he passed them by and took short cut straight to the top.  He decided to stay there.  This set things in motion for the Klingenberg we’ve come to expect and know.\r\n\r\nIn Artists, for example, first exhibited at Khyber Gallery in Halifax in 1995, he presented a series of photographs that merged his own image with those of an assortment of contemporary artists – Jeff Koons, Andy Warhol, Cindy Sherman, Jenny Holzer, Joseph Beuys, etc.  The resulting hybrid portraits placed Klingenberg amongst the most widely recognized art historical figures of the past century.  In 1997, a similar a set of photographs saw him once again morphing his likeness with that of others, in this case with 50 of the international art world’s most powerful people – curators, critics and collectors – as declared by the publication Art in America.  Here, Klingenberg located himself in the milieu of art world persuasion and influence, a place that he has occupied ever since in his mind and that of his audience too.\r\n\r\nIn 2006 at Kling & Bang, Klingenberg returned to the tableau format in I Exhibit Nothing But in a New Context, the title of the exhibition now a familiar mantra to many of the artist’s faithful.  For this project he convincingly replicated an entire exhibition of a local private art collection that was simultaneously on display just doors away from the artist run centre in which he was showing.  Included were a bunch of “fake” artworks; the neon corner piece by Dan Flavin, some Dieter Roth sculptures of dirt and grass, a text-based wall mural by Lawrence Weiner, among numerous others, all reproduced right down to the minute details.  I am sure some people visiting this show said, “I could do that.”  Others probably asked, “Why can’t he just come up with some original ideas of his own?”  Those people were missing the point (or perhaps getting it without even realizing), something in which the artist revels.  Once again, Klingenberg cast a sardonic light on the procedures and operations of the art world in his community and beyond.\r\n\r\nThroughout the years, Klingenberg has always placed himself central to the things he creates, quite literally in works such as Digging-(One is the loneliest number) – a series clay sculptures “carved” by a particular body part – and figuratively speaking too, through the repeated use of his namesake and own image as subject and material.  In The Klingenberg Case, for example, visitors were encouraged to wear Halloween-like masks donning his face.  In another setting, he commissioned a life-size silicon rubber mannequin, a complete self-portrait from head to toe.  For nearly two decades now, Klingenberg has tinkered with the apparatus of art and its trappings – anxiety, fame, etc. and along the way he has toyed with us too.  This leads me to wonder what\r\nis happening in this current exhibition of his latest output.  I can’t help but be a bit suspicious in what I see.\r\n\r\nA group of “splash paintings,” as the artist refers to them, occupy the gallery.  The colours and gestures of the free-form compositions seem familiar, reminiscent of a bygone genre of painting akin to Jackson Pollock and others of the abstract expressionist era.  What is Klingenberg up to now?  Are these paintings mere rip offs, made in a glib attempt to insert himself, once again, as a member of this particular paradigm of art history?  Or is there something else going on here beyond the tongue-in-cheek?  These questions and others are ones that need to be asked.\r\n\r\nKlingenberg is quite aware of the look of these works and the associations that rest therein.  However, there is indeed something deeper than what one sees on the surface at play here.  Rather than the typical art tools – brushes, pallet knives, etc. – he uses a motorcycle in creating these works on canvas by placing a container of paint under its rear wheel before hitting the accelerator to unleash its raw horsepower.  The resulting paintings are accompanied by others made through variations on this process that is steeped in overt clichés of masculinity.  In another set of works, for example, the artist drove his bike through paint and over pieces of paper and canvas to create a series of tire “prints.”  Continuing his onslaught, there was a massive rubber burnout in the gallery space to reveal several layers of paint on the gallery floor and on 8 sheets of wood.  For all of these works, the creative process has been made visible through a series of videos that capture the artist in the act of making.  In a full disclosure, his tools – the motorcycles – find themselves on display in the gallery as well.\r\n\r\nNot to be overlooked are 420 “motorcycle portraits,” photographs of random bikes parked on the streets of cities in which the artist has travelled – Reykjavik, Berlin, New York and London.  Documented without riders, we’re presented with images of static objects that embody collective notions of status and desire.  The artist is familiar with these things – symbols of status in general and motorcycles in particular.  In fact, Klingenberg owns a number of bikes.  He wants us to be aware of that.  Klingenberg has been riding motorcycles for years.  He’d like us to know that too.  I have to ask, “Is he merely flaunting the fruit of his labour and his lifestyle in our faces?”  That may be part of it, but I believe there is something more sincere to his intent.  Aside of status and desire, the motorcycle also conveys a profound sense of freedom and the very idea of escape itself.  For years Klingenberg has put himself on the line for his cause taking us along for the ride.  In the process of doing so, he has gained a strong following, garnered widespread recognition, reaped numerous awards, and given us what we want to see at every turn.  His success has been difficult to bear.  He notes, “It’s hard to be an Artist in a Rockstar body.”  This exhibition is a poignant attempt by him to get away from it all – from the work we’ve come to expect and the artist we’ve come to know.  Clearly Klingenberg has left us in the dust.     \r\n\r\nDavid Diviney 2012.   \r\n\r\n\r\nKling & Bang gallery\r\nHverfisgata 42\r\nIS-101 Reykjavik\r\nIceland\r\n\r\nOpen Thursday-Sunday from 2-6 pm.\r\n \r\n ','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (263,'Gengið á vatni - Walking on water','Magnús Pálsson',NULL,NULL,'2012-03-03','2012-04-01',2012,'2011-03-08 12:46:45','2011-03-08 12:46:45','GJÖRNINGURINN ´SPUD´ENDURFLUTTUR FÖSTUDAGINN 16.MARS - KL.17.30\r\n\r\n\r\nOpnar laugardaginn 3.mars klukkan 17.\r\n\r\nLaugardaginn 3. mars kl. 17 opnar Magnús Pálsson sýninguna Gengið á vatni í Kling & Bang galleríi að Hverfisgötu 42. Á sýningunni eru fjórir nýir skúlptúrar auk verka á pappír frá 1965.\r\n\r\nVerkin í Gengið á vatni vekja margvíslegar hugrenningar um sjálfið, samfélagið, listina, trúarbrögð og kitschið en í samtali við Hönnu Styrmisdóttur, sýningarstjóra, sem birt er í sýningarskrá, segir Magnús: “Það sem vaknar, hugartengslin sem verða til, er akkúrat það sem ég vil þó að ég sé ekki beint að leita eftir því. Ég er að setja fram eitthvað pínulítið af sjálfum mér. Ef það er svolítið grín þá finnst mér það skemmtilegast.”\r\n\r\nFerill Magnúsar spannar rúma fjóra áratugi en meðal verka hans eru gjörningar, leikverk, hljóðljóð, skúlptúrar, bókverk og teikningar auk sviðsmynda fyrir leikhús þar sem hann hóf feril sinn. Magnús hefur haft mikil og djúpstæð áhrif á þróun myndlistar á Íslandi síðustu áratugi, ekki eingöngu með listsköpun sinni þvert á listgreinar heldur einnig, og ekki síður, með kennslu sem hann lýsir sjálfur sem ‘geggjuðustu listgreininni’.\r\n\r\nEinkenni á verkum hans er samstarf við aðra listamenn og einlæg virðing fyrir framlagi allra sem að verkunum koma. Hann lýsir afstöðu sinni til listarinnar svo: ‘Listin er líka að skapa víttumgrípandi verk með þátttöku margra sem allir leggja fram sinn sköpunarkraft; risastórar lífssymfóníur, þar sem hinn svokallaði höfundur leggur aðeins til rammann að verkinu, sem síðan einstaklingar fylla út í, svo verkið verður kannski mjög frábrugðið því sem höfundurinn gat nokkurn tímann ímyndað sér.’\r\n\r\nSýningunni lýkur 1. apríl.\r\n\r\nViðtal við Magnús Pálsson er í sýningarskrá á sýningu.\r\n\r\nEinnig annað viðtal og upplýsingar á European Live Art archive :\r\n\r\nhttp://www.liveartarchive.eu/archive/artist/magn%C3%BAs-p%C3%A1lsson\r\n\r\nGjörningurinn SPUD, fluttur á opnun:\r\nhttp://vimeo.com/37982229\r\n\r\nViðtal við Magnús Pálsson; Okkar á milli á RÚV:\r\nhttp://www.ruv.is/sarpurinn/okkar-a-milli/07032012\r\n\r\nKling & Bang gallerí\r\nHverfisgata 42\r\nIS-101 Reykjavik\r\n\r\nOpið fimmtudaga-sunnudaga frá kl.14-18','THE PERFORMANCE ´SPUD´ re-performed FRIDAY 16th OF MARCH AT 5.30 pm.\r\n\r\n\r\nOpening Saturday 3rd of March at 5 pm.\r\n\r\nMagnús Pálsson is one of Iceland’s premier artists; a national treasure. In 1978 he was instrumental in founding The Living Art Museum (Nýló).\r\n\r\nSculptor, sound poet, performer and inspirational teacher, Magnús comes from a strong Fluxus background, where he and his clan forged the beginnings of conceptualism and concrete poetry. As a sculptor, Magnús dealt with enigma and touch by making casts of negative spaces and trapping ephemeral moments in solidifying plaster. His signature piece from that time is a cast of the space between the three wheels of a Sikorsky helicopter and its landing field, seconds before it actually touches down. Made in 1976, this work was exhibited in Venice in 1980 when Magnús represented Iceland at the 37th Biennale. Gradually he moved away from solid material into the more fluid realm of sound and action where recently he has made works for choirs, JCB earth diggers, ghosts and children.\r\n\r\nInterview with Magnus Palsson is to be found in the exhibition catalogue\r\nAlso, another interview and more infos here at European Live Art archive:\r\n\r\nhttp://www.liveartarchive.eu/archive/artist/magn%C3%BAs-p%C3%A1lsson\r\n\r\nPerformance at the opening:\r\nhttp://vimeo.com/37982229\r\n\r\nKling & Bang gallery\r\nHverfisgata 42\r\nIS-101 Reykjavik\r\nIceland\r\n\r\nOpen Thursday-Sunday from 2-6 pm.\r\n \r\n ','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (265,'33 - Sigga Björg Sigurðardóttir','Sigga Björg Sigurðardóttir - 33',NULL,NULL,'2012-04-14','2012-05-06',2012,'2011-03-08 12:47:57','2011-03-08 12:47:57','OPNUN LAUGARDAGINN 14.apríl KL.17.00\r\n\r\nAð horfa í augun á djöfsa\r\n\r\nDemónar, drýslar og dárar vitja okkar í draumum og sýnum. Þeir birtast á innra himinhvolfi okkar allra, líka englar, dísir og litlir álfar. Þeim bregður fyrir útundan sjón okkar en það eru hins vegar ekki margir sem eru til í að kannast við það eða teikna, festa á blað og flytja sýnina inn í þennan heim. Flestir afgreiða þetta sem óra og ofskynjanir og skammast sín meira að segja fyrir að segja frá því að þetta hafi hent. Dríslarnir og dárarnir standa samt fyrir eitthvað ákveðið. Þarna eru faldar hvatir okkar og kenndir. Rótin í þessari bælingu og andstöðu liggur í kristilegu uppeldi og hinu kristna samfélagi sem tengir sig svo sterkt hinu veraldlega valdi að hnífurinn gengur ekki á milli. Kristni hefur misst skilninginn á myndmáli á svo mörgum sviðum og orðið að innhaldslítilli bókstafstrú vegna þessara sambandsslita. Í árdaga kristninnar hafði kristsmyndin andstæðu sem var myndin af djöflinum. Á þriðju öld var honum úthýst. Honum var skóflað undir teppið og þegar á þarf að halda, sérstaklega eftir endurreisn og siðbót á 16. og 17. öld, er hann kenndur við hið kvenlæga, dýrslegar hvatir og kenndir og jafnvel við náttúruna sjálfa - móður jörð. \r\n\r\nÍ bók sinni „Galdrar og brennudómar“ vísar höfundurinn Siglaugur Brynleifsson á elstu heimildirnar sem finnast og tengjast sýn kristninnar á demóna, „Canon Episcopi“, sem er að finna í bók skrifaðri af Regio frá Prüm frá 906. Þar segir: „að illar kvensniptir, sem hneigist til fylgis við Satan og ára hans, telji sig fara um ríðandi á ýmsum kvikindum að náttarþeli í fylgd Díönu [forn veiðigyðja] óraleiðir ásamt miklum fjölda manna og kvenna. Þessar hlýði henni (þ.e. Díönu) í einu og öllu. Prestum er því skylt að vinna gegn þess konar ímyndunum og þeim ber að útlista sem uppátæki illra anda sem blási kvinnunum þetta í brjóst í rutlkenndum draumum… Hver er slíkur bjáni að halda að það gerist í raun, sem aðeins er sjúkleg ímyndun og fáránlegt hugarfóstur?“1 Síðar segir Siglaugur: „Nokkrum öldum síðar [þ.e. á 16. og 17. öld] hafði hugmyndin um næturreiðir í fylgd Díönu, hinnar fornu veiðigyðju, tekið myndbreytingu, líklega fyrir áhrif kristinnar trúfræði. Í stað Díönu var fjandinn kominn í líki fresskattar og kveldriður kysstu hann og kjössuðu, einkum undir rófunni“ og „Afskræmilegar leifar fornra hindurvitna, svo sem að menn gætu umbreyst í dýr, lifðu enn meðal manna og þegar líður á miðaldir er tekið að útskýra slíka atburði sem verk djöfulsins.“2\r\n\r\nÞegar myndbirtingar af Kristi eru raktar kemur í ljós að hann birtist skegglaus eins og Apollon með sólina á bak við sig. Fyrstu myndbirtingar sjást á 6.öld. Þar er hann alltaf hreinn og skegglaus. Við vitum af áhrifum grískrar fornmenningar á kristni. Hjá Grikkjum var andstæðan við Apollon, sem síðar nefnist kristur, Dionýsos sem síðar nefnist djöfullinn. Hann var guð dáranna í þessari merkingu. Þessir dárar eru taldir hættulegir vegna þess að þeir stýrist af sýnum, hvötum, kenndum og óreiðu. Það er af kristnum kennt við það illa. Þetta eru allt eiginleikar hins kvenlæga. Þeir eru andstæðan við reglu Apollons sem táknar það karllæga. Það er svo á 3. öld þegar Rómverjar gera kristni að ríkistrú og sameina hana veraldlegu valdi sem Dionýsosi eða djöfsa er vísað út úr myndinni. Hún hættir að vera vitræn og verður einsleit eða karllæag. Það vantar „Jin“ á móti „Janginu“. \r\n\r\nÞað sem er svo athyglisvert er að orðið „demon“ kemur úr grísku. Orðið „demon“ kemur úr orðinu „dynamic“ sem þýðir lífskrafturinn sjálfur. Demónarnir í okkur eru kraftur lífs okkar. Og svo er samfélag okkar og uppeldi þannig farið að það vill moka lífskraftinum undir teppið og ekki kannast við að óhugnaðurinn sé til staðar. Við erum svo á móti lífskraftinum sjálfum að hann skal barinn niður ef til hans sést. Honum er líkt við dreka sem riddarinn Apollon skal drepa með sverði sínu. Í raun standa demónarnir ekki fyrir neitt annað en bældar hvatir sem við getum ekki eða viljum ekki horfast í augu við.\r\n\r\nÞað hefur verið bent á að saga hugmynda endurtekur sig. Hugmyndir virðast ganga aftur. Ein kenningin er sú að á um það bil fimm alda fresti virðumst við umpólast. Umpólunin snýst um áhuga okkar á því sem gerist innra með okkur annars vegar og því sem gerist fyrir utan okkur hins vegar. Veröldin fyrir utan okkur í dag er býsna vel kortlögð miðað við veröldina fyrir innan. Á 16. og 17. öld hefjast þessar breytingar í vestrænu samfélagi fyrir alvöru með endurreisninni og tilurð rannsókna á ytra ljósi raunheimsins. Í þeim heimi ráða ríkjum verkfæri Apollons, spegillinn og mælistikan. Konan eða hið kvenlæga innsæi sem kennt er við djöfulinn er talað niður jafnvel enn þann dag í dag. Sjónarhóll karlægra valdhafa hefur orðið smátt og smátt ofan á. Þeir hætta að lesa myndmálið. Bókstafurinn skal ráða. Albert Einstein sagði: „Innsæið er fágæt gjöf og rökhugsun trúr þjónn. Við höfum skapað samfélag sem heiðrar þjóninn en hefur gleymt gjöfinni“. Sir Francis Bacon skrifaði heila bók í byrjun 17. aldar sem er einn af grunninum í þessari samfélagsköpun sem Einstein segir að heiðri þjóninn. Bók Bacons heitir „The Masculine Birth of Time“. Þar leggur hann grunnin að karlægri rökhugsun (ríki Apollons) sem fyrst nú á tímum er byrjað að snúa við. Hann segir þar að viskan hafi verið í höndum kvenna en nú sé tími til að fara taka upp karllæga þekkingu sem sé byggð á traustvekjandi staðreyndum. Það er út af fyrir sig ekki traustvekjandi að breyta áherslum frá gæðaskoðun í magnskoðun. Við erum farin að gera okkur grein fyrir því að rökugsun sé ekki heimspeki eða viska. Greiningar og tölulegar magnupplýsingar séu ekki það sama og skilningur og gæði. Að gagrýnin hugsun sé ekki skapandi þó að hún sé framúrskarandi þjónn. Vitsmunir og greiningar skapa ekki - þær megna það ekki. Þær eru góðir aftursætisbílstjórar. Einungis tilfinningar og innsæi ráða við stýrið.\r\n\r\nSeiðskrattar, skrýmsli og varúlfar áttu orðið lítið friðland fyrir sjónaukum og smásjám - myndræn skynjun og hugsun var kæfð. Sem betur fer er þetta að breytast þótt hægt fari. Myndvæðing er orðin raunveruleiki í samfélagi dagsins í dag. Börn eiga auðvelt með þetta. Hugur ræður hálfri sjón! Hver hefur ekki sjálfur séð það í draumum sem hann sá aldrei í vöku? Skilningarvitin eru fimm; sýnin, heyrnin, snertingin, bragðið og lyktin. Af þeim er sýnin langsterkust. Því er haldið fram, af þeim sem hafa rannsakað, að börn grípi einungis 10% af því sem þau lesa, 20% af því sem þau heyra og 50% af því sem þau sjá.3 Sama á við um barnið í okkur öllum. Valdið er að komast í hendurnar á þeim sem þora að horfast í augu við djöfsa - lífskraftinn sjálfan sem býr í öllum börnum.\r\n\r\nGuðmundur Oddur Magnússon\r\n\r\n1.Migne: Patrologiar Cursus Completus: series latina. Paris 1841-1864, CXXXII, bls. 352-353. (Þýð. úr bók Siglaugs Brynleifssonar, Galdrar og brennudómar)\r\n2. Siglaugur Brynleifsson: Galdrar og brennudómar. Reykjavík 1976, bls 13.\r\n3. Minirth, Frank, M.D: A Brilliant Mind. Revell, Grand Rapids, Michigan, 2007.\r\n\r\nwww.siggabjorg.net\r\n\r\nhttp://www.ruv.is/sarpurinn/vidsja/02052012\r\n\r\nhttp://www.huffingtonpost.com/kari-adelaide/post_3332_b_1471536.html?ref=fb&src=sp&comm_ref=false#s930651\r\n\r\nKling & Bang gallerí\r\nHverfisgata 42\r\nIS-101 Reykjavik\r\n\r\nOpið fimmtudaga-sunnudaga frá kl.14-18\r\n\r\n','OPENING SATURDAY 14th of April at 5 pm.\r\n\r\nLooking the Devil in the Eye\r\n \r\nDemons, fiends and devils visit our dreams and visions. They appear on everyone\'s inner hemisphere. So do angels, nymphs and little elves, flashing before us on the peripheries of our vision. However, very few are willing to acknowledge this and accept it, let alone draw it on paper and thereby transfer the vision into this world. Most people dismiss it as fantasies and hallucinations, ashamed even to mention that it happened. Nevertheless, the devils and demons symbolise certain things. They harbour our hidden impulses and feelings. The roots of this oppression and resistance can be traced back to Christian upbringing and Christian society, which are inextricably intertwined with secular power. Christianity has lost its perception of imagery at so many levels and, as a result of this detachment, it has been reduced to almost empty fundamentalism. At the dawn of Christianity, the image of Christ had an opposite, namely the image of the Devil. He was expelled in the third century. The Devil was shoved under the rug and only dragged out into the daylight when needed.  Then, particularly after the Renaissance and Reformation in the 16th and 17th centuries, he was attributed feminine and bestial impulses and urges, and even associated with nature itself - Mother Earth.\r\n\r\nIn his book \"Sorcery and Witch Trials\", author Siglaugur Brynleifsson cites the oldest known source on Christianity\'s vision of demons, the “Canon Episcopi”. This Canon stems from a book written by Regino of Prüm in 906. It reads, \"that certain wicked women, turned back toward Satan, seduced by demonic illusions and phantasms, believe of themselves and profess to ride upon certain beasts in the night time hours, with Diana, the Goddess of the Pagans, and an innumerable multitude of women, and to traverse great spaces of earth in the silence of the dead of night, and to be subject to her laws as of a Lady... Priests are therefore obliged to work against these illusions and to denounce the malignant spirit that animates these phantasms in women’s deranged dreams. Who could be foolish enough to believe that this is what is really happening when it is just a sick fantasy and terrible delusion?\"1 Siglaugur continues: \"Several centuries later (i.e. in the 16th and 17th centuries) ideas about nocturnal rides in pursuit of Diana, the ancient goddess of hunting, underwent a paradigm shift, probably as the result of Christian dogma. Instead of Diana, the devil now assumed the form of a male cat, which witches kissed and fondled, particularly under the tail” and “the ugly remains of ancient superstition, such as the belief that men could be transformed into beasts, still persisted and with the coming of the Middle Ages these events are explained as the work of the devil.”2 \r\n  \r\nTracing back illustrations of Christ, one finds that he used to be portrayed beardless like Apollon in front of the Sun. The first images appear in the 6th century, in which he is always shown as pure and beardless. We are familiar with ancient Greek culture\'s influence on Christianity. In ancient Greece Apollon, later known as Christ, had his opposite in Dionysius, later known as the Devil. In this context he was the god of demons. Those demons are considered dangerous because they are driven by visions, impulses, feelings and chaos. These are elements that Christians associated with evil. They are all attributes of the feminine, in opposition to Apollon\'s order, which symbolises the male element. It was in the 3rd century, when the Romans made Christianity the state religion and thereby fused it with secular power, that Dionysius or the Devil was cast out of the picture. It ceased being sensible and became one-dimensional or masculine. The \"Yin\" is missing to balance the \"Yang\". The interesting thing is that the word \"demon\" comes from Greek and stems from the word \"dynamic\", meaning the life force itself. The demons in us are the force of our lives. But then our society and upbringing have a tendency to shove that life force under the rug, conveniently ignoring the existence of horror. We are so opposed to the life force itself that it must be repressed, if it appears. It is likened to a dragon that Apollon the knight must slay with his sword. But in fact the demons only represent the repressed impulses we cannot or will not look in the eye.       \r\n \r\nIt has been pointed out that the history of ideas tends to repeat itself. Ideas seem to regenerate. According to one theory, every five centuries we seem to shift poles. The pole shift has to do with our shift of focus between what happens within ourselves , on one hand, and outside of ourselves on the other hand. The external world is fairly well mapped today, compared to our internal world. In the 16th and 17th centuries these changes in western society really started through the Renaissance and the coming into existence of research into the external light of the world. That world is governed by Apollon\'s tools: the mirror and the measurer. Womanly or feminine intuition was associated with the devil and is still looked down upon even today. The ruling masculine power\'s point of view has gradually gained the upper hand. They stop reading the imagery.Only literal interpretations reign. Albert Einstein said: \"The intuitive mind is a sacred gift and the rational mind is a faithful servant. We have created a society that honours the servant and has forgotten the gift.” Sir Francis Bacon wrote an entire book at the beginning of the 17th century that can be considered one of the founding blocks of what Einstein described as the servant-honouring society. In Bacon\'s book, titled \"The Masculine Birth of Time\", he erects one of the pillars of masculine oriented rational thinking (state of Apollon) which is just now starting to be reversed. There he claims that wisdom has been in the hands of women, but that it is time to assume masculine knowledge, based on reliable facts. In itself it is not trustworthy to shift focus from a qualitative approach to a quantitative one. We are now starting to realize that rational thinking is not philosophy or wisdom. Analyses and quantitative numerical data are not the same as understanding and quality. That critical thinking is not creative in itself, even though it is an outstanding servant. Intellect and analysis do not create – they are incapable of it. They are great back seat drivers, but only feelings and intuition can handle the wheel.\r\n\r\nThe reserves of sorcerers, monsters and werewolves had been seriously diminished by the scrutiny of telescopes and microscopes – visionary perception and thinking were smothered. Fortunately, this is changing, albeit slowly. Pictorialization has become the reality of today\'s society. To children, this comes naturally. The mind determines half the vision! Who has not seen in dreams what he has never seen awake? It is claimed that children only grasp 10% of what they read, 20% of what they hear and 50% of what they see.3  The same applies to the child in us all. Power is shifting to those who have the courage to look the Devil in the eye - the life force embedded in all children. \r\n\r\n\r\nGuðmundur Oddur Magnússon\r\n \r\n\r\nwww.siggabjorg.net\r\n\r\nhttp://www.huffingtonpost.com/kari-adelaide/post_3332_b_1471536.html?ref=fb&src=sp&comm_ref=false#s930651\r\n\r\nKling & Bang gallery\r\nHverfisgata 42\r\nIS-101 Reykjavik\r\nIceland\r\n\r\nOpen Thursday-Sunday from 2-6 pm.','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (267,'A kassen - 1857 -  Listahátíð í Reykjavík','A kassen - 1857 - Reykjavik Arts Festival',NULL,NULL,'2012-05-19','2012-06-16',2012,'2011-03-08 12:49:14','2011-03-08 12:49:14','OPNUN LAUGARDAGINN 19.MAÍ KLUKKAN 17\r\nSýning framlengd til 16.júní\r\n\r\n(I)ndependent People: Collaborations and Artist Initiatives\r\nSjálfstætt fólk: Myndlistarhluti listahátíðar í Reykjavík 2012  \r\n1857, A Kassen, Kling & Bang,\r\n\r\nKling & Bang er í senn vettvangur og þátttakandi í hinni viðamiklu sýningu Sjálfstætt fólk, myndlistarhluta Listahátíðar í Reykjavík 2012, sem leggur undir sig nokkra sýningarstaði í Reykjavík í sumar. Í sýningunni sem sett er upp í húsnæði Kling & Bang á Hverfisgötu er leikið með veraldleg og efnisleg mörk hinnar hefðbundnu myndlistarsýningar. Með kímni og tæknilega næmni í fyrirúmi eiga báðir hóparnir sem þar sýna í samtali við fyrri sýningar Kling & Bang og vísa um leið til konseptlistar og mínimalisma sjöunda áratugarins, gjörninga- og popplistar. \r\n\r\nÍ janúar síðastliðnum sendu listamennirnir í 1857 flöskuskeyti frá Senegal í þeirri von að Norður-Miðbaugsstraumurinn og Golfstraumurinn myndu bera það til Íslands tímanlega fyrir opnunina 19. maí. Að sögn listamannanna er miði í flöskunni með nafni sýningarstjórans og símanúmeri þar sem finnanda skeytisins er boðið að vera fulltrúi 1857 á sýningunni í Reykjavík. Allur kostnaður er sagður greiddur. Ef enginn gefur sig fram munu listamennirnir halda af stað í leit að flöskunni.  1857 rekur gallerí í gamalli timburgeymslu í Grønland hverfinu í Ósló og hefur verið í sambandi við norska rannsóknarstofnun um að greina vinda og hafstrauma og reikna þannig út hvaða leið er líklegast að flaskan fari yfir Atlantshafið. Í sýningarrýminu má sjá merki um þessa rannsókn en vindar og straumar stýra því hvort opnunin í maí markar upphaf eða endi verkefnisins. \r\n\r\nFjórir danskir listamenn mynda A Kassen: Christian Bretton-Meyer, Morten Steen Hebsgaard, Søren Petersen and Tommy Petersen. Þeir nota oft aðferðir gjörningalistarinnar í innsetningum sínum og inngripum í umhverfið. Einkennandi fyrir verk þeirra eru athafnir þar sem þeir breyta sýningarrýminu á lúmskan hátt eða sýna einhverskonar eftirstöðvar eftir athafnir sínar. Stundum er þetta gert á svo hógværan hátt að það er hætt við að enginn taki eftir inngripunum. Ef áhorfandinn er hins vegar nógu athugull gætti hann orðið var um umbreytinguna sem oft er sprottin af sérkennilegum húmor og fer stigvaxandi. \r\n\r\nKling & Bang er margslungið, listamannarekið rými sem nýtur óverulegra fjárframlaga en setur engu að síður upp hágæða myndlistarsýningar með því að nýta þekkingu hópsins sem að galleríinu stendur og það sem hann getur lagt af mörkum til að sýning verði að veruleika. Þessi afstaða Kling & Bang ræður úrslitum hvað varðar framlag A Kassen til sýningarinnar Sjálfstætt fólk. Fyrir sýninguna tóku A Kassen ljósmyndir af mismunandi hversdagslegum hlutum eins og bók eða stól. Hver hlutur er síðan mulinn í duft og bindiefni blandað saman við svo úr verður málning. Þegar hluturinn er þannig kominn í fljótandi form er hann notaður til að mála flöt á vegginn í galleríinu sem er jafnstór að flatarmáli og efnið sem í málninguna fór. Innrömmuð ljósmynd af hlutunum er síðan hengd við hliðina á málaða fletinum eða á hann. \r\n\r\nListamennirnir sem standa að Kling & Bang taka oft beinan þátt í sköpunarferli listamannanna sem þar sýna. Á Listahátíð í Reykjavík bregður Kling & Bang sér annars vegar í hlutverk galleristans með því að bjóða 1857 og A Kassen sýningarrými sitt og hins vegar í hlutverk listamannsins með innsetningu sinni í Listasafni Reykjavíkur þar sem Kling & Bang sýnir safn myndbandsverka eftir fjölmarga listamenn. \r\n\r\n\r\nText eftir sýningarstjórann, Jonatan Habib Engqvist. \r\nNánari upplýsingar á: www.independentpeople.is\r\n\r\n\r\nVefslóð A kassen:\r\nhttp://akassen.com/\r\n\r\nVefslóð 1857:\r\nhttp://www.1857.no/\r\n\r\nKling & Bang gallerí\r\nHverfisgata 42\r\nIS-101 Reykjavik\r\n\r\nOpið fimmtudaga-sunnudaga frá kl.14-18','OPENING SATURDAY 19th OF MAY AT 5 pm.\r\n\r\n(I)ndependent People: Collaborations and Artist Initiatives  \r\n1857, A Kassen, Kling & Bang,\r\n\r\nKling & Bang serves as a venue, collaborator and partner in crime for the large-scale exhibition ‘(I)ndependent People’; the visual art focus of Reykjavík Arts Festival 2012 taking place in several venues in Reykjavík during the summer of 2012. Several projects within this exhibition will be realised over the course of the exhibitions. Both projects housed in Kling & Bang´s venue on Hverfisgata play with the temporal and physical parameters of a traditional exhibition format. With humour and technical sensitivity both groups are in dialogue with Kling & Bang’s trajectory of previous exhibitions; referencing the conceptual minimalism of the 1960’s, Performance and Pop art.\r\n\r\nIn January 2012, 1857 sent a message in a bottle from Senegal, in the hope that the North Equatorial Current and Gulf Stream would bring it to Iceland in time for the opening on May 19th 2012. The artists claim that the bottle contains a short note with the curator’s email address and phone number, inviting the finder(s) to represent the group in Reykjavík, all expenses paid. If no one claims the prize, the artists will set out to seek the bottle. In Norway, where 1857 runs a gallery located in a former lumberyard in the Grønland area in Oslo, a research institute has been contacted to analyse the relevant winds and currents in an attempt to calculate the bottle’s most likely route across the Atlantic. In the venue, we find evidence of their actions, but whether project begins or ends in May, depends on the winds and currents.\r\n\r\nA Kassen consists of the four Danish artists Christian Bretton-Meyer, Morten Steen Hebsgaard, Søren Petersen and Tommy Petersen. They often work with performativity in their installations and architectural interventions. Characteristic of their work are actions or interferences that discreetly transform the exhibition space or simple gestures that reflect complex processes. At times, these actions are so subtle that they risk not being noticed, but, if you are attentive enough, you might catch sight of incremental shifts that function with an absurd sense of humour and deploy an element of surprise. Being a multifaceted artist-run space operating with negligible funding and producing high-quality exhibitions by using the knowledge contributed by members of the group, in terms of logistics, carpentry, etc Kling & Bang’s attitude is crucial to the execution of A Kassen’s contribution to the exhibition ‘(I)ndependent People’. In this exhibition, A Kassen take photos of different, every day objects, like a book or a chair. Each object is then pulverised and mixed with a binding agent to create paint. The liquidised object is finally ‘painted’ onto the wall over an area equivalent to the size of its source material and a framed photo of the same object will be hung next to, or on, the coloured wall surface. \r\n\r\nThe collective running Kling & Bang often directly participates in the process of creating artworks in collaboration with their exhibitors. Within the festival, they will on the one hand serve both a producer and venue, by offering their premises to 1857 and A Kassen, and on the other as author, or artists’ group, by presenting an installation comprised of a video archive consisting of artists’ work in the Reykjavík Art Museum.\r\n\r\nText by the curator, Jonatan Habib Engqvist. For more info see: www.independentpeople.is\r\n\r\n\r\n\r\nhttp://independentpeople.is/info/\r\n\r\nA kassen website:\r\nhttp://akassen.com/\r\n\r\n1857 website:\r\nhttp://www.1857.no/\r\n\r\nKling & Bang gallery\r\nHverfisgata 42\r\nIS-101 Reykjavik\r\nIceland\r\n\r\nOpen Thursday-Sunday from 2-6 pm.','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (271,'MHR40ÁRA','Myndhöggvarafélagið í Reykjavík',NULL,NULL,'2012-08-17','2012-09-16',2012,'2011-03-08 12:52:41','2011-03-08 12:52:41','MHR40ÁRA er sýning sem snýr að starfsemi Myndhöggvarafélagsins í Reykjavík, félagsmönnum þess og sýningum sem hafa á einhvern hátt, beint eða óbeint, þróast fyrir tilstilli félagsins. Markmiðið með henni er að sýna fram á og minna á mikilvægi þess í íslensku menningarlífi. Algengast er að listaverk séu hugsuð, þróuð og framleidd á verkstæðum og vinnustofum áður en þau eru framsett og sýnd almenningi sem gerir hið glæsilega verkstæði Myndhöggvarafélagsins í Reykjavík að suðupunkti listframleiðslu á Íslandi. Með þessari sýningu er einnig verið að benda á gildi félagsins í listsögulegu samhengi og hafa þess vegna flest verkin verið fengin að láni úr safneign Listasafns Íslands og Listasafns Reykjavíkur sem er óumdeilanlega ein helsta skráning íslenskrar myndlistar í gegnum tíðina.\r\n\r\nHeill veggur innan sýningarrýmisins er helgaður bókum, sýningarskrám og bæklingum sem tengjast félagsmönnum og sýningum þeirra síðastliðin 40 ár. Þannig er hægt að ferðast í gegnum fortíðina, rifja upp sýningar og sjá svart á hvítu það mikla fagmannlega starf sem hefur komið frá félaginu og félagsmönnum þess. Einnig verður til sýnis í einu rými Kling & Bang valdar ljósmyndir af verkum og sýningum félagsmanna, sem tengjast beint eða óbeint Myndhöggvarafélaginu. Hver og einn félagsmaður valdi um 15-20 ljósmyndir sem þeim þykir sýna það allra besta úr sínum ferli og hafa myndirnar verið settar saman í myndasýningu ásamt myndbandsbrotum frá verkstæði félagsins. Þar með fæst glæsileg yfirsýn yfir myndlist félagsmanna í gegnum árin, í bland við andrúmsloft verkstæðisins. \r\n\r\nMyndhöggvarafélagið í Reykjavík er félag félagsmanna, ekki stofnun, og í sameiningunni felst kraftur. Þessi sýning er því ekki einungis gerð til að fræða yfirvöld og almenning um gildi félagsins, heldur einnig til að sameina félagsmenn og styrkja samstöðuna. \r\n\r\nKling & Bang gallerí\r\nHverfisgata 42\r\nIS-101 Reykjavik\r\n\r\nOpið fimmtudaga-sunnudaga frá kl.14-18\r\n ','OPENS 17th OF AUGUST 2012.\r\n\r\nKling & Bang gallery\r\nHverfisgata 42\r\nIS-101 Reykjavik\r\nIceland\r\n\r\nOpen Thursday-Sunday from 2-6 pm.','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (273,'Heima í Basel og bar - Home in Basel and bar','Björn Roth - Oddur Roth',NULL,NULL,'2012-09-29','2012-10-28',2012,'2011-03-08 12:53:42','2011-03-08 12:53:42','29. september til 28. október\r\nOpnun laugardaginn 29. September kl. 17\r\n\r\nÁ St. Johann Vorstadgötu í húsinu Ackermannhof í Basel setti Herra Petri á laggirnar prentsmiðju árið 1500. Þar var prentað og prentað og prentað stanslaust til ársins 2002.\r\nÁrið 1994 vorum við karl faðir minn, Dieter, svo heppnir að komast yfir gamla bókbandssalinn í Ackermannshof.  Þar var svissneska bækistöð okkar Roth fjölskyldunar til ársins 2008.\r\nÞessi sýning er eitt lítið „Homage“ til Ackermannhof.\r\nSeptember 2012, Björn Roth.\r\n\r\nKling & Bang gallerí\r\nHverfisgata 42\r\nIS-101 Reykjavik\r\n\r\nOpið fimmtudaga-sunnudaga frá kl.14-18\r\n ','Opening Reception:\r\nSaturday 29 September at 5 pm. \r\n\r\nIn a house named Ackermannhof, at St. Johann Vorstadstrasse in Basel,  Mr. Petri set up a print shop in the year 1500. Were there was continuous printing, and printing, and printing until 2002. In 1994, my father Dieter, and I were lucky enough to acquire the old bookbinding hall in Ackermannhof. There the family Roth had their Swiss base up until 2008.\r\nThis exhibition is a small “Homage” to Ackermannhof.\r\nSeptember 2012, Bjorn Roth\r\nKling & Bang gallery\r\nHverfisgata 42\r\nIS-101 Reykjavik\r\nIceland\r\n\r\nOpen Thursday-Sunday from 2-6 pm.','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (275,'FJARLÆGÐ - Distance','Sigurdur Gudjonsson',NULL,NULL,'2012-11-10','2012-12-09',2012,'2011-03-08 12:54:58','2011-03-08 12:54:58','Í Fjarlægð kannar Sigurður grunnform skynjunar. Hann vefur saman ósamfelldum myndum, hljóðum og hreyfingu, býr til heildarmynd sem fyllir skynsviðið og ögrar form- og fagurfræðinni. Samlíf og núningur sjónskynjunar og annarrar skynjunar hefur mótað fagurfræði Sigurðar. Heimur verka hans er fjarlægur en dregur áhorfandann líkamlega að sér inn að kjarna verkanna sem nötra af þrá eftir nálægð við merkingu grunnformanna.\r\n \r\n \r\nUm verkin fjögur sem eru framsett sem eitt verk: \r\n \r\nFjarlægð, ferð niður í svarthol og upp aftur, stálvírar og klettaveggur, Hula, sandfok á Skeiðarársandi, ósýnilegur vindurinn myndar hulu sandkorna um jörðina, Jarðlög, steinflísar á óstöðugum grunni, Tenging, nærmynd af höndum, stálhringir, vír.\r\n \r\nSigurður Guðjónsson (f. 1975) lauk BA gráðu í myndlist frá Listaháskóla Íslands árið 2003 og stundaði framhaldsnám við Listaakademíuna í Vín 2003 – 2004. Verk hans hafa verið sýnd á fjölmörgum einka- og samsýningum hér á landi meðal annars Listasafni Íslands, Listasafni Reykjavíkur og Hafnarborg. Hann hefur jafnframt sýnt verk sín á einkasýningum erlendis og átt verk á samsýningum víða um heim.\r\n \r\nNánari upplýsingar um verk hans má finna á heimasíðunni www.sigurdurgudjonsson.net  \r\n\r\nSýningin verður opnuð laugardaginn 10. nóvember kl 17\r\n\r\nVideo:\r\nhttps://vimeo.com/58703747\r\n\r\nKling & Bang gallerí\r\nHverfisgata 42\r\nIS-101 Reykjavik\r\n\r\nOpið fimmtudaga-sunnudaga frá kl.14-18','In Distance Guðjónsson explores the basic elements of perception. He intertwines discontinuous images, sounds and movements, creating a complete structure, that  challenges formalism and aesthetics.The coexistence and friction of visual perception with other forms of perception has formed Guðjónsson\'s aesthetics. The world of his body of work is distant but it physically pulls the audience to the core of the works, shivering with desire for contact with the significance of the fundamental shapes.\r\n\r\nOn the four works presented as one:\r\n\r\nDistance, a voyage to a black hole, steel wires and cave wall. Veil, windy sands in Skeiðarársandur, the invisible wind creates a veil of sand grains covering the earth, Earth layers, stone tiles on unstable grounds, Conjunction, a close up of hands, steel circles, wire.\r\n\r\nSigurður Guðjónsson (b. 1975) completed a BA in Fine Arts from the Iceland Academy of the Arts in 2003 and did further studies at the Academy of Fine Arts in Vienna in 2003-2004. His works have been exhibited in numerous solo and group shows in Iceland including The National Gallery, The Reykjavik Art Museum and Hafnarborg. Furthermore he has exhibited in solo shows abroad, as well as participating in various group shows around the world. \r\n\r\nFurther information on his works can be found on www.sigurdurgudjonsson.net\r\n\r\nThe exhibition opens Saturday November 10th at 5 pm. \r\n\r\nVideo:\r\nhttps://vimeo.com/58703747\r\n\r\nKling & Bang gallery\r\nHverfisgata 42\r\nIS-101 Reykjavik\r\nIceland\r\n\r\nOpen Thursday-Sunday from 2-6 pm.','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (282,'Trolley presents TJ Boulting presenting Kling & Bang','Kling & Bang listamenn/artists',NULL,NULL,'2011-10-15','2011-11-15',2011,'2011-12-12 09:34:54','2011-12-12 09:34:54','Kling og Bang hópurinn opnar í dag sýningu í galleríinu TJ Boulting í London. Ellefu meðlimir Kling og Bang munu taka yfir þetta glænýja sýningarrými við Riding House Street ásamt því að sýna myndbandsverk eftir um 60 aðra íslenska og alþjóðlega listamenn.\r\n\r\nÁ undanförnum árum hefur Kling og Bang gallerí safnað myndbandsverkum frá fjölmörgum listamönnum. Þetta sístækkandi og fjölbreytta safn verður í aðalhlutverki á sýningunni í London en sá hluti sýningarinnar er settur upp í samstarfi við Sebastian Reuss og Noru Sdun frá frá Gallerí Dorothea Schlueter í Hamborg.\r\n\r\nAuk þess að sýna verk sín og annarra hafa meðlimir Kling og Bang sett upp tímabundinn bar í sýningarrýminu þar sem gjörningar fara fram og boðið verður upp á veitingar allan opnunardaginn frá kl. 14 og langt fram á kvöld.\r\n\r\nAð sýningunni standa Anna Hrund Másdóttir, Erling T.V. Klingenberg, Hekla Dögg Jónsdóttir, Ingibjörg Sigurjónsdóttir, Katla Rós, Lilja Birgisdóttir, Ragnar Már Nikulásson, Selma Hreggviðsdóttir, Sirra Sigrún Sigurðardóttir, Úlfur Grönvold og Þórgunnur Oddsdóttir.\r\n\r\nNánar:\r\n\r\nhttp://trolleybooks.com/exhibitions.php\r\n\r\nhttp://trolleybooks.com/exhibitionSingle.php?exhibId=317\r\n\r\nVirtual tour:\r\nhttp://www.panomatics.com/nextgen/lon/trolley/031/ ','TJ Boulting presents the inaugural exhibition of the gallery by welcoming back to London Icelandic artist-lead gallery Kling and Bang. Previous Kling & Bang projects in London include The Tower of Now at Tate Modern\'s No Soul for Sale in 2010 and Sirkus, a demolished Reykjavik bar re-erected by Kling & Bang for Frieze Projects in 2008. Here they will be showing a program of predominantly video from their archive of over ten years, incorporating the work of over 60 Icelandic and international artists as a dynamic VJ installation, along with other new and recent work, and on the opening day, performance, music and a custom-built bar the artists have created in the space.\r\n\r\nhttp://trolleybooks.com/exhibitions.php\r\n\r\nhttp://trolleybooks.com/exhibitionSingle.php?exhibId=317\r\n\r\nVirtual tour:\r\nhttp://www.panomatics.com/nextgen/lon/trolley/031/ ','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (277,'Heyr á Endemi','útgáfusýning',NULL,NULL,'2011-05-07','2011-05-15',2011,'2011-04-18 11:27:45','2011-04-18 11:27:45','Laugardaginn 7. maí verður mikið um að vera í Kling og Bang gallerí á Hverfisgötunni. Þar verður sýningin Heyr á endemi opnuð auk þess sem bókabúðin Útúrdúr opnar nýja verslun í húsnæði gallerísins. \r\n\r\nSýningin Heyr á Endemi er sett upp í tilefni af útgáfu fyrsta tölublaðs Endemis sem er nýtt tímarit um samtímalist íslenskra kvenna. Markmið tímaritsins er að skapa vettvang fyrir list nútímakvenna, brúa bilið milli almennings og myndlistar og rýna í kynjaójafnvægi í lista- og menningarumfjöllun á Íslandi í dag. Endemi er enn fremur gallerí eða sýningarrými því í hverju tölublaði verða sýnd verk eftir íslenskar myndlistarkonur.\r\n\r\nÁ útgáfusýningunni í Kling og Bang eru verk nokkurra þeirra myndlistarkvenna sem fjallað er um eða eiga verk í fyrsta tölublaði Endemis. \r\nÞær eru: Anna Hrund Másdóttir, Arna Óttarsdóttir, Katrín I. J. H. Hirt, Guðrún Benónýsdóttir, Ráðhildur Ingadóttir, Kristín Rúnarsdóttir, Rakel Jónsdóttir, Hugsteypan (Ingunn Fjóla Ingþórsdóttir og Þórdís Jóhannesdóttir), Ólöf Nordal og Þorgerður Ólafsdóttir.\r\n\r\nTímaritið verður kynnt og selt á sýningunni en það verður einnig selt í áskrift og í helstu bókabúðum. \r\nOg það verður meira um að vera í Kling og Bang á laugardaginn því bókabúðin Útúrdúr hefur flutt inn í húsnæði gallerísins eftir að hafa verið húsnæðislaus í nokkra mánuði. Útúrdúr er verslun og bókverkaútgáfa sem sérhæfir sig í útgáfu og sölu á myndlistartengdu efni.\r\n\r\nSýningin Heyr á Endemi verður opnuð klukkan 17 á laugardag og Útúrdúr opnar dyr sínar á sama tíma. \r\n\r\nAthugið að sýningin verður aðeins uppi í rúma viku eða til 15. maí. Opið alla daga frá kl.14 til 18. \r\n\r\nMeira um Endemi hér: www.endemi.wordpress.com',NULL,'1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (279,'Hlutfeldi','Hlutfeldi - samsýning - groupshow',NULL,NULL,'2011-07-23','2011-08-06',2011,'2011-07-12 13:19:30','2011-07-12 13:19:30','Hlutfeldi\r\nOpnun laugardaginn 23.ágúst\r\n\r\nÚtúrdúr er stofnað í tilraun til þess að nálgast listamenn og kynna annarskonar nálgun og birtingarmyndir af myndlist þeirra. Útúrdúr var hugsað sem vettvangur listamanna til þess að þróa sitt listræna ferli í farveg sem kallar á annarskonar tengsl við áhorfandann en hvíti kubburinn. Það var því  ekki einungis bókverkið sem varð ofarlega í huga Útúrdúrara heldur einnig fjölfeldi en það er listmiðill sem helst í hendur við bókverkið.  Um er að ræða miðil sem gengst eftir því að taka listina nær áhorfandanum með því að færa honum verkið í hendurnar en þar með býðst áhorfandanum tækifæri til þess að handfjatla verkið og jafnvel taka það með sér heim. Orðið fjölfeldi gefur til kynna hvað felst í þeim miðli en um er að ræða fjölföldun á ákveðnu verki og þá oft í takmörkuðu upplagi. Með fjölfeldinu vakna upp spurningar um mörk hönnunar og myndlistar, handverkið í listinni og þá jafnvel heilindi listaverksins. Með þessum listmiðli vakna upp ýmsar hugleiðingar meðal listamannsins um hans eigið listræna ferli og þá afstöðu sem hann tekur til þess.\r\n\r\nÚtúrdúr stendur að sýningu af fjölfeldum listamanna tímabilið 23. júlí – 6. ágúst\r\n\r\nYfirskrift sýningarinnar er Hlutfeldi en orðið er nýyrði Magnúsar Pálssonar yfir fjölfeldi en með sýningunni veltir Útúrdúr fyrir sér því nýyrði og hvernig það má sjá það í samhengi við listmiðlin og ferlið sem fylgir því.\r\n\r\n-- \r\nÚtúrdúr - Kling & Bang\r\nHverfisgata 42\r\n101 Reykjavík\r\nIceland\r\n','Hlutfeldi\r\nOpens Saturday 23rd of August.\r\n\r\nExhibition organized by Uturdur, art bookstore.\r\n\r\nÚtúrdúr - Kling & Bang \r\nHverfisgata 42\r\n101 Reykjavík\r\nIceland\r\n\r\n(english text on its way)','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (284,'The Confected Video Archive of Kling & Bang','60 + listamenn / 60 + artists',NULL,NULL,'2011-06-04','2011-07-09',2011,'2011-12-12 09:39:06','2011-12-12 09:39:06','Kling & Bang í Dorothea Schlueter galleri, Hamborg, Þýskalandi:\r\n\r\nAnna Hallin, Olga Bergmann, Asdis Sif Gunnarsdottir,  Asmundur Asmundsson, Berglind Agustsdottir,  Bjarni Massi, Bjarni Thor Petursson, Bryndis Björnsdottoir, Bryndis Hronn Ragnarsdottir, Curver Thoroddsen, Dodda Maggy, Eirun Sigurdarddottir, Elisabet Brynhildardottir, Emiliano Monaco, Erling Klingenberg, Gernot Faber, Gudni Gunnarsson, Gunhildur Hanksdottir, Hannes Larusson, Haraldur Jonsson, Hekla Dogg Jonsdottir, Inga Birgisdottir, Lilja Birgisdottir, Ingibjorg Magnadottir, Johannes Atli Hinriksson, Katrin I. Jonsdottir Hjordisardottir, Klangur Gunnarsson, Kolbeinn Hugi, Kristin Helga Karadottir, Kristina Adalsteinsdottir, Lina Bjorn, Loji, Magnus Sigurdarson, Malin Stahl, Monika Frycova, Olga Bergmann, Petur Orn Fridriksson, Helgi Hjattalin,  Radhildur Ingadottir, Sara Björnsdottir, Sara Gunnarsdottir, Selma Hreggvidsdottir, Sigga Björg Sigurdardottir, Sigtryggur Berg Sigmarsson, Sigurdur Gudjonsson, Skyr Lee Bob, Snorri Asmundsson, Thorbjorg Jonsdottir, Thorgeir Gudmundsson, Thoroddur Bjarnason, Tomas Lemarquis, Ulfur Grönvold, Una Björk Sigurdardottir, Juliette Mauduit Anna Frida Jonsdottir, Lily Erla Adamsdottir …\r\n\r\nSince 2009 Kling & Bang Galleri from Reykjavik have been building an archive of DVDs. This June they will bring a selection from this archive to Dorothea Schlueter. The archive is compiled by the gallery out of the many projects, exhibitions and collaborations that Kling & Bang undertake, not only in their roles as hosts and curators, but also as artists in their own right. The archive contains artists’ films, videos and animations, as well as documentations of performances and much more.  Amongst others, the work shown in Dorothea Schlueter will include Kling & Bang  members and associates Hannes Lárusson, Ásdís Sif Gunnarsdóttir, Sigurdur Gudjónsson, Kolbeinn Hugi Höskuldsson, Lilja Birgisdóttir, Inga Birgisdóttir, Monika Frycova, Hekla Dögg Jónsdóttir and Erling Klingenberg.\r\n\r\nThe Kling & Bang gallery was founded by a rag tag group of artists at the beginning of 2003. Coming from a variety of different backgrounds, the group’s common goal was to challenge the context and content of creative thinking. And throughout the seven years of Kling & Bang’s existence this enthusiasm has been responsible for countless projects, exhibitions and collaborations. Of course there will be variability in terms of quality, there always is, and while too much focus may rest on the “how” and only later on the “what” this “modus operandi” has stood Kling & Bang in good stead and brought them international attention. Since 2003 they have presented work by carefully-chosen, emerging and established artists, both Icelandic and international. They have participated in a show at the Pompidou Centre in Paris, at the Berliner Liste in Berlin and at Frieze Project Frieze Art Fair in London and collaborated with such distinguished international figures as Christoph Schlingensief, Paul McCarthy, Jason Rhoades, John Bock, David Askevold, Gelitin, as well as working with a number of influential Icelandic artists.\r\nFor two years, they ran the 5,000-square-meter KlinK & BanK studio space, where some 137 artists, designers, filmmakers and musicians worked on a day-to-day basis, producing wide variety of projects, presenting on average three events per week.\r\nAs the artist-run element of the organization is vital to the group’s identity, all eight of Kling & Bang’s members are artists themselves — indeed, when applicable, the gallery volunteers to participate in the creation of artworks with the artists they invite and exhibit. Kling & Bang puts up close to a dozen exhibitions every year and they are down-and-dirty, they’re hands-on and above all “can-do”.\r\n\r\nhttp://dorotheaschlueter.com/en/exhibitions/kling-bang','Kling & Bang at Dorothea Schlueter gallery, Hamburg, Germany:\r\n\r\nAnna Hallin, Olga Bergmann, Asdis Sif Gunnarsdottir,  Asmundur Asmundsson, Berglind Agustsdottir,  Bjarni Massi, Bjarni Thor Petursson, Bryndis Björnsdottoir, Bryndis Hronn Ragnarsdottir, Curver Thoroddsen, Dodda Maggy, Eirun Sigurdarddottir, Elisabet Brynhildardottir, Emiliano Monaco, Erling Klingenberg, Gernot Faber, Gudni Gunnarsson, Gunhildur Hanksdottir, Hannes Larusson, Haraldur Jonsson, Hekla Dogg Jonsdottir, Inga Birgisdottir, Lilja Birgisdottir, Ingibjorg Magnadottir, Johannes Atli Hinriksson, Katrin I. Jonsdottir Hjordisardottir, Klangur Gunnarsson, Kolbeinn Hugi, Kristin Helga Karadottir, Kristina Adalsteinsdottir, Lina Bjorn, Loji, Magnus Sigurdarson, Malin Stahl, Monika Frycova, Olga Bergmann, Petur Orn Fridriksson, Helgi Hjattalin,  Radhildur Ingadottir, Sara Björnsdottir, Sara Gunnarsdottir, Selma Hreggvidsdottir, Sigga Björg Sigurdardottir, Sigtryggur Berg Sigmarsson, Sigurdur Gudjonsson, Skyr Lee Bob, Snorri Asmundsson, Thorbjorg Jonsdottir, Thorgeir Gudmundsson, Thoroddur Bjarnason, Tomas Lemarquis, Ulfur Grönvold, Una Björk Sigurdardottir, Juliette Mauduit Anna Frida Jonsdottir, Lily Erla Adamsdottir …\r\n\r\nSince 2009 Kling & Bang Galleri from Reykjavik have been building an archive of DVDs. This June they will bring a selection from this archive to Dorothea Schlueter. The archive is compiled by the gallery out of the many projects, exhibitions and collaborations that Kling & Bang undertake, not only in their roles as hosts and curators, but also as artists in their own right. The archive contains artists’ films, videos and animations, as well as documentations of performances and much more.  Amongst others, the work shown in Dorothea Schlueter will include Kling & Bang  members and associates Hannes Lárusson, Ásdís Sif Gunnarsdóttir, Sigurdur Gudjónsson, Kolbeinn Hugi Höskuldsson, Lilja Birgisdóttir, Inga Birgisdóttir, Monika Frycova, Hekla Dögg Jónsdóttir and Erling Klingenberg.\r\n\r\nThe Kling & Bang gallery was founded by a rag tag group of artists at the beginning of 2003. Coming from a variety of different backgrounds, the group’s common goal was to challenge the context and content of creative thinking. And throughout the seven years of Kling & Bang’s existence this enthusiasm has been responsible for countless projects, exhibitions and collaborations. Of course there will be variability in terms of quality, there always is, and while too much focus may rest on the “how” and only later on the “what” this “modus operandi” has stood Kling & Bang in good stead and brought them international attention. Since 2003 they have presented work by carefully-chosen, emerging and established artists, both Icelandic and international. They have participated in a show at the Pompidou Centre in Paris, at the Berliner Liste in Berlin and at Frieze Project Frieze Art Fair in London and collaborated with such distinguished international figures as Christoph Schlingensief, Paul McCarthy, Jason Rhoades, John Bock, David Askevold, Gelitin, as well as working with a number of influential Icelandic artists.\r\nFor two years, they ran the 5,000-square-meter KlinK & BanK studio space, where some 137 artists, designers, filmmakers and musicians worked on a day-to-day basis, producing wide variety of projects, presenting on average three events per week.\r\nAs the artist-run element of the organization is vital to the group’s identity, all eight of Kling & Bang’s members are artists themselves — indeed, when applicable, the gallery volunteers to participate in the creation of artworks with the artists they invite and exhibit. Kling & Bang puts up close to a dozen exhibitions every year and they are down-and-dirty, they’re hands-on and above all “can-do”.\r\n\r\nhttp://dorotheaschlueter.com/en/exhibitions/kling-bang','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (286,'Og allar girndir lausbeislaðar - and unrestrained lust','Ragnar Mar Nikulasson',NULL,NULL,'2012-01-21','2012-02-19',2012,'2011-12-12 10:03:25','2011-12-12 10:03:25','Opnun laugardaginn 21.janúar kl.17.00\r\n\r\nSamhengi og samband hlutanna, allt frá gangi himintunglanna til hinna agnarsmáu einda er mynda veröld okkar, er viðfang sýningar Ragnars Más Nikulássonar. Ferlar hlutanna innan þessa samsetta heims eru ekki línulegir, heldur víbrandi, stöðugir árekstar einda sem rekast á og breyta stefnu. Frá Plató til Newton, til skammta- og strengjafræði samtímans, þar sem eðli og kraftar takast á, hreyfing gagnstætt kyrrstöðu, massi gagnstætt tóminu. Höfum við ef til vill verið of fjót á okkur að afskrifa tilvist bylguberans, ljósvakans, etersins? Hvaða orka afhjúpast í millibilinu, í eyðunum, í tómarúminu?´\r\n\r\nSýningin stendur til 19.febrúar\r\n\r\nKling & Bang gallerí\r\nHverfisgata 42\r\n101 Reykjavík\r\n\r\nOpið fimmtudaga-sunnudaga frá kl.14-18','Opening Saturday 21st of January at 5 pm.\r\n\r\nUnrestrained Lusts\r\n\r\nOnly the divine is eternal and unchanging. Because the heavens or cosmos is visible, it is obviously bodily, and neither it nor its motion can be maintained without change. The design and implementation of a cost-effective motion-control system requires a high degree of expertise on the part of the person or persons responsible for the system integration. It is rare that a diverse group of components can be removed from their boxes, installed, and interconnected to form and instantly effective system. A solar system consists of the Sun and the astronomical objects are gravitationally bound in an orbit around it in a circular motion. \r\n\r\n\r\n\r\nThe global motion of the cosmos is assumed to obey the same laws that govern its individual component parts. The motion of atoms enclosed in this compound body is not linear, but vibratory, as they continually collide and rebound at intervals that vary\r\n\r\naccording to the density of the substance. All Bodies will persevere in their State of Rest or uniform direct Motion unless they are compelled to change that State by some Force impressed upon them. The Alteration of Motion is ever proportional to the impressed Force that causes it and the direction of it is in the same right line with that according to which the force is impressed. \r\n\r\n\r\n\r\nTherefore reaction is ever equal and contrary to Action or the Actions of the two bodies and upon one another are always equal and have contrary directions. It is probable that the Particles of Fluids are exceeding small because their texture has never yet been discovered by the finest Microscope we judge them to be smooth because they are found easily to glide one over another hard and impenetrable because no fluid or air is excepted or capable of compression and to be spherical that they may only touch in some points of their surfaces and so not only may be the more easily moved but also form interstices or vacancies between them which may be proved as seen in this exhibition.\r\n\r\nR.M.N. \r\n\r\nKling & Bang gallery\r\nHverfisgata 42\r\nIS-101 Reykjavik\r\nIceland\r\n\r\nOpen Thursday-Sunday from 2-6 pm.','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (288,'Gleðileg jól','Merry christmas',NULL,NULL,'2011-12-21','2012-01-01',2011,'2011-12-21 12:08:45','2011-12-21 12:08:45',NULL,NULL,'1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (293,'The Demented Diamond of Kling & Bang´s Confected Video Archive','Kling & Bang @ Reykjavik Art Museum-Hafnarhus','Anna Hallin, Anna Fríða Jónsdóttir, Ásdís Sif Gunnarsdóttir, Berglind Ágústsdóttir, Bjarni Massi, Bjarni Þór Pétursson, Bryndís Björnsdóttir, Bryndís Hrönn Ragnarsdóttir, Börkur Jónsson, Curver, Dodda Maggý, Dóra Hrund Gísladóttir, Eirún Sigurðardóttir, Elísabet Brynhildardóttir, Emiliano Monaco, Erik Hirt, Erling TV Klingenberg, Gernot Faber, Guðni Gunnarsson, Gunnar Jónsson, Gunnhildur Hauksdóttir, Hannes Lárusson, Haraldur Jónsson, Hekla Dögg Jónsdóttir, Helgi Hjaltalín, Inga Birgisdóttir, Ingibjörg Magnadóttir, Ingvar Högni  Ragnarsson, Jóhannes Atli Hinriksson, Juliette Mauduit, Katrín I. Jónsdóttir Hjördísardóttir, Klængur Gunnarsson, Kolbeinn Hugi Höskuldsson, Kristín Helga Káradóttir, Kristína Aðalsteinsdóttir, Lana Vogestad, Lilja Birgisdóttir, Lilý Erla Adamsdóttir, Lina Bjorn, Loji Höskuldsson, Magnús Sigurðarson, Magnús Pálsson, Malin Stahl, Monika Frycova, Olga Bergmann, Pétur Örn Friðriksson, Ráðhildur Ingadóttir, Sara Björnsdóttir, Sara Gunnarsdóttir, Selma Hreggviðsdóttir, Sigga Björg Sigurðardóttir, Sigtryggur Berg Sigmarsson, Sigurður Guðjónsson, Skyr Lee Bob, Snorri Ásmundsson, Tómas Lemarquis, Úlfur Grönvold, Una Björk Sigurðardóttir, Þorbjörg Jónsdóttir, Þorgeir Guðmundsson, Þóroddur Bjarnason.','Anna Hallin, Anna Fríða Jónsdóttir, Ásdís Sif Gunnarsdóttir, Berglind Ágústsdóttir, Bjarni Massi, Bjarni Þór Pétursson, Bryndís Björnsdóttir, Bryndís Hrönn Ragnarsdóttir, Börkur Jónsson, Curver, Dodda Maggý, Dóra Hrund Gísladóttir, Eirún Sigurðardóttir, Elísabet Brynhildardóttir, Emiliano Monaco, Erik Hirt, Erling TV Klingenberg, Gernot Faber, Guðni Gunnarsson, Gunnar Jónsson, Gunnhildur Hauksdóttir, Hannes Lárusson, Haraldur Jónsson, Hekla Dögg Jónsdóttir, Helgi Hjaltalín, Inga Birgisdóttir, Ingibjörg Magnadóttir, Ingvar Högni  Ragnarsson, Jóhannes Atli Hinriksson, Juliette Mauduit, Katrín I. Jónsdóttir Hjördísardóttir, Klængur Gunnarsson, Kolbeinn Hugi Höskuldsson, Kristín Helga Káradóttir, Kristína Aðalsteinsdóttir, Lana Vogestad, Lilja Birgisdóttir, Lilý Erla Adamsdóttir, Lina Bjorn, Loji Höskuldsson, Magnús Sigurðarson, Magnús Pálsson, Malin Stahl, Monika Frycova, Olga Bergmann, Pétur Örn Friðriksson, Ráðhildur Ingadóttir, Sara Björnsdóttir, Sara Gunnarsdóttir, Selma Hreggviðsdóttir, Sigga Björg Sigurðardóttir, Sigtryggur Berg Sigmarsson, Sigurður Guðjónsson, Skyr Lee Bob, Snorri Ásmundsson, Tómas Lemarquis, Úlfur Grönvold, Una Björk Sigurðardóttir, Þorbjörg Jónsdóttir, Þorgeir Guðmundsson, Þóroddur Bjarnason.','2012-05-19','2012-09-02',2012,'2012-05-16 21:55:36','2012-05-16 21:55:36','Opnun í Listasafni Reykjavíkur-Hafnarhúsi 19. maí kl. 15:00\r\n\r\n\r\nDÍSÆTUR SKRATTAKOLLUR\r\n \r\nÍ gegnum árin hefur Kling & Bang fengið í sínar hendur fjölmörg myndbandsverk, kvikmyndir og upptökur af gjörningum og viðburðum frá listamönnum sem tengst hafa galleríinu. Þau mynda nú safnið: The Confected Video Archive of Kling & Bang. Stikkprufur sem veita leiftursýn inn í vissan tíðaranda. \r\n \r\nThe Confected Video Archive er síbreytilegt. Það vex í hvert sinn sem það er sýnt og stuðlar jafnvel að sköpun nýrra verka. Safnið er stöðugur flaumur listaverka sem flæða milli listamannanna, Kling & Bang og áhorfandans. Þegar tilefni þykir er verkunum raðað saman, á mátulega kerfisbundinn hátt, og jafnvel þótt hver samsetning sé búin til úr sömu einingunum þá veitir hver og ein þeirra nýja sýn á heildina. Safnið er því aldrei fullbúið og takmarkið er óskilgreint.\r\n \r\nAuk þess að sýna skjáinnsetninguna Color Scheme, hefur Kling & Bang nú soðið saman hugstola demant, óráðsástand með kristaltæru millispili. Úr arkífinu hafa verið dregnir þræðir til að spinna ljósavef sem myndar geislandi grind í myrkrinu. Hljóð og ljós kastast milli veggja og brjótast út um afbakaða speglunina. \r\n \r\nDemanturinn sjálfur verður nánast portrett af Kling & Bang. Hann kann að vera skefjalaus en viss tærleiki rofar í gegn. Síðustu níu árin hefur það verið markmið Kling & Bang að mynda farveg fyrir sýningar og verkefni sem brenna þeim fyrir brjósti þá stundina. Kling & Bang er samansett úr fjölda listamanna sem snúa hver í sína áttina en hverfast þó allir um sama kjarnann. Þannig verður til kristallaður kandísmoli; dísætur skrattakollur sem trúir á mikilvægi listarinnar.\r\n\r\n      \r\n    ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... \r\n\r\n\r\n19 maí - 2 september 2012 í Listasafni Reykjavíkur - Hafnarhúsi, sem hluti af „Sjálfstæðu fólki“ á Listahátíð í Reykjavík.\r\n\r\nMyndbandsverk, upptökur af gjörningum og list-kvikmyndir eftir rúmlega 60 listamenn.\r\n\r\n\r\nÍ Color Scheme hefur verið sett saman tylft sýninga fyrir tíu skjái sem eru sýndar til skiptis, auk þess sem nýjar sýningar bætast við á tímabilinu.\r\n\r\nDemented Diamond lokkar gesti í síbreytilegan ljósavef, ofinn úr völdum verkum úr arkífinu. Þar að auki verður listamönnum boðið að taka demantinn yfir á tveggja vikna fresti, með einkasýningum á nýjum verkum eða sérstökum verkefnum. \r\n\r\n\r\n24. maí kl. 17:\r\nSheep Plug Club myndbönd\r\n\r\n7. júní kl. 17:\r\nSirra Sigrún Sigurðardóttir\r\n\r\n21. júní kl. 17:\r\nKolbeinn Hugi Höskuldsson\r\n\r\n5. júlí kl. 17:\r\nRagnar Helgi Ólafsson\r\n\r\n19. júlí kl. 17:\r\nÞórgunnur Oddsdóttir\r\n\r\n2. ágúst kl. 17:\r\nK&B verkefni\r\n\r\n16. ágúst kl. 17:\r\nLoji Höskuldsson\r\n\r\n30. ágúst kl. 17:\r\nGullimoli\r\n\r\n\r\n\r\nColor Scheme initiated by Hekla Dögg Jónsdóttir and Dorothea Schlueter gallerie in Hamburg.\r\n\r\nDemented Diamond created by Ingibjörg Sigurjónsdóttir\r\nin a joint effort with: Anna Hrund Másdóttir, Daníel Björnsson, Hekla Dögg Jónsdóttir, Þórgunnur Oddsdóttir, Katla Rós, Ragnar Már and the rest of Kling & Bang\r\n\r\n\r\n(I)ndependant People: Collaborations and Artist Initaives\r\nListahátíð í Reykjavík 2012\r\nwww.independentpeople.is','Opening at The Reykjavík Art Museum-Hafnarhús at: 03:00 PM\r\n\r\n\r\nA SUGARY SWEET DELICIOUS DEMON\r\n\r\nThroughout the years Kling & Bang has kindly been given custody of numerous films, videos and performance documentation that now form The Confected Video Archive of Kling & Bang. Collecting samples, the archive provides a glimpse into a sector of time.\r\n\r\nEver changing and growing each time it is exhibited, The Confected Video Archive even acts as a catalyst for new works. It is a constant flow of works between the artists, Kling & Bang and the audience. In a reasonably unsystematic way videos are compiled when the occasion arises, and even though every arrangement of the works consists of the same basic particles, each portrays a different view of this whole. In this way it is never complete and its goal is not defined. \r\n\r\nThis time around, in addition to showing the Color Scheme, they have confected a Demented Diamond, a mild delirium with lucid intervals. Out of The Confected Video Archive they have pulled threads to weave a luminous web, creating a shining lattice glowing in the darkness. Sound and light bounce inside, yet bleeding out, through a distorted mirroring of the surroundings.\r\n\r\nThe Diamond itself becomes a portrait of Kling & Bang, perhaps demented but with lucid intervals. For the past 9 years they have worked towards their goal, to generate art exhibitions and projects that they believe in at each given time. Kling & Bang is a group of artists in an undefined structure with everyone facing different directions, yet all drawn to the same center, forming a crystal lattice. A sugary sweet delicious demon with irrational faith in the importance of art.\r\n\r\n\r\n ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... \r\n\r\n\r\nMay 19th - September 2nd 2012 at the Reykjavík Art Museum - Hafnarhús, as part of the Reykjavík art Arts Ffestival´s (I)ndependent people.\r\n\r\nVideo works, performance documentation and artist films by over sixty artists.\r\n\r\nThe Color Scheme consists of a dozen (and growing) curated exhibitions for ten screens rotating throughout the show. \r\nThe Demented Diamond lures guests into an ever changing luminous web woven from selected works from The Confected Video Archive. In addition, every two weeks throughout the exhibition artists have been invited to take over the Demented Diamond with solo shows or special projects.\r\n\r\nMay 24th at 5 pm:\r\nSheep Plug Club films\r\n\r\nJune 7th at 5 pm:\r\nSirra Sigrún Sigurðardóttir\r\n\r\nJune 21st at 5 pm:\r\nKolbeinn Hugi Höskuldsson\r\n\r\nJuly 5th at 5 pm:\r\nRagnar Helgi Ólafsson\r\n\r\nJuly 19th at 5 pm:\r\nÞórgunnur Oddsdóttir\r\n\r\nAugust 2nd at 5 pm:\r\nK&B projects\r\n\r\nAugust 16th at 5 pm:\r\nLoji Höskuldsson\r\n\r\nAugust 30th at 5 pm:\r\nSecret gem revealed\r\n\r\n\r\n\r\n\r\nColor Scheme initiated by Hekla Dögg Jónsdóttir and Dorothea Schlueter gallerie in Hamburg.\r\n\r\nDemented Diamond created by Ingibjörg Sigurjónsdóttir\r\nin a joint effort with: Anna Hrund Másdóttir, Daníel Björnsson, Hekla Dögg Jónsdóttir, Þórgunnur Oddsdóttir, Katla Rós, Ragnar Már and the rest of Kling & Bang\r\n\r\n\r\n(I)ndependant People: Collaborations and Artist Initaives\r\nListahátíð í Reykjavík 2012\r\nwww.independentpeople.is','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (295,'Reflar – brot úr einkalífi 2002 – 2012','Jóna Hlíf Halldórsdóttir og Guðjón Sigurður Tryggvason',NULL,NULL,'2013-01-12','2013-02-10',2013,'2012-11-12 16:34:04','2012-11-12 16:34:04','Laugardaginn 12. janúar 2013 kl. 17:00 opna Jóna Hlíf Halldórsdóttir og Guðjón Sigurður Tryggvason sýninguna Reflar – brot úr einkalífi 2002 – 2012\r\n\r\nÁ sýningunni verður innsetning sem Jóna og Guðjón hafa unnið saman. Innsetningin felur í sér textaverk, hljóðverk og hreyfiverk sem mynda frásögn í takti og orðum. Frásögnin byggir á sendingum, bréfaskiptum og samtölum sem hafa átt sér stað í meira en áratug. Stílfærðir hversdagar og atburðir verða endursagðir með einkastafrófi, merkingarhlöðnu dulmáli sýnenda.\r\nÞetta er fyrsta samsýning Jónu og Guðjóns en þeirra kynni hafa átt stóran þátt í hugmyndavinnu hjá hvort öðru seinasta áratuginn.\r\nSýningunni fylgir katalóg ásamt textanum “Strengir og villtar orgíur hugarburðarins” um tilurð og hugmyndafræði sýningarinnar.\r\nStrengir og villtar orgíur hugarburðarins (brot)\r\nÁn þess að mynstur komi þar nokkuð við sögu finnst mér óreglulegt frelsi vatnsdropanna eftirminnilegt. Engin þó ein mynd af rigningardropum, í hausnum, ekkert frekar. Þeim virðist ekki ætlað að hreyfa sig í takt við neitt, ekki frekar en hugrenningum eða tilfinningum. Sálarlífunum okkar er ekki ætlað að dansa. Þessum brimhryni daglega uppgangs niðurlagsins verður að stýra –fleyinu er drekkt og trumban strekkt. Djúpin hverfa, tímar riða. Orð henda reiður á straumi og iðum.\r\nJóna Hlíf Halldórsdóttir (f. 1978) nam við fagurlistadeild Myndlistarskólans á Akureyri og lauk MFA-gráðu frá Glasgow School of Art í Skotlandi 2007. Hún býr og starfar í Reykjavík. Jóna Hlíf er myndlistarmaður og formaður Myndhöggvarafélagsins í Reykjavík. Jóna vinnur með ólíka miðla og hefur unnið fjölbreytt verk, bæði á einkasýningum og í samvinnu við aðra listamenn. Nánari upplýsingar um Jónu Hlíf er að finna á heimasíðunni  www.jonahlif.com\r\nGuðjón Sigurður Tryggvason (f. 1981) er menntaður fatahönnuður frá LHÍ og hefur starfað sem slíkur á Íslandi og í París. Hann býr og starfar í Brussel. Guðjón rekur eigið fatamerki Go with Jan en vörur þess hafa verði seldar í Reykjavík, Akureyri, Kaupmannahöfn og New York. Áhersla Go with Jan hefur einkum verið á munstur og áferðir efna. Nánari upplýsingar um Guðjón er að finna á heimasíðunni  www.gowithjan.com \r\nReykjavíkurborg er styrktaraðili sýningarinnar.\r\n\r\n\r\nKling & Bang gallerí\r\nHverfisgata 42\r\n105 Reykjavík\r\n\r\nOpið fimmtudaga-sunnudaga kl. 14-18.','Opening Saturday 12th of June at 5 pm.\r\n\r\nThe exhibition consists of installations resulting from the collaboration of Ms. Halldórsdóttir and Mr. Tryggvason. The installation includes text pieces, sound and kinetic works that form a narrative with rhythm and words, drawn from correspondences and conversations that have taken place in more than a decade between the two creators.  Encounters, everyday scenarios and events will be re-told in a private alphabetic code presented for the viewer to decipher and get a glimpse in to the formation of a friendship.\r\n\r\nThis is the first joint exhibition of Ms. Halldórsdóttir and Mr. Tryggvason but their encounters and communications have played a vital role in the development of ideas reoccurring in both their works in the course of the latest years\r\n\r\nThe exhibitions\'s catalog gives the viewer the means to engage in the secret messages and the notion is further explained with the exhibitions philosophical approach in a text called “Threads and the savage orgies of the mind\"\r\n\r\nJóna Hlíf Halldórsdóttir (b. 1978) studied at the School of Visual Arts in Akureyri and earned an MFA degree from Glasgow School of Art in Scotland in 2007. She lives and works in Reykjavík. She is the chairman of the  Sculptors Society of Iceland and works in different media exhibited both in solo exhibitions in collaboration with other artists. For more information about Ms. Halldórsdóttir visit www.jonahlif.com\r\n\r\nGuðjón Sigurður Tryggvason (born 1981) has a BA in Fashion Design from the Icelandic Academy of the Arts.  He has worked as a deigned in Iceland, Paris and Brussels where he currently lives and works on his own label Go with Jan.  For further information about Mr. Tryggvason visit www.gowithjan.com\r\n\r\nThe show is open until 10th February and is open on Thursdays to Sundays from 14-18.\r\n\r\nThe exhibition is sponsored by the City of Reykjavík.\r\n\r\nKling & Bang gallery\r\nHverfisgata 42\r\nIS-105 Reykjavik\r\nIceland\r\n\r\nOpen Thursd.-Sund. 2-6 pm.','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (297,'Nacho Cheese','Anna Hrund Másdóttir & Hildigunnur Birgisdóttir',NULL,NULL,'2013-02-22','2013-03-24',2013,'2012-11-12 16:35:00','2012-11-12 16:35:00','Nacho Cheese\r\nAnna Hrund Másdóttir & Hildigunnur Birgisdóttir\r\n\r\nOpnun föstudaginn 22. febrúar kl. 17.\r\n\r\n- - - - - - - - - - -\r\n\r\nNacho cheese\r\n\r\nÞríhyrningur. Grunnform.\r\nAppelsínugulur, blár. Grunnlitir.\r\n\r\nFæða, matur, næring. Reyndar snakk, sem er ekki alveg alvöru matur – en jú, er samt auðvitað alvöru matur. Búinn til úr alls konar efnum, mismikið snortnum af mannshöndinni. Öll aukaefnin ekki síður spennandi, hvað er annars í þessum aukaefnum? Örugglega eitthvað hræðilegt. Við hljótum að eiga að hafa áhyggjur af þeim, hvað þau eru að gera okkur. Samt borðum við þau stundum. En svo er líka bara maís. Litlar gular kúlur. ding, ding, ding.\r\n\r\nFramleitt í massavís einhvers staðar og flutt út um allan heim, í pokum sem eru hálffullir af lofti, hálffullir af brakandi þríhyrningum sem brotna næstum aldrei. Það er nauðsynlegt að flytja fullt af lofti svo að ekkert brotni.\r\n\r\nSvo situr maður uppi með poka. Hann er fallega silfurlitaður inni í, en svolítið útbíaður í svona krydddufti einhverju. Sennilega mjög mikið af draslefni í því. Ég kann ekki að endurvinna svona poka, veit ekki hvort þetta fer með plasti eða einhverju áli. Lendir svo bara í almenna ruslinu því ég er ekki viss. Vil ekki skemma neitt, en skemmi kannski allt með því. Ég hefði getað snúið pokanum við, búið til svona miniature Warhol silfurský. Væri þá kannski allt í lagi?\r\n\r\n\r\nVið höfum áhyggjur af plánetunni okkar.\r\n\r\nAllt á skilið fegurð.\r\n\r\n\r\nSvo hryllilega margslungið og bjánalega einfalt.\r\n\r\n\r\n[texti: Ingibjörg Sigurjónsdóttir]\r\n\r\nKling & Bang gallerí\r\nHverfisgata 42\r\n105 Reykjavík\r\n\r\nOpið fimmtudaga-sunnudaga kl. 14-18.','Opening Friday February 22nd at 5 pm.\r\n\r\n- - - - - - - - - - -\r\n\r\nNacho cheese\r\n\r\nTriangle. Basic shape.\r\nOrange, blue. Basic colours.\r\n\r\nFood, nutrition, aliment. Actually chips, which isn’t really food - but still, of course it’s real food. Made from all sorts of ingredients, some more manipulated by the human hand than others. All the additives are just as exciting, what are all those additives anyway? Probably something awful. I’m pretty sure we should be nervous about them, about what they’re doing to us. Yet we sometimes eat them. But then there’s also just corn. Tiny yellow round balls. ding, ding, ding.\r\n\r\nProduced in overwhelming amounts somewhere and shipped all around the world, in bags half filled with air, half filled with crispy triangles that hardly ever break. It is essential to transport a lot of air in order for nothing to break.\r\n\r\nEventually you are left with a bag. On the inside it is beautifully silvered, but a bit smeared with seasoning. Probably a lot of rubbish in that. I don’t know how to recycle such bags, I’m never sure whether they should go with plastics or aluminiums. It always ends up in the normal garbage because I just don’t know. I don’t want to mess anything up, but I probably mess it all up by that. I could have inverted the bag, made a miniature Warhol silver cloud. Would it then all be ok?\r\n\r\n\r\nWe are concerned about our planet.\r\n\r\nEverything deserves beauty.\r\n\r\n\r\nSo terribly complex and ludicrously simple.\r\n\r\n\r\n[text: Ingibjörg Sigurjónsdóttir]\r\n\r\nKling & Bang gallery\r\nHverfisgata 42\r\nIS-105 Reykjavík\r\n\r\nOpen Thursd.-Sunday 2-6 pm.','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (299,'SEQUENCES - real time art festival','Guido van der Werve & Kristleifur Björnsson',NULL,NULL,'2013-04-06','2013-04-14',2013,'2012-11-22 09:05:29','2012-11-22 09:05:29','OPNUN LAUGARDAGINN 6.APRÍL KLUKKAN 17.\r\n\r\n--------\r\nGuido van der Werve\r\nNummer veertien, home (2012)\r\n\r\nVan der Werve hefur skapað úrval verka, þar á meðal kvikmynda- og myndbandaraðir og tónverk, sem hann hefur númerað í tímaröð frá tveimur til fjórtán. Sjálfur leikur hann gjarnan aðalhlutverkið í háðskum en þó beittum verkum sínum þar sem hann vinnur með þemu á borð við þunglyndi og firringu. Kvikmyndin sem hér er sýnd, Nummer veertien, home, sem er nýjasta mynd van der Werves og meðal lykilverka úr smiðju hans, fléttar á ljóðrænan hátt saman sögum af Alexander mikla, dauða Frédérics Chopin og frásögn af eigin upplifun. Myndin er heimild um þúsund mílna þríþraut sem listamaðurinn tók sér á hendur, sem fólst í því að synda, hjóla og hlaupa frá Varsjá til Parísar; frá fæðingarlandi Chopin að grafreit hans í Frakklandi. Verkið fylgir uppbyggingu sálumessu eftir van der Werve sem samanstendur af þremur hlutum og tólf þáttum.\r\n\r\n--------\r\n\r\nKristleifur Björnsson\r\nI Don’t Want to Know Your Name (2010)\r\nThe Trial (2009-2010)\r\nOlivia (2010)\r\n\r\nÍ verkum sínum vinnur Kristleifur með eigin ljósmyndir og fundnar myndir af internetinu og öðrum opinberum miðlum. Við fyrstu sýn virðast verkin láta uppi þráhyggju listamannsins en hann beinir þó fyrst og fremst sjónum að því valdi sem myndir búa yfir, áhrifunum sem þær hafa á líf okkar og augljósri kröfu þeirra um tafarlaus viðbrögð. Í einni verkaröðinni sem hér er til sýnis skrásetur listamaðurinn sið sem hann hafði í eitt ár þar sem hann hengdi mynd af Natalie Portman við rúm sitt hvar sem hann gisti. Önnur verkaröð byggir á endurteknum blýantsuppdrætti af andliti leikkonunnar Oliviu Wilde og sú þriðja birtir þrálátt augnaráð á konu í strætisvagni. \r\n\r\n\r\n\r\nKling & Bang gallerí\r\nHverfisgata 42\r\n101 Reykjavik\r\nOpið fimmtudaga-sunnudaga frá kl.14-18.\r\n','OPENING SAT. 6th OF APRIL AT 6 pm.\r\n\r\n--------\r\nGuido van der Werve - Nummer veertien, home\r\n\r\nVan der Werve has created a variety of works, including a series of film and videos and a musical composition, titled by number in chronological order from two to fourteen. He often plays the protagonist in his satirical yet deadpan work, investigating such themes as melancholy and alienation. The film on display; nummer veertien, home – van der Werve\'s latest film and a key work in van der Werve\'s oeuvre – poetically interweaves tales of Alexander the Great, the death of Frédéric Chopin, and van der Werve’s own personal narrative. It documents the artist\'s 1,000-mile triathlon (swimming, biking, and running) from Warsaw to Paris, from Chopin\'s native land of Poland to his grave in France. The work follows the structure of a requiem, composed by Van der Werve himself, consisting of 3 parts and 12 acts. \r\n\r\n--------\r\nKristleifur Björnsson - Girls\r\n\r\nBjörnsson’s image based work is constructed both around his original photography and also images found on the Internet and in other public media. His work blurs the line between private and public, looking at how the culture industry and everyday life echo each other. While his work superficially seems to suggest a banal obsession, Björnsson is interested more in the power of images, the impact they have on our lives, and the apparent urgency with which they demand an immediate response. In one of the series on display the artist documents a one-year ritual in which he hung an image of Natalie Portman close to his bed wherever he stayed. Another series is based on repeated tracings of the face of actress Olivia Wilde with a pencil, while the third reveals a persistent gaze at a woman sitting on a bus.\r\n\r\n--------\r\nKling & Bang gallery is a founding member of Sequences real time art festival. \r\n\r\nThe Sequences Art Festival was established in 2006 and will be held for the sixth time in spring  2013 and biannually onwards.\r\n\r\nThe festival celebrates and exhibits cutting-edge visual art. It aims at creating an international platform, focusing on the broad spectrum of time-based arts.\r\n\r\nThe Sequences Art Festival is founded and run by The Icelandic Art Center, The Living Art Museum, Kling & Bang gallerí and Dwarf gallery, but most galleries, museums and cultural institutions in the Reykjavík area have been involved.\r\n\r\n\r\nKling & Bang gallery\r\nHverfisgata 42\r\n101 Reykjavik\r\nIceland\r\n\r\nOpen Thursday-Sunday from 2-6 pm.','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (301,'NEO PROTO DEMO','Clive Murphy',NULL,NULL,'2013-05-18','2013-06-23',2013,'2012-11-22 09:38:43','2012-11-22 09:38:43','Nánari upplýsingar á íslensku síðar.\r\n\r\nListahátíð í Reykjavík\r\n\r\nOPNUN 18.MAÍ KLUKKAN 18.00\r\n\r\nBased in New York, Irish artist Clive Murphy’s practice draws from the peripheries of visual culture, mining diverse sources such as porn spam, found audiocassette tape, mail order catalogues, evangelical sermon titles, disused billboard scaffolds and fairground inflatables. He appropriates and reconfigures familiar signifiers in order to investigate the junction of societal and cultural phenomenon, Exploring themes of hierarchy, inter-relationality and meaning formation, he infiltrates sites of visual signification with a combination of pathos and incongruity, reconstituting ideological, cultural and rhetorical systems in an effort to situate anew a sense of human space. Operating in a characteristically lo-fi manner, using materials and techniques that exist quite far down on the artistic food chain, he strives for ends greater than the sums of their parts in an effort to elevate and democratize.\r\n\r\nIrish born artist Clive Murphy relocated from Belfast to New York in 2005. Some recent exhibitions include People Who Work Here, David Zwirner Gallery, New York (2012); Zypher, The Jerome Fellowship, Franconia Sculpture Park, Minnesota (2012); Deer Hoof Architecture #3, ARTJAIL Gallery, New York (2011); Décor Tower, Thomas Hunter Projects Gallery, Hunter College New York (2011); No Soul For Sale, Tate Modern, London (2010); The Sixth Borough, No Longer Empty, Governor’s Island, New York (2010); Almost Nothing, Soap Factory Gallery, Minneapolis (2009); Ghost Machine, Magnan Projects Gallery, New York (2009); Fake Fake Mountain, Irish Museum of Modern Art, Dublin (2007)\r\n\r\nHis work has also been exhibited in Brussels, Toronto, Lisbon, Prague, Belfast, Cork, Limerick, Côtes du Rhône, Halifax, Berlin, Hangzhou and Shanghai. \r\n\r\n\r\nCurated by Jessamyn Fiore\r\n\r\nJessamyn Fiore is a New York based independent curator and writer. In 2007, she became Director of Thisisnotashop, a not for profit gallery space in Dublin, which supported emerging artists. She also co-founded The Writing Workshop in 2007, which functioned as a collaborative forum for writers and artists. Fiore is co-director of the Estate of Gordon Matta-Clark with her mother Jane Crawford, Matta-Clark’s widow. She received a Masters from The National College of Art and Design, Dublin, in 2010. In 2011, Fiore curated 112 Greene Street: The Early Years (1970–1974) at David Zwirner in New York, which led to the critically acclaimed, eponymous catalogue, published by David Zwirner and Radius Books in 2012. She recently curated a second exhibition for David Zwirner in New York titled Gordon Matta-Clark: Above and Below that is set to open at their new London gallery space in September 2013. \r\n\r\nhttp://clivemurphyart.com/home.html\r\n\r\nKling & Bang gallerí\r\nHverfisgata 42\r\n105 Reykjavik\r\n\r\nOpið fimmtudaga-sunnudaga frá kl.14-18.','Reykjavik Arts Festival\r\n\r\nOPENING 18th of MAY AT 6 pm.\r\n\r\nBased in New York, Irish artist Clive Murphy’s practice draws from the peripheries of visual culture, mining diverse sources such as porn spam, found audiocassette tape, mail order catalogues, evangelical sermon titles, disused billboard scaffolds and fairground inflatables. He appropriates and reconfigures familiar signifiers in order to investigate the junction of societal and cultural phenomenon, Exploring themes of hierarchy, inter-relationality and meaning formation, he infiltrates sites of visual signification with a combination of pathos and incongruity, reconstituting ideological, cultural and rhetorical systems in an effort to situate anew a sense of human space. Operating in a characteristically lo-fi manner, using materials and techniques that exist quite far down on the artistic food chain, he strives for ends greater than the sums of their parts in an effort to elevate and democratize.\r\n\r\nIrish born artist Clive Murphy relocated from Belfast to New York in 2005. Some recent exhibitions include People Who Work Here, David Zwirner Gallery, New York (2012); Zypher, The Jerome Fellowship, Franconia Sculpture Park, Minnesota (2012); Deer Hoof Architecture #3, ARTJAIL Gallery, New York (2011); Décor Tower, Thomas Hunter Projects Gallery, Hunter College New York (2011); No Soul For Sale, Tate Modern, London (2010); The Sixth Borough, No Longer Empty, Governor’s Island, New York (2010); Almost Nothing, Soap Factory Gallery, Minneapolis (2009); Ghost Machine, Magnan Projects Gallery, New York (2009); Fake Fake Mountain, Irish Museum of Modern Art, Dublin (2007)\r\n\r\nHis work has also been exhibited in Brussels, Toronto, Lisbon, Prague, Belfast, Cork, Limerick, Côtes du Rhône, Halifax, Berlin, Hangzhou and Shanghai. \r\n\r\n\r\nCurated by Jessamyn Fiore\r\n\r\nJessamyn Fiore is a New York based independent curator and writer. In 2007, she became Director of Thisisnotashop, a not for profit gallery space in Dublin, which supported emerging artists. She also co-founded The Writing Workshop in 2007, which functioned as a collaborative forum for writers and artists. Fiore is co-director of the Estate of Gordon Matta-Clark with her mother Jane Crawford, Matta-Clark’s widow. She received a Masters from The National College of Art and Design, Dublin, in 2010. In 2011, Fiore curated 112 Greene Street: The Early Years (1970–1974) at David Zwirner in New York, which led to the critically acclaimed, eponymous catalogue, published by David Zwirner and Radius Books in 2012. She recently curated a second exhibition for David Zwirner in New York titled Gordon Matta-Clark: Above and Below that is set to open at their new London gallery space in September 2013. \r\n\r\nhttp://clivemurphyart.com/home.html\r\n\r\nKling & Bang gallery\r\nHverfisgata 42\r\n105 Reykjavik\r\n\r\nOpen Thursday-Sunday from 2-6 pm.','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (303,'London Utd','Dominic from Luton, Gavin Turk, Laura White, Peter Lamb, Mark Titchner',NULL,NULL,'2013-07-06','2013-08-04',2013,'2012-11-22 10:10:37','2012-11-22 10:10:37','London Utd. opnun laugardaginn 6.júlí kl.17.00\r\n\r\nNánari upplýsingar á íslensku síðar.\r\n\r\nAs British politics started once again to chase its own tail against the background of further vicious cuts to the arts the artist Dominic Allan, aka Dominic from Luton, took matters in to his own hand to fly the flag for Britain. No self-proclaiming jingoism here, just a desire to make things happen: willpower over budget: ambition and talent superseding any economic imperative. On-going conversations with Kling & Bang, an internationally established Icelandic artist-run-space (based in Reykjavik), resulted in London Utd - not so much a celebration of London itself but the relationships that make it tick, via Luton, of course. \r\n\r\nAll of the works in the exhibition present the dramatic, glorious point where everything sits on the edge of the abyss, looks down and laughs, poking fun at the sheer audacity of chaos. Mark Titchner’s emblematic work, The World Isn’t Working, has been translated into Icelandic and realised in the red, white and blue of our symbiotic identities. Whilst subtly referencing the gentle typography of folk art the statement demands our attention mush as the glorious Trade Union banners, now housed in museums, shouted for the international rights of men and women. Another symbol of fading glories, the Transit van, becomes the centre-piece of Gavin Turk’s work Super Large Transit Mash Up, 2013. A direct homage to Warhol’s Car Crash series Turk’s work as ever comes with many layers, referencing that underbelly of British life, the white van man - his downfall underpinned as the Luton-based car factories collapse. Allan’s own work, Dominic from Luton as Paul Young, continues to unpick the demise of the hero – or perhaps provokes its resurrection. His pre–performance photograph as the 80’s icon, dressed in images of himself as himself, now singing for a pint in the local working men’s club, bravely looks you in the eye, demanding attention but asking for your confirmation nonetheless. \r\n\r\nIt’s a powerful choice to consistently reference and re-use your own work. Confidence exudes through the works as all of the artists in this exhibition as they exert authority over their practice and imagery. Laura White continually pushes and pulls at the conventions inherent in presenting work. Conformity has no place as her new drawings for London Utd flip the sculptural norm and photographs of her sharply coloured sculptures are reprinted in monochrome and painstakingly overdrawn with pencil. Suggestive of the fading black and white photographs of old National Geographic’s her earlier references to anthropological collections come into full focus and begin new conversations not least around our current place in the world. \r\n\r\nAs honest appraisals of his journey through a work and deliberately sliding in and out of easy definition Peter Lamb’s diptych for London Utd highlights the role of the artist, artwork, studio and audience – all bound together in a complex, unfolding relationship. The familiar touchstone of his studio floor is reworked through photography and scale, overlaid with paint and studio materials, the work finally titled by his children. Chaos has been put in a box, allowed out on occasion to shake its finger at us all, allowing chance instead to reign supreme. \r\n\r\nAnd so London Utd, a group of artists brought together by player manager Allan, heads to Iceland for an away game with a welcoming host, bound together by the sheer confidence of works that all have something to say. \r\n\r\nKling & Bang gallerí\r\nHverfisgata 42\r\n105 Reykjavik\r\n\r\nOpið fimmtudag-sunnudaga frá kl.14-18','London Utd. opens Saturday 6th of July at 5 pm.\r\n\r\n\r\nAs British politics started once again to chase its own tail against the background of further vicious cuts to the arts the artist Dominic Allan, aka Dominic from Luton, took matters in to his own hand to fly the flag for Britain. No self-proclaiming jingoism here, just a desire to make things happen: willpower over budget: ambition and talent superseding any economic imperative. On-going conversations with Kling & Bang, an internationally established Icelandic artist-run-space (based in Reykjavik), resulted in London Utd - not so much a celebration of London itself but the relationships that make it tick, via Luton, of course. \r\n\r\nAll of the works in the exhibition present the dramatic, glorious point where everything sits on the edge of the abyss, looks down and laughs, poking fun at the sheer audacity of chaos. Mark Titchner’s emblematic work, The World Isn’t Working, has been translated into Icelandic and realised in the red, white and blue of our symbiotic identities. Whilst subtly referencing the gentle typography of folk art the statement demands our attention mush as the glorious Trade Union banners, now housed in museums, shouted for the international rights of men and women. Another symbol of fading glories, the Transit van, becomes the centre-piece of Gavin Turk’s work Super Large Transit Mash Up, 2013. A direct homage to Warhol’s Car Crash series Turk’s work as ever comes with many layers, referencing that underbelly of British life, the white van man - his downfall underpinned as the Luton-based car factories collapse. Allan’s own work, Dominic from Luton as Paul Young, continues to unpick the demise of the hero – or perhaps provokes its resurrection. His pre–performance photograph as the 80’s icon, dressed in images of himself as himself, now singing for a pint in the local working men’s club, bravely looks you in the eye, demanding attention but asking for your confirmation nonetheless. \r\n\r\nIt’s a powerful choice to consistently reference and re-use your own work. Confidence exudes through the works as all of the artists in this exhibition as they exert authority over their practice and imagery. Laura White continually pushes and pulls at the conventions inherent in presenting work. Conformity has no place as her new drawings for London Utd flip the sculptural norm and photographs of her sharply coloured sculptures are reprinted in monochrome and painstakingly overdrawn with pencil. Suggestive of the fading black and white photographs of old National Geographic’s her earlier references to anthropological collections come into full focus and begin new conversations not least around our current place in the world. \r\n\r\nAs honest appraisals of his journey through a work and deliberately sliding in and out of easy definition Peter Lamb’s diptych for London Utd highlights the role of the artist, artwork, studio and audience – all bound together in a complex, unfolding relationship. The familiar touchstone of his studio floor is reworked through photography and scale, overlaid with paint and studio materials, the work finally titled by his children. Chaos has been put in a box, allowed out on occasion to shake its finger at us all, allowing chance instead to reign supreme. \r\n\r\nAnd so London Utd, a group of artists brought together by player manager Allan, heads to Iceland for an away game with a welcoming host, bound together by the sheer confidence of works that all have something to say. \r\n\r\n\r\nKling & Bang gallery\r\nHverfisgata 42\r\n105 Reykjavik\r\nIceland\r\n\r\nOpen Thursday-Sunday from 2-6 pm.','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (305,'RAGNAR ÞÓRISSON','Ragnar Þórisson',NULL,NULL,'2013-08-17','2013-09-22',2013,'2012-11-22 10:16:01','2012-11-22 10:16:01','OPNUN LAUGARDAGINN 17.ÁGÚST KL.17.\r\nATH. SÝNING HEFUR VERIÐ FRAMLENGD TIL SUNNUDAGSINS 22.ÁGÚST-opið fimmtudag-sunnudags frá 14-15.\r\n\r\nMálverkin á sýningunni bera augljós höfundareinkenni Ragnars; dempaða litapallettuna, óræðar mannsmyndir og álút en sterk form í hægri, öruggri þróun. Litatónarnir stillast fínlega af og strigarnir hafa stækkað sem opnar fyrir aukið frelsi og annað flæði. Grunnmyndefnið fékk hann áður m.a. úr fundnum ljósmyndum af netinu og úr bókum en nú vinnur hann sjálfstæð myndverk með nokkurri tilvísun í eldri verk. Ragnar Þórisson hafði helgað sig málverkinu löngu fyrir útskrift sína úr myndlistardeild Listaháskólans vorið 2010. Hann mætti til náms fullviss um að málverkið væri hans leið og varði námstímanum í að þróa það. Frá útskrift hefur hann unnið ötullega sem málari og stefnir staðfastlega að því að formgera sína skýru sýn. Sýningin í Kling & Bang er áfangi á þessari leið hans. \r\n\r\n\r\nKling & Bang gallerí\r\nHverfisgata 42\r\n105 Reykjavik\r\n\r\nOpið fimmtudag-sunnudaga frá kl.14-18','OPENING SATURDAY 17th of AUGUST AT 5 pm.\r\n\r\nThe works in the exhibition bear Þórisson\'s artistic characteristics; the subtle color palette, ambiguous characters and aloof but strong shapes in steady advancement. The color shades are subtly reaching a balance and the canvases have enlarged, giving way to increased freedom and a different flow. His source images used to be, among other, found photographs from the internet and books but now he creates autonomous images with some reference to his older works. Ragnar Þórisson had devoted himself to painting long before graduating from the Fine Arts department of the Iceland Academy of the Arts in 2010. He started his studies certain that painting was his medium and spent his time at the academy developing his paintings. Since graduating he has worked vigorously as a painter and relentlessly strives to actualize his clear vision. The exhibition at Kling & Bang is a milestone on that route.\r\n\r\n\r\nKling & Bang gallery\r\nHverfisgata 42\r\n105 Reykjavik\r\nIceland\r\n\r\nOpen Thursday-Sunday from 2-6 pm.\r\n\r\nOpið fimmtudag-sunnudaga frá kl.14-18','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (307,'LOVE CITY','George Gittoes',NULL,NULL,'2013-04-24','2013-04-24',2013,'2013-04-23 11:48:22','2013-04-23 11:48:22','Heimildarmyndin Love City eftir George Gittoes frumsýnd á Íslandi.\r\nAÐEINS SÝND Í ÞETTA EINA SKIPTI Í KLING & BANG gallerí MIÐVIKUDAGSKVÖLDIÐ 24.APRÍL KLUKKAN 20.00:\r\n\r\nHeimildarmyndin Love City eftir George Gittoes er tekin í og við borgina Jalalabad í Afganistan.  Love City er um hóp af ungum leikurum, kvikmynda-og tónlistarfólki sem vinnur saman að gerð kvikmynda með litlu fjármagni (Bollywood stíl) þar sem ástin sigrar allt – undarlegur gjörningur í tættri stríðshrjáðri borg sem þolað hefur mátt mikið ofbeldi.  Gittoes og konan hans Hellen Rose, og hinir glöðu leikarar færa hinum gleymdu börnum Tora Bora gleði (og kvikmyndir) og skora á Talíbana að skipta á byssum sínum og ímyndunaraflinu.\r\n\r\nÁsamt því að vera einn af fremstu fígúratívu málurum Ástralíu er Gittoes jafnframt kvikmyndagerðarmaður.\r\nMyndir hans taka á málefnum sem alla jafna er fjallað um af fréttamönnum.  Síðustu þrjá áratugi hefur hann unnið kvikmyndir á stríðshrjáðum átakasvæðum, meðal annars í Sómalíu, Kambódíu, Pakistan, Afganistan, Rúganda, fyrrum Júgóslavíu, Suður Afríku, Írak og mörgum öðrum löndum.\r\n\r\nSíðasta áratuginn hefur Gittoes að mestu búið í Afganistan, þar sem hann hefur sett á stofn listmannarekna vinnustofu er hann kallar “Gula húsið” (Yellow House), undir áhrifum frá draumi Vincent Van Gogh um stað þar sem listamenn gætu komið saman og gert tilraunir til að skapa og finna upp list framtíðarinnar.\r\nVerk Gittoes leitast við að sanna að list geti haft meiri áhrif á félagslegar breytingar en stríð.\r\nLove City Jalalabad er uppfull af litríkum karakterum, þar á meðal sjálfmenntaðri hasar-hetju, eins metra háum álfi með töframátt, apa með þúsund kúnstir og hópi leikkvenna sem sjá sig sjálfar sem frelsisbardagamenn í samfélagi sem bannar þeim allt.  Fyrsta verkefni þeirra er að kvikmynda þrjár ástarsögur með kvenkyns leikurum.  Því næst gera þær kvikmyndir fyrir börn leikstýrt af 19 ára gamalli Pashtun leikkonu.  Þessar kvikmyndir ferðast með Yellow House Cinema Sirkúsnum, sem færir börnum Tora Bora í Afganistan listir og töfra.  \r\nLeikararnir hætta lífi sínu með þessum kvikmyndum þar sem kvenfólk í þessu samfélagi mega ekki leika eða vera fyrir framan kvikmyndavélar og þar sem mörg barnanna hafa aldrei séð kvikmyndir.\r\n\r\nHeimildarmyndin Love City Jalalabad dansar á undraverðan hátt á milli ofur-raunsæis og hins fjarstæðukennda.\r\n\r\nÞÚ VILT EKKI MISSA AF ÞESSU !!!!\r\n','Screening of the documentary film LOVE CITY by George Gittoes\r\nONLY THIS ONE NIGHT at Kling & Bang gallery; WEDNESDAY 24th of April at 8 pm. \r\nFree entry.\r\n\r\nGittoes is one of Australia’s foremost figurative painters. Gittoes is also a filmmaker working in areas which\r\n\r\n are usually reserved for journalists. Over the last three decades, he has been creating works in regions of\r\n\r\n conflict and upheaval around the world including: Somalia, Cambodia, Pakistan, Afghanistan, Rwanda, the \r\n\r\nformer Yugoslavia, South Africa, Iraq, and many more.\r\n\r\nOver the last decade, Gittoes has spent much time living in Afghanistan, where he set up the Yellow House, \r\n\r\nan Afghan artists collective inspired by Vincent Van Gogh’s dream to create a place where experimental \r\n\r\nartists could work together  to invent the art of the future. His work strives to prove that art can be more \r\n\r\neffective in bringing positive social change than war.\r\n\r\nLove City Jalalabad, which has yet to be released, documents a colorful cast of characters including self \r\n\r\ntaught action heroes, a one meter tall pixie with magical powers, a monkey with a thousand tricks and a \r\n\r\ngroup of actresses who see themselves as freedom fighters in a society that bans everything they do. Their \r\n\r\nfirst project is the filming of three love story films starring female actresses. They then make children\'s films \r\n\r\ndirected by a 19 year old Pashtun actress. These films are taken on the road with the Yellow House Cinema \r\n\r\nCircus, which brings art and magic to the village children of Tora Bora. The cast risks death to achieve this in \r\n\r\na society where women are never permitted to act, perform or be in front of a camera, and where many \r\n\r\nchildren have never been exposed to film.\r\n\r\nThe documentary strikes an incredible balance between the hyper-real and the surreal.\r\n\r\nYou won\'t want to miss this!\r\n','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (309,'Pyramid Solitaire- Importing/Exporting Attitudes','Daníel Björnsson, Ragnar Helgi Ólafsson, Ingibjörg Sigurjónsdóttir, Anna Hrund Másdóttir, Ásdís Sif Gunnarsdóttir, Magnús Sigurðarson.',NULL,NULL,'2013-09-20','2013-10-20',2013,'2013-09-27 15:07:35','2013-09-27 15:07:35','SÝNING Í MIAMI\r\nSamstarf milli Dimensions Variable og Kling & Bang\r\n\r\nSeptember 20 - October 20, 2013\r\nFriday, September 20, 2013 from 7 - 10 pm\r\n\r\n\r\nDimensions Variable and Kling & Bang are pleased to present Pyramid Solitaire, an exhibition of new works by Daníel Björnsson, Ragnar Helgi Ólafsson, Ingibjörg Sigurjónsdóttir, Anna Hrund Másdóttir, Ásdís Sif Gunnarsdóttir and Magnús Sigurðarson. The exhibition will run from September 20 – October 20, 2013. Pyramid Solitaire is a two part program titled Importing/Exporting Attitudes, a collaboration between Dimensions Variable, Miami and Kling & Bang, Reykjavik. The second part of the project will take place at Kling & Bang, Reykjavik the following year.\r\n\r\n\r\nArtist Bios\r\nAnna Hrund Másdóttir was born 1981 in Reykjavík, Iceland and completed a bachelors degree in mathematics before graduating from the Fine Art department of the Iceland Academy of the Arts in 2010. Trying to make sense of it all through shapes, colors and endless repetitions, hunting for wasted miracles and hoping for the best, she transforms common material into sculptural paintings. Along with her personal artwork she has done collaborative performances and various projects, for instance establishing a temporary school that focused on sensory experiences and intuitional learning, having a weeklong sleepover at MoMA PS1′s Colony and fortune-telling in the Calfornian desert. Alongside her artistic practice she teaches art and math, and runs the artist run gallery Kling & Bang.\r\n\r\nÁsdís Sif Gunnarsdóttir lives and works in Reykjavík, and studied at UCLA and at the School of Visual Arts, New York. She has been exploring the psychedelic vastness of the feminine mind in her installations, performances, videos and writing. Her works vary from large video installations and performances, to spoken word poetry and photography. Gunnarsdóttir is the founder of the Reykjavík-based Theater of Artists, and has organized soiree happenings since 2003. In addition to producing videos and art works for Icelandic pop musicians such as Trabant and Ólöf Arnalds, she also created the feature film High Reality (2009). Through her video and Internet work such as the Skype Performances (2007), Gunnarsdóttir flirts with the notion that our persistent enchantment with technology finds its roots in religious or transcendental imagination.\r\n\r\nDaníel Björnsson (b. 1974) took his BA degree in visual arts at the Iceland Academy of teh Arts in 2002 and has since been an active exhibitor in Iceland and abroad. In recent years he has contributed to the vigorous work of young artists in Reykjavik, both as a performer and a moving force in association with the gallery Kling & Bang.\r\n\r\nIngibjörg Sigurjónsdóttir (born 1985 in Reykjavík, Iceland) completed a BA from the Fine Art department of the Iceland Academy of the Arts in 2010 and has since done exhibitions, performances and projects in Iceland and abroad. Reflections and mirages from commonplace sparkling materials that momentarily expose the imperceptible, occur frequently in a relentless quest for intangible beauty in her sculptures, installations and images. Alongside her artistic practice she is a board member at artist run Kling & Bang gallery and writes regular columns for the Scandinavian KUNSTforum and the Icelandic Art Center. She lives and works in Reykjavík, getting the two all mixed up.\r\n\r\nRagnar Helgi Olafsson lives and works in Reykjavik and studied philosophy at the University of Iceland from 1991-1997. Moving to France, he graduated from l’Ecole des Beaux Arts d’Aix-en-Provence in 2001. Ragnar has exhibited at KIASMA:The Museum of Contemporary Art in Helsinki, Hafnarhus: Reykjavik Art Museum, Museet for Samtidskunst in Denmark, La Villette Numerique in Paris, STEIM in Amsterdam and Möbius International in Montréal. His work has been covered in newspapers such as Liberation (France) as well as catalouges and periodicals such as Art-Nord (France) and Art and Design (Shanghai). From 2004-2006 Ragnar Helgi was a part of Klink & Bank artist base and in 2006 he was one of the founders of ListamannaKomplex. Ragnar Helgi has received various honours for his work such as the Prix Möbius International, awarded to him in Montréal.\r\n\r\nMagnus Sigurdarson was born in Reykjavik, Iceland, in 1966 and currently (since 2005) lives and works in Miami, Florida. He attended The Icelandic College of Arts and Crafts, Reykjavik, Iceland (i 992, BFA in Mixed Media) and Mason Gross School ofthe Arts, Rutgers University, New Brunswick, New Jersey (1997, MFA). He is a Fulbright Scholarship Recipient with multiple grants and awards on his Resume. His works are included in the collections of; Collezione La Gaia, Busca, Italy, Museum of Contemporary Art, Miami, The Icelandic National Gallery, Reykjavik, and the private collections of Emmanuel Javouge, Miami, Debra and Dennis Scholl, Miami Beach to name but a few, Sigurdarson is represented by Emerson Dorsch Gallery, Miami and works with Gallery, Reykjavik, Iceland.\r\n\r\nAbout Kling & Bang\r\n\r\nThe Kling & Bang gallery was founded by a rag tag group of artists at the beginning of 2003. Coming from a variety of different backgrounds, the group’s common goal was to challenge the context and content of creative thinking.  And throughout the ten years of Kling & Bang’s existence this enthusiasm has been responsible for countless projects, exhibitions and collaborations. Of course there will be variability in terms of quality, there always is, and while too much focus may rest on the “how” and only later on the “what” this “modus operandi” has stood Kling & Bang in good stead and brought them international attention.\r\nSince 2003 they have presented work by carefully-chosen, emerging and established artists, both Icelandic and international. They have participated in a show at the Pompidou Centre in Paris, at the Berliner Liste in Berlin and at Frieze Project-Frieze Art Fair in London and collaborated with such distinguished international figures as Christoph Schlingensief, Paul McCarthy, Jason Rhoades, John Bock, David Askevold, Gelitin, as well as working with a number of influential Icelandic artists. For two years, they ran the 5,000-square-meter KlinK & BanK studio space, where some 137 artists, designers, filmmakers and musicians worked on a day-to-day basis, producing wide variety of projects, presenting on average three events per week.\r\nAs the artist-run element of the organization is vital to the group’s identity, all of Kling & Bang’s members are artists themselves—indeed, when applicable, the gallery volunteers to participate in the creation of artworks with the artists they invite and exhibit. Kling & Bang puts up close to a dozen exhibitions every year and they are down-and-dirty, they’re hands-on and above all “can-do”.\r\n','Collaboration between Dimension Variable and Kling & Bang\r\n\r\nSept.20-Oct.20 2013\r\nFriday, Sept.20 from 7-10 pm.\r\n\r\n\r\nDimensions Variable and Kling & Bang are pleased to present Pyramid Solitaire, an exhibition of new works by Daníel Björnsson, Ragnar Helgi Ólafsson, Ingibjörg Sigurjónsdóttir, Anna Hrund Másdóttir, Ásdís Sif Gunnarsdóttir and Magnús Sigurðarson. The exhibition will run from September 20 – October 20, 2013. Pyramid Solitaire is a two part program titled Importing/Exporting Attitudes, a collaboration between Dimensions Variable, Miami and Kling & Bang, Reykjavik. The second part of the project will take place at Kling & Bang, Reykjavik the following year.\r\n\r\n\r\nArtist Bios\r\nAnna Hrund Másdóttir was born 1981 in Reykjavík, Iceland and completed a bachelors degree in mathematics before graduating from the Fine Art department of the Iceland Academy of the Arts in 2010. Trying to make sense of it all through shapes, colors and endless repetitions, hunting for wasted miracles and hoping for the best, she transforms common material into sculptural paintings. Along with her personal artwork she has done collaborative performances and various projects, for instance establishing a temporary school that focused on sensory experiences and intuitional learning, having a weeklong sleepover at MoMA PS1′s Colony and fortune-telling in the Calfornian desert. Alongside her artistic practice she teaches art and math, and runs the artist run gallery Kling & Bang.\r\n\r\nÁsdís Sif Gunnarsdóttir lives and works in Reykjavík, and studied at UCLA and at the School of Visual Arts, New York. She has been exploring the psychedelic vastness of the feminine mind in her installations, performances, videos and writing. Her works vary from large video installations and performances, to spoken word poetry and photography. Gunnarsdóttir is the founder of the Reykjavík-based Theater of Artists, and has organized soiree happenings since 2003. In addition to producing videos and art works for Icelandic pop musicians such as Trabant and Ólöf Arnalds, she also created the feature film High Reality (2009). Through her video and Internet work such as the Skype Performances (2007), Gunnarsdóttir flirts with the notion that our persistent enchantment with technology finds its roots in religious or transcendental imagination.\r\n\r\nDaníel Björnsson (b. 1974) took his BA degree in visual arts at the Iceland Academy of teh Arts in 2002 and has since been an active exhibitor in Iceland and abroad. In recent years he has contributed to the vigorous work of young artists in Reykjavik, both as a performer and a moving force in association with the gallery Kling & Bang.\r\n\r\nIngibjörg Sigurjónsdóttir (born 1985 in Reykjavík, Iceland) completed a BA from the Fine Art department of the Iceland Academy of the Arts in 2010 and has since done exhibitions, performances and projects in Iceland and abroad. Reflections and mirages from commonplace sparkling materials that momentarily expose the imperceptible, occur frequently in a relentless quest for intangible beauty in her sculptures, installations and images. Alongside her artistic practice she is a board member at artist run Kling & Bang gallery and writes regular columns for the Scandinavian KUNSTforum and the Icelandic Art Center. She lives and works in Reykjavík, getting the two all mixed up.\r\n\r\nRagnar Helgi Olafsson lives and works in Reykjavik and studied philosophy at the University of Iceland from 1991-1997. Moving to France, he graduated from l’Ecole des Beaux Arts d’Aix-en-Provence in 2001. Ragnar has exhibited at KIASMA:The Museum of Contemporary Art in Helsinki, Hafnarhus: Reykjavik Art Museum, Museet for Samtidskunst in Denmark, La Villette Numerique in Paris, STEIM in Amsterdam and Möbius International in Montréal. His work has been covered in newspapers such as Liberation (France) as well as catalouges and periodicals such as Art-Nord (France) and Art and Design (Shanghai). From 2004-2006 Ragnar Helgi was a part of Klink & Bank artist base and in 2006 he was one of the founders of ListamannaKomplex. Ragnar Helgi has received various honours for his work such as the Prix Möbius International, awarded to him in Montréal.\r\n\r\nMagnus Sigurdarson was born in Reykjavik, Iceland, in 1966 and currently (since 2005) lives and works in Miami, Florida. He attended The Icelandic College of Arts and Crafts, Reykjavik, Iceland (i 992, BFA in Mixed Media) and Mason Gross School ofthe Arts, Rutgers University, New Brunswick, New Jersey (1997, MFA). He is a Fulbright Scholarship Recipient with multiple grants and awards on his Resume. His works are included in the collections of; Collezione La Gaia, Busca, Italy, Museum of Contemporary Art, Miami, The Icelandic National Gallery, Reykjavik, and the private collections of Emmanuel Javouge, Miami, Debra and Dennis Scholl, Miami Beach to name but a few, Sigurdarson is represented by Emerson Dorsch Gallery, Miami and works with Gallery, Reykjavik, Iceland.\r\n\r\nAbout Kling & Bang\r\n\r\nThe Kling & Bang gallery was founded by a rag tag group of artists at the beginning of 2003. Coming from a variety of different backgrounds, the group’s common goal was to challenge the context and content of creative thinking.  And throughout the ten years of Kling & Bang’s existence this enthusiasm has been responsible for countless projects, exhibitions and collaborations. Of course there will be variability in terms of quality, there always is, and while too much focus may rest on the “how” and only later on the “what” this “modus operandi” has stood Kling & Bang in good stead and brought them international attention.\r\nSince 2003 they have presented work by carefully-chosen, emerging and established artists, both Icelandic and international. They have participated in a show at the Pompidou Centre in Paris, at the Berliner Liste in Berlin and at Frieze Project-Frieze Art Fair in London and collaborated with such distinguished international figures as Christoph Schlingensief, Paul McCarthy, Jason Rhoades, John Bock, David Askevold, Gelitin, as well as working with a number of influential Icelandic artists. For two years, they ran the 5,000-square-meter KlinK & BanK studio space, where some 137 artists, designers, filmmakers and musicians worked on a day-to-day basis, producing wide variety of projects, presenting on average three events per week.\r\nAs the artist-run element of the organization is vital to the group’s identity, all of Kling & Bang’s members are artists themselves—indeed, when applicable, the gallery volunteers to participate in the creation of artworks with the artists they invite and exhibit. Kling & Bang puts up close to a dozen exhibitions every year and they are down-and-dirty, they’re hands-on and above all “can-do”.\r\n','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (312,'VISITORS','Ragnar Kjartansson','Til að skrá sig á póstlista Kling & Bang\r\nvinsamlega afritið slóðina hér fyrir neðan og setjið í \r\nnýjan glugga - og skráið ykkur þar:\r\n\r\nhttp://eepurl.com/jHMJT\r\n','To subscribe to Kling & Bang mailing-list please copy \r\nthe URL here below and paste it in a new window \r\n- and sign up\r\n\r\nhttp://eepurl.com/jHMJT','2013-11-30','2014-02-23',2013,'2013-11-07 14:23:04','2013-11-07 14:23:04','OPNUN LAUGARDAGINN 30.NÓVEMBER KL.17.00\r\nSýningin hefur verið framlengt til 23.febrúar:\r\nOPIÐ FIMMTUDAGA-SUNNUDAGA FRÁ KL.14-18.\r\nAðgangur ókeypis.\r\n\r\nMeð mikilli ánægju tilkynnir Kling & Bang gallerí í samvinnu við Thyssen-Bornemisza Art Contemporary (TBA21), Vínarborg opnun á sýningu á The Visitors eftir Ragnar Kjartansson í Kling & Bang gallerí. Þessi níu skjáa myndbandsinnsetning verður nú sýnd í Kling & Bang þar sem Ragnar Kjartansson hélt sína fyrstu einkasýningu árið 2003. The Visitors var frumsýnt í Migros safninu í Zurich í fyrra og er m.a. hluti af safneign TBA21.\r\n\r\nHið kvenlæga og harmrænn sigur þess er þungamiðja The Visitors - óður vináttu við tónfall rómantískrar örvæntingar. Hópur vina og tónlistarmanna safnast saman í kjörlendi bóhemíunnar, í ljósaskiptunum á hinum stórbrotna og hnignandi Rokeby Farm í Upstate New York. Staðurinn verður vettvangur þess sem Ragnar kallar feminískt, níhilískt gospel lag: marglaga portrett af vinum listamannsins, könnun á möguleikum tónlistar í kvikmyndaforminu og dregur titil sinn af síðust plötu ABBA, The Visitors, sem mörkuð var aðskilnaði og ósigri. The Visitors verður nú sýnt í Reykjavík, en þangað á það rætur sínar að rekja að miklu leyti. Tónlistarmennirnir koma flestir þaðan og lagið er samið við texta úr ljóðum listamannsins Ásdísar Sifjar Gunnarsdóttur, svo verkið verður á vissan hátt portrett af ákveðinni kynslóð í listasenu Reykjavíkur, auk þess að vera portrett af öllum einstaklingunum í myndbandinu. Í þessu kvikmyndaða málverki í níu hlutum er flutt melankólískt lag í óklipptrie klukkustundarlangri töku þar sem aðallínan er endutekin æ ofan í æ: Once again I fall into my feminine ways og í kjölfarið fylgir örlítið níhílískara vers: There are stars exploding around you, and there’s nothing you can do.\r\n\r\n\r\nThe Visitors var tekið upp í Rokeby, sögufrægum stað í Upstate New York sem hefur verið í eigu sömu fjölskyldunnar á miklum mótunartímum bandarísks samfélags, allt frá árinu 1813 til dagsins í dag. Íbúar hússins eru afkomendur hinnar sögufrægu Astor fjölskyldu og húsið hefur þá sérstöðu að vera tignarlega lítið uppgert og nánast ósnortið. Áður fyrr var Rokeby miðstöð valds í Ameríku en nú er það í eigu afkomendanna sem búa þar blankir, skapandi og ástríkir og kalla mætti húsið kastala bóhemíu. Ragnar heillaðist af staðnum við fyrstu heimsókn fyrir sex árum og hefur dvalist reglulega hjá fjölskyldunni síðan þá og með þeim hefur tekist mikil vinátta.\r\n\r\nAf gripum heimilisins, sem skildir hafa verið eftir af fólki sem dvalið hefur á setrinu á þessum öldum mótunar amerísks samfélags, má lesa kafla úr mannkynssögunni; flautur, fallbyssur, sverð, bækur og málverk á víð og dreif um húsið segja sögur frá frelsistríði Bandaríkjanna, Þrælastríðinu, Boxarauppreisninni, Fyrri heimsstyrjöldinni, uppbyggingu Manhattan, tilraunum til nýlendustofnunar í Afríku, stofnun New York Public Library, grammafóni Edison og mörgu fleiru. \r\n\r\nÍbúarnir reyna að sinna því nánast ómögulega verkefni að halda 43 herbergja setrinu í þolanlegu standi með eigin höndum, jafnframt sem þau sinna eigin ólíku hugðarefnum – shamanisma, njósnastarfi, erótískri myndlist, bílaviðgerðum, brúðugerð, fallbyssuskotum og þar fram eftir götunum, auk þess að vera alltaf boðin og búin til að hýsa næsta leikhúsverkefni, tónleika eða spírítistaviðburð sem sveitungum þeirra dettur í hug að halda. Til að heiðra arfleið sína selur fjölskyldan aldrei nein listaverk, húsgögn eða sögulega muni og þannig hefur orðið til þessi einstaki staður þar sem söguleg verðmæti blandast eðlilega við daglegt líf og búa til áþreifanlega taug til liðinna tíma.\r\n\r\nmeð góðfúslegu leyfi frá:\r\nLuhring Augustine, New York\r\ni8 gallery, Reykjavík\r\n\r\nKling & Bang gallerí\r\nHverfisgata 42\r\nIS-101 Reykjavik\r\n\r\nOpið fimmtudaga-sunnudaga frá kl.14-18','OPENING SATURDAY 30st of NOVEMBER AT 5 pm.\r\nThe exhibition has been extended to February 23! As always, admission is free and we are open Thu-Sun 2-6pm\r\n\r\n\r\nIt is with great pleasure that Kling & Bang gallery, Reykjavík in collaboration with Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, Vienna announces an exhibition of The Visitors by the Icelandic artist Ragnar Kjartansson, which premiered in 2012 at the Migros Museum für Gegenwartskunst in Zurich and is part of TBA21’s collection of contemporary art. The nine-channel video installation will now be shown in the artist run Kling & Bang gallery in Reykjavík, where Ragnar Kjartansson had his debut solo exhibition in 2003.\r\n\r\nRagnar Kjartansson’s The Visitors is a hymn to the feminine and its melancholic triumph, an incantation of friendship to the melody of romantic despair. The bohemian gathering of a group of friends and musicians in the grandiose and decaying twilight zone of Rokeby farm in Upstate New York becomes the scenery for what the artist calls a “feminine nihilistic gospel song”: a layered portrait of the artist’s friends and an exploration of musical cinema taking its title from ABBA’s last album which was marked by divorce and defeat. The Visitors will now be shown in Reykjavík, where the work is so deeply rooted. With the musicians coming from the Reykjavík music scene and the song set to lyrics assembled from poems by artist Ásdís Sif Gunnarsdóttir, the piece becomes somewhat of a portrait of a certain generation of Reykjavík’s creative scene as well as individual portraits of the musicians. This cinematographic tableau in nine parts visualizes the performance of the profoundly melancholic tune in a long, uninterrupted, and repetitive 53-minute take with the main line repeated over and over again: Once again I fall into my feminine ways, followed by the more nihilistic verse: There are stars exploding around you, and there’s nothing you can do.  \r\n\r\nSet at the historic Rokeby Farm in Upstate New York, which is remarkable for its nearly untouched state and elegant disrepair, has been owned by the same family since 1813, spanning centuries of the development of American society. It used to be a center of power in America but the descendants of the Astor family now live there broke, creative and loving. The house could be called a castle of bohemia. Ragnar has stayed with the family in Rokeby farm several times in the past few years, developing a friendship with them that has grown alongside his fascination for the place itself. \r\n\r\nHistory can be read from the household objects in Rokeby; flutes, canons, swords, books and paintings sprawled around the house, left there by individuals that have passed through the mansion over several centuries of the making of American society, tell stories of the War of Independence, the Civil war, the Boxer uprising, World War I, the construction of Manhattan, attempts at colonisation in Africa, the founding of the New York Public Library and the Edison grammophone among others. \r\n\r\nThe inhabitants put effort, passion and energy into tending to the Sisyphean task of maintaining the 43 room mansion and its estate while pursuing their own individual passions, be they of shamanism, espionage, erotic art, car fixing, puppetry, canon firing or whatnot - as well as always being ready to host the next community theater program, concert or spiritual rite. To honor their heritage the family never sells any of their art work, furniture or historical objects, thus creating a unique place where historical valueables are naturally mixed with daily modern life, forming a physical link to times passed.  \r\n\r\n It not only documents the space and alludes to its rich history, it documents a state of being at a given moment; the state of the place and the state this group of friends are in. The nine visitors take up various spaces indoors and out—the sitting room, the kitchen, the bathroom, the veranda—each one inhabiting a separate and very distinct setting, playing various instruments and singing, as if to themselves, the piece’s chorus. It is only in the synchronization of the nine channels that the voices and instruments merge into a harmonic orchestration.\r\n\r\nCourtesy of:\r\nLuhring Augustine, New York\r\ni8 gallery, Reykjavík\r\n\r\nKling & Bang gallerí\r\nHverfisgata 42\r\nIS-101 Reykjavik\r\n\r\nOpen Thursday-Sunday from 2-6 pm.','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (315,' lystisemdir efasemdir heimsendir / delights doubts destruction','Emma Heiðarsdóttir, Ingibjörg Sigurjónsdóttir, Loji Höskuldsson, Margrét Helga Sesseljudóttir & Sigurður Ámundason',NULL,NULL,'2014-03-22','2014-05-13',2014,'2014-03-02 14:49:32','2014-03-02 14:49:32','OPNUN LAUGARDAGINN 22.MARS KL.17.00\r\n\r\nSÝNING FRAMLENGD TIL SUNNUDAGSINS 11.MAÍ\r\nLOKAHÓF ÞRIÐJUDAGINN 13.MAÍ KLUKKAN 17.00\r\n\r\nGefðu mér fimm! Eftir síðustu afmælissýningu í galleríinu, þar sem horft var til baka og endurnýjuð kynnin við gamlan Kling & Bang listamann kemur nú sýning með fimm vonartírum reykvískrar myndlistar. Kling & Bang hefur framreitt hlaðborð af nýjustu straumum í myndlist bæjarins. Myndlistarmaðurinn Anna Hrund Másdóttir er sýningarstjóri. Hún valdi á sýninguna listamenn sem hafa látið að sér kveða með ljóðrænum efasemdum á síðustu árum. Hópur fólks sem vinnur í ólík efni en hugmyndafræði þeirra er einhvern vegin skyld. Á þessum tímum vonleysis, máttleysis og laskaðrar réttlætiskenndar sjáum við verk sem vinna með fagurfæði á einhvern dularfullan hátt. Rýmiskennd, innri ólgu, endalausan einmannaleika og þrá. Þessir listamenn skapa verk sem fylla okkur samtímis af von og vonleysi. Kynslóðin í tóminu. \r\n\r\nTexti: Ragnar Kjartansson \r\n\r\n\r\nKling & Bang gallerí\r\nHverfisgata 42\r\n101 Reykjavík\r\n\r\nOPIÐ FIMMTUDAGA-SUNNUDAGA FRÁ KL.14-18.','OPENING SAT. 22nd of March at 5 pm.\r\n\r\nEXHIBITION RUNS UNTIL SUNDAY 11th of MAY.\r\nFINISSAGE TUESDAY 13th of MAY AT 5 pm.\r\n\r\nD e l i g h t s \r\nD o u b t s \r\nD e s t r u c t i o n\r\n\r\nan exhibition of new works by Emma Heiðarsdóttir, Ingibjörg Sigurjónsdóttir, Loji Höskuldsson, Margrét Helga Sesseljudóttir and Sigurður Ámundason opens at Kling & Bang gallery next Saturday, March 22nd at 5 pm. \r\n\r\nGive me five! After the last anniversary exhibition at the gallery where acquaintance was renewed with an old Kling & Bang artist, now Kling & Bang presents a show of five rays of hope from the Reykjavík art scene, serving a buffet of the latest currents in the town\'s art. Artist Anna Hrund Másdóttir is the curator of the show. She chose artists that have entered the scene with poetic doubts in the past few years. A group of people that works in diverse materials but have a somewhat related ideology. In these times of hopelessness, powerlessness and impaired sense of justice we see works that deal with aesthetics in a mysterious way. Sense of space, inner turbulence, endless loneliness and longing. These artists create works that simultaneously fill us with hope and hopelessness. The generation in the void. \r\n\r\nText: Ragnar Kjartansson\r\n\r\nKling & Bang gallery\r\nHverfisgata 42\r\nIS-101 Reykjavik\r\nIceland\r\n\r\nOPEN THURSDAYS-SUNDAYS FROM 2-6 pm.','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (320,'The Five Live Lo-Fi','ESP TV - LISTAHÁTÍÐ Í REYKJAVIK - REYKJAVIK ARTS FESTIVAL',NULL,NULL,'2014-05-22','2014-06-15',2014,'2014-04-02 14:08:29','2014-04-02 14:08:29','Fjórskipt verk verður til á hinu margræða og dularfulla svæði hins listræna sköpunarferlis sem er hér afmarkað af tíðni, rými, innsetningum, sjónvarpsmyndavélum og stað- og tímabundnum gjörningum yfir tveggja vikna tímabil.\r\n \r\nFrá New York er kominn listahópurinn E.S.P. TV sem hittir fyrir listamennina Ásdísi Sif Gunnarsdóttur, Kolbein Huga Höskuldsson, Helga Örn Pétursson og Rebekku Moran og fá áhorfendur að fylgjast með samtali þeirra í beinni útsendingu í Kling og Bang gallerí. Hvert rými, gjörningur og innsetning er eins og rödd, sú fyrsta setur tóninn, sú næsta spinnur þráð sinn kringum þá fyrstu og svo framvegis. Opnun af opnun bætast raddir við í samræðum við þær fyrri, hljóð og myndgeimurinn þenst smám saman út. Á fjórðu og síðustu opnunni nær verkið fyllingu sinni þegar rýmið rennur saman í eina heild og raddirnar koma saman og mynda stórkostlegan samhljóm.\r\n\r\nKling og Bang gallerí\r\n22. maí kl 20:00 Fyrsta opnun\r\n24. maí kl 17:00 önnur opnun\r\n29. maí kl 17:00 þriðja opnun\r\n31. maí kl 17:00 fjórða opnun\r\n\r\nsjá einnig nánar: \r\n\r\nútsending:\r\nhttp://www.ustream.tv/channel/e-s-p-tv\r\n\r\nhttp://www.esptvnyc.com\r\n\r\nKling & Bang gallerí\r\nHverfisgata 42\r\n101 Reykjavik\r\n\r\nOPIÐ FIMMTUDAGA-SUNNUDAGA frá kl.14-18.','Art exhibition in four episodes:\r\n\r\nIn the mysterious and ambiguous zone of the creative process, a piece composed of four different parts comes into being. It is defined and sculpted by many different elements such as installations sound frequencies, the space, installations, television cameras, fleeting and temporary performances of the participating artists. New York based art group E.S.P.TV meets local artists Ásdís Sif Gunnarsdóttir, Kolbeinn Hugi Höskuldsson, Helgi Örn Pétursson and Rebekka Moran. Guests invited to watch their ongoing dialog live in the Kling and Bang gallery.\r\nThere are four openings that take place over the course of two weeks, fragments that slowly come together forming a whole. Each space, performance and installation is like a voice.\r\nThe first one sets the tone and the next one to join spins thread around the one that came before. One by one, opening after opening, the voices come together conversing and the space of sound and vision keeps on expanding.\r\nIn the fourth and last opening the piece reaches its peak when the compartmentalized space is completed, the voices in their spatial, audio, visual and physical surroundings come together and create a magnificent harmony.\r\n \r\nOpenings:\r\nMay 22nd at 8 pm.  First opening.\r\nMay 24th at 5 pm.  Second opening.\r\nMay 29th at 5 pm.  Third opening.\r\nMay 31st at 5 pm.  Fourth opening.\r\n\r\nFor further information: \r\n\r\nLive:\r\n\r\nhttp://www.ustream.tv/channel/e-s-p-tv\r\n\r\nhttp://www.esptvnyc.com\r\n\r\nKling & Bang gallery\r\nHverfisgata 42\r\nIS-101 Reykjavik\r\nIceland\r\n\r\nOPEN THURSDAY-SUNDAY 2-6 pm.','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (323,'MiniAnimism','FRIENDS & LOVERS',NULL,NULL,'2014-06-25','2014-06-26',2014,'2014-06-18 23:03:12','2014-06-18 23:03:12','OPNUN: miðvikudaginn 25.júní kl.18.00 - og lokun 26.júní kl.18.00 (þýskir listamenn og gestir.\r\n\r\nOPENING: Wednesday 25th of June at 6 pm - finissage 26th of June at 6 pm (german artists and guests).\r\n\r\nhttp://kob.this.is/klingogbang/index.php\r\n\r\n\r\n MiniAnimism\r\n\r\n  \r\nOur view of the world would be a different one, had humans not started gathering. And they didn’t just gather the expensive and precious, but also the essentially superfluous. Things that seemed mysterious, audacious, fathomless, or simply beautiful. Husks from beans, bark from boxwoods, gold pots, shark teeth, or the finest cameos, all of which humans conveyed in to their art and cabinet of wonder. \r\nTo own, to marvel at and to understand.\r\nHere, the world is world.\r\nThis is where the absolute desire for knowledge begins. The urge for awareness ass well as artful foolishness. \r\nOf course sparkle and twinkle belong. An abundance of expensive historical pieces alongside the craft of the young. \r\nAll these treasures will be brought. Want to be seen, want to be admired.\r\nWe, the gatherers, hoard all we can get and transport. And the more we have, the greater our demand. Yet, the greater our demand, the more we experience the futility of our longing. Those who attempt to hold on to the world in an embrace, which gathering entails, equal Tantalus and fail in a desperate relish.\r\nWhere staggering marvel is made possible, because to dare is to fail. Because the grotesque meets the enchanting and people can meet as artists, to remain people, with no need to engage in mercantile contest - and animalistic inspiration is permitted. Where life is breathed into things and where breath fails the living with energy expenditure. Paradigm changes wanted. Chaos inevitable. And Iceland as an island in the North Atlantic, so close to the primordial soup. \r\nOur eagerness speaks through our efforts. To recover lost implicitness, to congregate, to question, to marvel: \r\nhow was it when nature and art, foreign and local, old and new seemed close?\r\nAnd when artists still found it appealing to compare the incomparable. \r\nHence: off to Iceland!\r\n  \r\n\r\nThere will be no tour, no name tags, and no audio guides, but benches and public bars where all visitors are welcome to get comfortable. To caress the time they have brought along. To have a beer, a cup of tea, to immerse themselves in the art.\r\n\r\nand the the participating artists:\r\n\r\ncoming to Reykjavik\r\n\r\nVeronika Gabel\r\nJonas Brandt\r\nFelix Krebs\r\nSebastian Reuss\r\nCarola Deye\r\nMichael Göster\r\nJohannes Lotz\r\nSandra Poppe\r\nSilke Silkeborg\r\nJulia Frankenberg\r\nKatharina Karasjewa\r\nAnna Steinert\r\n\r\nmusic:\r\nPhilipp Meiers (On+Brr)\r\nRodion Levin (On+Brr)\r\nPaulina Almanah (DJ-N)\r\n\r\n\r\n\r\n(http://friendsandloversinunderground.de/archives/1863)\r\n\r\nworks in the show - still growing list:\r\n\r\nAnna Steinert, Veronika Gabel, Kling & Bangs, Kristinn Már Pálmason, Felix Krebs, Julia Frankenberg, Gernot Faber, Carola Deye, Johannes Lotz, Katharina Karasjewa, Sandra Poppe, Silke Silkeborg, ONandBrrr, Jonas Brandt, Paulina Allmanah, Michael Göster, Dirk Meinzer, Marko Mijatovic, David Chieppo, Anke Wenzel, Andrea Tippel, Tillmann Terbuyken, Claus Becker, Fabienne Mueller, Sebastian Zarius, Ida Lennartson, Isa Schmidlehner, David Hardy/Suisse Marocain, Fernando de Brito, Heiko Neumeister, Dorota Jurczak, Jin Lie, Verena Issel, Thor Sigurthorsson, Malte Struck, Brynjar Helgason, Pall Banine & Hafsteinn Michael, Mette Thiessen, Oliver Ross, Anna Hartlaub, Sebastian Burdach, Claudia Apel, Thomas Ehgartner, Michael Heering, Katrin Sirru, Peter Klucik, Malte Urbschat, Philipp Schewe, Tjorg Beer, Peter Stoffel, Franziska Opel, Stefan Pfeiffer, Abel Auer, Marco P. Schaefer, Carl Gross, Erling T.V. Klingenberg & Kalli 25, Gylfi Sigurðsson, Henrik Malmström, Dieter Roth, Ruprecht Matthies, Henning Rogge, Uwe Lewitzky, Goscha Steinhauer, Dorothy Iannonne, Daniel Tschernich, Emil Sedlák, Christoph Blawert, Tilmann Haffke, Sophie Ernst, Lennart Münchenhagen, Stefan Mildenberger, Arnar Asgeirsson, INDRA, Christian Ertel, Daniela Prochaska, Conni Brinzinger, Philipp Meiers, Nicole Bianchet, Michael Steinhauser, Uwe Lindau, Wolf Pehlke, Urs Stadelmann, Peter Kamm, Rados Vujaklija, Axel Heil, Jan Sudeck, the Shits, Stefan Mitchell, Jacqueline de Jong, Nicolaas Schmidt, Thomas Lehnerer, Michael Blum u.v.m.\r\n\r\nThe project since 2011. What has happened so far:\r\nFriends and Lovers in Underground was initiated in Hamburg in 2011. \r\nA platform has been established. With the idea of underground the research for alternative structures and the non-hierachical coexistence of positions and point of views is playing an important role.\r\nAfter a three month long exhibition in a parking garage in Hamburg’s city center with over 100 participants both national and international, the frame has expanded to numerous places of exhibition both in Germany and abroad. National and international exchange and expansion is essential to our project. In the coming year we are set to invite the international artists who have supported and accompanied us to an exhibition in Hamburg.\r\nIn the course of exhibitions, Kling and Bang will be the last stop of a tour for now. The series of exhibitions has been in various spaces in various European cities: Rauchsalon in the Vienna Secession. Schloss Karlsdorf near Graz. Message Salon in Zurich. Artist House Rue de Rivoli in Paris. Kunsthaus Jesteburg, Worpswede near Bremen. \r\n\r\nMore information on: \r\n\r\nhttp://friendsandloversinunderground.de','OPENING: Wednesday 25th of June at 6 pm - finissage 26th of June at 6 pm (german artists and guests).\r\n\r\nhttp://kob.this.is/klingogbang/index.php\r\n\r\n\r\n MiniAnimism\r\n\r\n  \r\nOur view of the world would be a different one, had humans not started gathering. And they didn’t just gather the expensive and precious, but also the essentially superfluous. Things that seemed mysterious, audacious, fathomless, or simply beautiful. Husks from beans, bark from boxwoods, gold pots, shark teeth, or the finest cameos, all of which humans conveyed in to their art and cabinet of wonder. \r\nTo own, to marvel at and to understand.\r\nHere, the world is world.\r\nThis is where the absolute desire for knowledge begins. The urge for awareness ass well as artful foolishness. \r\nOf course sparkle and twinkle belong. An abundance of expensive historical pieces alongside the craft of the young. \r\nAll these treasures will be brought. Want to be seen, want to be admired.\r\nWe, the gatherers, hoard all we can get and transport. And the more we have, the greater our demand. Yet, the greater our demand, the more we experience the futility of our longing. Those who attempt to hold on to the world in an embrace, which gathering entails, equal Tantalus and fail in a desperate relish.\r\nWhere staggering marvel is made possible, because to dare is to fail. Because the grotesque meets the enchanting and people can meet as artists, to remain people, with no need to engage in mercantile contest - and animalistic inspiration is permitted. Where life is breathed into things and where breath fails the living with energy expenditure. Paradigm changes wanted. Chaos inevitable. And Iceland as an island in the North Atlantic, so close to the primordial soup. \r\nOur eagerness speaks through our efforts. To recover lost implicitness, to congregate, to question, to marvel: \r\nhow was it when nature and art, foreign and local, old and new seemed close?\r\nAnd when artists still found it appealing to compare the incomparable. \r\nHence: off to Iceland!\r\n  \r\n\r\nThere will be no tour, no name tags, and no audio guides, but benches and public bars where all visitors are welcome to get comfortable. To caress the time they have brought along. To have a beer, a cup of tea, to immerse themselves in the art.\r\n\r\nand the the participating artists:\r\n\r\ncoming to Reykjavik\r\n\r\nVeronika Gabel\r\nJonas Brandt\r\nFelix Krebs\r\nSebastian Reuss\r\nCarola Deye\r\nMichael Göster\r\nJohannes Lotz\r\nSandra Poppe\r\nSilke Silkeborg\r\nJulia Frankenberg\r\nKatharina Karasjewa\r\nAnna Steinert\r\n\r\nmusic:\r\nPhilipp Meiers (On+Brr)\r\nRodion Levin (On+Brr)\r\nPaulina Almanah (DJ-N)\r\n\r\n(http://friendsandloversinunderground.de/archives/1863)\r\n\r\nworks in the show-still growing list:\r\n\r\nAnna Steinert, Veronika Gabel, Kling & Bangs, Kristinn Már Pálmason, Felix Krebs, Julia Frankenberg, Gernot Faber, Carola Deye, Johannes Lotz, Katharina Karasjewa, Sandra Poppe, Silke Silkeborg, ONandBrrr, Jonas Brandt, Paulina Allmanah, Michael Göster, Dirk Meinzer, Marko Mijatovic, David Chieppo, Anke Wenzel, Andrea Tippel, Tillmann Terbuyken, Claus Becker, Fabienne Mueller, Sebastian Zarius, Ida Lennartson, Isa Schmidlehner, David Hardy/Suisse Marocain, Fernando de Brito, Heiko Neumeister, Dorota Jurczak, Jin Lie, Verena Issel, Thor Sigurthorsson, Malte Struck, Brynjar Helgason, Pall Banine & Hafsteinn Michael, Mette Thiessen, Oliver Ross, Anna Hartlaub, Sebastian Burdach, Claudia Apel, Thomas Ehgartner, Michael Heering, Katrin Sirru, Peter Klucik, Malte Urbschat, Philipp Schewe, Tjorg Beer, Peter Stoffel, Franziska Opel, Stefan Pfeiffer, Abel Auer, Marco P. Schaefer, Carl Gross, Erling T.V. Klingenberg & Kalli 25, Gylfi Sigurðsson, Henrik Malmström, Dieter Roth, Ruprecht Matthies, Henning Rogge, Uwe Lewitzky, Goscha Steinhauer, Dorothy Iannonne, Daniel Tschernich, Emil Sedlák, Christoph Blawert, Tilmann Haffke, Sophie Ernst, Lennart Münchenhagen, Stefan Mildenberger, Arnar Asgeirsson, INDRA, Christian Ertel, Daniela Prochaska, Conni Brinzinger, Philipp Meiers, Nicole Bianchet, Michael Steinhauser, Uwe Lindau, Wolf Pehlke, Urs Stadelmann, Peter Kamm, Rados Vujaklija, Axel Heil, Jan Sudeck, the Shits, Stefan Mitchell, Jacqueline de Jong, Nicolaas Schmidt, Thomas Lehnerer, Michael Blum u.v.m.\r\n\r\nThe project since 2011. What has happened so far:\r\nFriends and Lovers in Underground was initiated in Hamburg in 2011. \r\nA platform has been established. With the idea of underground the research for alternative structures and the non-hierachical coexistence of positions and point of views is playing an important role.\r\nAfter a three month long exhibition in a parking garage in Hamburg’s city center with over 100 participants both national and international, the frame has expanded to numerous places of exhibition both in Germany and abroad. National and international exchange and expansion is essential to our project. In the coming year we are set to invite the international artists who have supported and accompanied us to an exhibition in Hamburg.\r\nIn the course of exhibitions, Kling and Bang will be the last stop of a tour for now. The series of exhibitions has been in various spaces in various European cities: Rauchsalon in the Vienna Secession. Schloss Karlsdorf near Graz. Message Salon in Zurich. Artist House Rue de Rivoli in Paris. Kunsthaus Jesteburg, Worpswede near Bremen. \r\n\r\nMore information on: \r\n\r\nhttp://friendsandloversinunderground.de','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (325,'Raddir Reykjavíkur (A Screaming Spa)','Erna Ómarsdóttir og Valdimar Jóhannsson',NULL,NULL,'2014-08-23','2014-08-30',2014,'2014-08-26 08:52:15','2014-08-26 08:52:15','Raddir Reykjavíkur er framhald verkefnisins “The Black Yoga Screaming Chamber” sem var sett upp á nokkrum stöðum í miðborginni á Menningarnótt í fyrra. “The Black Yoga Screaming Chamber” var hljóðeinangraður klefi þar sem fólk gat öskrað í næði en öll öskrin voru tekin upp og voru það yfir 1200 manns sem ljáðu klefanum öskur sitt. Nú hafa öll þessi öskur verið hljóðblönduð og búin til úr þeim víðóma öskur mantru sem verður efniviður verksins Raddir Reykjavíkur sem verður sett upp í Kling & Bang, Hverfisgötu 42.\r\n\r\nÞetta er tilbrigði við baðmenningu Íslendinga þar sem vanin er að fara í sund og liggja í heitum nuddpottum til þess að slaka á. Hérna munu Íslendingar láta hljóðbylgjur öskra sem voru losuð í fyrra gæla við sig og nudda líkama og sál og hver veit nema þau muni fylgja þér inn í aðrar víddir.\r\n\r\nOpnunartími á Menningarnótt, 23. ágúst: kl. 14:00-20:00\r\nOpnunartími á Reykjavík Dance Festival 27.-30. ágúst: kl. 14:00-18:00\r\n\r\n(ljósmynd: Marinó Thorlacius)\r\n\r\n- - - - - - - - -\r\n\r\nThe Voices Of Reykjavík\r\n(A Screaming Spa)\r\nby Erna Ómarsdóttir & Valdimar Jóhannsson\r\n\r\nThe voices of Reykjavík is a continuation of the project “The Black Yoga Screaming Chamber” which was setup and premiered in a few places around the center of Reykjavík on Culture Night in August 2013.\r\n“The Black Yoga Screaming Chamber” was a sound insulated chamber where people could scream in privacy and all the screams where recorded. Around 1200 people gave their scream to the chamber. Now the screams have been mixed together and made into a surround screaming mantra out of them which is the focal point of “the voices of Reykjavik.\r\n\r\nThis is a variation on the bath-culture of Icelanders where instead of getting massaged by a Jacuzzi, it will be the sound-waves of screams from the past which will massage your body and soul and possibly follow you to another dimension.\r\n\r\nThe piece is a part of the Reykjavik Dance Festival \r\n\r\nOpening hours on Reykjavík Culture Night, August 23: 2-8 pm\r\nOpening hours during Reykjavík Dance Festival, August 27-30: 2-6pm\r\n\r\n(photo: Marinó Thorlacius)\r\n','The Voices Of Reykjavík\r\n(A Screaming Spa)\r\nby Erna Ómarsdóttir & Valdimar Jóhannsson\r\n\r\nThe voices of Reykjavík is a continuation of the project “The Black Yoga Screaming Chamber” which was setup and premiered in a few places around the center of Reykjavík on Culture Night in August 2013.\r\n“The Black Yoga Screaming Chamber” was a sound insulated chamber where people could scream in privacy and all the screams where recorded. Around 1200 people gave their scream to the chamber. Now the screams have been mixed together and made into a surround screaming mantra out of them which is the focal point of “the voices of Reykjavik.\r\n\r\nThis is a variation on the bath-culture of Icelanders where instead of getting massaged by a Jacuzzi, it will be the sound-waves of screams from the past which will massage your body and soul and possibly follow you to another dimension.\r\n\r\nThe piece is a part of the Reykjavik Dance Festival \r\n\r\nOpening hours on Reykjavík Culture Night, August 23: 2-8 pm\r\nOpening hours during Reykjavík Dance Festival, August 27-30: 2-6pm\r\n\r\n(photo: Marinó Thorlacius)','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (329,'LIFE - EFI','Margrét Bjarnadóttir',NULL,NULL,'2014-08-28','2014-09-28',2014,'2014-08-26 08:56:25','2014-08-26 08:56:25','Í sýningunni LIFE – EFI heldur danshöfundurinn Margrét Bjarnadóttir áfram að kanna það sem finna má innan í, á bak við og handan þess sem er. Orðin á bak við orðin, landslagið innan í landslaginu og hreyfingarnar handan hreyfinganna (svo fátt eitt sé nefnt). Verkin sem til sýnis verða - myndbandsinnsetningar, teikningar og ljósmyndir - varpa skæru ljósi á stöðugar vangaveltur höfundarins um tvöfalt eðli raunveruleikans og möguleikana sem búa í efanum.\r\nMargrét hefur áhuga á sannleikanum í fleirtölu og veruleikanum í fleirtölu og bera verkin á sýningunni LIFE – EFI þess eflaust merki. \r\n\r\nSýningin opnar fimmtudaginn 28. ágúst kl. 17:00\r\nLIFE - EFI er hluti af Reykjavík Dance Festival.\r\nhttp://www.reykjavikdancefestival.com/\r\n','Choreographer Margrét Bjarnadóttir exhibits a series of works reflecting on the transformative quality of doubt. These pieces for the gallery – including video installations, works on paper, and photographs –  highlight Margret´s continuing fascination with the double nature of reality. She explores how words are hidden within words, how landscapes contain other landscapes, and how she only dances when necessary. \r\n\r\nThe exhibition opens Thursday August 28th at 5 pm\r\nLIFE - EFI is part of Reykjavík Dance Festival\r\nhttp://www.reykjavikdancefestival.com/\r\n','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (331,'TENDER BEND í Kling & Bang gallerí næstkomandi laugardag, 7. mars kl. 17.','Una Björg Magnúsdóttir',NULL,NULL,'2015-03-07','2015-03-29',2015,'2015-03-05 16:13:43','2015-03-05 16:13:43','Una Björg Magnúsdóttir opnar sýninguna TENDER BEND í Kling & Bang gallerí næstkomandi laugardag, 7. mars kl. 17. \r\n\r\n\r\nÞað er Kling & Bang heiður að fá að kynna Unu Björg til leiks með sína fyrstu einkasýningu. Grunnhugmyndir um skúlptúr, teikningu og eiginleika gjörningsins koma við sögu í TENDER BEND. Bið, spenna, endurtekning og hið einstaka augnablik eiga sér stað samtímis. \r\n\r\nUm sýningarrýmið hlykkjast sérsmíðuð braut sem lagar sig lauslega að formi rýmisins. Tveir kappakstursbílar með hvítt blað á milli sín keyra stöðugt eftir brautinni. Þessi skúlptúr ferðast fjálglega eftir henni og leggur þannig áherslu á teikningu brautarinnar, teikingu sem reiðir sig á form rýmisins. Sviðsett teikning, sem endurtekur sig út í það óendanlega. \r\n\r\n“Hugmyndin að brautum vaknaði þegar ég kíkti inn um glugga hjá fatahreinsun. Hún var að vísu lokuð og allt slökkt, en fatabrautin ef svo má kalla, liðaðist ótrúlega fallega um litla og þrönga rýmið. Hún hafði verið sérsmíðuð inn í þetta rými til þess að nýta það sem best.” \r\n\r\nÍ Kling & Bang hefur listamaðurinn einmitt sérsmíðað slíka braut sem fremur síendurtekna hugleiðingu um rýmið og eiginleika teikningar. \r\n\r\nAnnað verk á sýningunni er líka sísviðsett teikning í formi skúlptúrs. Night Blooming Mock Orchid er endurgerð á upplifun sem hún varð fyrir á vinnustofunni. “Ég setti tvö kerti í sama stjaka án þess að búast við að neitt sérstakt myndi gerast. Í raun var ég bara að að reyna dreifa athyglinni. Allt í einu tók ég eftir því að neðra kertið var að brenna það efra. Það sveigðist yfir neðri logann og myndaði lítið bál þegar neðri login komst í kveikinn á því efra. Jafn skyndilega og það hófst var sjónarspilið yfirstaðið. Þetta minnti mig á atriði úr bíómyndinni Denna dæmalausa. Þar hefur persónan Mr. Wilson beðið í 40 ár eftir að sjá stórkostlegu orkideuna sína blómstra sem blómstrar aðeins í örfá augnablik. Vegna Denna missir hann þó af augnablikinu.”\r\n\r\nUna Björg Magnúsdóttir (f.1990) útskrifaðist með BA gráðu frá myndlistardeild Listaháskóla Íslands vorið 2014. Nýlegar sýningar sem hún hefur tekið þátt í eru Wavering á Artclick Daily, Svona svona svona í Safnahúsinu og Veldi í Skaftfell menningarmiðstöð Austurlands. TENDER BEND er hennar fyrsta einkasýning. \r\n\r\n\r\nAllir eru velkomnir á opnunina, laugardaginn 7. mars kl. 17 og sýningin stendur til 29. mars.  \r\n\r\nKling & Bang er opið fimmtudag til sunnudags kl. 14-18 og aðgangur er ókeypis sem endranær.',NULL,'1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (333,'Sequences VII - Real Time Art Festival','Carolee Schneemann - Hanna Kristín Birgisdóttir',NULL,NULL,'2015-04-10','2015-04-26',2015,'2015-03-30 23:38:48','2015-03-30 23:38:48','OPNUN FÖSTUDAGINN 10.APRÍL KLUKKAN 17.00\r\n\r\nHeiðurslistamaður Sequences VII 2015 er Carolee Schneemann.  Sýnd verða verkin More Wrong Things, 2001 - Eye Body, 1963/1964 - Up to and Including Her Limits, 1973-76.  Einnig viðtal Hans Ulrich Obrist við Carolee Schneemann.\r\n\r\nHanna Kristín Birgisdóttir sýnir verkið Eins og samanþjöppuð öndun verður að þunnu háu hljóði, 2015.\r\n\r\nSomething earth-moving is happening in Kling & Bang. Sequences VII’s Honorary Artists Carolee Schneemann presents four major works of her indomitable career. ‘More Wrong Things’, a 14-monitor installation envelops the central space and faces the audience with challenging fragments of our daily visual vocabulary from mass media. The photographs of her performance \'Eye Body’, shot by Erró, present ’transformative actions\' under the special gaze of the Icelandic artist. The video of the performance ‘Up to and Including Her Limits’ transfers the raw power of her body and mind, almost ferociously. ‘Fuses’, a literal act of lovemaking and art, is screened in occasion of Schneemann’s talk, and an exclusive video interview by Hans-Ulrich Obrist and the artist is on show. In tandem with this seminal artist, Kling & Bang hosts a young Icelandic artist, Hanna Kristin Birgisdottir. For Sequences VII, she literally shakes the earth, performs and videos live, and ultimately dissolves what is produced. A powerful loop of action and reaction.\r\n\r\nhttp://sequences.is/\r\n\r\nSunnudagur 19.apríl kl. 18, verður sýnd mynd Carolee Schneemann, Fuses, frá árinu 1965. Að myndinni lokinni mun Ragnar Kjartansson stjórna listamannaspjalli við Carolee Schneemann í gegnum Skype. \r\n\r\nKling & Bang opið fimmtudag - sunnudag frá kl.14-18','OPENING FRIDAY 10th OF APRIL AT 5 pm.\r\n\r\nExhibition of Honorary artist Carolee Schneemann.  Works: More Wrong Things, 2001 - Eye Body, 1963/1964 - Up to and Including Her Limits, 1973-76.   Also interview Hans Ulrich Obrist with Carolee Schneemann.\r\n\r\nHanna Kristin Birgisdottir shows her new work; Like a breath being compressed into a high pitched sound.\r\n\r\nSomething earth-moving is happening in Kling & Bang. Sequences VII’s Honorary Artists Carolee Schneemann presents four major works of her indomitable career. ‘More Wrong Things’, a 14-monitor installation envelops the central space and faces the audience with challenging fragments of our daily visual vocabulary from mass media. The photographs of her performance \'Eye Body’, shot by Erró, present ’transformative actions\' under the special gaze of the Icelandic artist. The video of the performance ‘Up to and Including Her Limits’ transfers the raw power of her body and mind, almost ferociously. ‘Fuses’, a literal act of lovemaking and art, is screened in occasion of Schneemann’s talk, and an exclusive video interview by Hans-Ulrich Obrist and the artist is on show. In tandem with this seminal artist, Kling & Bang hosts a young Icelandic artist, Hanna Kristin Birgisdottir. For Sequences VII, she literally shakes the earth, performs and videos live, and ultimately dissolves what is produced. A powerful loop of action and reaction.\r\n\r\nhttp://sequences.is/\r\n\r\nSunday 19th of April at 6 pm screening of Carolee Schneeman\'s film Fuses from 1965. After the screening Ragnar Kjartansson will oversee an artist talk with Schneemann via Skype.\r\n\r\nKling & Bang open Thursday to Sunday from 2-6 pm.','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (339,'Benelux verkstæðið or Benelux Werkstatte','Helgi Þórsson',NULL,NULL,'2015-06-27','2015-07-26',2015,'2015-06-14 22:42:49','2015-06-14 22:42:49','OPNUN LAUGARDAGINN 27.JÚNÍ KL.17.00\r\n\r\nÍ Kling & Bang, 27. júní kl 17:00 mun Helgi Þórsson opna einkasýninguna Benelúx verkstæðið eða Benelux Werkstatte.\r\n \r\nSýningin samanstendur af málverkum, prentum og skúlptúrum þar sem gömul sígild verk sjást í nýju ljósi og ný verk í gömlu ljósi.  Hér er spurt stórra spurninga og svarað í samræmi við spurningarnar. Nýjar upplýsingar sem koma úr skúmaskotum fram í dagsbirtuna og gamla klassíkin sýnir okkur glænýjar hliðar á sama viðfangsefni, möguleikinn á framandi geimverum á meðal okkar og margt fleira... hversdagsleikanum kastað á glæ.\r\n \r\nEkki búast við neinu og uppskerðu ríkulega, komdu með veskið ef þú vilt gera góð kaup, þetta er síðasta tækifærið í bili til að eignast listaverk eftir meistarann sem heldur af landi brott á vit nýrra ævintýra.\r\n \r\nGóðar stundir og ókeypis sprútt og kex.\r\n\r\nKling & Bang gallerí\r\nHverfisgata 42\r\nOpið fimmtudaga-sunnudaga frá kl.14-18','Kling & Bang, June 27 at 5 pm will Helgi Thorsson open the solo exhibition Benelux verkstæðið or Benelux Werkstatte.\r\n \r\nThe exhibition consist of prints, paintings and sculptures where old classics are seen in a new light and new works in an old one, big questions are asked and answered correctly according to the question, new information being brought from the dark into daylight and the old show us new sides on same subject, in correlation to current social responsibility, the  possibility of an alien race among and many more… the great fantasy you want to belief and is the truth. Expect nothing and receive greatly, bring your wallet if you want to make a bargain, this is the last chance to get your hands on original Helgi Thorsson artwork at a good price. The master is leaving the country for new adventures, he said in a telefax sent from his office.  Good times and free alcohol. \r\n\r\nKling & Bang gallerí\r\nHverfisgata 42\r\nOpen Thursday-Sunday from 2-6 pm.','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (341,'Kling & Bang moves out','Kling & Bang flytur',NULL,NULL,'2015-09-08','2015-09-08',2015,'2015-09-08 10:13:28','2015-09-08 10:13:28','Kling & Bang flytur af Hverfisgötu 42 - ný staðsetning óvituð að svo stöddu - fylgist með í náinni framtíð','Kling & Bang moves out of the location at Hverfisgata 42 - new location currently unknown - to be announced','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (343,'BISMÚT','Daníel Björnsson',NULL,NULL,'2014-11-08','2014-12-14',2014,'2015-09-08 19:38:38','2015-09-08 19:38:38','Ef vel er að gætt draga verk Daníels Björnssonar fram hið stöðuga ferli sem núningur tímans við efni, anda og aðstæður er. Hvernig allt sem er rennur hvikult eftir umbreytandi rás tímans. Þessi einkasýning Daníels dregur nafn sitt af frumefninu bismút sem er þungur, brothættur, hvítsilfraður málmur sem umbreytist við hitun í kristal sem með tímanum oxíderast í öllum regnbogans litum. Sláandi einfalt dæmi um umbreytingu. \r\n\r\nForm, ástand og efni á mörkum sínum, eða nýkomin yfir þau. Ónytjungs málmur umbreytist í kristal, plast bráðnar í annað form og myndar gosbrunn sem umbreytir lögun vatnsins. Hið útsnúna verður innhverft. Þetta er tilraun til að opna hugsun til að komast að kjarna, í flakki á milli hins innra og hins ytra. Svo er nú sumt á mörkunum að geta kallast umbreyting, sjónhverfingin þegar plastþræðir, mótor og tréplötur mynda eilífa sápukúlu. \r\n\r\nEnda er það á mörkunum, rétt á brún orðræðunnar eða handan við jaðra hennar sem spennandi lendurnar eru. Þar sem jörðin er ekki föst undir fótunum og ekki er ljóst hvar stigið er niður og sokkið í fúlt fen og hvar tánni er tyllt á dýrðarinnar mosabrekku. Myndlistin á heima á mörkunum. Á mörkum orðræðunnar, á mörkum skilningsins, á mörkum hugsanakerfa, á mörkum þess leyfilega, á mörkum þekkingar. og svo fer listin yfir mörkin, í átt að umbreytingunni. Þessi mörk eru flest ósýnileg, svona eins og suðumark vatns. Þú sérð ekki hundrað gráður rétt áður en þeim er náð, en um leið og það gerist verða mörkin augljós. Daníel er sem listamaður sjálfur í stöðugu umbreytingarferli og oft á tíðum alveg á mörkunum. Það er alltaf allt alveg að ná suðupunkti.\r\n\r\nVerk Daníels eru marglaga og leitandi og bera það með sér að vera sprottin af tilraunagleði og kankvísu daðri við táknfræði eða symbolisma. Það er Daníel líkt að marka sinn völl á ruslahaug sögunnar. Í byrjun þessarar aldar var Daníel einmitt veghefill í beitingu rómantíkur í íslenskri samtímamyndlist. Eftir slagsmál sín við félagsfræðilega myndlist sem ríkjandi var meðan á námi hans stóð steig Daníel fram á sjónarsviðið með skammlausum tilvísunum í rómantík. Ungur maður las hann Nieztche af kappi og reykti sígarettur. Rómantíski listamaðurinn sem ætlar að fanga hvað það er að vera til og reynir að tákngera heiminn í verkum sínum. Daníel hefur þó fyrir alllöngu skilið Caspar David Friedrich eftir í bauju úti á ballarhafi og fetar aðrar slóðir en það fylgir honum  alltaf þessi þrá til að tákngera heiminn. \r\n\r\nÞegar líða tekur á sýninguna kemur út sýningarskrá með viðtali við listamanninn þar sem tæpt er á þráhyggjunni við að vera handan við glerið, táknfræði, infrarauðu og útfjólubáu ljósi, cozy minimalism, gægjugatinu, sjálflýsandi gosbrunnum, jafnvægi, eftirlíkingu af frumskógi og þeirri ágætu staðreynd að þegar þú horfir í baksýnisspegilinn þá á kompásinn það til að vísa rétt.\r\n \r\nIngibjörg Sigurjónsdóttir\r\n\r\nSérstakar þakkir:\r\nAndri Guðmundsson, Ástþór Helgason, Elísabet Brynhildardóttir, Erling T.V. Klingenberg, Eyjólfur Ingi Ásgeirsson, Guðmundur Oddur Magnússon, Hekla Dögg Jónsdóttir, Helgi Már Kristinsson, Hildur Björk Yeoman, Ingibjörg Sigurjónsdóttir, Katla Rós, Lilja Gunarsdóttir, Lilja Birgisdóttir, Ragnar Kjartansson, Ragnar Már Nikulásson, Sirra Sigrún Sigurðardóttir, Úlfur Grönvold og Kling & Bang\r\n\r\nKling & Bang gallerí\r\nHverfisgötu 42, 101 Reykjavík\r\nhttp://this.is/klingogbang/ \r\n\r\n','English text on its way.....','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (345,'Kling & Bang Ausstellungsraum Klingental','The Demented Diamond - Video Archive',NULL,NULL,'2015-10-16','2015-11-22',2015,'2015-10-14 12:46:04','2015-10-14 12:46:04','Kling & Bang sýnir í Ausstellungsraum Klingental.\r\n16.10.2015 - 22.11.2015\r\n\r\nFöstudaginn 16.október mun Kling & Bang gallerí taka þátt í sýningunni “On the road to Hellissandur” í Ausstellungsraum Klingental í Basel, en sýningin er partur af listahátíðinni Culturescapes sem haldin er um þessar mundir í borginni. Framlag Kling & Bang til sýningarinnar eru verk úr video arkífi Kling & Bang sem sýnd verða innan í skúlptúrrýminu Demented Diamond. Í video arkífinu eru nú verk eftir tæplega hundrað listamenn og verða fjölmörg þeirra sýnd í Basel, en sýningin tekur stöðugum breytingum meðan á henni stendur. Auk sýninga á verkum úr arkífinu verða einnig nokkrar einkasýningar haldnar á tímabilinu.\r\n\r\nÁsdís Sif Gunnarsdóttir, Ragnar Helgi Ólafsson og Selma Hreggviðsdóttir sýna verk sín sem eru sérstaklega gerð fyrir Demented Diamond. Verk Selmu Hreggviðsdóttur „Reflective Surface“ verður frumsýnt við þetta tilefni, en verk Ásdísar Sifjar og Rangars Helga voru frumsýnd í Demented Diamond í Hafnarhúsinu á Listahátíð í Reykjavík árið 2012.  Aðstandendur Ausstellungsraum Klingental munu einnig sýna valin vídeóverk frá svissneskum listamönnum. \r\n\r\nDagskrá einkasýninganna er sem hér segir:\r\nOpnun, 16. október kl 18. Ný og valin verk úr „The Confected Video Archive of Kling & Bang“\r\n17.10 – 23.10, Selma Hreggviðsdóttir „Reflective Surface“ \r\n24.10 – 30.10, The Demented Diamond, Svissneska útgáfan \r\n31.10 – 6.11, Ásdís Sif gunnarsdóttir „One man cinema“ for your eyes only \r\n7.11 – 13.11, Ragnar Helgi Ólafsson „Axis Mundi“ \r\n14.11 – 22.11, Valin verk úr „The Confected Video Archive of Kling & Bang“. \r\n\r\nSýningarstjórar fyrir hönd Kling & Bang eru Daníel Björnsson, Elísabet Brynhildardóttir og Ingibjörg Sigurjónsdóttir.\r\n\r\nAuk Kling & Bang taka Eggert Pétursson, Guðmundur Thoroddsen, Margrét Blöndal, Tumi Magnússon, Ragnar Kjartansson eldri, Ragnar Kjartansson & Kjartan Ragnarsson, Nic Bezemer, Silvia Bächli og Thomas Heimann þátt í sýningunni. \r\n\r\nUm Video arkíf Kling & Bang\r\n\r\nÍ gegnum árin hefur Kling & Bang verið þess heiðurs aðnjótandi að vinna með fjölmörgum listamönnum. Settar hafa verið upp ótal sýningar sem hafa video/kvikmyndir í aðalfókus eða það hefur verið notað sem hluti af innsetningum og jafnvel hafa verið tekin upp video, gjörningar eða aðrir viðburði í tengslum við galleríið. Þetta samstarf varð Kling & Bang innblástur til að safna videoum til sýningar. Þau mynda nú safnið: The Kling & Bang Confected Video Archive.\r\nThe Confected Video Archive er síbreytilegt. Það vex í hvert sinn sem það er sýnt og stuðlar jafnvel að sköpun nýrra verka. Safnið er stöðugur flaumur listaverka sem flæða milli listamannanna, Kling & Bang og áhorfandans. Þegar video arkífið er til sýnis er verkum úr því raðað saman, ýmist á nýjan hátt eða í kerfi sem áður hefur verið notað. Jafnvel þótt hver samsetning sé búin að hluta til úr sömu einingunum þá veitir hver og ein þeirra nýja sýn á heildina. Safnið er því aldrei fullbúið og takmarkið er óskilgreint. „The Demented Diamond“ er hugarfóstur Ingibjargar Sigurjónsdóttur og var fyrst sett upp á Listahátíð í Reykjavík, 2012.\r\n',NULL,'1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (347,'Kling & Bang - RÚV - SLJÍM','NÆTURVARP',NULL,NULL,'2016-02-08','2016-02-22',2016,'2016-02-12 20:47:58','2016-02-12 20:47:58','Næturvarp:\r\n\r\nNáin rafræn kynni\r\n\r\n8.-22. febrúar 2016\r\n\r\nfrá dagskrárlokum til dagrenningar\r\n\r\ná RÚV \r\n\r\nLandsmönnum öllum er boðið til myndlistarsýningar í sjónvarpinu sínu. Sýnt verður úrval \r\n\r\nmyndbandsverka sem leikur sér að því nána sambandi sem ríkir milli \r\n\r\nsjónvarpsútsendingarinnar og áhorfandans, allt í skjóli vetrarmyrkursins. Frá nýju tungli að\r\n\r\nfullu tungli, 8.-22. febrúar verður Næturvarp: Náin rafræn kynni á RÚV. \r\n\r\nMyndbandsverkin sem valin hafa verið til sýningar eru eftir alþjóðlega listamenn af ólíkum \r\n\r\nkynslóðum og sýna fjölbreyttar nálganir við að kanna það nána líkamlega samband sem er \r\n\r\ntil staðar milli sjónvarpsútsendingarinnar og áhorfandans. Verkin koma áhorfendum í návígi \r\n\r\nvið myndir á skjánum og ýtt er undir áhrifin með því að sýna verkin í sjónvörpum \r\n\r\nlandsmanna sem geta notið verkanna í eigin umhverfi í kyrrð næturinnar. Sjónvarpsskjárinn, \r\n\r\nsem er sjálfsagður hlutur í heimilisumhverfi nútímans, getur líkst því að hafa annan líkama í \r\n\r\nherberginu - hann hefur áhrif á skilningarvit okkar með myndum og hljóðum og tekst ögrandi \r\n\r\ná við fjarstæðukenndar hliðar merkingar. Með tilkomu snjallsíma, spjaldtölva og annars \r\n\r\nfartölvubúnaðar, og þeirri frelsun skjásins út í umhverfi okkar sem þeim fylgdi, hefur \r\n\r\nsambandið milli mynda sem sendar eru í gegnum þessi persónulegu tæki og okkar eigin \r\n\r\nlíkama orðið enn beinna. \r\n\r\nÁ hverju kvöldi frá dagskrárlokum til dagrenningar verður sýnt úrval myndbandsverka þar \r\n\r\nsem kannaðar eru ólíkar hliðar náinna rafrænna kynna: verk sem leika á mörk líkamans í \r\n\r\nsambandi við myndavélina (Peggy Ahwesh, Chris Burden, and Stanya Khan); verk sem \r\n\r\nvarpa skæru ljósi á stöðu áhorfandans sem gluggagægis og gefa okkur hlutdeild í nánum \r\n\r\nkynnum (Camille Henrot, Aida Ruilova, and Carolee Schneemann); myndbandsverk sem \r\n\r\nveita áhorfandanum sjónarhorn fyrstu persónu og bjóða þannig upp á nákvæmar, \r\n\r\npersónulegar frásagnir af einstaklingum, upplifunum og umhverfi (Uri Aran, Sadie Benning, \r\n\r\nand Ragnar Kjartansson) og loks verk sem ávarpa áhorfandann beint og víkka þannig út \r\n\r\nmöguleika samskipta í gegnum útsendingar (Agnieska Polska, Laure Prouvost, and Cally \r\n\r\nSpooner).\r\n\r\nListamenn:\r\n\r\nDagrún Aðalsteinsdóttir, Helena Aðalsteinsdóttir, Rosa Aiello, Uri Aran, Peggy Ahwesh, \r\n\r\nSadie Benning, Chris Burden, Xavier Cha, Keren Cytter, Zackary Drucker, Mariah Garnett, \r\n\r\nÁsdís Sif Gunnarsdóttir, Steinunn Gunn--laugsdóttir, Elín Hansdóttir, Camille Henrot, Emma \r\n\r\nHeiðarsdóttir, Katrín Inga Jónsdóttir Hjördísardóttir, Kolbeinn Hugi Höskuldsson, Loji \r\n\r\nHöskuldsson, Selma Hreggviðsdóttir, Stanya Kahn, Anna K.E., Ragnar Kjartansson, Kristján \r\n\r\nLoðmfjörð, Sara Magenheimer, Florian Meisenberg, Nicole Miller, Rosalind Nashashibi, \r\n\r\nHabby Osk, Agnieska Polska, Elizabeth Price, Laure Prouvost, Rachel Rose, Aïda Ruilova, \r\n\r\nCarolee Schneemann, Mary Simpson, Cally Spooner og Erika Vogt. \r\n\r\nSýningarstjóri er Margot Norton sýningarstjóri, New Museum, New York. \r\n\r\nUm Næturvarp\r\n\r\nNáin rafræn kynni er annar þáttur Næturvarps, en sá fyrsti var sendur út á RÚV árið 2014 \r\n\r\nþegar sýnd voru fjölbreytt íslensk myndbandsverk í tvær vikur í skjóli vetrarmyrkursins. \r\n\r\nNæturvarp ögrar hlutverki ríkisfjölmiðils og eflir það og nær til breiðs hóps áhorfenda í \r\n\r\nþægindum eigin umhverfis þeirra. Sjónvörp og margmiðlunargræjur á nánast hverju heimili \r\n\r\nog vinnustað á landinu eru tilvalinn vettvangur fyrir einstaka samfundi hvers og eins við\r\n\r\nlistaverk á skjánum og bjóða upp á nána upplifun á myndlist.\r\n\r\nNætuvarp er unnið í samstarfi við listamennina, RÚV og Kling & Bang gallerí. Sérstakar \r\n\r\nþakkir eru færðar velgjörðarmönnum og Menningar- og Ferðamálaráði Reykjavíkurborgar \r\n\r\nfyrir stuðninginn. \r\n\r\nNæturvarp er upprunalega runnið undan rifjum Slíjms og ber heiti myndlistarverks eftir \r\n\r\nSigurð Guðjónsson. \r\n\r\nUnnið af Eddu Kristínu Sigurjónsdóttur og Ingibjörgu Sigurjónsdóttur\r\n\r\n(mynd efst: Ragnar Kjartansson: Sviðsetningar úr vestrænni menningu: Brennandi hús, 2015.\r\nEinnar rásar myndband, litur og hljóð. Lengd: 01:32:00. \r\nMeð leyfi listamannsins, Luhring Augustine, New York og i8 Gallerís, Reykjavík.)\r\n','(photo: Ragnar Kjartansson.\r\nCourtesy of: the artist, Luhring Augustine, New York og i8 Gallery, Reykjavik. )','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (349,'Kling & Bang opnar á ný í Marshall-húsinu','Kling & Bang opens soon at the Marshall-house',NULL,'Follow this link to sign up http://eepurl.com/jHMJT','2017-03-18','2017-03-18',2017,'2016-02-12 20:56:38','2016-02-12 20:56:38','Kling & Bang opnar á ný starfsemi sína í hinu glæsilega Marshall-húsi, nýstofnaðri myndlistarmiðstöð úti á Granda. Marshall-húsið verður iðandi af lífi með veitingastað, Nýlistasafninu, Ólafi Elíassyni og Kling & Bang. \r\n\r\nOpnun Marshall-húsins er í mars 2017, nánari dagsetning verður auglýst síðar. Skráðu þig á póstlista Kling & Bang með því að fylgja hlekknum hér að neðan og fá fréttir gallerísins beint í pósthólfið þitt.\r\nhttp://eepurl.com/jHMJT','In March 2017 Kling & Bang will open a new exhibition and project space in The Marshall House in Grandi Harbour Area in Reykjavík, sharing the building with The Living Art Museum, Ólafur Elíasson and a new restaurant. Kling & Bang will continue its vision of hosting ambitious exhibitions and programs, providing a platform for artists to experiment with their practice and for art lovers to enjoy and engage with. On the horizon there are exhibitions of artists having their first public shows as well as exhibitions of internationally acclaimed artists.\r\n\r\nOpening dates are to be confirmed later. Sign up for the Kling & Bang newsletter and get the dates directly into your mailbox. ','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (358,'Árni Jónsson, Ásgerður Birna Björnsdóttir, Berglind Erna Tryggvadóttir & Rúnar Örn Marinósson, Hrefna Hörn Leifsdóttir & Sarah Rosengarten, Leifur Ýmir Eyjólfsson og Melanie Ubaldo.','Slæmur félagsskapur / Bad Company','Árni Jónsson, Ásgerður Birna Björnsdóttir, Berglind Erna Tryggvadóttir & Rúnar Örn Marinósson, Hrefna Hörn Leifsdóttir & Sarah Rosengarten, Leifur Ýmir Eyjólfsson og Melanie Ubaldo.','Árni Jónsson, Ásgerður Birna Björnsdóttir, Berglind Erna Tryggvadóttir & Rúnar Örn Marinósson, Hrefna Hörn Leifsdóttir & Sarah Rosengarten, Leifur Ýmir Eyjólfsson and Melanie Ubaldo.','2017-03-18','2017-04-15',2017,'2017-03-10 11:14:33','2017-03-10 11:14:33','Nú flytur Kling & Bang sig af moldargólfinu á marmarann og opnar stolt dyrnar að nýju rými á 3. hæð í Marshallhúsinu með sýningunni Slæmur félagsskapur. Sýningin er samsýning átta listamanna sem eru að hasla sér völl á myndlistarsviðinu. Þau hafa komið úr listnámi á síðustu þremur árum, en flest þeirra útskrifuðust í fyrra. Einhvers konar úrval úr hinni kraftmiklu ungu Reykjavíkursenu.  Listamennirnir vinna í ólíka miðla og gefst því sýningargestum kostur á að sjá gjörninga, málverk, skúlptúra og video.\r\n \r\nListamennirnir eru: Árni Jónsson, Ásgerður Birna Björnsdóttir, Berglind Erna Tryggvadóttir & Rúnar Örn Marinósson, Hrefna Hörn Leifsdóttir & Sarah Rosengarten, Leifur Ýmir Eyjólfsson og Melanie Ubaldo.\r\n \r\nSýningin opnar 18. mars kl. 14-18. Marshallhúsið verður opið sunnudaginn 19. mars kl. 12-18 og eftir það taka við reglulegir opnunartímar Kling & Bang sem verða mið-sun kl. 12-18, en opið verður lengur á fimmtudagskvöldum, eða til 21.\r\n \r\nSýningin stendur til 15.apríl.\r\n  \r\nÁ dagskrá á sýningartímanum:\r\n \r\nHrefna Hörn & Sarah verða með upplestur kl. 15 og kl. 17 á laugardag.\r\n \r\nBerglind Erna Tryggvadóttir & Rúnar Örn Marinósson flytja fyrirlestur í verki sínu A Study of International Objects no. 12: Crepes as Movement sunnudaginn 19.mars kl. 15-16\r\nOpið verður á Dawson\'s Crepes þar sem listamennirnir framreiða franskar pönnukökur á eftirfarandi tímum:\r\n \r\n18. mars kl. 14 - 18\r\n22. mars kl. 16 - 18\r\n23. mars kl. 18 - 21\r\n24. mars kl. 15 - 18\r\n25. mars kl. 12 - 17\r\n\r\n<blockquote class=\"imgur-embed-pub\" lang=\"en\" data-id=\"be2XBms\"><a href=\"//imgur.com/be2XBms\"></a></blockquote><script async src=\"//s.imgur.com/min/embed.js\" charset=\"utf-8\"></script>\r\n \r\nMarshallhúsið er ný miðstöð myndlistar í Reykjavík, þar sem Kling & Bang, Nýlistasafnið og Stúdíó Ólafur Elíasson hafa aðsetur. Einnig verður starfræktur veitingastaður og bar í húsinu.\r\n \r\nKling & Bang er listamannrekinn sýningarvettvangur sem starfræktur hefur verið frá árinu 2003.\r\n\r\nUnnið í samstarfi við Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, Vínarborg.\r\nSýningin er styrkt af Myndlistarsjóði.\r\nKling & Bang nýtur styrks frá Reykjavíkurborg.','After fourteen years of operating in interim spaces in Reykjavík, the artist-run platform Kling & Bang is opening an exhibition space in the newly renovated Marshall House, re-purposed specifically to show art. Kling & Bang is proud to announce the opening exhibition, a group show of eight emerging artists, titled Bad Company. It is a selection of statements from the roaring young Reykjavík scene. The artists work across mediums and the show will include new performances, paintings, sculptures and video works.\r\n \r\nExhibiting artists: Árni Jónsson, Ásgerður Birna Björnsdóttir, Berglind Erna Tryggvadóttir & Rúnar Örn Marinósson, Hrefna Hörn Leifsdóttir & Sarah Rosengarten, Leifur Ýmir Eyjólfsson and Melanie Ubaldo.\r\n \r\nThe exhibition opens March 18th at 2-6 pm. The Marshall House will be open Sunday March 19th between 12-6 pm and henceforth Kling & Bang will have the regular hours of Wed-Sun 12-6 pm, with extended opening hours on Thursday evenings, until 9pm.\r\n \r\nBad Company runs through April 15th.\r\n \r\n \r\nProgram during the show:\r\n \r\nHrefna Hörn Leifsdóttir & Sarah Rosengarten will do a reading on the opening at 3pm and 5pm.\r\n \r\nBerglind Erna Tryggvadóttir & Rúnar Örn Marinósson give a lecture in their piece A Study of International Objects no. 12: Crepes as Movement Sunday March 19th at 3-4pm\r\nDawson\'s Crepes, where the artists serve French pancakes will be open on the following times:\r\n \r\n18. March, 2-6pm\r\n22. March, 4-6pm\r\n23. March, 6-9pm\r\n24. March, 3-6 pm\r\n25. March, 12-5pm\r\n \r\nThe Marshall House is a new center for visual art in Reykjavík, where Kling & Bang, The Living Art Museum and Studio Ólafur Elíasson will reside. A restaurant and bar will also operate in the building.\r\n \r\nKling & Bang is an artist run exhibition platform, established in 2003. The aim of Kling & Bang is to introduce emerging and established, national and international artists, that challenge the context and content of creative thinking.\r\n \r\nIn collaboration with Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, Vienna.\r\n \r\nThe exhibition is supported by Myndlistarsjóður\r\nKling & Bang is supported by the Art and culture fund of Reykjavík','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (360,' OPENING','OPNUN','Kling & Bang \r\nMarshallhúsið\r\nGrandagarður 20\r\n101 Reykjavík\r\nÍsland\r\n\r\nOpnunartímar\r\nMið til sun 12 – 18\r\nfim 12 – 21\r\nlokað á mánudögum/þriðjudögum\r\n\r\nAlmenningssamgöngur\r\nStrætó: 14\r\nStöð: Grandi\r\n\r\nAðgangur\r\nÓkeypis','Kling & Bang\r\nThe Marshall House\r\n\r\nGrandagarður 20\r\n101 Reykjavík\r\nIceland\r\n\r\nOpening hours\r\nWed to Sun 12 – 18\r\nThu 12 – 21\r\nClosed on Mondays/Tuesdays\r\n\r\nPublic Transportation\r\nBus number: 14\r\nStop: Grandi\r\n\r\nAdmission\r\nFree','2017-04-29','2017-06-11',2017,'2017-04-18 08:39:40','2017-04-18 08:39:40','Egill Sæbjörnsson, Elín Hansdóttir, Eygló Harðardóttir, Haraldur Jónsson, \r\nHildur Bjarnadóttir, Helgi Þórsson, Hrafnhildur Arnardóttir (Shoplifter) \r\nInga Svala Þórsdóttir & Wu Shanzhuan, Ingólfur Arnarsson, Ólafur Sveinn Gíslason, Ragnar Kjartansson, Rebekka Moran\r\n\r\nEins og heiti sýningarinnar gefur til kynna veitir hún okkur áhorfendum innsýn í heim samtímalistar. Myndlistarmennirnir tólf sem hér sýna saman eru fæddir á árunum 1956-80 og eiga það sameiginlegt að hafa náð að móta feril sinn árum saman. Verk þeirra hafa ýmist orðið til í frjálsum tilraunum eða hnitmiðaðri rannsóknarvinnu, þau endurspegla ólík hugðarefni og aðferðir og þeim er komið á framfæri í fjölbreyttum miðlum. Um leið og verkin draga okkur til sín og inn í hugarheim höfunda sinna, beina þau sjónum til baka því myndlistin speglar okkur sjálf sem áhorfendur og opnar veröldina alla. \r\n\r\nListasagan er þó ekki skrifuð af verkum listamanna eingöngu, þau spretta úr samhengi við tækniframfarir, samfélagsástand, möguleika til menntunar og liststofnanir, svo fátt eitt sé nefnt. Sýningarrými leika þar einnig hlutverk. Opnun rýma sem eru sérhönnuð með þarfir myndlistar í huga setur ný viðmið og hleypir lífi í listsköpun og miðlun myndlistar hverju sinni. Nægir að nefna Kjarvalsstaði og Nýlistasafnið við Vatnsstíg á áttunda áratuginum, Listasafn Íslands við Tjörnina á níunda áratuginum, Hafnarhúsið árið 2000 og nú, Marshallhúsið. Á slíkum tímamótum er áhugavert að taka stöðuna í samtímalist, skoða hverjar áherslurnar eru og hvert verkin vísa í allri sinni fjölbreytni.\r\n\r\nVið undibúning sýningarinnar OPNUN var rætt við listamennina tólf í samnefndri sjónvarpsþáttaröð sem var á dagskrá RÚV síðustu vikur. Þar voru þeir paraðir saman undir ólíkri yfirskrift; rými, efni, litur, tilfærsla, tungumál og skynjun.\r\n\r\nSýningin hlaut styrk úr Myndlistarsjóði.\r\nSýningarstjórn Dorothée Kirch og Markús Þór Andrésson.\r\n','As the exhibition title suggests, Opening provides the audience with an insight into the world of contemporary art. The twelve artists exhibiting here together are born in the years 1956-80 and have thus had the chance to develop and fine tune their artistic output over several years. Their work has resulted in a free flow of experiments or through extensive research, reflecting different interests and techniques and mediated in a range of contemporary media. As well as drawing us near and into the minds of their authors, the works shift the focus, mirroring ourselves as spectators and opening up the world as a whole.\r\n\r\nArt history is not entirely composed of works of art, they spring from the context of technological advances, the state of society, education opportunities and art institutions, to name a few contributing factors. The exhibition venue plays a significant role as well. The inauguration of spaces designed specifically for visual art sets new standards and brings life into the making and mediation of art at any given time. This has certainly been the case locally with Kjarvalsstaðir and the Living Art Museum in the seventies, the new National Gallery building in the eighties, Hafnarhúsið in 2000 and now, the Marshall building. At such a juncture it is interesting to do a status check in contemporary art, note wherein the focus lies and which directions art is reflecting our attention to in all its diversity.\r\n\r\nDuring the preparation of the exhibition Opening, the twelve participating artists were followed and interviewed for a television series with the same title, broadcasted on RUV in recent weeks. They were paired together under different themes; space, material, color, displacement, language and perception.\r\n\r\nThe exhibition is supported by the Icelandic Visual Arts Fund.\r\nCurated by Dorothée Kirch and Markús Þór Andrésson.\r\n\r\n','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (362,'Kóreógrafískt ljóð fyrir hljómsveit - Choreographic poem for orchestra','Þorgerður Þórhallsdóttir','-\r\nKling & Bang \r\nMarshallhúsið\r\nGrandagarður 20\r\n101 Reykjavík\r\nÍsland\r\n\r\nOpnunartímar\r\nMið til sun 12 – 18\r\nfim 12 – 21\r\nlokað á mánudögum/þriðjudögum\r\n\r\nAðgangur ókeypis','-\r\nKling & Bang\r\nThe Marshall House\r\nGrandagarður 20\r\n101 Reykjavík\r\nIceland\r\n\r\nOpening hours\r\nWed to Sun 12 – 18\r\nThu 12 – 21\r\nClosed on Mondays/Tuesdays\r\n\r\nPublic Transportation\r\nBus number: 14\r\nStop: Grandi\r\n\r\nAdmission\r\nFree','2017-06-24','2017-08-13',2017,'2017-06-18 10:41:14','2017-06-18 10:41:14','Kóreógrafískt ljóð fyrir hljómsveit\r\n \r\nGlufur myndast í skýþyrlum, það glittir í pör sem stíga vals. Smátt og smátt tvístrast skýin og mikilfenglegur danssalur birtist þar sem hópur fólks þeytist um. Það birtir enn meira til og ljósakrónurnar virðast springa af birtunni þegar hljómsveitin spilar á hæsta styrk. Konungleg samkoma, um 1855.\r\nMaurice Ravel, 1920\r\n \r\nAð semja ballett um vals.\r\n \r\nRavel samdi ballett um vals árið 1920, óð til valsins, til tímabils í mannkynssögunni sem var við það að ljúka. Þegar ballettmeistarinn heyrði La Valse í fyrsta sinn sagði hann að verkið væri ekki ballett heldur portrett af ballett.\r\n \r\nEftir að La Valse var flutt vildu menn meina að það táknaði blóðbað, hörmungar og vandræði Evrópuþjóðanna í kjölfar fyrri heimstyrjaldarinnar. Ravel aftur á móti hélt því staðfastur fram alla tíð að verkið hefði ekki neinar pólitískar skírskotanir og væri aðeins um valsinn í allri sinni dýrð.\r\n \r\nHeimurinn er alltaf við það að farast og rétt eins og fyrir dansarana sem Ravel sá fyrir sér, er listin griðarstaður. Hún getur veitt okkur lausn frá heiminum og tákngerir og vekur tilfinningar með því að líkja eftir þeim, til dæmis með risi og hnigi, spennu og slökun.\r\n  \r\nSaga mannkynsins er framfarasaga. Við förum áfram og þegar við erum komin ákveðið langt áfram er ekki hægt að fara afturábak. Eitt vandamál samtímans er að sögulegt samhengi okkar er í sjálfu sér írónískt. Ekkert þýðir það sem það virðist þýða. Við lifum í heimi tilvísanna, stælinga, eftirlíkinga og bölsýni: í allsherjar og alltumlykjandi íróníu. Umberto Eco heldur því fram að þegar módernisminn gat ekki gengið lengra í nýbreytni hafi hið póstmóderníska svar verið að viðurkenna tilvist fortíðarinnar, þar sem ekki sé hægt að hafna fortíðinni þá verði að endurskoða hana, með íróníu og án sakleysis.\r\nÉg sé fortíðina ekki fyrir mér sem línulega tímalínu. Nútíðin er aldrei  án fortíðarinnar, tíðirnar eru ávallt samliggjandi og samfelldar. Deleuze sagði að við eigum erfitt með að skynja fortíðina en hún er ekki hætt að vera þótt hún sé liðin.\r\n \r\nMaurice Ravel samdi La Valse á milli 1919 og 1920 eftir að hann var beðinn um að semja tónlist fyrir ballett. Ravel hafði byrjað að semja óð til valsins og til Johann Strauss II (sem hafði samið fjöldann allan af vals tónlist) sem bar vinnutitilinn Vínarborg og hélt nú áfram með þá hugmynd. Miklar hræringar áttu sér stað á þessum tíma í Evrópu, heimsálfan var enn í sárum eftir fyrri heimsstyrjöldina og Vesturlönd breyttust mikið í kjölfar fyrra stríðsins. Vínarvalsinn er tákn fyrir ákveðinn tíma sem var við það að líða undir lok, keisaraveldið Austurríki-Ungverjaland hafði runnið út í sandinn.\r\n \r\nRavel samdi tónverkið út frá dansi og hreyfingu og ég vann vídeóverkið Kóreógrafískt ljóð fyrir hljómsveit út frá tónverkinu hans. Það er hljóðlaust vídeó á fjórum rásum, ein rás fyrir einn hóp hljóðfæra í sinfóníuhljómsveitinni: strengir, brass, tréblásturshljóðfæri og ásláttarhljóðfæri. Þöglar senur og ljós á sífelldri hreyfingu, túlka hið fallega og óhugnalega tónverk.  \r\n','Choreographic poem for Orchestra\r\n\r\nSwirling clouds afford glimpses, through rifts, of waltzing couples. The clouds scatter little by little; one can distinguish an immense hall with a whirling crowd. The scene grows progressively brighter. The light of the chandeliers bursts forth at the fortissimo. An imperial court, about 1855.\r\nMaurice Ravel, 1920\r\n\r\nTo compose a ballet about a Waltz.\r\n \r\nRavel composed a ballet about the Waltz in 1920, a tribute to the Waltz, a tribute to a time in history which was coming to an end. When the ballet impresario heard La Valse for the first time he said that is wasn’t a ballet but a portrait of a ballet.\r\n\r\nWhen La Valse was performed people thought it symbolized carnage, horror and the trouble the European nations faced after the World War I. Ravel on the other hand continued to say repeatedly that the work had no political references and was about nothing but the Waltz in all its glory.\r\n\r\nThe world is always coming to an end and just as for the dancers that Ravel envisioned, is art a sanctuary.  It can deliver us from the world and manifests and arouses emotions by imitating them, for example with climax, cadence, suspense and release.\r\n \r\nMankind’s history is a story of progression and evolution. We continue going forward and when we have reached a certain point we cannot go backwards. A problem we face in our time is that our historical context is in itself ironic. Nothing means what it seems. We live in a time of references, copies, imitations and pessimism: in an all-encompassing irony. Umberto Eco states that when modernism couldn’t progress further in innovation, the post-modern reply was to acknowledge the past. Since we cannot reject the past then it must be revised, with irony and without innocence.\r\n            I don’t see the past as a linear timeline. The present is never without the past, the tenses are always intertwined and together. Deleuze said that we have trouble sensing the past but it has not ceased to be even though it has passed.\r\n \r\nMaurice Ravel composed La Valse between 1919 and 1920 after he was asked to compose music for a ballet. Ravel had already begun to compose a tribute to the Waltz and to Johann Strauss II (who had composed a large number of waltzes) under the name Wien and continued with that idea. At this time Europe was still an open wound after World War I and it was a time of unrest. The Viennese Waltz symbolizes a certain time in history which was coming to an end, the Austrian-Hungarian empire had disintergrated.\r\n\r\nRavel based his composition from dance and movement and I based the video piece Choreographic Poem for Orchestra on his composition. It is a silent four channel video installation, one channel for each group of instruments in the orchestra: strings, brass, woodwind and percussion. Silent scenes and light in continuous movement, interpret the beautiful but sinister piece of music.\r\n\r\n','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (364,'Valbrá','Hulda Vilhjálmsdóttir','Hulda Vilhjálmsdóttir, f. 1971 útskrifaðist með BA gráðu frá Listháskóla Íslands árið 2000. Alla tíð síðan hefur hún helgað sig málaralistinni og hefur getið sér gott orð fyrir verkin sín sem fjalla með næmni um tilfinningarlíf manneskjunnar. Hún hefur alla tíð skrifað ljóð og gefið út nokkrar ljóðabækur. Hulda hefur sýnt víða hér heima og erlendis og er þetta fyrsta einkasýning hennar í Kling & Bang.\r\n\r\nKling & Bang \r\nMarshallhúsið\r\nGrandagarður 20\r\n101 Reykjavík\r\nÍsland\r\n\r\nOpnunartímar\r\nMið til sun 12 – 18\r\nfim 12 – 21\r\nlokað á mánudögum/þriðjudögum\r\n\r\nAðgangur ókeypis','Hulda Vilhjálmsdóttir, b. 1971 graduated from the Iceland Academy of the Arts in 2000. Her work ranges from paintings to drawings to ceramics and deals with the sensitivity and emotion of the human condition. She also writes poetry as part of her practice. Hulda has had numerous solo and group shows in museums and galleries. This is her first solo show at Kling & Bang.\r\n\r\n-\r\nOpening hours\r\nWed to Sun 12 – 18\r\nThu 12 – 21\r\nClosed on Mondays/Tuesdays\r\n\r\nKling & Bang\r\nThe Marshallhouse\r\nGrandagarður 20\r\n101 Reykjavík\r\n\r\nPublic Transportation\r\nBus number: 14\r\nStop: Grandi\r\n\r\nAdmission\r\nFree','2017-06-24','2017-08-13',2017,'2017-06-18 10:45:27','2017-06-18 10:45:27','Hafið hafið mátturinn býr þar\r\ngróður sem vex þar rauður og grænn\r\n \r\ninn í mér vex perla\r\nHulda Viljhjálmsdóttir\r\n\r\nÞegar Hulda talar um óhlutbundnu verkin sín talar hún í sömu andrá um hafið og vatnið. Hreinsunina. \r\nFlóð og fjara. Vatnið kemur nær, síðan hverfur það og eitthvað annað tekur við. Stundum gerist ofsaflóð og Hulda sökkvir sér í vatnið, í hreyfinguna.\r\nPensilförin eru þykk, þau vökva pappírin með vatni og lit. Þau verða eins og sjávargróður, mjakast á pappírnum eins og þangið í fjörunni. \r\nLitirnir flæða á yfirborðinu og finna sér farveg, þangað til að pappírin gefur eftir og drekkur allt í sig. Svart, fjólublá, brúnt og grátt.\r\nEftir standa hreyfingar, fullar af tilfinningu. Fjölbreytt, óskýr, djúp og kvenleg. Einungis næmnin getur tekist á við það allt. Tilfinningarnar, hreyfingarnar, verkin. Það sem stendur eftir.\r\nSíðan er það leirinn. Pensilstrokurnar finna sér annan farveg hér. Það þarf að vinna með massann. Vatnið og leirinn mætast í honum, massanum. Hann flæðir og hann er óræður. Sægrænt eða matt hvítt.\r\nÞað eru ræmur í leirnum, ræmur eins og hár, eins og hár sem flæðir í vatninu. Eins og gróðurinn sem sveiflast fram og til baka í myrkri undir tonni af vatni. Gróður sem ekki er hægt að grípa, en þegar það tekst og hann er tekinn upp þá verður hann að engu.\r\nD.M.K.\r\n \r\n \r\n','Ocean ocean there power lies (ath tillage mín: Ocean ocean where power lies)\r\nseaweed grows there red and green \r\n \r\na pearl is growing inside of me \r\nHulda Viljhálmsdóttir\r\n \r\nWhen Hulda talks about her abstract paintings, she speaks of the sea and water. The purification.\r\n \r\nHigh and low tide. The water comes closer, then disappears and something else takes over. When everything floods, Hulda plunges into the water, into the movement.\r\n \r\nThe brush strokes are thick and water the paper with color. They become plants of the sea, crawl on the paper like the seaweed on the beach.\r\nThe color flows on the surface and searches for a pathway until the paper concedes and absorbs everything. Black, purple, brown and gray.\r\n \r\nAll that is left is movement, full of emotion. Varied, blurry, deep and feminine. Only sensitivity can cope with it all. The emotions, the movements, the paintings. What is left.\r\nThen there is the clay. The brush strokes find a different path here. Working with the mass. Water and clay meet there, in the mass. It floats and it is ambiguous. Sea-green or matte white.\r\n \r\nThe clay is in strips, like hair. Hair floating in the water. Like vegetation swinging back and forth, in darkness, under a ton of water. Plants that cannot be picked, or they will vanish.\r\nD.M.K.\r\n','1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (370,NULL,NULL,NULL,NULL,'2017-08-09','2017-08-09',2017,'2017-08-09 15:38:50','2017-08-09 15:38:50',NULL,NULL,'1');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (371,'Emily Wardill','VARIOUS SMALL MILK AND','Emily Wardill býr og starfar í Lissabon, Portugal. Hún hefur meðal annars haldið einkasýningar í Bergen Kunsthall; Salzburger Kunstverein; La Loge, Brussel; Statens Museum for Kunst, Kaupmannahöfn; National Gallery of Denmark, Kaupmannahöfn; The Badischer Kunstverein, Karlsruhe; the Serpentine Gallery, London; FRAC Champagne-Ardenne, Rheims; De Appel, Amsterdam; MIT List Visual Arts Center, Cambridge; STANDARD, Oslo og Carlier Gebauer, Berlín. Hún hefur tekið þátt í fjölda samsýninga, þar á meðal  19. tvíæringnum í Sydney; Tate Britain, London; Tate Modern, London; MUMOK, Vínarborg; Feneyjatvíæringnum; MOCA, Miami; Kunsthalle Basel; Kunstverein Stuttgart; ICA, London; OCA, Oslo; Witte de With, Rotterdam og á Sequences VI, Reykjavík. Fjallað hefur verið um verk hennar í fjölda tímarita, þar á meðal, Art in America, Art Review, Artforum, Flash Art, Frieze og The New York Times. Hún starfar nú sem prófessor við Malmö Art Academy.','Emily Wardill lives and works in Lisbon, Portugal. Solo exhibitions include the Bergen Kunsthall; Salzburger Kunstverein; La Loge, Brussels; Statens Museum for Kunst, Copenhagen; National Gallery of Denmark, Copenhagen; The Badischer Kunstverein, Karlsruhe; the Serpentine Gallery, London; FRAC Champagne-Ardenne, Rheims; De Appel, Amsterdam; MIT List Visual Arts Center, Cambridge; STANDARD, Oslo and Carlier Gebauer, Berlin. Group exhibitions include the 19th Biennale of Sydney; Tate Britain, London; Tate Modern, London; MUMOK, Vienna; The Venice Biennale; MOCA, Miami; Kunsthalle Basel; Kunstverein Stuttgart; ICA, London; OCA, Oslo and the Witte de With, Rotterdam. Wardill\'s work has been included in numerous publications including Afterall, Art in America, Art Review, Artforum, Flash Art, Frieze, and The New York Times. She currently works as a professor at Malmö Art Academy.','2017-08-26','2017-09-24',2017,'2017-08-09 15:40:56','2017-08-09 15:40:56','VARIOUS\r\nSMALL\r\nMILK\r\nAND\r\n\r\nEmily Wardill er listamaður sem vinnur handan skilnings en á kunnuglegum slóðum þó. Verk hennar byggjast á hugmyndum um samskipti og yfirtöku þeirra á efnisleikum sem þeim eru framandi.\r\n\r\nÁ sýningunni MARGVÍSLEGIR, LITLIR, MJÓLK, OG sýnir Emily stór ljósmyndaverk unnin með rayogram-tækni sem spunnin eru upp úr kreditlista fyrri kvikmyndar hennar og lágmyndir sem hún vinnur út frá hugmyndinni um skyrtu, (því undarlega grunnformi í menningu okkar) sem hlut, teikningu, málverk, skúlptúr og jafnvel performer. Sýningin tekst á við víddir – hvernig eitthvað sem er eitthvað eitt þykist vera eitthvað annað: Skúlptúr sem reynir að vera flatur, kvikmynd samsett úr myndum sem vilja láta eins og orð eða texti sem vill vera mynd. Ný kvikmynd hennar um eldinn, No Trace of Accelerator (2017), byggist á rannsókn á raunverulegum atburðum sem gerðust í Frakklandi á 10. áratugnum þar sem gata í litlu sveitaþorpi var ítrekað undirlögð af eldsvoðum. Emily byggir verk sitt á sannleikanum um þessa atburði, óeiginlegum minnum úr kvikmyndasögunni, sálfræðilegum skýrleika, ótta og ljóðrænu. Þetta er kvikmynd um hrylling og hversdagsleika. Aðalsögupersóna hennar er eldurinn – eða miklu fremur hugmyndin um eldinn. Ófyrirséð hegðun eldsins er órofa tengd spunakenndri tækninni sem notuð er í framköllun. \r\n\r\nHvort sem maður er áhugamaður um kvikmyndaformið eða myndlistina þá er Emily Wardill einn dularfyllsti og skemmtilegasti listamaður okkar tíma.     \r\n\r\n–\r\n\r\nSýningin opnar laugardaginn 26. ágúst kl 17. Allir velkomnir\r\n\r\nOpið miðvikudaga til sunnudaga 12-18, fimmtudaga til kl 21.\r\n\r\nKling & Bang\r\nMarshallhúsinu\r\nGrandagarði 20\r\n101 Reykjavík\r\n\r\n\r\n','VARIOUS\r\nSMALL\r\nMILK\r\nAND\r\n\r\nEmily Wardill is an artist who works beyond comprehension, albeit in familiar territory. Her work is based on ideas of communication and its hijacking of materialities that are alien to it.\r\n \r\nIn VARIOUS, SMALL, MILK, AND, Wardill shows large-scale rayograms based on credit lists from a previous film and reliefs where she works with the idea of a shirt (that peculiar basic shape in our culture) as an object, drawing, painting, sculpture and even performer. The exhibition deals with dimensionality – something that is one thing pretending to be another: A sculpture trying to be flat, a film made of images wanting to act like words or a text wanting to be an image.\r\nHer new film on the subject of fire, No Trace of Accelerator (2017), is based on a case study of actual events that took place in the 90s where a street in a small village in France was sieged by multiple unexplainable fires. Wardill bases her work on the truth of those events, tropes from cinema, psychological clarities, fear and poetry. It is a film on horror and the everyday. The main character is fire – or rather the idea of fire.It\'s inpredictability is married to the improvisatory techniques used in development. \r\n\r\nIf one is a film or art enthusiast then Emily Wardill is certainly one of the most fun and mysterious artists of our time. \r\n\r\n–\r\n\r\nThe exhibition opens on the 26th of August at 5pm.\r\n\r\nKling & Bang is open wed-sun 12-6pm, thursdays till 9 pm.\r\n\r\nKling & Bang \r\nThe Marshall House\r\nGrandagarður 20\r\n101 Reykjavík','2');
INSERT INTO `kob_archive` VALUES (375,'Jóhannes Atli Hinriksson','OK, api Allt í lagi','Jóhannes Atli Hinriksson lauk framhaldsnámi í myndlist frá School of Visual Arts í New York árið 2005. Strax að loknu námi vöktu verk hans athygli og hélt hann einkasýningar í New York (Kantor Gallery/LFL og Haswellediger & Co.), Zurich (Haas & Fischer) og Kaupmannahöfn (V1 Gallery) auk þess tók hann þátt í þónokkrum samsýningum. Síðustu árin hefur listamaðurinn búið í sjálfskipaðri útlegð á Norðurlandi og unnið að myndlist í bílskúrum og vinnustofum sem engum hefur verið boðið að skoða. OK api Allt í lagi, er fyrsta einkasýning Jóhannesar Atla frá árinu 2009 en fyrri sýningar hans í Reykjavík hafa meðal annars verið í Kling & Bang og í D sal Listasafns Reykjavíkur.\r\n \r\nBiography\r\n \r\nBorn 1975 in Reykjavik (Iceland), lives and works in Akureyri.\r\n \r\nEducation\r\n2005 \r\nMFA, School of Visual Arts, New York\r\n2000 \r\nBA- Sculpture, The Icelandic Academy of Arts, Reykjavik\r\n \r\nSolo Exhibitions\r\n2009 \r\nSt. Claude, V1 Gallery, Copenhagen\r\n2008 \r\n101 Gallery, Reykjavik\r\n2007 \r\nReykjavik Art Museum \r\nWreckers, HAAS & FISCHER, Zurich\r\n2006 \r\nKling & Bang Galleri, Reykjavik\r\nHaswellediger & Co. Gallery, New York\r\n2005 \r\nKantor Gallery/LFL, New York \r\n \r\nGroup Exhibitions \r\n2014\r\nEt Brask Spark, Munkeruphus, Copenhagen\r\n2008 \r\nEyesore, V1 Gallery, Copenhagen\r\nJekyll Island, Honor Fraser, Los Angeles, curated by Erik Parker & Max Henry\r\n2006 \r\nProtections. This Is Not An Exhibition, Kunsthaus Graz\r\nThis Ain\'t No Karaoke, curated by Max Henry, HAAS & FISCHER, Zurich\r\nHelter Helter, curated by Max Henry & Erik Parker, Galerie Anne de Villepoix, Paris\r\n2005 \r\nThe Best Of SVA, School of Visual Arts Gallery, New York \r\n2004 \r\nThe Living Art Museum, Reykjavik\r\n2002 \r\nThe Open Gallery, Laugavegi \r\n2001 \r\nSelf Sustained Development, The Living Arts Museum, Reykjavik\r\n2000 \r\nExperimental Video Festival, Estonia\r\nTilfinning,,,,ahrif , The Yellow House, Reykjavik\r\nGraduation Exhibition, Iceland Academy of Arts\r\nShopping and Fucking, The Living Arts Museum, Reykjavik\r\n \r\n \r\nBibliography\r\n2006\r\nSchwendener, Martha. Johannes Atli Hinriksson at Haswellediger, Artforum.com, Jan. 26\r\nJohnson, Ken. Art in Review: Johannes Atli Hinriksson at Haswellediger, The New York Times, Jan. 20\r\n2005\r\nSmith, Roberta. Making an Entrance at Any Age. The New York Times, May 6, E 33-34.\r\n','Biography\r\n \r\nJóhannes Atli Hinriksson was born 1975 in Reykjavik (Iceland), lives and works in Akureyri.\r\n \r\nEducation\r\n2005 \r\nMFA, School of Visual Arts, New York\r\n2000 \r\nBA- Sculpture, The Icelandic Academy of Arts, Reykjavik\r\n \r\nSolo Exhibitions\r\n2009 \r\nSt. Claude, V1 Gallery, Copenhagen\r\n2008 \r\n101 Gallery, Reykjavik\r\n2007 \r\nReykjavik Art Museum \r\nWreckers, HAAS & FISCHER, Zurich\r\n2006 \r\nKling & Bang Galleri, Reykjavik\r\nHaswellediger & Co. Gallery, New York\r\n2005 \r\nKantor Gallery/LFL, New York \r\n \r\nGroup Exhibitions \r\n2014\r\nEt Brask Spark, Munkeruphus, Copenhagen\r\n2008 \r\nEyesore, V1 Gallery, Copenhagen\r\nJekyll Island, Honor Fraser, Los Angeles, curated by Erik Parker & Max Henry\r\n2006 \r\nProtections. This Is Not An Exhibition, Kunsthaus Graz\r\nThis Ain\'t No Karaoke, curated by Max Henry, HAAS & FISCHER, Zurich\r\nHelter Helter, curated by Max Henry & Erik Parker, Galerie Anne de Villepoix, Paris\r\n2005 \r\nThe Best Of SVA, School of Visual Arts Gallery, New York \r\n2004 \r\nThe Living Art Museum, Reykjavik\r\n2002 \r\nThe Open Gallery, Laugavegi \r\n2001 \r\nSelf Sustained Development, The Living Arts Museum, Reykjavik\r\n2000 \r\nExperimental Video Festival, Estonia\r\nTilfinning,,,,ahrif , The Yellow House, Reykjavik\r\nGraduation Exhibition, Iceland Academy of Arts\r\nShopping and Fucking, The Living Arts Museum, Reykjavik\r\n \r\n \r\nBibliography\r\n2006\r\nSchwendener, Martha. Johannes Atli Hinriksson at Haswellediger, Artforum.com, Jan. 26\r\nJohnson, Ken. Art in Review: Johannes Atli Hinriksson at Haswellediger, The New York Times, Jan. 20\r\n2005\r\nSmith, Roberta. Making an Entrance at Any Age. The New York Times, May 6, E 33-34.\r\n','2017-08-26','2017-09-24',2017,'2017-08-22 10:04:09','2017-08-22 10:04:09','Sýningin opnar 26. ágúst kl 17. Allir velkomnir.\r\n\r\nBilið milli sköpunar og eyðileggingar er stutt í verkum Jóhannesar Atla Hinrikssonar. Efniviðurinn; sem oftast er eitthvað sem hirt hefur verið úr endurvinnslutunnu, gæti hæglega orðið til þess að verkum hans væri óvart hent í ruslið. Enda hefur ekki verið ásetningur listamannsins að draga fram fegurðina í ódýru hraáefni þrátt fyrir að ljóst sé að hvað sem er gæti orðið fórnarlömb sköpunar. \r\n\r\nKling & Bang  er opið miðvikudaga til sunnudaga frá 12 - 18, fimmtudaga til kl. 21.\r\n\r\nKling & Bang \r\nThe Marshall House\r\nGrandagarður 20\r\n101 Reykjavík','Ok monkey, all right, opens on the 26th of August at 5pm.\r\n\r\nKling & Bang is open wed-sun 12-6pm, thursdays till 9 pm.\r\n\r\nKling & Bang \r\nThe Marshall House\r\nGrandagarður 20\r\n101 Reykjavík\r\n ','2');

--
-- Table structure for table `kob_img`
--

CREATE TABLE `kob_img` (
  `id` mediumint(9) NOT NULL auto_increment,
  `name` varchar(250) default NULL,
  `img` varchar(250) default NULL,
  `size` bigint(20) default NULL,
  `w` mediumint(9) default NULL,
  `h` mediumint(9) default NULL,
  `info_is` text,
  `info_en` text,
  `c_date` datetime default NULL,
  `a_date` datetime default NULL,
  `owner_id` mediumint(9) default NULL,
  `stat` enum('1','2') default NULL,
  `mime` varchar(100) default NULL,
  PRIMARY KEY  (`id`)
) TYPE=MyISAM;

--
-- Dumping data for table `kob_img`
--

INSERT INTO `kob_img` VALUES (12,'draumur21','draumur21.jpg',67796,380,304,NULL,NULL,'2005-04-07 13:30:54','2005-04-07 13:30:54',19,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (10,'benni','benni.jpg',46645,380,256,NULL,NULL,'2005-04-07 12:42:23','2005-04-07 12:42:23',NULL,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (11,'dream3','dream3.jpg',85821,380,303,NULL,NULL,'2005-04-07 13:30:12','2005-04-07 13:30:12',19,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (9,'whiteweb2','whiteweb2.jpg',106528,380,503,NULL,NULL,'2005-04-07 12:41:22','2005-04-07 12:41:22',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (13,'m10','m10.jpg',81023,380,250,NULL,NULL,'2005-04-07 13:41:12','2005-04-07 13:41:12',21,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (14,'fuglar_net1','fuglar_net1.jpg',75192,380,285,NULL,NULL,'2005-04-07 13:42:24','2005-04-07 13:42:24',21,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (15,'m_1','m_1.jpg',82733,380,252,NULL,NULL,'2005-04-07 13:43:09','2005-04-07 13:43:09',21,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (16,'m_2','m_2.jpg',85377,380,253,NULL,NULL,'2005-04-07 13:43:45','2005-04-07 13:43:45',21,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (17,'m_3','m_3.jpg',52908,380,233,NULL,NULL,'2005-04-07 13:44:17','2005-04-07 13:44:17',21,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (18,'m_4','m_4.jpg',62568,380,253,NULL,NULL,'2005-04-07 13:44:47','2005-04-07 13:44:47',21,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (19,'m_5','m_5.jpg',38402,380,253,NULL,NULL,'2005-04-07 13:45:28','2005-04-07 13:45:28',21,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (20,'m_6','m_6.jpg',66401,380,253,NULL,NULL,'2005-04-07 13:46:05','2005-04-07 13:46:05',21,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (21,'plakat','plakat.jpg',46420,380,202,NULL,NULL,'2005-04-07 13:51:31','2005-04-07 13:51:31',23,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (22,'untitled_bird2','untitled_bird2.jpg',42090,283,380,NULL,NULL,'2005-04-07 13:59:22','2005-04-07 13:59:22',23,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (23,'untitled_bird1','untitled_bird1.jpg',39137,276,380,NULL,NULL,'2005-04-07 13:59:54','2005-04-07 13:59:54',23,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (24,'stars','stars.jpg',72085,380,276,NULL,NULL,'2005-04-07 14:01:54','2005-04-07 14:01:54',23,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (25,'west_of_eden','west_of_eden.jpg',59618,380,265,NULL,NULL,'2005-04-07 14:03:53','2005-04-07 14:03:53',23,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (26,'alka','alka.jpg',67162,289,380,'Álka standandi á strúts eggi með framandi skordýr í munninum. Veggfóður með fuglum á.','Alca torda standing on a ostrich egg with exotic bug in it\'s mouth. Wallpaper with birds as a background','2005-04-07 14:21:08','2005-04-07 14:21:08',23,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (27,'drawings','drawings.jpg',44106,168,380,'Myndir af fuglum & blómum og klippimyndir','Drawings of birds & flowers and photo collages','2005-04-07 14:24:46','2005-04-07 14:24:46',23,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (28,'img_7151','img_7151.jpg',80223,332,380,NULL,'The artist tied birdwings to a rope, the rope around himself, pourd liquid over the wings and set fire to them. The artist leaded back, the fire destroyed the rope of wings and the artist fell down. The end','2005-04-07 14:28:32','2005-04-07 14:28:32',23,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (29,'hysill','hysill.jpg',103991,380,506,NULL,NULL,'2005-04-07 14:33:34','2005-04-07 14:33:34',25,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (30,'4','4.jpg',63775,380,286,NULL,NULL,'2005-04-07 14:34:50','2005-04-07 14:34:50',25,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (31,'01','01.jpg',53237,380,253,NULL,NULL,'2005-04-07 14:35:18','2005-04-07 14:35:18',25,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (32,'03','03.jpg',38589,380,253,NULL,NULL,'2005-04-07 14:35:40','2005-04-07 14:35:40',25,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (33,'07','07.jpg',53670,380,253,NULL,NULL,'2005-04-07 14:36:34','2005-04-07 14:36:34',25,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (34,'08_hysill_videostill','08_hysill_videostill.jpg',69283,267,380,NULL,NULL,'2005-04-07 14:38:32','2005-04-07 14:38:32',25,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (35,'ohlssonweb','ohlssonweb.jpg',171724,380,464,NULL,NULL,'2005-04-07 14:44:49','2005-04-07 14:44:49',27,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (36,'wollen','wollen.jpg',65354,380,328,NULL,NULL,'2005-04-07 14:47:49','2005-04-07 14:47:49',29,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (37,'levitation','levitation.jpg',54263,164,380,NULL,NULL,'2005-04-07 14:49:49','2005-04-07 14:49:49',29,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (38,'hannes2','hannes2.jpg',19175,380,187,NULL,NULL,'2005-04-07 14:52:40','2005-04-07 14:52:40',31,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (39,'showshow','showshow.jpg',81330,380,284,NULL,NULL,'2005-04-07 14:56:46','2005-04-07 14:56:46',33,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (40,'paradex','paradex.jpg',115072,339,380,NULL,NULL,'2005-04-07 14:58:56','2005-04-07 14:58:56',33,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (41,'paradex2','paradex2.jpg',87789,380,285,NULL,NULL,'2005-04-07 14:59:50','2005-04-07 14:59:50',NULL,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (42,'installingx','installingx.jpg',90581,231,380,NULL,'from the Parade into Kling $ Bang gallery','2005-04-07 15:02:24','2005-04-07 15:02:24',33,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (43,'factorysheet','factorysheet.jpg',69950,380,248,'from the SHEEP PLUG factory replaced in Kling & Bang gallery','from the SHEEP PLUG factory replaced in Kling & Bang gallery','2005-04-07 15:05:36','2005-04-07 15:05:36',33,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (44,'videox','videox.jpg',59708,251,380,'Video overlay in Kling & Bang gallery. Two videos, one from the parade, one from the SHEEP PLUG factory.','Video overlay in Kling & Bang gallery. Two videos, one from the parade, one from the SHEEP PLUG factory.','2005-04-07 15:08:33','2005-04-07 15:08:33',33,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (45,'klin-bak_ask','klin-bak_ask.jpg',129547,380,548,NULL,NULL,'2005-04-07 15:15:30','2005-04-07 15:15:30',35,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (46,'mikekelleyectoplasm','mikekelleyectoplasm.jpg',42621,380,320,NULL,NULL,'2005-04-07 15:17:19','2005-04-07 15:17:19',35,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (47,'poltergeistphantommonkey','poltergeistphantommonkey.jpg',44965,249,380,NULL,NULL,'2005-04-07 15:18:34','2005-04-07 15:18:34',35,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (48,'2hankshighscandraw8','2hankshighscandraw8.jpg',77209,294,380,NULL,NULL,'2005-04-07 15:19:23','2005-04-07 15:19:23',35,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (49,'wolfweb','wolfweb.jpg',37502,380,285,NULL,NULL,'2005-04-07 15:21:03','2005-04-07 15:21:03',35,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (50,'floorx3web','floorx3web.jpg',88131,380,285,NULL,NULL,'2005-04-07 15:21:39','2005-04-07 15:21:39',35,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (51,'vaporwebsnow','vaporwebsnow.jpg',58364,380,285,NULL,NULL,'2005-04-07 15:22:31','2005-04-07 15:22:31',35,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (52,'vaporwebwilliams','vaporwebwilliams.jpg',64576,380,285,NULL,NULL,'2005-04-07 15:22:54','2005-04-07 15:22:54',35,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (53,'p1040811','p1040811.jpg',47157,380,285,NULL,NULL,'2005-04-07 15:27:04','2005-04-07 15:27:04',37,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (54,'p1040819','p1040819.jpg',78887,380,285,NULL,NULL,'2005-04-07 15:28:19','2005-04-07 15:28:19',37,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (55,'p1040822','p1040822.jpg',72633,380,285,NULL,NULL,'2005-04-07 15:29:29','2005-04-07 15:29:29',37,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (56,'eyrunmynd','eyrunmynd.jpg',86327,380,526,NULL,NULL,'2005-04-07 15:36:26','2005-04-07 15:36:26',39,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (57,'yfirlit','yfirlit.jpg',23104,380,109,NULL,NULL,'2005-04-07 15:42:36','2005-04-07 15:42:36',39,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (58,'saman','saman.jpg',58016,380,276,NULL,NULL,'2005-04-07 15:43:30','2005-04-07 15:43:30',39,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (59,'par','par.jpg',59464,380,246,NULL,NULL,'2005-04-07 15:45:36','2005-04-07 15:45:36',39,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (60,'skor,_par','skor,_par.jpg',59513,380,285,NULL,NULL,'2005-04-07 15:46:51','2005-04-07 15:46:51',39,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (61,'skor','skor.jpg',74433,329,380,NULL,NULL,'2005-04-07 15:47:34','2005-04-07 15:47:34',39,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (62,'konan_i_gardinum1','konan_i_gardinum1.jpg',64925,380,259,NULL,NULL,'2005-04-07 15:48:21','2005-04-07 15:48:21',39,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (63,'konan_i_gardinum2','konan_i_gardinum2.jpg',80640,380,258,NULL,NULL,'2005-04-07 15:48:56','2005-04-07 15:48:56',39,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (64,'konan_i_gardinum3','konan_i_gardinum3.jpg',96236,380,256,NULL,NULL,'2005-04-07 15:49:33','2005-04-07 15:49:33',39,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (65,'postermaggi','postermaggi.jpg',76322,380,285,NULL,NULL,'2005-04-07 15:57:41','2005-04-07 15:57:41',41,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (66,'posteringo','posteringo.jpg',77131,380,284,NULL,NULL,'2005-04-07 18:38:26','2005-04-07 18:38:26',43,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (67,'ingoallt','ingoallt.jpg',80675,334,380,NULL,NULL,'2005-04-07 18:39:07','2005-04-07 18:39:07',43,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (68,'1[2].yfirlit','1[2].yfirlit.jpg',60939,380,284,NULL,NULL,'2005-04-07 18:40:59','2005-04-07 18:40:59',45,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (69,'melallt','melallt.jpg',89558,292,380,NULL,NULL,'2005-04-07 18:41:43','2005-04-07 18:41:43',45,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (70,'posterweb','posterweb.jpg',52596,380,159,NULL,NULL,'2005-04-07 18:45:16','2005-04-07 18:45:16',47,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (71,'fowview3','fowview3.jpg',54851,285,380,NULL,NULL,'2005-04-07 18:46:13','2005-04-07 18:46:13',47,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (72,'sockstudy','sockstudy.jpg',52530,380,285,NULL,NULL,'2005-04-07 18:47:15','2005-04-07 18:47:15',47,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (73,'fireviewx','fireviewx.jpg',55556,380,287,NULL,NULL,'2005-04-07 18:47:48','2005-04-07 18:47:48',47,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (74,'foxoffice','foxoffice.jpg',56961,380,285,NULL,NULL,'2005-04-07 18:48:15','2005-04-07 18:48:15',47,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (75,'hunter','hunter.jpg',48181,285,380,NULL,NULL,'2005-04-07 18:48:43','2005-04-07 18:48:43',47,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (76,'snowman1','snowman1.jpg',46819,285,380,NULL,NULL,'2005-04-07 18:49:44','2005-04-07 18:49:44',47,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (77,'snowman2','snowman2.jpg',47627,380,285,NULL,NULL,'2005-04-07 18:50:13','2005-04-07 18:50:13',47,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (78,'alcof[hringur]-1','alcof[hringur]-1.jpg',47421,380,380,NULL,NULL,'2005-04-07 18:53:03','2005-04-07 18:53:03',49,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (79,'biggiallt','biggiallt.jpg',68987,299,380,NULL,NULL,'2005-04-07 18:54:51','2005-04-07 18:54:51',49,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (80,'dscf0065','dscf0065.jpg',47817,380,285,NULL,NULL,'2005-04-07 18:57:27','2005-04-07 18:57:27',51,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (81,'samanminni','samanminni.jpg',60629,380,285,NULL,NULL,'2005-04-07 18:58:15','2005-04-07 18:58:15',51,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (82,'ninasaman','ninasaman.jpg',75567,379,380,NULL,NULL,'2005-04-07 18:59:10','2005-04-07 18:59:10',51,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (83,'holurminni','holurminni.jpg',56411,380,285,NULL,NULL,'2005-04-07 18:59:42','2005-04-07 18:59:42',51,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (84,'tvminni','tvminni.jpg',56013,380,285,NULL,NULL,'2005-04-07 19:00:25','2005-04-07 19:00:25',51,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (85,'v106f','v106f.jpg',55564,380,285,NULL,NULL,'2005-04-07 19:03:40','2005-04-07 19:03:40',53,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (86,'peterall','peterall.jpg',79253,265,380,NULL,NULL,'2005-04-07 19:04:19','2005-04-07 19:04:19',53,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (87,'vid_thordur','vid_thordur.jpg',61537,380,268,NULL,NULL,'2005-04-07 19:06:50','2005-04-07 19:06:50',55,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (88,'hjol','hjol.jpg',51535,285,380,NULL,NULL,'2005-04-07 19:07:25','2005-04-07 19:07:25',55,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (89,'p1010024','p1010024.jpg',44524,380,285,NULL,NULL,'2005-04-07 19:07:58','2005-04-07 19:07:58',55,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (90,'p1010021','p1010021.jpg',40946,380,285,NULL,NULL,'2005-04-07 19:08:30','2005-04-07 19:08:30',55,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (91,'p1010022','p1010022.jpg',49670,380,285,NULL,NULL,'2005-04-07 19:10:24','2005-04-07 19:10:24',NULL,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (92,'kolonisering-vefmynd','kolonisering-vefmynd.jpg',161267,380,564,NULL,NULL,'2005-04-07 19:11:59','2005-04-07 19:11:59',57,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (93,'rassiwebmynd','rassiwebmynd.jpg',49172,380,279,NULL,NULL,'2005-04-07 19:12:36','2005-04-07 19:12:36',57,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (94,'kolonisweb5','kolonisweb5.jpg',75292,380,247,NULL,NULL,'2005-04-07 19:13:24','2005-04-07 19:13:24',57,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (95,'dani5web','dani5web.jpg',69850,380,250,NULL,NULL,'2005-04-07 19:14:07','2005-04-07 19:14:07',57,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (96,'borkurposter','borkurposter.jpg',69858,380,304,NULL,NULL,'2005-04-07 19:16:08','2005-04-07 19:16:08',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (915,'marshall-husid-inni_copy','marshall-husid-inni_copy.jpg',52239,380,224,NULL,NULL,'2016-02-12 20:56:29','2016-02-12 20:56:29',349,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (97,'postalm,_minni','postalm,_minni.jpg',68868,380,282,NULL,NULL,'2005-04-07 19:16:58','2005-04-07 19:16:58',62,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (98,'minni','minni.jpg',52393,380,285,NULL,NULL,'2005-04-07 19:17:24','2005-04-07 19:17:24',62,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (99,'reserved_minni','reserved_minni.jpg',57908,380,286,NULL,NULL,'2005-04-07 19:17:53','2005-04-07 19:17:53',62,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (100,'vefposter','vefposter.jpg',66665,380,304,NULL,NULL,'2005-04-07 19:18:25','2005-04-07 19:18:25',62,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (101,'bock2_153','bock2_153.jpg',96417,380,285,'BockPoster','BockPoster','2005-04-22 11:41:53','2005-04-22 11:41:53',17,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (102,'pagebock','pagebock.jpg',84677,271,380,NULL,NULL,'2005-04-22 11:42:42','2005-04-22 11:42:42',NULL,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (103,'bock2_022','bock2_022.jpg',89678,267,380,NULL,NULL,'2005-04-22 11:51:22','2005-04-22 11:51:22',17,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (104,'blodughendi195_9589','blodughendi195_9589.jpg',47602,380,254,NULL,NULL,'2005-04-22 11:51:37','2005-04-22 11:51:37',17,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (105,'boat185_8590','boat185_8590.jpg',59006,380,254,NULL,NULL,'2005-04-22 11:51:49','2005-04-22 11:51:49',17,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (106,'bock3_010','bock3_010.jpg',36429,380,274,NULL,NULL,'2005-04-22 11:52:05','2005-04-22 11:52:05',NULL,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (107,'blafjoll1','blafjoll1.jpg',52783,380,254,NULL,NULL,'2005-04-22 11:52:22','2005-04-22 11:52:22',NULL,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (108,'danni186_8602','danni186_8602.jpg',46148,380,254,NULL,NULL,'2005-04-22 11:52:48','2005-04-22 11:52:48',17,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (109,'sirra190_9076','sirra190_9076.jpg',69602,380,254,NULL,NULL,'2005-04-22 11:53:00','2005-04-22 11:53:00',17,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (119,'bocktable','bocktable.jpg',60837,380,253,'borð','table','2005-05-24 10:01:05','2005-05-24 10:06:17',17,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (110,'krossfestur02','krossfestur02.jpg',47010,380,277,NULL,NULL,'2005-04-23 00:07:35','2005-04-23 00:07:35',65,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (111,'dear_god_you','dear_god_you.jpg',49948,380,218,NULL,NULL,'2005-04-23 00:09:02','2005-04-23 00:09:02',NULL,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (723,'img_2300','img_2300.jpg',90310,380,254,NULL,NULL,'2011-02-28 23:52:25','2011-02-28 23:52:25',237,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (112,'god_grant_people','god_grant_people.jpg',80898,380,283,NULL,NULL,'2005-04-23 00:10:30','2005-04-23 00:10:30',65,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (113,'great_good_lord','great_good_lord.jpg',53119,380,253,NULL,NULL,'2005-04-23 00:11:05','2005-04-23 00:11:05',65,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (114,'kross','kross.jpg',84054,363,380,NULL,NULL,'2005-04-23 00:11:40','2005-04-23 00:11:40',65,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (115,'lovely_god_dont','lovely_god_dont.jpg',51010,380,239,NULL,NULL,'2005-04-23 00:12:14','2005-04-23 00:12:14',65,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (116,'snorricrossfesturxxx','snorricrossfesturxxx.jpg',48309,380,230,NULL,NULL,'2005-04-23 00:12:42','2005-04-23 00:12:42',65,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (117,'toyou10','toyou10.jpg',65313,380,285,NULL,NULL,'2005-04-23 00:13:17','2005-04-23 00:13:17',65,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (118,'toyou13','toyou13.jpg',66231,285,380,NULL,NULL,'2005-04-23 00:13:48','2005-04-23 00:13:48',65,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (120,'dsc_0014','dsc_0014.jpg',72529,380,247,'lars1','lars1','2005-05-31 20:29:44','2005-05-31 20:29:44',11,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (121,'dsc_0002','dsc_0002.jpg',66052,380,269,NULL,NULL,'2005-06-06 13:24:44','2005-06-06 13:24:44',17,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (122,'dsc_0011','dsc_0011.jpg',59981,380,253,NULL,NULL,'2005-06-06 13:24:57','2005-06-06 13:24:57',17,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (123,'dsc_0017','dsc_0017.jpg',66491,380,255,NULL,NULL,'2005-06-06 13:25:07','2005-06-06 13:25:07',17,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (124,'dsc_0026','dsc_0026.jpg',62895,380,282,NULL,NULL,'2005-06-06 13:25:18','2005-06-06 13:25:18',17,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (125,'dsc_0036','dsc_0036.jpg',63508,380,253,NULL,NULL,'2005-06-06 13:25:31','2005-06-06 13:25:31',17,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (126,'dsc_0043','dsc_0043.jpg',77436,380,253,NULL,NULL,'2005-06-06 13:25:39','2005-06-06 13:25:39',17,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (127,'dsc_0048','dsc_0048.jpg',64171,253,380,NULL,NULL,'2005-06-06 13:25:50','2005-06-06 13:25:50',17,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (128,'dsc_0064','dsc_0064.jpg',62182,380,262,NULL,NULL,'2005-06-06 13:26:00','2005-06-06 13:26:00',NULL,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (129,'dsc_0155','dsc_0155.jpg',54431,380,253,NULL,NULL,'2005-06-06 13:26:08','2005-06-06 13:26:08',17,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (130,'dsc_0163','dsc_0163.jpg',52436,380,253,NULL,NULL,'2005-06-06 13:26:16','2005-06-06 13:26:16',17,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (131,'iceland_forest','iceland_forest.jpg',72961,380,375,NULL,NULL,'2005-06-29 22:16:42','2005-06-29 22:16:42',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (132,'heklaflugeldarforla','heklaflugeldarforla.jpg',82241,380,278,NULL,NULL,'2005-06-29 22:17:28','2005-06-29 22:17:28',NULL,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (133,'heklalights','heklalights.jpg',81985,381,277,NULL,NULL,'2005-06-29 22:21:15','2005-06-29 22:21:15',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (151,'hekla1','hekla1.jpg',61696,380,252,'Flugeldi Hekla','Fireworks Hekla','2005-07-13 15:07:21','2005-07-13 15:07:21',15,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (134,'foresticeland','foresticeland.jpg',73601,380,376,NULL,NULL,'2005-06-29 22:21:36','2005-06-29 22:21:36',15,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (135,'meganpictx','meganpictx.jpg',93022,380,375,NULL,NULL,'2005-06-29 22:29:32','2005-06-29 22:29:32',NULL,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (136,'dsc_0004','dsc_0004.jpg',58685,380,252,NULL,NULL,'2005-07-10 23:36:09','2005-07-10 23:36:09',11,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (137,'dsc_0025','dsc_0025.jpg',46117,380,252,NULL,NULL,'2005-07-10 23:36:25','2005-07-10 23:36:25',11,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (138,'dsc_0038','dsc_0038.jpg',39933,380,252,NULL,NULL,'2005-07-10 23:36:38','2005-07-10 23:36:38',11,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (139,'dsc_0108','dsc_0108.jpg',64989,380,252,NULL,NULL,'2005-07-10 23:38:01','2005-07-10 23:38:01',NULL,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (140,'19','19.jpg',94254,380,285,NULL,NULL,'2005-07-10 23:38:16','2005-07-10 23:38:16',11,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (141,'22','22.jpg',43482,380,285,NULL,NULL,'2005-07-10 23:38:40','2005-07-10 23:38:40',11,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (142,'dsc_0101','dsc_0101.jpg',90016,283,380,NULL,NULL,'2005-07-10 23:38:57','2005-07-10 23:38:57',11,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (143,'8','8.jpg',53185,380,285,NULL,NULL,'2005-07-10 23:39:18','2005-07-10 23:39:18',11,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (144,'9','9.jpg',63231,380,285,NULL,NULL,'2005-07-10 23:39:29','2005-07-10 23:39:29',11,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (145,'11','11.jpg',61795,380,285,NULL,NULL,'2005-07-10 23:39:38','2005-07-10 23:39:38',NULL,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (146,'12','12.jpg',49431,380,285,NULL,NULL,'2005-07-10 23:39:50','2005-07-10 23:39:50',11,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (147,'dsc_0053','dsc_0053.jpg',69100,380,252,NULL,NULL,'2005-07-10 23:40:21','2005-07-10 23:40:21',NULL,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (148,'hekla2','hekla2.jpg',58120,380,253,'HeklaFlugeldi','HeklaFireworks','2005-07-13 15:05:45','2005-07-13 15:05:45',15,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (149,'hekla3','hekla3.jpg',61235,380,253,'HeklaFlugeldi2','HeklaFireworks2','2005-07-13 15:06:11','2005-07-13 15:06:11',15,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (150,'hekla4','hekla4.jpg',80160,380,253,'HeklaFlugeldi3','HeklaFireworks3','2005-07-13 15:06:31','2005-07-13 15:06:31',15,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (152,'la_vs_l--island','la_vs_l--island.jpg',82804,380,379,'LA vs. L´Island, Megan','LA vs. L´Island, Megan','2005-07-17 21:03:52','2005-07-17 21:03:52',15,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (153,'black_death_party_at_#8ac27','black_death_party_at_#8ac27.jpg',89414,380,372,'Black Death Party at KlinK and BanK, Megan','Black Death Party at KlinK and BanK, Megan','2005-07-17 21:04:50','2005-07-17 21:04:50',NULL,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (154,'black','black.jpg',89414,380,372,'Megan, Black Death Party at KlinK and BanK','Megan, Black Death Party at KlinK and BanK','2005-07-17 21:11:11','2005-07-17 21:11:11',15,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (155,'lava_rock_band','lava_rock_band.jpg',86920,380,372,'Lava Rock Band, Megan','Lava Rock Band, Megan','2005-07-17 21:11:59','2005-07-17 21:11:59',15,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (156,'walldrawing_','walldrawing_.jpg',77168,380,285,'hluti af vegg teikningu','detail from a wall drawing','2005-07-17 21:12:46','2005-07-17 21:12:46',15,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (157,'yeti_movie','yeti_movie.jpg',50355,380,253,'Megan Whitmarsh','Megan Whitmarsh','2005-07-17 21:13:36','2005-07-17 21:13:36',15,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (158,'unnar','unnar.jpg',143243,380,548,'Unnar','Unnar','2005-07-17 21:31:36','2005-07-17 21:31:36',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (230,'magenta_1','magenta_1.jpg',132302,380,380,'posterUnnar','posterUnnar','2005-11-09 12:43:54','2005-11-09 12:43:54',84,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (159,'sirraerling','sirraerling.jpg',142498,380,790,'Sirra/Erling','Sirra/Erling','2005-07-17 21:41:33','2005-07-17 21:41:33',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (203,'esposter','esposter.jpg',158997,381,792,'Erling: 5 ton Rock on Van with art inside.  Sirra: tongue video on flag with shadow from statue with wind blowing','Erling: 5 ton Rock on Van with art inside.  Sirra: tongue video on flag with shadow from statue with wind blowing','2005-09-01 22:12:37','2005-09-01 22:12:37',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (160,'gunnhasiposter','gunnhasiposter.jpg',112739,380,355,'Hjónasýning','Hjonasyning','2005-07-20 18:03:41','2005-07-20 18:03:41',13,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (161,'postermortstein','postermortstein.jpg',101744,380,789,'mortenSteinunn','mortenSteinunn','2005-07-20 19:10:23','2005-07-20 19:10:23',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (162,'gunnmynd1','gunnmynd1.jpg',84782,380,285,'Gunnhildur Hauksdóttir','Gunnhildur Hauksdottir','2005-07-24 17:44:01','2005-07-24 17:44:01',13,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (163,'baronessaogholl','baronessaogholl.jpg',92284,362,380,'Ásmundur Ásmundsson','Asmundur Asmundsson','2005-07-24 17:44:33','2005-07-24 17:44:33',13,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (164,'x-red-skelly','x-red-skelly.jpg',169241,380,532,'X-Red-Skelly / Malcolm Green','X-Red-Skelly / Malcolm Green','2005-08-31 22:56:33','2005-08-31 22:56:33',80,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (202,'poster','poster.jpg',113465,380,276,NULL,NULL,'2005-09-01 00:24:56','2005-09-01 00:24:56',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (165,'danzig_(lodz)','danzig_(lodz).jpg',104932,272,380,'danzig (Lodz) Malcolm Green','danzig (Lodz) Malcolm Green','2005-08-31 22:58:02','2005-08-31 22:58:02',80,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (166,'dog_(lodz)','dog_(lodz).jpg',89694,272,380,'Dog (Lodz)/Malcolm Green','Dog (Lodz)/Malcolm Green','2005-08-31 23:00:04','2005-08-31 23:00:04',80,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (167,'ins_and_outs_flyer','ins_and_outs_flyer.jpg',73303,266,380,'ins and outs flyer / Malcolm Green','ins and outs flyer / Malcolm Green','2005-08-31 23:03:09','2005-08-31 23:03:09',80,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (168,'x-dollar','x-dollar.jpg',62488,272,380,'Malcolm Green / x-dollar','Malcolm Green / x-dollar','2005-08-31 23:12:06','2005-08-31 23:12:06',80,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (169,'x-haem','x-haem.jpg',111405,272,380,'x-haem / Malcolm Green','x-haem / Malcolm Green','2005-08-31 23:13:09','2005-08-31 23:13:09',80,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (170,'gunnhildyfirlit','gunnhildyfirlit.jpg',43772,380,285,'Gunnhildur Hauksdóttir','Gunnhildur Hauksdóttir','2005-08-31 23:25:57','2005-08-31 23:25:57',NULL,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (171,'20050818_1871_jpg','20050818_1871_jpg.jpg',36358,380,285,'Gunnhildur Hauksdóttir 2','Gunnhildur Hauksdóttir 2','2005-08-31 23:26:39','2005-08-31 23:26:39',NULL,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (172,'20050818_1872','20050818_1872.jpg',76358,380,286,'Gunnhildur Hauksdóttir 3','Gunnhildur Hauksdóttir 3','2005-08-31 23:26:55','2005-08-31 23:26:55',13,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (173,'20050818_1873','20050818_1873.jpg',48157,380,286,'Gunnhildur Hauksdóttir 4','Gunnhildur Hauksdóttir 4','2005-08-31 23:27:24','2005-08-31 23:27:24',13,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (174,'20050818_1874','20050818_1874.jpg',58813,380,286,'Gunnhildur Hauksdóttir 5','Gunnhildur Hauksdóttir 5','2005-08-31 23:27:50','2005-08-31 23:27:50',13,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (175,'20050818_1875','20050818_1875.jpg',42489,380,286,'Gunnhildur Hauksdóttir / Video still','Gunnhildur Hauksdóttir / Video still','2005-08-31 23:28:25','2005-08-31 23:28:25',13,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (176,'20050818_1876','20050818_1876.jpg',47192,380,286,'Gunnhildur Hauksdóttir / Video still','Gunnhildur Hauksdóttir / Video still','2005-08-31 23:28:44','2005-08-31 23:28:44',13,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (177,'20050818_1864','20050818_1864.jpg',52573,380,286,'Ásmundur Ásmundsson ','Asmundur Asmundsson','2005-08-31 23:30:47','2005-08-31 23:30:47',NULL,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (178,'20050818_1869_jpg','20050818_1869_jpg.jpg',33293,380,285,'Ásmundur Ásmundsson ','Ásmundur Ásmundsson ','2005-08-31 23:31:25','2005-08-31 23:31:25',NULL,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (179,'20050818_1860_jpg','20050818_1860_jpg.jpg',33145,380,285,'Ásmundur Ásmundsson ','Ásmundur Ásmundsson ','2005-08-31 23:31:41','2005-08-31 23:31:41',NULL,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (180,'20050818_1850_jpg','20050818_1850_jpg.jpg',32392,380,285,'Ásmundur Ásmundsson ','Ásmundur Ásmundsson ','2005-08-31 23:31:55','2005-08-31 23:31:55',NULL,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (181,'20050818_1852_jpg','20050818_1852_jpg.jpg',30757,380,285,'Ásmundur Ásmundsson ','Ásmundur Ásmundsson ','2005-08-31 23:32:09','2005-08-31 23:32:09',NULL,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (182,'20050818_1855_jpg','20050818_1855_jpg.jpg',37735,380,285,'Ásmundur Ásmundsson ','Ásmundur Ásmundsson ','2005-08-31 23:32:30','2005-08-31 23:32:30',NULL,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (183,'20050818_1856_jpg','20050818_1856_jpg.jpg',37671,380,285,'Ásmundur Ásmundsson ','Ásmundur Ásmundsson ','2005-08-31 23:32:57','2005-08-31 23:32:57',NULL,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (184,'20050818_1862','20050818_1862.jpg',63697,380,286,'Ásmundur Ásmundsson ','Ásmundur Ásmundsson ','2005-08-31 23:33:17','2005-08-31 23:33:17',NULL,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (185,'asipict','asipict.jpg',32182,380,285,'Ásmundur Ásmundsson ','Ásmundur Ásmundsson ','2005-08-31 23:33:34','2005-08-31 23:33:34',NULL,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (186,'asivideo1','asivideo1.jpg',21514,380,285,'Ásmundur Ásmundsson / video','Ásmundur Ásmundsson / video','2005-08-31 23:34:17','2005-08-31 23:34:17',NULL,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (187,'asivideo','asivideo.jpg',36915,380,285,'Ásmundur Ásmundsson / video','Ásmundur Ásmundsson / video','2005-08-31 23:34:40','2005-08-31 23:34:40',NULL,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (189,'yfirlistgunnsi','yfirlistgunnsi.jpg',64910,380,286,'Gunnhildur Hauksdóttir','Gunnhildur Hauksdóttir','2005-08-31 23:47:22','2005-08-31 23:47:22',13,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (188,'gunnsibarn','gunnsibarn.jpg',60719,380,286,'Gunnhildur Hauksdóttir','Gunnhildur Hauksdóttir','2005-08-31 23:47:00','2005-08-31 23:47:00',13,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (190,'yfirlitasmundur','yfirlitasmundur.jpg',52573,380,286,'Ásmundur Ásmundsson','Ásmundur Ásmundsson','2005-08-31 23:48:17','2005-08-31 23:48:17',13,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (191,'yfirasi','yfirasi.jpg',52198,380,286,'Ásmundur Ásmundsson','Ásmundur Ásmundsson','2005-08-31 23:48:46','2005-08-31 23:48:46',13,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (192,'asmyndir','asmyndir.jpg',53435,380,286,'Ásmundur Ásmundsson','Ásmundur Ásmundsson','2005-08-31 23:49:12','2005-08-31 23:49:12',13,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (193,'aveggasi','aveggasi.jpg',63697,380,286,'Ásmundur Ásmundsson','Ásmundur Ásmundsson','2005-08-31 23:50:22','2005-08-31 23:50:22',13,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (194,'20050818_1853','20050818_1853.jpg',47357,380,286,'Ásmundur Ásmundsson','Ásmundur Ásmundsson','2005-08-31 23:58:15','2005-08-31 23:58:15',13,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (195,'20050818_1855','20050818_1855.jpg',60675,380,286,'Ásmundur Ásmundsson','Ásmundur Ásmundsson','2005-08-31 23:58:34','2005-08-31 23:58:34',13,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (196,'20050818_1856','20050818_1856.jpg',60465,380,286,'Ásmundur Ásmundsson','Ásmundur Ásmundsson','2005-08-31 23:58:55','2005-08-31 23:58:55',13,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (197,'videoasi','videoasi.jpg',48034,380,286,'Ásmundur Ásmundsson / video still','Ásmundur Ásmundsson / video still','2005-08-31 23:59:53','2005-08-31 23:59:53',13,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (198,'fatsoasi','fatsoasi.jpg',48945,380,286,'Ásmundur Ásmundsson / photo','Ásmundur Ásmundsson / photo','2005-09-01 00:00:18','2005-09-01 00:00:18',13,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (199,'videosmyndir','videosmyndir.jpg',42335,380,286,'Ásmundur Ásmundsson / video','Ásmundur Ásmundsson / video','2005-09-01 00:01:15','2005-09-01 00:01:15',13,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (200,'asiyfir','asiyfir.jpg',53299,380,286,'Ásmundur Ásmundsson','Ásmundur Ásmundsson','2005-09-01 00:04:21','2005-09-01 00:04:21',13,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (201,'cosmosis','cosmosis.jpg',128213,276,380,'Goddur/Bjarni H.Þórarinsson/Ómar Stefánsson','Goddur/Bjarni H.Þórarinsson/Ómar Stefánsson','2005-09-01 00:18:24','2005-09-01 00:18:24',80,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (433,'p2130053','p2130053.jpg',79521,380,285,NULL,NULL,'2006-11-22 13:09:57','2006-11-22 13:09:57',80,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (204,'omar_bjarni_kling','omar_bjarni_kling.jpg',70906,309,380,'Ómar Stefánsson og Bjarni H. Þórarinsson','Omar Stefansson og Bjarni H. Thorarinsson','2005-09-02 09:22:32','2005-09-02 09:22:32',80,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (205,'billede_kling_og_bang_218','billede_kling_og_bang_218.jpg',62439,380,285,'Morten Tillitz','Morten Tillitz','2005-09-19 12:14:31','2005-09-19 12:14:31',71,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (206,'dscn9792','dscn9792.jpg',97604,380,285,'Steinunn Helga Sigurðardóttir','Steinunn Helga Sigurdardottir','2005-09-19 12:15:22','2005-09-19 12:15:22',71,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (207,'mortensteinunn_047','mortensteinunn_047.jpg',67639,380,286,'Morten Tillitz Höfuð..','Morten Tillitz Heads....','2005-10-31 21:49:32','2005-10-31 21:49:32',71,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (208,'mortensteinunn_049','mortensteinunn_049.jpg',74685,380,286,'Morten Tillitz Höfuð..','Morten Tillitz detail','2005-10-31 21:50:11','2005-10-31 21:50:11',71,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (209,'mortenkob','mortenkob.jpg',76034,274,380,'Morten Tillitz ','Morten Tillitz Heads....details','2005-10-31 21:55:27','2005-10-31 21:55:27',71,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (210,'mortensteinunn_020','mortensteinunn_020.jpg',52672,380,286,'Morten Tillitz','Morten Tillitz','2005-10-31 21:55:54','2005-10-31 21:55:54',71,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (211,'mortensteinunn_043','mortensteinunn_043.jpg',75741,286,380,'Morten Tillitz sprey efni','Morten Tillitz spray cloth','2005-10-31 21:57:13','2005-10-31 21:57:13',71,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (212,'mortensteinunn_044','mortensteinunn_044.jpg',66907,380,286,'Morten Tillitz sprey gegnum efni','Morten Tillitz graffiti through cloth','2005-10-31 21:58:00','2005-10-31 21:58:00',71,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (213,'mortensteinunn_099','mortensteinunn_099.jpg',73665,380,286,'Morten Tillitz','Morten Tillitz','2005-10-31 21:58:34','2005-10-31 21:58:34',71,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (214,'mortensteinunn_096','mortensteinunn_096.jpg',62691,380,286,'Morten Tillitz','Morten Tillitz','2005-10-31 21:59:06','2005-10-31 21:59:06',71,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (215,'mortenhringur031','mortenhringur031.jpg',67041,286,380,'Morten Tillitz','Morten Tillitz','2005-10-31 21:59:33','2005-10-31 21:59:33',71,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (216,'mortensteinunn_025','mortensteinunn_025.jpg',74786,380,286,'Morten Tillitz','Morten Tillitz','2005-10-31 22:00:10','2005-10-31 22:00:10',71,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (217,'mortensteinunn_028','mortensteinunn_028.jpg',73567,380,286,'Morten Tillitz','Morten Tillitz','2005-10-31 22:00:40','2005-10-31 22:00:40',71,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (218,'mortensteinunn_024','mortensteinunn_024.jpg',62356,380,286,'Morten Tillitz detail','Morten Tillitz detail','2005-10-31 22:01:19','2005-10-31 22:01:19',71,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (219,'dropit1','dropit1.jpg',68893,380,286,'Morten Tillitz','Morten Tillitz','2005-10-31 22:01:45','2005-10-31 22:01:45',71,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (220,'dropit_089','dropit_089.jpg',68507,380,286,'Morten Tillitz','Morten Tillitz','2005-10-31 22:02:05','2005-10-31 22:02:05',71,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (221,'mortensteinunn_121','mortensteinunn_121.jpg',51705,380,286,'Steinunn Helga Sigurðardóttir Hús','Steinunn Helga Sigurdardottir Houses','2005-10-31 22:03:21','2005-10-31 22:03:21',71,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (222,'mortensteinunn_003','mortensteinunn_003.jpg',62794,380,286,'Steinunn Helga Sigurðardóttir Hús','Steinunn Helga Sigurdardottir Houses detail','2005-10-31 22:03:50','2005-10-31 22:03:50',71,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (223,'mortensteinunn_011','mortensteinunn_011.jpg',55544,380,286,'Steinunn Helga Sigurðardóttir','Steinunn Helga Sigurdardottir','2005-10-31 22:04:16','2005-10-31 22:04:16',71,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (224,'mortensteinunn_010','mortensteinunn_010.jpg',52351,380,286,'Steinunn Helga Sigurðardóttir','Steinunn Helga Sigurdardottir','2005-10-31 22:04:35','2005-10-31 22:04:35',71,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (225,'mortensteinunn_006','mortensteinunn_006.jpg',51850,380,286,'Steinunn Helga Sigurðardóttir','Steinunn Helga Sigurdardottir','2005-10-31 22:05:17','2005-10-31 22:05:17',71,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (226,'mortensteinunn_012','mortensteinunn_012.jpg',46647,380,286,'Steinunn Helga Sigurðardóttir','Steinunn Helga Sigurdardottir','2005-10-31 22:05:42','2005-10-31 22:05:42',71,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (227,'mortensteinunn_109','mortensteinunn_109.jpg',65792,286,380,'Steinunn Helga Sigurðardóttir (safnaður sandur)','Steinunn Helga Sigurdardottir (collected sand)','2005-10-31 22:06:19','2005-10-31 22:06:19',71,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (228,'mortensteinunn_110','mortensteinunn_110.jpg',81135,380,286,'Steinunn Helga Sigurðardóttir (safnaður sandur)','Steinunn Helga Sigurdardottir (collected sand)','2005-10-31 22:06:42','2005-10-31 22:06:42',71,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (229,'webposter','webposter.jpg',127648,380,572,'Steinunn og Morten','Steinunn and Morten','2005-10-31 22:14:03','2005-10-31 22:14:03',71,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (231,'magenta_2','magenta_2.jpg',105290,380,380,NULL,NULL,'2005-11-09 12:44:57','2005-11-09 12:44:57',84,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (232,'unnar_k-b_12_nov_','unnar_k-b_12_nov_.jpg',80744,380,380,'Unnar 1','Unnar 2','2005-11-09 12:45:26','2005-11-09 12:45:26',84,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (233,'unnar_k-b_12_nov_1','unnar_k-b_12_nov_1.jpg',90452,380,380,NULL,NULL,'2005-11-09 12:46:24','2005-11-09 12:46:24',84,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (234,'unnar_k-b_12_nov_2','unnar_k-b_12_nov_2.jpg',89236,380,380,NULL,NULL,'2005-11-09 12:46:38','2005-11-09 12:46:38',84,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (235,'unnar_k-b_12_nov_3','unnar_k-b_12_nov_3.jpg',98324,380,380,NULL,NULL,'2005-11-09 12:46:53','2005-11-09 12:46:53',84,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (236,'huginn','huginn.jpg',58762,286,380,'Huginn Þór Arason','Huginn Thor Arason','2005-11-28 14:38:11','2005-11-28 14:38:11',87,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (237,'joi','joi.jpg',59039,380,380,'Jóhannes Atli Hinriksson','Johannes Atli Hinriksson','2005-11-28 14:39:09','2005-11-28 14:39:09',87,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (238,'sarabffs1','sarabffs1.jpg',94428,340,380,'Sara Björnsdóttir','Sara Bjornsdottir','2005-11-28 14:39:51','2005-11-28 14:39:51',NULL,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (297,'sarabj_kogb02','sarabj_kogb02.jpg',95766,380,285,'Sara Björnsdóttir','Sara Bjornsdottir','2006-03-22 15:26:18','2006-03-22 15:26:18',104,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (239,'img_0326','img_0326.jpg',128598,380,506,'Huginn','Huginn','2005-12-01 00:31:14','2005-12-01 00:31:14',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (296,'sarabj_kogb01','sarabj_kogb01.jpg',88997,380,285,'Huginn/Jóhann','Huginn/Johann','2006-03-22 15:25:03','2006-03-22 15:25:03',87,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (240,'hase_gelitin','hase_gelitin.jpg',144809,380,505,'Gelitin','Gelitin','2005-12-09 00:27:28','2005-12-09 00:27:28',95,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (241,'gelitin1','gelitin1.jpg',103472,377,380,NULL,NULL,'2005-12-09 00:27:54','2005-12-09 00:27:54',95,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (242,'hannes','hannes.jpg',72109,380,285,'Gulrótarreglan','The Carrot-theory-order','2005-12-09 00:29:28','2005-12-09 00:29:28',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (318,'take_me_on2','take_me_on2.jpg',65614,380,285,'Take me on - Hannes Larusson','Take me on - Hannes Larusson','2006-04-06 11:29:11','2006-04-06 11:29:11',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (243,'imma','imma.jpg',70925,380,291,'Ingibjörg Magnadóttir ','Ingibjorg Magnadottir ','2005-12-09 00:35:58','2005-12-09 00:35:58',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (272,'kristin_helga','kristin_helga.jpg',56914,380,303,'Kristín Helga Káradóttir','Kristin Helga Karadottir','2006-01-27 19:16:02','2006-01-27 19:16:02',89,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (244,'sergecomte','sergecomte.jpg',73886,380,463,'Serge Comte','Serge Comte','2005-12-09 00:37:43','2005-12-09 00:37:43',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (245,'sirramyndvef','sirramyndvef.jpg',83921,286,380,'Sirra Sigrún Sigurðardóttir','Sirra Sigrun Sigurdardottir','2005-12-16 02:12:47','2005-12-16 02:12:47',201,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (246,'sirra1','sirra1.jpg',51368,380,285,'Sirra Sigrún Sigurðardóttir','Sirra Sigrun Sigurdardottir','2006-01-05 22:23:30','2006-01-05 22:23:30',201,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (247,'sirra2','sirra2.jpg',63936,380,285,'Sirra Sigrún Sigurðardóttir','Sirra Sigrun Sigurdardottir','2006-01-05 22:24:12','2006-01-05 22:24:12',201,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (248,'sirra3','sirra3.jpg',102586,380,267,'Sirra Sigrún Sigurðardóttir','Sirra Sigrun Sigurdardottir','2006-01-05 22:24:49','2006-01-05 22:24:49',201,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (249,'sirra4','sirra4.jpg',85388,380,285,'Sirra Sigrún Sigurðardóttir','Sirra Sigrun Sigurdardottir','2006-01-05 22:25:19','2006-01-05 22:25:19',201,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (250,'sirra5','sirra5.jpg',66589,213,380,'Sirra Sigrún Sigurðardóttir','Sirra Sigrun Sigurdardottir','2006-01-05 22:25:52','2006-01-05 22:25:52',201,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (251,'yfirlitfremraerling','yfirlitfremraerling.jpg',65534,380,286,'Erling T.V. Klingenberg','Erling T.V. Klingenberg','2006-01-05 22:26:39','2006-01-05 22:26:39',78,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (252,'pippierling','pippierling.jpg',66507,380,286,'Erling T.V. Klingenberg','Erling T.V. Klingenberg','2006-01-05 22:27:12','2006-01-05 22:27:12',78,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (253,'weinererling','weinererling.jpg',59341,380,286,'Erling T.V. Klingenberg','Erling T.V. Klingenberg','2006-01-05 22:27:59','2006-01-05 22:27:59',78,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (254,'rotherling','rotherling.jpg',70045,380,286,'Erling T.V. Klingenberg','Erling T.V. Klingenberg','2006-01-05 22:28:43','2006-01-05 22:28:43',78,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (255,'teiknerling','teiknerling.jpg',75947,286,380,'Erling T.V. Klingenberg','Erling T.V. Klingenberg','2006-01-05 22:29:46','2006-01-05 22:29:46',78,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (256,'gudrunhronnerling','gudrunhronnerling.jpg',69548,380,286,'Erling T.V. Klingenberg','Erling T.V. Klingenberg','2006-01-05 22:42:31','2006-01-05 22:42:31',78,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (257,'kiddierling','kiddierling.jpg',59974,380,286,'Erling T.V. Klingenberg','Erling T.V. Klingenberg','2006-01-05 22:43:12','2006-01-05 22:43:12',78,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (258,'kiddierlingdetail1','kiddierlingdetail1.jpg',68880,380,286,'Erling T.V. Klingenberg','Erling T.V. Klingenberg','2006-01-05 22:43:32','2006-01-05 22:43:32',78,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (259,'kiddierlingdetaiil2','kiddierlingdetaiil2.jpg',79958,380,286,'Erling T.V. Klingenberg','Erling T.V. Klingenberg','2006-01-05 22:43:50','2006-01-05 22:43:50',78,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (260,'ragnaerling','ragnaerling.jpg',89913,286,380,'Erling T.V. Klingenberg','Erling T.V. Klingenberg','2006-01-05 22:44:11','2006-01-05 22:44:11',78,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (261,'ragnaerlingdetail','ragnaerlingdetail.jpg',87175,380,286,'Erling T.V. Klingenberg','Erling T.V. Klingenberg','2006-01-05 22:44:50','2006-01-05 22:44:50',78,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (262,'yfirlitinnraerling','yfirlitinnraerling.jpg',74219,380,286,'Erling T.V. Klingenberg','Erling T.V. Klingenberg','2006-01-05 22:45:31','2006-01-05 22:45:31',78,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (263,'fleuryerling','fleuryerling.jpg',88695,286,380,'Erling T.V. Klingenberg','Erling T.V. Klingenberg','2006-01-05 22:46:04','2006-01-05 22:46:04',78,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (264,'tuttleerling','tuttleerling.jpg',88200,380,286,'Erling T.V. Klingenberg','Erling T.V. Klingenberg','2006-01-05 22:46:37','2006-01-05 22:46:37',78,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (265,'planterling','planterling.jpg',113882,380,286,'Erling T.V. Klingenberg','Erling T.V. Klingenberg','2006-01-05 22:46:59','2006-01-05 22:46:59',78,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (266,'flavinerling','flavinerling.jpg',95912,380,286,'Erling T.V. Klingenberg','Erling T.V. Klingenberg','2006-01-05 22:47:29','2006-01-05 22:47:29',78,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (267,'judderling','judderling.jpg',79988,380,286,'Erling T.V. Klingenberg','Erling T.V. Klingenberg','2006-01-05 22:48:00','2006-01-05 22:48:00',78,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (268,'idontwanterling','idontwanterling.jpg',83188,380,286,'Erling T.V. Klingenberg','Erling T.V. Klingenberg','2006-01-05 22:48:23','2006-01-05 22:48:23',78,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (269,'lucaserling','lucaserling.jpg',65309,380,286,'Erling T.V. Klingenberg','Erling T.V. Klingenberg','2006-01-05 22:48:49','2006-01-05 22:48:49',78,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (270,'longerling','longerling.jpg',76905,380,286,'Erling T.V. Klingenberg','Erling T.V. Klingenberg','2006-01-05 22:49:15','2006-01-05 22:49:15',78,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (271,'sirraveferling','sirraveferling.jpg',85966,380,259,'Erling T.V. Klingenberg & Sirra Sigrun Sigurdardottir','Erling T.V. Klingenberg & Sirra Sigrun Sigurdardottir','2006-01-05 23:12:40','2006-01-05 23:12:40',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (662,'sirravef','sirravef.jpg',118389,380,507,NULL,NULL,'2009-09-25 17:19:29','2009-09-25 17:19:29',201,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (273,'aab.thumb','aab.thumb.jpg',84856,380,274,'copyright Gelitin','copyright Gelitin','2006-03-13 10:09:15','2006-03-13 10:09:15',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (369,'gelitincollage','gelitincollage.jpg',117309,380,541,NULL,NULL,'2006-07-12 18:22:14','2006-07-12 18:22:14',99,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (274,'aaa.thumb','aaa.thumb.jpg',88357,380,325,'copyright Gelitin','copyright Gelitin','2006-03-13 10:09:40','2006-03-13 10:09:40',99,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (275,'aac.thumb','aac.thumb.jpg',64164,259,380,'copyright Gelitin','copyright Gelitin','2006-03-13 10:10:04','2006-03-13 10:10:04',99,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (276,'uti','uti.jpg',80327,380,285,'Ingibjörg Magnadóttir ','Ingibjorg Magnadottir ','2006-03-13 10:48:53','2006-03-13 10:48:53',89,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (277,'gluggi1','gluggi1.jpg',56344,285,380,'Ingibjörg Magnadóttir ','Ingibjorg Magnadottir ','2006-03-13 10:49:14','2006-03-13 10:49:14',89,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (278,'yfirlit2','yfirlit2.jpg',70321,286,380,'Ingibjörg Magnadóttir','Ingibjorg Magnadottir','2006-03-13 10:53:51','2006-03-13 10:53:51',89,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (279,'yfirlit3','yfirlit3.jpg',58878,380,285,'Ingibjörg Magnadóttir','Ingibjorg Magnadottir','2006-03-13 10:56:55','2006-03-13 10:56:55',89,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (280,'ilmur1','ilmur1.jpg',68672,285,380,'Ingibjörg Magnadóttir','Ingibjorg Magnadottir','2006-03-13 10:57:23','2006-03-13 10:57:23',89,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (281,'ilmur2','ilmur2.jpg',65333,285,380,'Ingibjörg Magnadóttir','Ingibjorg Magnadottir','2006-03-13 10:57:42','2006-03-13 10:57:42',89,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (282,'ilmur3','ilmur3.jpg',60848,285,380,'Ingibjörg Magnadóttir','Ingibjorg Magnadottir','2006-03-13 10:57:59','2006-03-13 10:57:59',89,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (283,'ilmvatn','ilmvatn.jpg',64039,285,380,'Ingibjörg Magnadóttir','Ingibjorg Magnadottir','2006-03-13 10:58:16','2006-03-13 10:58:16',89,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (284,'you','you.jpg',62479,380,285,'Ingibjörg Magnadóttir','Ingibjorg Magnadottir','2006-03-13 10:58:58','2006-03-13 10:58:58',89,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (285,'video1','video1.jpg',44723,380,285,'Ingibjörg Magnadóttir/video','Ingibjorg Magnadottir/video','2006-03-13 10:59:34','2006-03-13 10:59:34',89,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (286,'video2','video2.jpg',57161,380,312,'Ingibjörg Magnadóttir/video','Ingibjorg Magnadottir/video','2006-03-13 11:00:05','2006-03-13 11:00:05',89,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (287,'running1','running1.jpg',43305,380,245,'Kristín Helga Káradóttir/Video','Kristin Helga Karadottir/Video','2006-03-13 11:01:08','2006-03-13 11:01:08',89,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (288,'runningfast','runningfast.jpg',51676,380,285,'Kristín Helga Káradóttir/Video','Kristin Helga Karadottir/Video','2006-03-13 11:01:36','2006-03-13 11:01:36',89,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (289,'ský1','ský1.jpg',34386,380,254,'Kristín Helga Káradóttir/Video','Kristin Helga Karadottir/Video','2006-03-13 11:01:57','2006-03-13 11:01:57',NULL,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (290,'cloud','cloud.jpg',34386,380,254,'Kristín Helga Káradóttir/Video','Kristin Helga Karadottir/Video','2006-03-13 11:02:51','2006-03-13 11:02:51',89,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (291,'flodkristin','flodkristin.jpg',49659,380,266,'Kristín Helga Káradóttir/Video','Kristin Helga Karadottir/Video','2006-03-13 11:03:15','2006-03-13 11:03:15',89,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (292,'imago_gf','imago_gf.jpg',76489,290,380,'Serge Comte','Serge Comte','2006-03-13 17:38:39','2006-03-13 17:38:39',NULL,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (294,'xx','xx.jpg',54202,312,380,'Serge Comte','Serge Comte','2006-03-13 17:42:17','2006-03-13 17:42:17',NULL,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (293,'sc-parfait1','sc-parfait1.jpg',50241,380,285,'Serge Comte','Serge Comte','2006-03-13 17:38:55','2006-03-13 17:38:55',NULL,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (295,'imago','imago.jpg',121355,380,498,'Serge Comte','Serge Comte','2006-03-13 17:42:58','2006-03-13 17:42:58',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (305,'affiche','affiche.jpg',68929,380,328,NULL,NULL,'2006-03-29 20:41:55','2006-03-29 20:41:55',91,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (298,'sarabj_kogb03','sarabj_kogb03.jpg',94134,380,285,'Sara Björnsdóttir','Sara Bjornsdottir','2006-03-22 15:26:42','2006-03-22 15:26:42',104,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (299,'sarabj_kogb04','sarabj_kogb04.jpg',96954,380,285,'Sara Björnsdóttir','Sara Bjornsdottir','2006-03-22 15:27:06','2006-03-22 15:27:06',104,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (300,'sarabj_kogb05','sarabj_kogb05.jpg',95558,380,285,'Sara Björnsdóttir','Sara Bjornsdottir','2006-03-22 15:27:26','2006-03-22 15:27:26',104,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (301,'sarabj_kogb06','sarabj_kogb06.jpg',81135,380,285,'Sara Björnsdóttir','Sara Bjornsdottir','2006-03-22 15:27:54','2006-03-22 15:27:54',104,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (302,'sarabj_kogb07','sarabj_kogb07.jpg',85607,380,285,'Sara Björnsdóttir','Sara Bjornsdottir','2006-03-22 15:28:20','2006-03-22 15:28:20',104,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (303,'sarabj_kogb08','sarabj_kogb08.jpg',87729,380,285,'Sara Björnsdóttir','Sara Bjornsdottir','2006-03-22 15:28:47','2006-03-22 15:28:47',104,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (304,'sarabj_kogb09','sarabj_kogb09.jpg',82485,380,285,'Sara Björnsdóttir','Sara Bjornsdottir','2006-03-22 15:29:14','2006-03-22 15:29:14',104,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (306,'delicieusepucelle26_hamabeads_30x30cm_2004','delicieusepucelle26_hamabeads_30x30cm_2004.jpg',145779,377,380,'Serge Comte','Serge Comte','2006-03-31 15:17:52','2006-03-31 15:17:52',NULL,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (307,'gommettes','gommettes.jpg',181672,380,380,'Serge Comte','Serge Comte','2006-03-31 15:18:44','2006-03-31 15:18:44',NULL,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (312,'and','and.jpg',58623,209,380,'Andrea ','Andrea ','2006-04-05 11:24:25','2006-04-05 11:24:25',91,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (308,'bastien','bastien.jpg',82190,380,380,'Serge Comte','Serge Comte','2006-03-31 15:19:15','2006-03-31 15:19:15',NULL,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (309,'h07','h07.jpg',60709,380,253,'Helgi Þórsson','Helgi Thorsson','2006-04-02 12:09:28','2006-04-02 12:09:28',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (329,'mynd','mynd.jpg',100354,380,283,'Helgi Þórsson','Helgi Thorsson','2006-04-26 10:44:31','2006-04-26 10:44:31',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (310,'andrea','andrea.jpg',58623,209,380,'Andrea Maack','Andrea Maack','2006-04-05 00:05:07','2006-04-05 00:05:07',NULL,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (311,'unnur','unnur.jpg',49234,209,380,'Unnur Mjöll S. Leifsdóttir','Unnur Mjoll S. Leifsdottir','2006-04-05 00:05:59','2006-04-05 00:05:59',NULL,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (313,'skylight','skylight.jpg',56596,380,285,'Parfait','Parfait','2006-04-05 11:25:22','2006-04-05 11:25:22',91,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (314,'insearchofserge','insearchofserge.jpg',42261,263,380,'In Search of Serge in the Plastic Surgery','In Search of Serge in the Plastic Surgery','2006-04-05 11:26:42','2006-04-05 11:26:42',91,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (315,'gommett','gommett.jpg',181672,380,380,'Fanette (detail)','Fanette (detail)','2006-04-05 11:28:24','2006-04-05 11:28:24',91,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (316,'stien','stien.jpg',82190,380,380,'Bastien','Bastien','2006-04-05 11:28:57','2006-04-05 11:28:57',91,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (317,'unn','unn.jpg',49234,209,380,'Unnur','Unnur','2006-04-05 11:29:30','2006-04-05 11:29:30',91,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (319,'take_me_on1','take_me_on1.jpg',86396,380,295,'Take me on - Hannes Lárusson','Take me on - Hannes Larusson','2006-04-06 11:30:07','2006-04-06 11:30:07',NULL,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (343,'xar_in_warsaw','xar_in_warsaw.jpg',163364,380,582,'Michael Portnoy ','Michael Portnoy ','2006-06-15 16:23:09','2006-06-15 16:23:09',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (320,'unnur1','unnur1.jpg',58366,380,285,'Unnur Mjöll S. Leifsdóttir eftir Serge Comte','Unnur Mjöll S. Leifsdóttir by Serge Comte','2006-04-11 13:58:36','2006-04-11 13:58:36',91,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (321,'unnur2','unnur2.jpg',74390,380,285,'Unnur Mjöll (detail) - eftir Serge Comte','Unnur Mjöll (detail) - by Serge Comte','2006-04-11 13:59:40','2006-04-11 13:59:40',91,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (322,'andrea1','andrea1.jpg',71221,285,380,'Andrea Maack eftir Serge Comte','Andrea Maack by Serge Comte','2006-04-11 14:00:17','2006-04-11 14:00:17',91,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (323,'andrea2','andrea2.jpg',109974,380,285,'Andrea Maack (detail) eftir Serge Comte','Andrea Maack (detail) by Serge Comte','2006-04-11 14:01:13','2006-04-11 14:01:13',91,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (324,'andreaunnur','andreaunnur.jpg',62467,380,285,'Serge Comte','Serge Comte','2006-04-11 14:01:46','2006-04-11 14:01:46',91,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (325,'svedja1','svedja1.jpg',51043,380,286,'Andrea Maack-Unnur Mjöll S. Leifsdóttir','Andrea Maack-Unnur Mjoll S. Leifsdottir','2006-04-11 14:02:40','2006-04-11 14:02:40',91,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (326,'svedja2','svedja2.jpg',50040,285,380,'Andrea Maack-Unnur Mjöll S. Leifsdóttir','Andrea Maack-Unnur Mjöll S. Leifsdóttir','2006-04-11 14:03:33','2006-04-11 14:03:33',91,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (327,'hond1','hond1.jpg',62086,380,285,'Serge hand eftir Andrea Maack-Unnur Mjöll S. Leifsdóttir','Serge hand by Andrea Maack-Unnur Mjöll S. Leifsdóttir','2006-04-11 14:04:21','2006-04-11 14:04:21',91,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (328,'hond2','hond2.jpg',58043,380,285,'Serge hand (detail) eftir Andrea Maack-Unnur Mjöll S. Leifsdóttir','Serge hand (detail) by Andrea Maack-Unnur Mjöll S. Leifsdóttir','2006-04-11 14:04:59','2006-04-11 14:04:59',91,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (773,'raggiposter','raggiposter.jpg',72047,380,449,NULL,NULL,'2012-01-20 13:19:45','2012-01-20 13:19:45',286,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (330,'shoes','shoes.jpg',55377,380,281,'Hannes Larusson','Hannes Larusson','2006-05-09 21:52:43','2006-05-09 21:52:43',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (767,'img1545','img1545.jpg',78565,285,380,NULL,NULL,'2011-12-12 09:56:50','2011-12-12 09:56:50',282,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (331,'yfirlit1','yfirlit1.jpg',68271,380,253,'HuginnJohann','HuginnJohann','2006-05-30 09:11:01','2006-05-30 09:11:01',87,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (332,'yfirlitx','yfirlitx.jpg',74386,253,380,'JóhannHuginn','JohannHuginn','2006-05-30 09:13:36','2006-05-30 09:13:36',87,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (333,'gallarhus','gallarhus.jpg',63379,380,253,'HuginnJóhann','HuginnJohann','2006-05-30 09:14:18','2006-05-30 09:14:18',87,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (334,'innhus','innhus.jpg',53877,253,380,'JóhannHuginn','JohannHuginn','2006-05-30 09:14:51','2006-05-30 09:14:51',87,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (335,'holamynd','holamynd.jpg',60384,380,253,'HuginnJóhann','HuginnJohann','2006-05-30 09:15:21','2006-05-30 09:15:21',87,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (336,'video','video.jpg',46881,380,253,'JóhannHuginn/video','JohannHuginn/video','2006-05-30 09:16:10','2006-05-30 09:16:10',87,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (337,'hundskulptur','hundskulptur.jpg',65921,380,253,'JóhannHuginn','JohannHuginn','2006-05-30 09:16:44','2006-05-30 09:16:44',87,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (338,'skulptur','skulptur.jpg',64257,253,380,'HuginnJóhann','HuginnJohann','2006-05-30 09:17:14','2006-05-30 09:17:14',87,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (339,'skulpturdetail','skulpturdetail.jpg',69310,253,380,'JóhannHuginn','JohannHuginn','2006-05-30 09:28:08','2006-05-30 09:28:08',87,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (340,'husinni','husinni.jpg',58885,253,380,'HuginnJóhann','HuginnJohann','2006-05-30 09:28:41','2006-05-30 09:28:41',87,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (341,'yfirlitxx','yfirlitxx.jpg',78026,380,253,'JóhannHuginn','JohannHuginn','2006-05-30 09:29:17','2006-05-30 09:29:17',87,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (342,'sirena','sirena.jpg',61326,380,253,'JóhannHuginn','JohannHuginn','2006-05-30 09:29:37','2006-05-30 09:29:37',87,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (344,'frosin_pollur','frosin_pollur.jpg',89447,240,380,NULL,NULL,'2006-06-30 12:26:54','2006-06-30 12:26:54',NULL,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (345,'hannes1','hannes1.jpg',52607,380,253,NULL,NULL,'2006-06-30 12:34:54','2006-06-30 12:34:54',93,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (346,'hannes3','hannes3.jpg',59065,380,253,NULL,NULL,'2006-06-30 12:49:36','2006-06-30 12:49:36',93,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (347,'hannes4','hannes4.jpg',57277,380,253,NULL,NULL,'2006-06-30 12:50:01','2006-06-30 12:50:01',93,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (348,'hannesxx','hannesxx.jpg',61146,380,253,NULL,NULL,'2006-06-30 12:50:26','2006-06-30 12:50:26',93,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (349,'statue','statue.jpg',59245,253,380,NULL,NULL,'2006-06-30 12:50:52','2006-06-30 12:50:52',93,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (350,'feet','feet.jpg',50512,380,253,NULL,NULL,'2006-06-30 12:52:51','2006-06-30 12:52:51',93,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (351,'lightsface','lightsface.jpg',55628,380,253,NULL,NULL,'2006-06-30 12:53:23','2006-06-30 12:53:23',93,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (352,'talk1','talk1.jpg',64874,253,380,NULL,NULL,'2006-06-30 12:54:01','2006-06-30 12:54:01',93,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (353,'tunnel1','tunnel1.jpg',61722,380,253,NULL,NULL,'2006-06-30 13:00:15','2006-06-30 13:00:15',93,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (354,'tunnel2','tunnel2.jpg',62142,253,380,NULL,NULL,'2006-06-30 13:00:38','2006-06-30 13:00:38',93,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (355,'tunnel3','tunnel3.jpg',59335,380,253,NULL,NULL,'2006-06-30 13:00:57','2006-06-30 13:00:57',93,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (356,'tunnel4','tunnel4.jpg',57918,253,380,NULL,NULL,'2006-06-30 13:01:11','2006-06-30 13:01:11',93,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (357,'tunnel5','tunnel5.jpg',57610,253,380,NULL,NULL,'2006-06-30 13:01:29','2006-06-30 13:01:29',93,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (358,'tunnel6','tunnel6.jpg',46045,253,380,NULL,NULL,'2006-06-30 13:01:44','2006-06-30 13:01:44',93,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (359,'tunnel7','tunnel7.jpg',61606,253,380,NULL,NULL,'2006-06-30 13:02:03','2006-06-30 13:02:03',93,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (360,'video3','video3.jpg',54308,380,253,NULL,NULL,'2006-06-30 13:02:51','2006-06-30 13:02:51',93,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (361,'hanvideo','hanvideo.jpg',57244,380,253,NULL,NULL,'2006-06-30 13:09:57','2006-06-30 13:09:57',93,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (362,'hanvideo2','hanvideo2.jpg',57465,380,253,NULL,NULL,'2006-06-30 13:10:24','2006-06-30 13:10:24',93,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (363,'helgi1','helgi1.jpg',79018,380,253,NULL,NULL,'2006-06-30 13:17:44','2006-06-30 13:17:44',102,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (364,'helgi2','helgi2.jpg',68992,380,253,NULL,NULL,'2006-06-30 13:18:10','2006-06-30 13:18:10',102,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (365,'karlbig','karlbig.jpg',74007,253,380,NULL,NULL,'2006-06-30 13:18:39','2006-06-30 13:18:39',102,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (366,'karlsmall','karlsmall.jpg',72507,380,253,NULL,NULL,'2006-06-30 13:19:12','2006-06-30 13:19:12',102,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (367,'statue2','statue2.jpg',66919,253,380,NULL,NULL,'2006-06-30 13:19:39','2006-06-30 13:19:39',102,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (368,'gelitinhase','gelitinhase.jpg',87837,380,285,NULL,NULL,'2006-07-03 14:47:03','2006-07-03 14:47:03',99,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (370,'bild(1)','bild(1).jpg',64764,380,214,NULL,NULL,'2006-08-09 20:11:36','2006-08-09 20:11:36',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (371,'steven_spielberg_et_go_home','steven_spielberg_et_go_home.jpg',88805,380,373,NULL,NULL,'2006-08-27 14:56:07','2006-08-27 14:56:07',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (772,'sekjol','sekjol.jpg',89877,380,268,NULL,NULL,'2011-12-21 20:28:35','2011-12-21 20:28:35',290,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (372,'dscn0094','dscn0094.jpg',92024,380,285,NULL,NULL,'2006-08-28 15:40:28','2006-08-28 15:40:28',111,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (373,'img_0070','img_0070.jpg',74785,380,285,NULL,NULL,'2006-08-28 15:43:37','2006-08-28 15:43:37',NULL,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (374,'jasonhallormsogur','jasonhallormsogur.jpg',67755,182,380,NULL,NULL,'2006-08-28 15:44:00','2006-08-28 15:44:00',NULL,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (375,'sirra','sirra.jpg',61735,380,285,NULL,NULL,'2006-10-03 11:30:32','2006-10-03 11:30:32',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (376,'sirraposter','sirraposter.jpg',83028,380,426,NULL,NULL,'2006-10-03 11:32:15','2006-10-03 11:32:15',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (380,'4poster','4poster.jpg',84376,380,426,NULL,NULL,'2006-10-25 08:56:26','2006-10-25 08:56:26',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (377,'helgaruslposter','helgaruslposter.jpg',57537,380,285,NULL,NULL,'2006-10-03 11:39:25','2006-10-03 11:39:25',118,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (382,'helgakiddi','helgakiddi.jpg',56061,380,413,NULL,NULL,'2006-10-30 12:05:09','2006-10-30 12:05:09',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (378,'02','02.jpg',55947,380,286,NULL,NULL,'2006-10-03 11:39:55','2006-10-03 11:39:55',118,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (379,'invasionposter','invasionposter.jpg',99902,381,554,NULL,NULL,'2006-10-18 23:41:00','2006-10-18 23:41:00',107,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (381,'posterlight','posterlight.jpg',80007,380,483,NULL,NULL,'2006-10-27 12:03:19','2006-10-27 12:03:19',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (487,'ljosaskiptiweb','ljosaskiptiweb.jpg',104782,380,506,NULL,NULL,'2007-01-10 22:01:06','2007-01-10 22:01:06',120,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (383,'michaelperform','michaelperform.jpg',88900,380,285,NULL,NULL,'2006-10-31 10:30:41','2006-10-31 10:30:41',107,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (384,'michaelu','michaelu.jpg',64825,285,380,NULL,NULL,'2006-10-31 10:31:06','2006-10-31 10:31:06',107,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (385,'secretary','secretary.jpg',64985,380,285,NULL,NULL,'2006-10-31 10:31:27','2006-10-31 10:31:27',107,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (386,'windows','windows.jpg',70338,380,285,NULL,NULL,'2006-10-31 10:31:43','2006-10-31 10:31:43',107,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (387,'monitor1','monitor1.jpg',39249,380,285,NULL,NULL,'2006-10-31 10:32:03','2006-10-31 10:32:03',107,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (388,'monitor2','monitor2.jpg',41130,380,285,NULL,NULL,'2006-10-31 10:32:19','2006-10-31 10:32:19',107,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (389,'projection','projection.jpg',58560,380,285,NULL,NULL,'2006-10-31 10:32:40','2006-10-31 10:32:40',107,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (390,'radio','radio.jpg',76826,380,285,NULL,NULL,'2006-10-31 10:33:02','2006-10-31 10:33:02',107,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (391,'agathe1','agathe1.jpg',83229,285,380,NULL,NULL,'2006-10-31 10:33:29','2006-10-31 10:33:29',107,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (392,'agathe2','agathe2.jpg',85316,285,380,NULL,NULL,'2006-10-31 10:33:41','2006-10-31 10:33:41',107,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (393,'agathe3','agathe3.jpg',68746,380,285,NULL,NULL,'2006-10-31 10:33:54','2006-10-31 10:33:54',107,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (394,'shoppyclothes','shoppyclothes.jpg',61181,285,380,NULL,NULL,'2006-10-31 10:34:29','2006-10-31 10:34:29',107,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (395,'rita1','rita1.jpg',69509,285,380,NULL,NULL,'2006-10-31 10:34:53','2006-10-31 10:34:53',107,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (396,'rita2','rita2.jpg',83843,380,285,NULL,NULL,'2006-10-31 10:35:07','2006-10-31 10:35:07',107,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (397,'rita3','rita3.jpg',75887,285,380,NULL,NULL,'2006-10-31 10:35:20','2006-10-31 10:35:20',107,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (398,'davide1','davide1.jpg',44910,285,380,NULL,NULL,'2006-10-31 10:35:50','2006-10-31 10:35:50',107,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (399,'davide2','davide2.jpg',53008,285,380,NULL,NULL,'2006-10-31 10:36:06','2006-10-31 10:36:06',107,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (400,'yfirutnidri','yfirutnidri.jpg',46564,285,380,NULL,NULL,'2006-10-31 10:36:26','2006-10-31 10:36:26',107,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (401,'marianne1','marianne1.jpg',74812,285,380,NULL,NULL,'2006-10-31 10:36:52','2006-10-31 10:36:52',107,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (402,'ice1','ice1.jpg',55228,380,285,NULL,NULL,'2006-10-31 10:37:38','2006-10-31 10:37:38',107,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (403,'theo1','theo1.jpg',55537,380,285,NULL,NULL,'2006-10-31 10:37:51','2006-10-31 10:37:51',107,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (404,'theo2','theo2.jpg',64853,285,380,NULL,NULL,'2006-10-31 10:38:04','2006-10-31 10:38:04',107,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (405,'theo3','theo3.jpg',65992,380,285,NULL,NULL,'2006-10-31 10:38:36','2006-10-31 10:38:36',107,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (406,'theo4','theo4.jpg',62279,380,285,NULL,NULL,'2006-10-31 10:38:52','2006-10-31 10:38:52',107,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (407,'theo5','theo5.jpg',56820,380,285,NULL,NULL,'2006-10-31 10:39:21','2006-10-31 10:39:21',107,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (408,'theo6','theo6.jpg',54441,380,285,NULL,NULL,'2006-10-31 10:39:37','2006-10-31 10:39:37',107,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (409,'theo7','theo7.jpg',66789,380,285,NULL,NULL,'2006-10-31 10:39:53','2006-10-31 10:39:53',107,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (410,'warroom','warroom.jpg',62619,285,380,NULL,NULL,'2006-10-31 10:40:14','2006-10-31 10:40:14',107,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (411,'warroom2','warroom2.jpg',70093,380,285,NULL,NULL,'2006-10-31 10:40:25','2006-10-31 10:40:25',107,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (412,'scarfcode1','scarfcode1.jpg',78197,285,380,NULL,NULL,'2006-10-31 10:40:38','2006-10-31 10:40:38',107,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (413,'scarfcodedetail','scarfcodedetail.jpg',91945,285,380,NULL,NULL,'2006-10-31 10:41:29','2006-10-31 10:41:29',107,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (414,'scarfcode2','scarfcode2.jpg',92688,285,380,NULL,NULL,'2006-10-31 10:41:43','2006-10-31 10:41:43',107,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (415,'theoxx','theoxx.jpg',78200,285,380,NULL,NULL,'2006-10-31 10:43:21','2006-10-31 10:43:21',107,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (416,'dinnerart','dinnerart.jpg',72761,380,285,NULL,NULL,'2006-10-31 10:43:43','2006-10-31 10:43:43',107,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (417,'humangeyser1','humangeyser1.jpg',90514,380,285,NULL,NULL,'2006-10-31 10:44:15','2006-10-31 10:44:15',107,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (418,'children1','children1.jpg',90340,380,285,NULL,NULL,'2006-10-31 10:44:35','2006-10-31 10:44:35',107,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (419,'children2','children2.jpg',84016,380,285,NULL,NULL,'2006-10-31 10:44:51','2006-10-31 10:44:51',107,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (420,'children3','children3.jpg',82553,380,285,NULL,NULL,'2006-10-31 10:45:07','2006-10-31 10:45:07',107,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (421,'children4','children4.jpg',105055,380,285,NULL,NULL,'2006-10-31 10:45:24','2006-10-31 10:45:24',107,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (422,'darkmatter','darkmatter.jpg',91432,380,285,NULL,NULL,'2006-10-31 10:45:42','2006-10-31 10:45:42',107,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (423,'kitchen','kitchen.jpg',73829,285,380,NULL,NULL,'2006-10-31 10:46:56','2006-10-31 10:46:56',107,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (424,'krimp','krimp.jpg',84896,380,387,NULL,NULL,'2006-11-06 22:22:13','2006-11-06 22:22:13',125,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (425,'luttejbock','luttejbock.jpg',50580,380,198,NULL,NULL,'2006-11-06 23:10:31','2006-11-06 23:10:31',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (426,'luttejbockminni','luttejbockminni.jpg',44252,380,141,NULL,NULL,'2006-11-06 23:12:29','2006-11-06 23:12:29',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (427,'johnbock042906','johnbock042906.jpg',58660,380,326,NULL,NULL,'2006-11-06 23:12:53','2006-11-06 23:12:53',127,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (428,'vidalposter','vidalposter.jpg',75269,380,285,NULL,NULL,'2006-11-06 23:23:47','2006-11-06 23:23:47',129,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (429,'negotiating_01','negotiating_01.jpg',67305,380,253,NULL,NULL,'2006-11-06 23:24:06','2006-11-06 23:24:06',NULL,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (430,'tactical_01','tactical_01.jpg',52573,380,285,NULL,NULL,'2006-11-06 23:24:24','2006-11-06 23:24:24',NULL,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (431,'tactical_02','tactical_02.jpg',51575,380,285,NULL,NULL,'2006-11-06 23:24:38','2006-11-06 23:24:38',NULL,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (483,'material02','material02.jpg',63339,380,304,'Alejandro Vidal','Alejandro Vidal','2006-12-20 18:22:35','2006-12-20 18:22:35',129,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (432,'markmid6_ww','markmid6_ww.jpg',46750,380,131,NULL,NULL,'2006-11-11 11:24:14','2006-11-11 11:24:14',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (488,'markposter','markposter.jpg',187817,380,570,NULL,NULL,'2007-02-08 23:41:57','2007-02-08 23:41:57',122,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (434,'p1120009','p1120009.jpg',77946,380,285,NULL,NULL,'2006-11-22 13:10:18','2006-11-22 13:10:18',80,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (435,'p1120012','p1120012.jpg',77103,380,285,NULL,NULL,'2006-11-22 13:10:30','2006-11-22 13:10:30',80,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (436,'p1120025','p1120025.jpg',82958,380,285,NULL,NULL,'2006-11-22 13:10:41','2006-11-22 13:10:41',80,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (437,'p2130035','p2130035.jpg',71114,285,380,NULL,NULL,'2006-11-22 13:10:58','2006-11-22 13:10:58',80,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (438,'p2130037','p2130037.jpg',84833,285,380,NULL,NULL,'2006-11-22 13:11:16','2006-11-22 13:11:16',80,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (439,'p2130038','p2130038.jpg',97493,285,380,NULL,NULL,'2006-11-22 13:11:30','2006-11-22 13:11:30',80,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (440,'p2130040','p2130040.jpg',83714,380,285,NULL,NULL,'2006-11-22 13:11:45','2006-11-22 13:11:45',80,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (441,'jonasx1','jonasx1.jpg',77903,380,285,NULL,NULL,'2006-11-22 14:40:36','2006-11-22 14:40:36',27,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (442,'tabeledetail','tabeledetail.jpg',79404,285,380,NULL,NULL,'2006-11-22 14:41:07','2006-11-22 14:41:07',27,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (443,'jonaswall','jonaswall.jpg',68877,380,285,NULL,NULL,'2006-11-22 14:41:26','2006-11-22 14:41:26',27,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (444,'drawingoverv','drawingoverv.jpg',57687,380,285,NULL,NULL,'2006-11-22 14:41:56','2006-11-22 14:41:56',27,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (445,'jonasdrawing1','jonasdrawing1.jpg',71903,380,285,NULL,NULL,'2006-11-22 14:42:12','2006-11-22 14:42:12',27,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (446,'walldraw2','walldraw2.jpg',65019,380,285,NULL,NULL,'2006-11-22 14:42:37','2006-11-22 14:42:37',27,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (447,'walldraw','walldraw.jpg',78516,380,285,NULL,NULL,'2006-11-22 14:43:03','2006-11-22 14:43:03',27,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (448,'walldrawdetail','walldrawdetail.jpg',74209,285,380,NULL,NULL,'2006-11-22 14:43:21','2006-11-22 14:43:21',27,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (449,'jonasdrawings','jonasdrawings.jpg',53516,380,285,NULL,NULL,'2006-11-22 14:43:57','2006-11-22 14:43:57',27,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (450,'jonashead','jonashead.jpg',60075,380,285,NULL,NULL,'2006-11-22 14:44:13','2006-11-22 14:44:13',27,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (451,'jonasoverv','jonasoverv.jpg',73966,380,285,NULL,NULL,'2006-11-22 14:44:32','2006-11-22 14:44:32',27,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (452,'jonastent','jonastent.jpg',69111,380,285,NULL,NULL,'2006-11-22 14:44:52','2006-11-22 14:44:52',27,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (453,'jonasflag','jonasflag.jpg',74097,285,380,NULL,NULL,'2006-11-22 14:45:08','2006-11-22 14:45:08',27,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (454,'jonasmix','jonasmix.jpg',91225,380,285,NULL,NULL,'2006-11-22 14:45:33','2006-11-22 14:45:33',27,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (455,'jonasdetail','jonasdetail.jpg',79424,285,380,NULL,NULL,'2006-11-22 14:45:55','2006-11-22 14:45:55',27,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (456,'sarabjorns','sarabjorns.jpg',56362,380,285,NULL,NULL,'2006-11-22 15:28:15','2006-11-22 15:28:15',113,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (457,'einarsebastian','einarsebastian.jpg',70422,380,368,NULL,NULL,'2006-11-22 15:28:32','2006-11-22 15:28:32',113,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (458,'gud1','gud1.jpg',52984,380,285,NULL,NULL,'2006-11-22 15:28:52','2006-11-22 15:28:52',113,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (459,'biggiandresar','biggiandresar.jpg',62327,380,330,NULL,NULL,'2006-11-22 15:29:07','2006-11-22 15:29:07',113,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (460,'gud2','gud2.jpg',59597,380,285,NULL,NULL,'2006-11-22 15:29:33','2006-11-22 15:29:33',113,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (461,'gud5detail','gud5detail.jpg',59185,285,380,NULL,NULL,'2006-11-22 15:29:55','2006-11-22 15:29:55',113,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (462,'gud4','gud4.jpg',65956,285,380,NULL,NULL,'2006-11-22 15:30:37','2006-11-22 15:30:37',113,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (463,'helgao','helgao.jpg',57976,380,285,NULL,NULL,'2006-11-22 15:30:57','2006-11-22 15:30:57',113,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (464,'helgaodetail','helgaodetail.jpg',62902,380,285,NULL,NULL,'2006-11-22 15:31:10','2006-11-22 15:31:10',113,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (465,'hafstmichael','hafstmichael.jpg',65535,350,380,NULL,NULL,'2006-11-22 15:31:35','2006-11-22 15:31:35',113,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (466,'ilc','ilc.jpg',78751,332,380,NULL,NULL,'2006-11-22 15:32:04','2006-11-22 15:32:04',113,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (467,'spessi','spessi.jpg',89999,380,285,NULL,NULL,'2006-11-22 15:32:28','2006-11-22 15:32:28',113,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (468,'jonoskar','jonoskar.jpg',98092,380,285,NULL,NULL,'2006-11-22 15:32:54','2006-11-22 15:32:54',113,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (469,'jonsaemundur','jonsaemundur.jpg',79271,285,380,NULL,NULL,'2006-11-22 15:33:18','2006-11-22 15:33:18',113,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (470,'snorriasmvideo','snorriasmvideo.jpg',71192,380,285,NULL,NULL,'2006-11-22 15:33:55','2006-11-22 15:33:55',113,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (471,'gud6','gud6.jpg',75934,380,285,NULL,NULL,'2006-11-22 15:34:11','2006-11-22 15:34:11',113,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (472,'klingenberg','klingenberg.jpg',46793,380,285,NULL,NULL,'2006-11-22 15:34:40','2006-11-22 15:34:40',113,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (473,'klingenbergfun','klingenbergfun.jpg',53073,285,380,NULL,NULL,'2006-11-22 15:34:54','2006-11-22 15:34:54',113,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (474,'gudjonbjarna','gudjonbjarna.jpg',65350,380,285,NULL,NULL,'2006-11-22 15:35:15','2006-11-22 15:35:15',113,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (475,'gud7','gud7.jpg',59899,380,285,NULL,NULL,'2006-11-22 15:35:36','2006-11-22 15:35:36',113,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (476,'bryndisragnars','bryndisragnars.jpg',46476,285,380,NULL,NULL,'2006-11-22 15:35:51','2006-11-22 15:35:51',113,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (477,'hlist','hlist.jpg',68993,285,380,NULL,NULL,'2006-11-22 15:36:14','2006-11-22 15:36:14',113,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (478,'kristjanbjorn','kristjanbjorn.jpg',64577,285,380,NULL,NULL,'2006-11-22 15:36:40','2006-11-22 15:36:40',113,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (479,'hlynurhalls','hlynurhalls.jpg',66608,380,285,NULL,NULL,'2006-11-22 15:36:58','2006-11-22 15:36:58',113,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (480,'kristineiriks','kristineiriks.jpg',71065,380,285,NULL,NULL,'2006-11-22 15:37:47','2006-11-22 15:37:47',113,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (481,'ruri1','ruri1.jpg',65406,285,380,NULL,NULL,'2006-11-22 15:38:34','2006-11-22 15:38:34',113,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (482,'ruri2','ruri2.jpg',74943,380,285,NULL,NULL,'2006-11-22 15:38:51','2006-11-22 15:38:51',113,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (484,'material05','material05.jpg',85535,380,304,'Alejandro Vidal','Alejandro Vidal','2006-12-20 18:23:09','2006-12-20 18:23:09',129,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (485,'material11','material11.jpg',78921,380,304,'Alejandro Vidal','Alejandro Vidal','2006-12-20 18:23:35','2006-12-20 18:23:35',129,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (486,'material22','material22.jpg',88612,380,304,'Alejandro Vidal','Alejandro Vidal','2006-12-20 18:24:01','2006-12-20 18:24:01',129,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (489,'02_john_bock_luette','02_john_bock_luette.jpg',73946,253,380,'Still Photography: Jan Windszus / Courtesy: Klosterfelde, Berlin; Anton Kern, New York / copyright John Bock','Still Photography: Jan Windszus / Courtesy: Klosterfelde, Berlin; Anton Kern, New York / copyright John Bock','2007-02-20 22:12:31','2007-02-20 22:12:31',NULL,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (490,'08_john_bock_luette','08_john_bock_luette.jpg',70217,380,253,'Still Photography: Jan Windszus / Courtesy: Klosterfelde, Berlin; Anton Kern, New York / copyright John Bock','Still Photography: Jan Windszus / Courtesy: Klosterfelde, Berlin; Anton Kern, New York / copyright John Bock','2007-02-20 22:12:56','2007-02-20 22:12:56',127,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (491,'13_john_bock_luette','13_john_bock_luette.jpg',81118,253,380,'Still Photography: Jan Windszus / Courtesy: Klosterfelde, Berlin; Anton Kern, New York / copyright John Bock','Still Photography: Jan Windszus / Courtesy: Klosterfelde, Berlin; Anton Kern, New York / copyright John Bock','2007-02-20 22:13:20','2007-02-20 22:13:20',127,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (492,'jbocklutte','jbocklutte.jpg',151086,380,571,'Still Photography: Jan Windszus / Courtesy: Klosterfelde, Berlin; Anton Kern, New York / copyright John Bock','Still Photography: Jan Windszus / Courtesy: Klosterfelde, Berlin; Anton Kern, New York / copyright John Bock','2007-02-20 22:17:10','2007-02-20 22:17:10',127,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (493,'kling_poster','kling_poster.jpg',158582,380,537,NULL,NULL,'2007-07-18 14:33:45','2007-07-18 14:33:45',131,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (494,'vefpostpalli','vefpostpalli.jpg',182631,380,556,NULL,NULL,'2007-07-21 12:01:15','2007-07-21 12:01:15',133,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (495,'pallivef1','pallivef1.jpg',84764,380,286,NULL,NULL,'2007-08-08 18:13:41','2007-08-08 18:13:41',133,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (496,'pallivef2','pallivef2.jpg',80240,380,286,NULL,NULL,'2007-08-08 18:14:33','2007-08-08 18:14:33',133,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (497,'pallivef3','pallivef3.jpg',81952,380,286,NULL,NULL,'2007-08-08 18:14:58','2007-08-08 18:14:58',133,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (498,'kobbb','kobbb.jpg',86050,380,285,NULL,NULL,'2007-09-11 21:59:14','2007-09-11 21:59:14',135,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (499,'twopn','twopn.jpg',63993,380,319,NULL,NULL,'2007-09-12 09:23:08','2007-09-12 09:23:08',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (500,'photo_277','photo_277.jpg',67136,380,285,NULL,NULL,'2007-09-12 09:30:48','2007-09-12 09:30:48',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (501,'toreye','toreye.jpg',58247,380,285,NULL,NULL,'2007-09-12 09:36:48','2007-09-12 09:36:48',145,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (503,'torposterx','torposterx.jpg',119505,380,453,NULL,NULL,'2007-09-20 13:13:51','2007-09-20 13:13:51',137,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (502,NULL,'.jpg',46380,380,165,NULL,NULL,'2007-09-12 09:42:58','2007-09-12 09:42:58',137,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (504,'biggikob','biggikob.jpg',63677,381,283,NULL,NULL,'2007-11-06 13:35:21','2007-11-06 13:35:21',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (505,'biggikob2','biggikob2.jpg',65273,380,284,NULL,NULL,'2007-11-06 13:41:22','2007-11-06 13:41:22',141,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (506,'askevoldmemo','askevoldmemo.jpg',106201,380,315,NULL,NULL,'2008-01-25 19:27:43','2008-01-25 19:27:43',155,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (507,'kiddibjekobvef2','kiddibjekobvef2.jpg',95000,380,285,NULL,NULL,'2008-02-06 14:13:55','2008-02-06 14:13:55',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (511,'kb_fjall_15x15_300dpi','kb_fjall_15x15_300dpi.jpg',83520,380,374,NULL,NULL,'2008-03-04 17:04:16','2008-03-04 17:04:16',147,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (508,'rabbit','rabbit.jpg',60024,380,285,NULL,NULL,'2008-02-07 12:24:51','2008-02-07 12:24:51',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (512,'kling_-_bang_poster','kling_-_bang_poster.jpg',109408,381,268,NULL,NULL,'2008-04-09 20:48:49','2008-04-09 20:48:49',149,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (509,'erling2.98','erling2.98.jpg',181650,380,684,NULL,NULL,'2008-02-07 18:37:14','2008-02-07 18:37:14',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (524,'listam_a_bami-minni','listam_a_bami-minni.jpg',72895,380,253,NULL,NULL,'2008-07-07 17:26:25','2008-07-07 17:26:25',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (510,'sirravefkob08','sirravefkob08.jpg',148702,380,506,NULL,NULL,'2008-02-12 22:02:58','2008-02-12 22:02:58',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (576,'sirraploster','sirraploster.jpg',71041,380,285,NULL,NULL,'2008-07-14 22:26:42','2008-07-14 22:26:42',151,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (513,'asdissif','asdissif.jpg',67973,380,486,NULL,NULL,'2008-05-08 14:36:22','2008-05-08 14:36:22',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (580,'asdis-poster-3','asdis-poster-3.jpg',215236,380,540,NULL,NULL,'2008-09-03 08:29:43','2008-09-03 08:29:43',158,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (514,'bjarnimassi','bjarnimassi.jpg',115494,380,570,NULL,NULL,'2008-05-08 14:41:44','2008-05-08 14:41:44',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (586,'plakat_trommusolo','plakat_trommusolo.jpg',161298,380,542,NULL,NULL,'2008-10-03 14:28:48','2008-10-03 14:28:48',160,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (515,'torstrasse111x','torstrasse111x.jpg',89093,380,253,NULL,NULL,'2008-05-08 14:46:50','2008-05-08 14:46:50',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (589,'kling_og_bang_vs_111_grafik','kling_og_bang_vs_111_grafik.jpg',60812,380,229,NULL,NULL,'2008-10-30 11:04:28','2008-10-30 11:04:28',162,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (516,'baldurgeir','baldurgeir.jpg',102049,380,505,NULL,NULL,'2008-05-08 14:49:02','2008-05-08 14:49:02',164,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (517,'dsc_0050','dsc_0050.jpg',52030,380,251,NULL,NULL,'2008-06-07 14:02:38','2008-06-07 14:02:38',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (525,'108-1','108-1.jpg',94261,380,285,NULL,NULL,'2008-07-08 20:08:25','2008-07-08 20:08:25',11,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (518,'27','27.jpg',61196,380,285,NULL,NULL,'2008-06-07 14:03:14','2008-06-07 14:03:14',11,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (519,'dsc_0047','dsc_0047.jpg',53168,380,252,NULL,NULL,'2008-06-07 14:03:42','2008-06-07 14:03:42',11,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (520,'dsc_0052','dsc_0052.jpg',57623,380,252,NULL,NULL,'2008-06-07 14:04:08','2008-06-07 14:04:08',11,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (521,'216','216.jpg',74722,380,285,NULL,NULL,'2008-06-07 14:04:32','2008-06-07 14:04:32',11,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (522,'108','108.jpg',97589,380,285,NULL,NULL,'2008-06-07 14:04:56','2008-06-07 14:04:56',NULL,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (523,'874_7490','874_7490.jpg',88481,380,285,NULL,NULL,'2008-06-07 14:05:41','2008-06-07 14:05:41',11,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (526,'gurram','gurram.jpg',50889,380,251,NULL,NULL,'2008-07-08 20:09:07','2008-07-08 20:09:07',11,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (527,'listam_a_barmi_300dpi','listam_a_barmi_300dpi.jpg',78616,380,253,NULL,NULL,'2008-07-08 20:15:50','2008-07-08 20:15:50',153,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (528,'dscf3127','dscf3127.jpg',68892,380,285,NULL,NULL,'2008-07-14 20:49:19','2008-07-14 20:49:19',153,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (529,'dscf3099','dscf3099.jpg',84873,285,380,NULL,NULL,'2008-07-14 20:50:04','2008-07-14 20:50:04',153,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (530,'dscf3109','dscf3109.jpg',72544,380,285,NULL,NULL,'2008-07-14 20:52:43','2008-07-14 20:52:43',153,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (531,'dscf3117','dscf3117.jpg',89831,380,298,NULL,NULL,'2008-07-14 20:53:38','2008-07-14 20:53:38',153,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (532,'dscf3173','dscf3173.jpg',73976,286,380,NULL,NULL,'2008-07-14 21:00:37','2008-07-14 21:00:37',153,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (533,'dscf3135','dscf3135.jpg',82802,282,380,NULL,NULL,'2008-07-14 21:01:02','2008-07-14 21:01:02',153,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (534,'dscf3131','dscf3131.jpg',66155,380,285,NULL,NULL,'2008-07-14 21:01:29','2008-07-14 21:01:29',153,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (535,'dscf3132','dscf3132.jpg',65759,380,285,NULL,NULL,'2008-07-14 21:01:48','2008-07-14 21:01:48',153,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (536,'dscf3133','dscf3133.jpg',65854,380,285,NULL,NULL,'2008-07-14 21:02:13','2008-07-14 21:02:13',153,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (537,'dscf3134','dscf3134.jpg',68937,380,285,NULL,NULL,'2008-07-14 21:03:14','2008-07-14 21:03:14',153,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (538,'erling2','erling2.jpg',62566,285,380,NULL,NULL,'2008-07-14 21:07:33','2008-07-14 21:07:33',153,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (539,'erlingmask','erlingmask.jpg',47738,380,214,NULL,NULL,'2008-07-14 21:08:51','2008-07-14 21:08:51',NULL,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (540,'mask','mask.jpg',48406,214,380,NULL,NULL,'2008-07-14 21:10:37','2008-07-14 21:10:37',153,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (541,'dscf3149','dscf3149.jpg',75058,380,285,NULL,NULL,'2008-07-14 21:11:11','2008-07-14 21:11:11',153,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (542,'dscf3153','dscf3153.jpg',66380,380,285,NULL,NULL,'2008-07-14 21:12:37','2008-07-14 21:12:37',153,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (543,'dscf3154','dscf3154.jpg',65955,380,285,NULL,NULL,'2008-07-14 21:13:07','2008-07-14 21:13:07',153,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (544,'dscf3158','dscf3158.jpg',69633,285,380,NULL,NULL,'2008-07-14 21:13:31','2008-07-14 21:13:31',153,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (545,'dscf3170','dscf3170.jpg',69055,380,285,NULL,NULL,'2008-07-14 21:13:58','2008-07-14 21:13:58',153,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (546,'dscf3137','dscf3137.jpg',62872,285,380,NULL,NULL,'2008-07-14 21:14:17','2008-07-14 21:14:17',153,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (547,'dscf3138','dscf3138.jpg',83186,285,380,NULL,NULL,'2008-07-14 21:14:44','2008-07-14 21:14:44',153,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (548,'dscf3140','dscf3140.jpg',71948,285,380,NULL,NULL,'2008-07-14 21:15:37','2008-07-14 21:15:37',153,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (549,'dscf3159','dscf3159.jpg',74099,285,380,NULL,NULL,'2008-07-14 21:16:13','2008-07-14 21:16:13',153,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (550,'dscf3163','dscf3163.jpg',67769,380,285,NULL,NULL,'2008-07-14 21:16:40','2008-07-14 21:16:40',153,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (551,'dscf3161','dscf3161.jpg',72948,380,285,NULL,NULL,'2008-07-14 21:17:16','2008-07-14 21:17:16',153,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (552,'dscf3167','dscf3167.jpg',89194,380,285,NULL,NULL,'2008-07-14 21:17:55','2008-07-14 21:17:55',153,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (553,'dscf3168','dscf3168.jpg',72342,380,285,NULL,NULL,'2008-07-14 21:18:20','2008-07-14 21:18:20',153,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (554,'dscf3165','dscf3165.jpg',88673,380,285,NULL,NULL,'2008-07-14 21:18:49','2008-07-14 21:18:49',153,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (555,'as3','as3.jpg',100678,285,380,NULL,NULL,'2008-07-14 21:20:35','2008-07-14 21:20:35',153,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (556,'maggi_yfirlit1s','maggi_yfirlit1s.jpg',67870,380,257,NULL,NULL,'2008-07-14 21:21:08','2008-07-14 21:21:08',153,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (557,'maggi_yfirlit2s','maggi_yfirlit2s.jpg',53342,380,254,NULL,NULL,'2008-07-14 21:21:37','2008-07-14 21:21:37',153,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (558,'maggi_yfirlit3s','maggi_yfirlit3s.jpg',54388,380,254,NULL,NULL,'2008-07-14 21:22:11','2008-07-14 21:22:11',153,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (559,'maggi_yfirlit4s','maggi_yfirlit4s.jpg',51485,254,380,NULL,NULL,'2008-07-14 21:22:47','2008-07-14 21:22:47',153,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (560,'maggi_yfirlit6s','maggi_yfirlit6s.jpg',60442,380,254,NULL,NULL,'2008-07-14 21:23:20','2008-07-14 21:23:20',153,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (561,'maggi_yfirlit7s','maggi_yfirlit7s.jpg',51092,380,254,NULL,NULL,'2008-07-14 21:23:45','2008-07-14 21:23:45',153,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (562,'maggi_yfirlit9s','maggi_yfirlit9s.jpg',49118,254,380,NULL,NULL,'2008-07-14 21:24:14','2008-07-14 21:24:14',153,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (563,'dscf3074','dscf3074.jpg',65630,380,285,NULL,NULL,'2008-07-14 21:25:27','2008-07-14 21:25:27',153,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (564,'the_stranger_7','the_stranger_7.jpg',60048,380,285,NULL,NULL,'2008-07-14 21:32:56','2008-07-14 21:32:56',153,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (565,'the_stranger_6','the_stranger_6.jpg',90413,380,285,NULL,NULL,'2008-07-14 21:33:18','2008-07-14 21:33:18',153,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (566,'the_stranger_5','the_stranger_5.jpg',97963,309,380,NULL,NULL,'2008-07-14 21:33:39','2008-07-14 21:33:39',153,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (567,'dscf3090','dscf3090.jpg',64024,380,285,NULL,NULL,'2008-07-14 21:33:58','2008-07-14 21:33:58',153,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (568,'hollow','hollow.jpg',74877,285,380,'David Diviney','David Diviney','2008-07-14 21:45:38','2008-07-14 21:45:38',153,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (569,'study2','study2.jpg',52310,285,380,'David Diviney','David Diviney','2008-07-14 21:46:15','2008-07-14 21:46:15',153,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (570,'kling_bang_3','kling_bang_3.jpg',53759,380,247,'Robin McAulay','Robin McAulay','2008-07-14 21:47:05','2008-07-14 21:47:05',153,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (571,'kling_bang_14','kling_bang_14.jpg',56884,380,247,'Robin McAulay','Robin McAulay','2008-07-14 21:49:22','2008-07-14 21:49:22',153,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (572,'uc-sirra1','uc-sirra1.jpg',70544,380,285,NULL,NULL,'2008-07-14 22:19:15','2008-07-14 22:19:15',151,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (573,'uc-sirra2','uc-sirra2.jpg',60582,380,285,NULL,NULL,'2008-07-14 22:19:29','2008-07-14 22:19:29',151,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (574,'uc-sirra3','uc-sirra3.jpg',75119,380,285,NULL,NULL,'2008-07-14 22:19:43','2008-07-14 22:19:43',151,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (575,'uc-sirra4','uc-sirra4.jpg',74438,380,285,NULL,NULL,'2008-07-14 22:19:57','2008-07-14 22:19:57',151,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (577,'sirrakob8','sirrakob8.jpg',79088,286,380,NULL,NULL,'2008-07-14 22:28:00','2008-07-14 22:28:00',151,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (578,'snjor-sirkus','snjor-sirkus.jpg',159780,380,493,NULL,NULL,'2008-08-24 20:49:42','2008-08-24 20:49:42',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (579,'sirkusgrunarvefur','sirkusgrunarvefur.jpg',99205,381,266,'Sirkus grunar','Sirkus grunar','2008-08-30 12:13:24','2008-08-30 12:13:24',168,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (581,'asdis-perf','asdis-perf.jpg',116969,272,380,NULL,NULL,'2008-09-03 08:30:29','2008-09-03 08:30:29',158,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (582,'img_2857','img_2857.jpg',60582,380,253,NULL,NULL,'2008-09-11 12:47:48','2008-09-11 12:47:48',172,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (583,'img_2877','img_2877.jpg',54200,380,254,NULL,NULL,'2008-09-11 12:48:58','2008-09-11 12:48:58',172,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (584,'img_2888','img_2888.jpg',41320,380,254,NULL,NULL,'2008-09-11 12:51:07','2008-09-11 12:51:07',172,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (585,'seq_logo_2008_minna','seq_logo_2008_minna.jpg',65131,358,380,NULL,NULL,'2008-10-03 14:10:34','2008-10-03 14:10:34',160,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (587,'avatar','avatar.jpg',65778,380,252,NULL,NULL,'2008-10-27 17:07:31','2008-10-27 17:07:31',174,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (588,'freyaweb','freyaweb.jpg',52383,380,286,NULL,NULL,'2008-10-27 17:09:02','2008-10-27 17:09:02',174,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (590,'klingbangkorona','klingbangkorona.jpg',45770,380,286,NULL,NULL,'2008-11-04 11:09:01','2008-11-04 11:09:01',162,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (591,'house','house.jpg',90007,286,380,NULL,NULL,'2008-11-04 11:09:23','2008-11-04 11:09:23',162,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (592,'bar','bar.jpg',99671,380,286,'Torstrasse 111-Kling & Bang bar and art works','Torstrasse 111-Kling & Bang bar and art works','2008-11-04 11:10:09','2008-11-04 11:10:09',162,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (593,'2545590295_cddd151438','2545590295_cddd151438.jpg',57228,380,250,NULL,NULL,'2008-11-29 14:23:23','2008-11-29 14:23:23',164,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (594,'2546198676_562269f6a1','2546198676_562269f6a1.jpg',84504,254,380,NULL,NULL,'2008-11-29 14:23:46','2008-11-29 14:23:46',164,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (595,'2546416810_88cd4b8843','2546416810_88cd4b8843.jpg',61684,285,380,NULL,NULL,'2008-11-29 14:24:06','2008-11-29 14:24:06',164,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (596,'2686697322_e9ecd5b94c','2686697322_e9ecd5b94c.jpg',105395,380,254,NULL,NULL,'2008-11-29 14:24:26','2008-11-29 14:24:26',164,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (597,'2545633075_26395f3b09','2545633075_26395f3b09.jpg',46550,380,254,NULL,NULL,'2008-11-29 14:24:45','2008-11-29 14:24:45',164,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (598,'_p5n6716','_p5n6716.jpg',52023,380,254,'ljósmynd: Ingvar Högni Ragnarsson','photo: Ingvar Högni Ragnarsson','2008-12-10 08:41:30','2008-12-10 08:41:30',174,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (599,'craigleblanc','craigleblanc.jpg',64192,380,506,'Craig LeBlanc','Craig LeBlanc','2008-12-10 09:00:00','2008-12-10 09:00:00',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (660,'kanadaposter1','kanadaposter1.jpg',59689,380,268,NULL,NULL,'2009-09-03 16:05:47','2009-09-03 16:05:47',177,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (600,'minnirobynmoody','minnirobynmoody.jpg',36256,380,254,'Robyn Moody','Robyn Moody','2008-12-10 09:05:47','2008-12-10 09:05:47',177,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (601,'minnirobinarseneault','minnirobinarseneault.jpg',73183,380,254,'Robin Arsenault','Robin Arsenault','2008-12-10 09:06:48','2008-12-10 09:06:48',177,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (602,'minnijasondehaan','minnijasondehaan.jpg',76135,380,285,'Jason De Haan','Jason De Haan','2008-12-10 09:10:53','2008-12-10 09:10:53',177,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (603,'minnikenbuera','minnikenbuera.jpg',44467,380,254,'Ken Buera','Ken Buera','2008-12-10 09:12:38','2008-12-10 09:12:38',177,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (604,'xarsenault','xarsenault.jpg',64265,380,285,'Robin Arsenault','Robin Arsenault','2008-12-10 09:13:39','2008-12-10 09:13:39',177,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (605,'minniphilmccrum','minniphilmccrum.jpg',44732,380,167,'Phil McCrum','Phil McCrum','2008-12-10 09:15:40','2008-12-10 09:15:40',177,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (606,'sarariel1','sarariel1.jpg',66005,380,231,NULL,NULL,'2008-12-10 09:25:28','2008-12-10 09:25:28',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (610,'sararielposterminni','sararielposterminni.jpg',46932,380,161,NULL,NULL,'2009-01-23 21:06:11','2009-01-23 21:06:11',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (607,'sarariel2','sarariel2.jpg',59647,380,380,NULL,NULL,'2008-12-10 09:25:51','2008-12-10 09:25:51',NULL,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (624,'sararmynd','sararmynd.jpg',140405,367,380,NULL,NULL,'2009-02-05 11:35:56','2009-02-05 11:35:56',179,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (608,'ilcvefur','ilcvefur.jpg',38633,380,141,NULL,NULL,'2008-12-10 09:41:08','2008-12-10 09:41:08',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (609,'minnikayburns','minnikayburns.jpg',62110,380,285,'Kay Burns','Kay Burns','2008-12-10 11:10:52','2008-12-10 11:10:52',177,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (611,'sararielposterminnix','sararielposterminnix.jpg',47526,380,161,NULL,NULL,'2009-01-23 21:08:21','2009-01-23 21:08:21',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (612,'minnix','minnix.jpg',47526,380,161,NULL,NULL,'2009-01-23 21:09:54','2009-01-23 21:09:54',179,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (655,'svartursvanurminni','svartursvanurminni.jpg',127806,381,602,NULL,NULL,'2009-07-16 12:19:17','2009-07-16 12:19:17',187,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (613,'ilc_021007_035','ilc_021007_035.jpg',66142,380,286,NULL,NULL,'2009-02-02 15:43:37','2009-02-02 15:43:37',NULL,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (614,'06minni','06minni.jpg',55242,380,285,'Walter May','Walter May','2009-02-03 20:39:54','2009-02-03 20:39:54',177,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (615,'07minni','07minni.jpg',81201,380,285,'Walter May','Walter May','2009-02-03 20:40:29','2009-02-03 20:40:29',177,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (616,'05minni','05minni.jpg',72800,380,285,'Walter May','Walter May','2009-02-03 20:41:09','2009-02-03 20:41:09',177,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (617,'meet_me','meet_me.jpg',64285,285,380,'Kris Lindskoog','Kris Lindskoog','2009-02-03 20:42:00','2009-02-03 20:42:00',177,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (618,'zero','zero.jpg',58460,285,380,'Kris Lindskoog','Kris Lindskoog','2009-02-03 20:42:25','2009-02-03 20:42:25',177,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (619,'luckynumber','luckynumber.jpg',53380,380,285,'Kris Lindskoog','Kris Lindskoog','2009-02-03 20:42:42','2009-02-03 20:42:42',177,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (620,'cleblanc1','cleblanc1.jpg',60306,380,285,'Craig LeBlanc','Craig LeBlanc','2009-02-03 20:48:40','2009-02-03 20:48:40',177,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (621,'cleblanc2','cleblanc2.jpg',52772,285,380,'Craig LeBlanc','Craig LeBlanc','2009-02-03 20:49:04','2009-02-03 20:49:04',177,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (622,'cleblanc3','cleblanc3.jpg',62345,380,285,'Craig LeBlanc','Craig LeBlanc','2009-02-03 20:49:20','2009-02-03 20:49:20',177,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (623,'kolbeinnhugi','kolbeinnhugi.jpg',74488,380,253,NULL,NULL,'2009-02-05 11:32:45','2009-02-05 11:32:45',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (658,'kollisenda','kollisenda.jpg',97824,380,571,NULL,NULL,'2009-07-24 01:07:51','2009-07-24 01:07:51',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (625,'g827dgor','g827dgor.jpg',62651,380,269,NULL,NULL,'2009-03-10 16:02:08','2009-03-10 16:02:08',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (626,'opidii','opidii.jpg',72842,380,245,NULL,NULL,'2009-03-17 11:27:41','2009-03-17 11:27:41',189,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (627,'withinreach','withinreach.jpg',47835,380,373,NULL,NULL,'2009-05-12 18:05:24','2009-05-12 18:05:24',183,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (628,'inngangur','inngangur.jpg',68435,271,380,NULL,NULL,'2009-05-24 10:57:49','2009-05-24 10:57:49',183,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (629,'gong_inn','gong_inn.jpg',47955,253,380,NULL,NULL,'2009-05-24 10:59:13','2009-05-24 10:59:13',183,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (630,'gong_spegill','gong_spegill.jpg',53655,253,380,NULL,NULL,'2009-05-24 11:01:18','2009-05-24 11:01:18',183,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (631,'camera_obscura','camera_obscura.jpg',26378,380,269,NULL,NULL,'2009-05-24 11:01:53','2009-05-24 11:01:53',183,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (632,'helikopter','helikopter.jpg',25135,253,380,NULL,NULL,'2009-05-24 11:02:19','2009-05-24 11:02:19',183,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (633,'pianola','pianola.jpg',31061,380,266,NULL,NULL,'2009-05-24 11:02:46','2009-05-24 11:02:46',183,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (634,'svortu_gong','svortu_gong.jpg',26304,380,253,NULL,NULL,'2009-05-24 11:03:09','2009-05-24 11:03:09',183,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (635,'tre_a_vaeng','tre_a_vaeng.jpg',68159,253,380,NULL,NULL,'2009-05-24 11:03:29','2009-05-24 11:03:29',183,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (636,'tromla_naer','tromla_naer.jpg',45834,380,253,NULL,NULL,'2009-05-24 11:03:51','2009-05-24 11:03:51',183,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (637,'kobnymynd','kobnymynd.jpg',122724,380,618,NULL,NULL,'2009-06-04 15:11:37','2009-06-04 15:11:37',194,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (638,'unknown-1','unknown-1.jpg',61597,380,262,NULL,NULL,'2009-06-08 12:29:29','2009-06-08 12:29:29',196,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (639,'bryndisvefur','bryndisvefur.jpg',76439,380,252,NULL,NULL,'2009-06-22 08:22:43','2009-06-22 08:22:43',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (663,'bryndisweb','bryndisweb.jpg',56286,381,280,NULL,NULL,'2009-11-09 07:37:17','2009-11-09 07:37:17',181,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (640,'p1030237','p1030237.jpg',48542,380,255,NULL,NULL,'2009-06-28 15:31:46','2009-06-28 15:31:46',NULL,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (643,'p1030255','p1030255.jpg',63200,380,254,NULL,NULL,'2009-06-28 16:12:41','2009-06-28 16:12:41',194,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (641,'p1030240','p1030240.jpg',52519,380,255,NULL,NULL,'2009-06-28 15:32:10','2009-06-28 15:32:10',194,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (642,'p1030241','p1030241.jpg',63340,380,255,NULL,NULL,'2009-06-28 15:32:28','2009-06-28 15:32:28',194,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (644,'p1030262','p1030262.jpg',84477,254,380,NULL,NULL,'2009-06-28 16:14:09','2009-06-28 16:14:09',194,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (645,'p1030280','p1030280.jpg',56958,380,254,NULL,NULL,'2009-06-28 16:14:37','2009-06-28 16:14:37',194,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (646,'p1030336','p1030336.jpg',51923,380,254,NULL,NULL,'2009-06-28 16:14:57','2009-06-28 16:14:57',194,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (647,'p1030348','p1030348.jpg',53666,380,254,NULL,NULL,'2009-06-28 16:15:25','2009-06-28 16:15:25',194,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (648,'p1030354','p1030354.jpg',48367,380,254,NULL,NULL,'2009-06-28 16:15:44','2009-06-28 16:15:44',194,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (649,'p1030355','p1030355.jpg',62920,380,285,NULL,NULL,'2009-06-28 16:16:10','2009-06-28 16:16:10',194,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (650,'p1030364','p1030364.jpg',63032,285,380,NULL,NULL,'2009-06-28 16:16:29','2009-06-28 16:16:29',194,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (651,'p1030367','p1030367.jpg',63456,380,285,NULL,NULL,'2009-06-28 16:16:48','2009-06-28 16:16:48',194,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (652,'p1030369','p1030369.jpg',65312,380,285,NULL,NULL,'2009-06-28 16:17:08','2009-06-28 16:17:08',194,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (653,'p1030375','p1030375.jpg',64741,380,285,NULL,NULL,'2009-06-28 16:17:28','2009-06-28 16:17:28',NULL,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (654,'vefsidacph','vefsidacph.jpg',133514,380,506,NULL,NULL,'2009-06-29 11:54:53','2009-06-29 11:54:53',199,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (656,'gjorningaklubburminni','gjorningaklubburminni.jpg',74471,380,254,NULL,NULL,'2009-07-16 12:19:42','2009-07-16 12:19:42',NULL,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (657,'hladanminni','hladanminni.jpg',87188,380,287,NULL,NULL,'2009-07-16 12:19:52','2009-07-16 12:19:52',NULL,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (665,'panorama-small','panorama-small.jpg',35044,380,150,NULL,NULL,'2009-12-10 17:38:49','2009-12-10 17:38:49',187,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (659,'kolli_postervefur','kolli_postervefur.jpg',163670,380,515,NULL,NULL,'2009-07-28 10:38:59','2009-07-28 10:38:59',185,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (661,'veferling','veferling.jpg',133633,380,532,NULL,NULL,'2009-09-25 17:18:28','2009-09-25 17:18:28',78,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (664,'111_intro','111_intro.jpg',51699,380,263,NULL,NULL,'2009-12-06 13:42:40','2009-12-06 13:42:40',203,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (666,'panorama','panorama.jpg',NULL,NULL,NULL,NULL,NULL,'2009-12-10 17:43:05','2009-12-10 17:43:05',NULL,NULL,NULL);
INSERT INTO `kob_img` VALUES (667,'yfirilc','yfirilc.jpg',NULL,NULL,NULL,NULL,NULL,'2009-12-10 17:47:33','2009-12-10 17:47:33',NULL,NULL,NULL);
INSERT INTO `kob_img` VALUES (668,'pv_web_image_','pv_web_image_.jpg',134272,380,528,NULL,NULL,'2010-01-09 15:12:51','2010-01-09 15:12:51',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (674,'pv_poster_web','pv_poster_web.jpg',96610,381,380,NULL,NULL,'2010-02-03 11:28:11','2010-02-03 11:28:11',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (669,'webpic_english','webpic_english.jpg',56856,380,218,NULL,NULL,'2010-01-10 13:46:16','2010-01-10 13:46:16',220,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (670,'tommiraggivefmynd','tommiraggivefmynd.jpg',79437,380,239,NULL,NULL,'2010-01-12 07:57:06','2010-01-12 07:57:06',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (671,'addivefur','addivefur.jpg',54703,340,380,NULL,NULL,'2010-01-17 12:51:33','2010-01-17 12:51:33',NULL,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (672,'vefuraddi','vefuraddi.jpg',65918,380,424,NULL,NULL,'2010-01-17 12:53:03','2010-01-17 12:53:03',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (673,'heklakob2010','heklakob2010.jpg',93623,380,285,NULL,NULL,'2010-01-20 10:33:17','2010-01-20 10:33:17',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (686,'heklasnowposter','heklasnowposter.jpg',77701,380,214,NULL,NULL,'2010-04-06 17:34:26','2010-04-06 17:34:26',208,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (675,'pv_poster_webminni','pv_poster_webminni.jpg',96565,380,380,NULL,NULL,'2010-02-03 11:31:43','2010-02-03 11:31:43',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (677,'pv_poster_back_02','pv_poster_back_02.jpg',106117,380,380,NULL,NULL,'2010-02-03 12:14:12','2010-02-03 12:14:12',205,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (676,'begga-ja-48','begga-ja-48.jpg',88860,380,293,NULL,NULL,'2010-02-03 11:35:51','2010-02-03 11:35:51',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (690,'kaosmosis_web','kaosmosis_web.jpg',99907,380,597,NULL,NULL,'2010-08-10 08:16:23','2010-08-10 08:16:23',212,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (678,'webhildursaga','webhildursaga.jpg',167435,381,571,NULL,NULL,'2010-03-03 12:20:46','2010-03-03 12:20:46',227,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (679,'bhr-klingogbang06','bhr-klingogbang06.jpg',70061,270,380,NULL,NULL,'2010-03-23 11:12:59','2010-03-23 11:12:59',181,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (680,'bhr-klingogbang10','bhr-klingogbang10.jpg',66545,380,359,NULL,NULL,'2010-03-23 11:13:40','2010-03-23 11:13:40',181,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (681,'bhr-klingogbang16','bhr-klingogbang16.jpg',44876,380,183,NULL,NULL,'2010-03-23 11:14:14','2010-03-23 11:14:14',181,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (682,'bhr-klingogbang23','bhr-klingogbang23.jpg',43146,380,253,NULL,NULL,'2010-03-23 11:14:41','2010-03-23 11:14:41',181,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (683,'bhr-klingogbang48','bhr-klingogbang48.jpg',44897,380,257,NULL,NULL,'2010-03-23 11:17:39','2010-03-23 11:17:39',181,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (684,'bhr-klingogbang58','bhr-klingogbang58.jpg',90766,380,295,NULL,NULL,'2010-03-23 11:18:09','2010-03-23 11:18:09',181,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (685,'kling-london','kling-london.jpg',62790,380,253,NULL,NULL,'2010-03-29 14:06:30','2010-03-29 14:06:30',232,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (687,'mail','mail.jpg',174705,380,529,NULL,NULL,'2010-04-20 16:38:23','2010-04-20 16:38:23',222,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (688,'statens_kunstraad_logo_pms','statens_kunstraad_logo_pms.jpg',29289,380,111,NULL,NULL,'2010-04-28 10:18:38','2010-04-28 10:18:38',222,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (689,'kkn-cmyk-en','kkn-cmyk-en.jpg',26754,380,114,NULL,NULL,'2010-06-07 13:32:52','2010-06-07 13:32:52',222,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (693,'addiveggur','addiveggur.jpg',61008,255,380,NULL,NULL,'2010-08-26 11:14:12','2010-08-26 11:14:12',222,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (691,'ingirafnposter','ingirafnposter.jpg',156265,380,451,NULL,NULL,'2010-08-25 21:07:06','2010-08-25 21:07:06',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (710,'utskr-2-8-k-b','utskr-2-8-k-b.jpg',47471,380,251,NULL,NULL,'2010-10-27 20:06:10','2010-10-27 20:06:10',216,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (692,'addifyrsta','addifyrsta.jpg',74931,380,255,NULL,NULL,'2010-08-26 11:13:42','2010-08-26 11:13:42',222,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (694,'addipalmar','addipalmar.jpg',99949,380,255,NULL,NULL,'2010-08-26 11:14:55','2010-08-26 11:14:55',222,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (695,'addimyrkur','addimyrkur.jpg',95430,380,255,NULL,NULL,'2010-08-26 11:15:08','2010-08-26 11:15:08',222,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (696,'addihlidarspace','addihlidarspace.jpg',71590,380,255,NULL,NULL,'2010-08-26 11:15:24','2010-08-26 11:15:24',222,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (697,'addipeysa','addipeysa.jpg',63771,380,255,NULL,NULL,'2010-08-26 11:15:42','2010-08-26 11:15:42',222,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (698,'addipeysadetail','addipeysadetail.jpg',75373,255,380,NULL,NULL,'2010-08-26 11:15:54','2010-08-26 11:15:54',222,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (699,'addividbot1','addividbot1.jpg',65674,380,255,NULL,NULL,'2010-08-29 12:43:12','2010-08-29 12:43:12',222,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (700,'addividbot2','addividbot2.jpg',71838,380,255,NULL,NULL,'2010-08-29 12:43:26','2010-08-29 12:43:26',222,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (701,'poelse_neg_farver','poelse_neg_farver.jpg',60856,380,380,NULL,NULL,'2010-08-29 12:43:37','2010-08-29 12:43:37',222,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (702,'taendstik_pos_farver','taendstik_pos_farver.jpg',65413,380,380,NULL,NULL,'2010-08-29 12:43:46','2010-08-29 12:43:46',222,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (703,'1277813360ls','1277813360ls.jpg',37112,380,218,NULL,NULL,'2010-08-29 12:57:46','2010-08-29 12:57:46',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (704,'momsvefur','momsvefur.jpg',122812,381,272,NULL,NULL,'2010-08-31 08:38:19','2010-08-31 08:38:19',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (705,'t052_9','t052_9.jpg',73910,380,284,NULL,NULL,'2010-09-12 12:45:01','2010-09-12 12:45:01',235,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (706,'luminous.web1','luminous.web1.jpg',105493,381,513,NULL,NULL,'2010-09-22 11:08:49','2010-09-22 11:08:49',224,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (707,'img_6436','img_6436.jpg',155976,381,570,NULL,NULL,'2010-10-10 12:08:27','2010-10-10 12:08:27',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (708,'kobparis','kobparis.jpg',57202,380,310,NULL,NULL,'2010-10-10 12:38:25','2010-10-10 12:38:25',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (709,'kobparis2','kobparis2.jpg',57231,380,310,NULL,NULL,'2010-10-10 12:40:55','2010-10-10 12:40:55',245,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (711,'auktion_111','auktion_111.jpg',81465,380,260,NULL,NULL,'2010-11-25 15:37:54','2010-11-25 15:37:54',247,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (712,'liljamum','liljamum.jpg',49671,380,211,NULL,NULL,'2010-12-15 11:25:49','2010-12-15 11:25:49',249,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (713,'hlarposter','hlarposter.jpg',146923,380,506,NULL,NULL,'2010-12-15 12:02:19','2010-12-15 12:02:19',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (751,'untitled-1','untitled-1.jpg',70689,381,310,NULL,NULL,'2011-03-28 23:42:30','2011-03-28 23:42:30',239,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (714,'jolakling_72','jolakling_72.jpg',139943,380,521,NULL,NULL,'2010-12-16 00:08:45','2010-12-16 00:08:45',251,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (715,'mikahwebposter','mikahwebposter.jpg',91888,380,404,NULL,NULL,'2011-01-15 16:58:39','2011-01-15 16:58:39',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (716,'momsplakat','momsplakat.jpg',137928,381,540,NULL,NULL,'2011-01-19 23:06:28','2011-01-19 23:06:28',218,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (717,'photoskynjun','photoskynjun.jpg',142281,380,509,NULL,NULL,'2011-02-02 13:54:59','2011-02-02 13:54:59',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (721,'korona','korona.jpg',157397,380,465,NULL,NULL,'2011-02-21 13:50:23','2011-02-21 13:50:23',237,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (718,'clauscarstensen','clauscarstensen.jpg',197406,380,577,NULL,NULL,'2011-02-02 14:10:04','2011-02-02 14:10:04',241,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (719,'surivewebposter','surivewebposter.jpg',68987,380,404,NULL,NULL,'2011-02-06 17:53:15','2011-02-06 17:53:15',255,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (720,'thorskurannaolga','thorskurannaolga.jpg',84843,380,285,NULL,NULL,'2011-02-17 09:08:30','2011-02-17 09:08:30',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (756,'184113_1958845492742_1290910804_31730696_8130361_n','184113_1958845492742_1290910804_31730696_8130361_n.jpg',50274,380,254,NULL,NULL,'2011-08-10 09:56:47','2011-08-10 09:56:47',279,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (843,'demon_poster','demon_poster.jpg',123548,380,397,'Demantur','Demantur','2012-05-16 22:59:35','2012-05-16 22:59:35',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (722,'marglaga-einblodungur-lagfaerdur_(dragged)','marglaga-einblodungur-lagfaerdur_(dragged).jpg',80219,271,380,NULL,NULL,'2011-02-28 21:52:30','2011-02-28 21:52:30',NULL,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (724,'img_2349','img_2349.jpg',51372,380,254,NULL,NULL,'2011-02-28 23:53:30','2011-02-28 23:53:30',237,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (725,'img_2384','img_2384.jpg',46516,254,380,NULL,NULL,'2011-02-28 23:55:35','2011-02-28 23:55:35',237,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (726,'img_2387','img_2387.jpg',72622,380,254,NULL,NULL,'2011-02-28 23:56:08','2011-02-28 23:56:08',237,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (727,'img_2401','img_2401.jpg',74831,254,380,NULL,NULL,'2011-02-28 23:57:01','2011-02-28 23:57:01',237,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (728,'img_2367','img_2367.jpg',78833,380,254,NULL,NULL,'2011-02-28 23:57:58','2011-02-28 23:57:58',237,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (729,'img_2786','img_2786.jpg',70860,380,254,NULL,NULL,'2011-03-07 17:37:22','2011-03-07 17:37:22',237,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (730,'img_2553','img_2553.jpg',78554,254,380,NULL,NULL,'2011-03-07 17:37:55','2011-03-07 17:37:55',237,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (731,'img_2619','img_2619.jpg',70381,254,380,NULL,NULL,'2011-03-07 17:38:19','2011-03-07 17:38:19',237,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (732,'img_2634','img_2634.jpg',76237,254,380,NULL,NULL,'2011-03-07 17:39:17','2011-03-07 17:39:17',237,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (733,'img_2678','img_2678.jpg',78665,254,380,NULL,NULL,'2011-03-07 17:39:40','2011-03-07 17:39:40',237,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (734,'img_2714','img_2714.jpg',58159,254,380,NULL,NULL,'2011-03-07 17:40:08','2011-03-07 17:40:08',237,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (735,'img_2509','img_2509.jpg',67116,380,254,NULL,NULL,'2011-03-07 17:40:58','2011-03-07 17:40:58',237,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (736,'img_2466','img_2466.jpg',72548,380,254,NULL,NULL,'2011-03-07 17:42:06','2011-03-07 17:42:06',237,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (737,'img_2523','img_2523.jpg',78555,380,254,NULL,NULL,'2011-03-07 17:42:55','2011-03-07 17:42:55',237,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (738,'img_2433','img_2433.jpg',75861,254,380,NULL,NULL,'2011-03-07 17:44:03','2011-03-07 17:44:03',237,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (739,'img_2802','img_2802.jpg',65776,380,258,NULL,NULL,'2011-03-07 17:44:50','2011-03-07 17:44:50',237,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (740,'img_3091','img_3091.jpg',74366,254,380,NULL,NULL,'2011-03-11 09:36:55','2011-03-11 09:36:55',237,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (741,'img_3108','img_3108.jpg',55901,254,380,NULL,NULL,'2011-03-11 09:37:32','2011-03-11 09:37:32',237,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (742,'img_3152','img_3152.jpg',59311,380,254,NULL,NULL,'2011-03-11 09:37:54','2011-03-11 09:37:54',237,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (743,'img_3073','img_3073.jpg',66677,254,380,NULL,NULL,'2011-03-11 09:38:08','2011-03-11 09:38:08',237,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (744,'s_ning_s_ninganna,__sland___feneyjum___50__r.','s_ning_s_ninganna,__sland___feneyjum___50__r..jpg',58223,380,251,NULL,NULL,'2011-03-11 14:34:34','2011-03-11 14:34:34',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (775,'-1stormpvefur','-1stormpvefur.jpg',46190,380,253,NULL,NULL,'2012-02-21 14:02:08','2012-02-21 14:02:08',263,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (745,'img_3488','img_3488.jpg',74542,380,254,NULL,NULL,'2011-03-14 15:02:17','2011-03-14 15:02:17',237,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (746,'img_3440','img_3440.jpg',70354,254,380,NULL,NULL,'2011-03-14 15:02:34','2011-03-14 15:02:34',237,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (747,'img_3517','img_3517.jpg',72527,380,254,NULL,NULL,'2011-03-14 15:02:51','2011-03-14 15:02:51',237,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (748,'img_3545','img_3545.jpg',78468,380,254,NULL,NULL,'2011-03-14 15:03:14','2011-03-14 15:03:14',237,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (749,'img_3558','img_3558.jpg',72154,254,380,NULL,NULL,'2011-03-14 15:03:33','2011-03-14 15:03:33',237,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (750,'img_3576','img_3576.jpg',77756,380,254,NULL,NULL,'2011-03-14 15:04:01','2011-03-14 15:04:01',237,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (752,'posternota','posternota.jpg',84917,380,542,NULL,NULL,'2011-04-18 11:42:07','2011-04-18 11:42:07',277,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (753,'fjolfeldi_mynd','fjolfeldi_mynd.jpg',54439,380,253,NULL,NULL,'2011-07-12 13:12:43','2011-07-12 13:12:43',279,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (754,'img042','img042.jpg',99996,380,285,NULL,NULL,'2011-07-12 13:43:27','2011-07-12 13:43:27',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (763,'erling2012poster','erling2012poster.jpg',48072,380,154,NULL,NULL,'2011-11-04 11:21:55','2011-11-04 11:21:55',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (755,'ripples','ripples.jpg',67978,381,277,NULL,NULL,'2011-08-02 20:08:04','2011-08-02 20:08:04',253,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (757,'189323_1958841012630_1290910804_31730683_4086623_n','189323_1958841012630_1290910804_31730683_4086623_n.jpg',59437,254,380,NULL,NULL,'2011-08-10 09:57:10','2011-08-10 09:57:10',279,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (758,'262439_1958839972604_1290910804_31730679_4299185_n','262439_1958839972604_1290910804_31730679_4299185_n.jpg',54754,254,380,NULL,NULL,'2011-08-10 09:57:26','2011-08-10 09:57:26',279,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (759,'283259_1958842292662_1290910804_31730686_5338461_n','283259_1958842292662_1290910804_31730686_5338461_n.jpg',62531,380,254,NULL,NULL,'2011-08-10 09:58:42','2011-08-10 09:58:42',279,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (760,'284039_1958838372564_1290910804_31730674_2701059_n','284039_1958838372564_1290910804_31730674_2701059_n.jpg',60342,380,254,NULL,NULL,'2011-08-10 09:59:02','2011-08-10 09:59:02',279,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (761,'news','news.jpg',110293,380,339,NULL,NULL,'2011-09-19 23:41:04','2011-09-19 23:41:04',257,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (762,'insight','insight.jpg',29861,380,213,NULL,NULL,'2011-11-04 10:15:26','2011-11-04 10:15:26',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (859,'newfront2','newfront2.jpg',53188,380,163,NULL,NULL,'2012-11-12 16:33:53','2012-11-12 16:33:53',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (764,'img217','img217.jpg',98594,380,285,NULL,NULL,'2011-11-04 11:23:26','2011-11-04 11:23:26',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (774,'erling-poster-web','erling-poster-web.jpg',145382,380,537,NULL,NULL,'2012-01-20 13:21:44','2012-01-20 13:21:44',261,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (765,'10013lrg','10013lrg.jpg',55240,380,253,NULL,NULL,'2011-12-12 09:34:48','2011-12-12 09:34:48',282,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (766,'installation1','installation1.jpg',104744,380,484,NULL,NULL,'2011-12-12 09:38:49','2011-12-12 09:38:49',284,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (768,'ragnar-mar-1','ragnar-mar-1.jpg',47430,380,252,NULL,NULL,'2011-12-12 10:03:20','2011-12-12 10:03:20',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (769,'p1011196','p1011196.jpg',122081,380,509,NULL,NULL,'2011-12-14 11:30:16','2011-12-14 11:30:16',265,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (770,'erlingvefkobmynd','erlingvefkobmynd.jpg',82783,380,390,NULL,NULL,'2011-12-14 13:19:10','2011-12-14 13:19:10',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (771,'kobjolakort','kobjolakort.jpg',153978,380,593,NULL,NULL,'2011-12-21 12:08:15','2011-12-21 12:08:15',288,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (776,'bjrnrothbragirjsefsson_jpg_475x600_sharpen_q95','bjrnrothbragirjsefsson_jpg_475x600_sharpen_q95.jpg',65978,380,254,NULL,NULL,'2012-02-21 17:44:25','2012-02-21 17:44:25',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (857,'bjornoddurrothwebx','bjornoddurrothwebx.jpg',122097,380,379,NULL,NULL,'2012-09-11 17:28:53','2012-09-11 17:28:53',273,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (777,'akassenkob','akassenkob.jpg',59710,380,254,NULL,NULL,'2012-02-21 17:47:45','2012-02-21 17:47:45',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (836,'akassi1857post','akassi1857post.jpg',127003,381,659,NULL,NULL,'2012-05-09 22:02:17','2012-05-09 22:02:17',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (778,'1henrike_mueller_36','1henrike_mueller_36.jpg',73293,380,253,NULL,NULL,'2012-03-08 11:07:16','2012-03-08 11:07:16',261,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (791,'prepx','prepx.jpg',55417,380,214,NULL,NULL,'2012-03-08 11:11:43','2012-03-08 11:11:43',261,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (779,'2henrike_mueller_125','2henrike_mueller_125.jpg',83769,380,253,NULL,NULL,'2012-03-08 11:07:36','2012-03-08 11:07:36',261,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (780,'3henrike_mueller_77','3henrike_mueller_77.jpg',70034,380,253,NULL,NULL,'2012-03-08 11:07:45','2012-03-08 11:07:45',261,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (781,'4henrike_mueller_126','4henrike_mueller_126.jpg',70235,380,253,NULL,NULL,'2012-03-08 11:07:58','2012-03-08 11:07:58',261,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (782,'5henrike_mueller_61','5henrike_mueller_61.jpg',72957,380,253,NULL,NULL,'2012-03-08 11:08:09','2012-03-08 11:08:09',NULL,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (783,'6henrike_mueller_49','6henrike_mueller_49.jpg',84013,380,253,NULL,NULL,'2012-03-08 11:08:18','2012-03-08 11:08:18',261,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (784,'7henike_mueller_45','7henike_mueller_45.jpg',79064,380,253,NULL,NULL,'2012-03-08 11:08:38','2012-03-08 11:08:38',261,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (785,'8henrike_mueller_08','8henrike_mueller_08.jpg',59657,380,253,NULL,NULL,'2012-03-08 11:09:00','2012-03-08 11:09:00',261,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (786,'prep1','prep1.jpg',53870,380,214,NULL,NULL,'2012-03-08 11:09:18','2012-03-08 11:09:18',261,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (787,'prep2','prep2.jpg',67072,380,214,NULL,NULL,'2012-03-08 11:09:26','2012-03-08 11:09:26',261,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (788,'prep3','prep3.jpg',66302,380,214,NULL,NULL,'2012-03-08 11:09:35','2012-03-08 11:09:35',261,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (789,'prep4','prep4.jpg',66293,380,214,NULL,NULL,'2012-03-08 11:09:47','2012-03-08 11:09:47',261,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (790,'prepsplash','prepsplash.jpg',56494,380,214,NULL,NULL,'2012-03-08 11:09:57','2012-03-08 11:09:57',261,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (792,'1_spol','1_spol.jpg',65614,380,253,NULL,NULL,'2012-03-08 11:20:05','2012-03-08 11:20:05',261,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (793,'2_spol','2_spol.jpg',66506,380,253,NULL,NULL,'2012-03-08 11:20:21','2012-03-08 11:20:21',261,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (794,'3_spol','3_spol.jpg',69500,380,253,NULL,NULL,'2012-03-08 11:20:32','2012-03-08 11:20:32',261,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (795,'4_spol','4_spol.jpg',69548,380,253,NULL,NULL,'2012-03-08 11:20:41','2012-03-08 11:20:41',261,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (796,'5_spol','5_spol.jpg',65671,380,214,NULL,NULL,'2012-03-08 11:20:51','2012-03-08 11:20:51',261,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (797,'6_spol','6_spol.jpg',74004,380,253,NULL,NULL,'2012-03-08 11:21:01','2012-03-08 11:21:01',261,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (798,'7_spol','7_spol.jpg',78087,380,214,NULL,NULL,'2012-03-08 11:21:12','2012-03-08 11:21:12',261,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (799,'8_spol','8_spol.jpg',85443,380,254,NULL,NULL,'2012-03-08 11:21:23','2012-03-08 11:21:23',261,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (800,'9_spol','9_spol.jpg',81477,380,254,NULL,NULL,'2012-03-08 11:21:36','2012-03-08 11:21:36',261,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (801,'10_spol','10_spol.jpg',70708,380,254,NULL,NULL,'2012-03-08 11:21:48','2012-03-08 11:21:48',261,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (802,'11_spol','11_spol.jpg',84628,253,380,NULL,NULL,'2012-03-08 11:21:59','2012-03-08 11:21:59',261,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (803,'12_spol','12_spol.jpg',82226,380,253,NULL,NULL,'2012-03-08 11:22:21','2012-03-08 11:22:21',261,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (804,'spolhorn1','spolhorn1.jpg',58657,380,214,'málning í dekkjagúmmí í 2 hornum ','paint in burnt rubber in 2 corners','2012-03-08 11:23:33','2012-03-08 11:23:33',261,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (805,'spolhorn2','spolhorn2.jpg',70925,380,214,'málning í dekkjagúmmí í 2 hornum','paint in burnt rubber in 2 corners','2012-03-08 11:23:57','2012-03-08 11:23:57',261,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (806,'1syning','1syning.jpg',66595,380,254,NULL,NULL,'2012-03-08 11:31:18','2012-03-08 11:31:18',261,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (807,'2syning','2syning.jpg',64585,380,254,NULL,NULL,'2012-03-08 11:31:29','2012-03-08 11:31:29',261,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (808,'3syning','3syning.jpg',64834,380,254,NULL,NULL,'2012-03-08 11:31:38','2012-03-08 11:31:38',261,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (809,'4syning','4syning.jpg',60610,380,254,NULL,NULL,'2012-03-08 11:31:49','2012-03-08 11:31:49',261,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (810,'5syning','5syning.jpg',53472,380,229,NULL,NULL,'2012-03-08 11:32:42','2012-03-08 11:32:42',261,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (811,'6syning','6syning.jpg',62535,380,271,NULL,NULL,'2012-03-08 11:33:06','2012-03-08 11:33:06',261,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (812,'7syning','7syning.jpg',46037,380,254,NULL,NULL,'2012-03-08 11:33:15','2012-03-08 11:33:15',261,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (813,'8syning','8syning.jpg',59786,285,380,NULL,NULL,'2012-03-08 11:49:58','2012-03-08 11:49:58',261,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (814,'9syning','9syning.jpg',60872,269,380,NULL,NULL,'2012-03-08 11:50:14','2012-03-08 11:50:14',261,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (815,'10syning','10syning.jpg',61209,250,380,NULL,NULL,'2012-03-08 11:50:23','2012-03-08 11:50:23',261,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (816,'11syning','11syning.jpg',70856,256,380,NULL,NULL,'2012-03-08 11:50:31','2012-03-08 11:50:31',261,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (817,'12syning','12syning.jpg',91008,380,292,NULL,NULL,'2012-03-08 11:50:58','2012-03-08 11:50:58',261,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (818,'13syning','13syning.jpg',80433,380,267,NULL,NULL,'2012-03-08 11:51:08','2012-03-08 11:51:08',261,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (819,'14syning','14syning.jpg',77231,285,380,NULL,NULL,'2012-03-08 11:51:17','2012-03-08 11:51:17',261,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (820,'15syning','15syning.jpg',84594,269,380,NULL,NULL,'2012-03-08 11:51:33','2012-03-08 11:51:33',261,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (821,'16syning','16syning.jpg',47295,380,240,NULL,NULL,'2012-03-08 11:51:42','2012-03-08 11:51:42',261,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (822,'17syning','17syning.jpg',55635,380,283,NULL,NULL,'2012-03-08 11:51:53','2012-03-08 11:51:53',261,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (823,'18syning','18syning.jpg',72783,380,286,NULL,NULL,'2012-03-08 11:52:04','2012-03-08 11:52:04',261,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (824,'19syning','19syning.jpg',101138,380,291,NULL,NULL,'2012-03-08 11:52:13','2012-03-08 11:52:13',261,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (825,'20syning','20syning.jpg',51745,380,214,NULL,NULL,'2012-03-08 11:52:23','2012-03-08 11:52:23',261,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (826,'21syning','21syning.jpg',97458,327,380,NULL,NULL,'2012-03-08 11:52:34','2012-03-08 11:52:34',261,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (827,'22syning','22syning.jpg',96102,289,380,NULL,NULL,'2012-03-08 11:52:52','2012-03-08 11:52:52',261,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (828,'23syning','23syning.jpg',109492,380,280,NULL,NULL,'2012-03-08 11:53:10','2012-03-08 11:53:10',261,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (829,'24syning','24syning.jpg',87492,253,380,'Dekkjaþrykk-ein ferð-50 verk-UPPSELT','Tireprints-one go-50 work-SOLD OUT','2012-03-08 11:55:28','2012-03-08 11:55:28',261,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (830,'25syning','25syning.jpg',60707,380,254,'420 portrett myndir af mótorhjólum-áframhald','420 portraits of motorcycles-ongoing','2012-03-08 11:56:27','2012-03-08 11:56:27',261,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (831,'26syning','26syning.jpg',69568,380,214,NULL,NULL,'2012-03-08 11:56:47','2012-03-08 11:56:47',261,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (832,'27syning','27syning.jpg',53414,380,254,NULL,NULL,'2012-03-08 11:56:59','2012-03-08 11:56:59',261,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (833,'28syning','28syning.jpg',44352,254,380,'Video af action-gerð verka: skvettiverkum og spólverkum','Video from the actions-making of the works: splash and burning rubber','2012-03-08 11:58:02','2012-03-08 11:58:02',261,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (834,'29syning','29syning.jpg',65014,380,214,'Kraftmikla hljómsveitin Alchemia lék á opnun','the powerful band Alchemia played at the opening','2012-03-08 11:58:45','2012-03-08 11:58:45',261,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (835,'-1webkassen','-1webkassen.jpg',56303,381,232,NULL,NULL,'2012-04-02 18:22:53','2012-04-02 18:22:53',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (837,'a_1857webpostnota','a_1857webpostnota.jpg',133263,380,690,NULL,NULL,'2012-05-10 20:20:09','2012-05-10 20:20:09',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (838,'1857notaakass','1857notaakass.jpg',106094,380,521,NULL,NULL,'2012-05-10 20:26:36','2012-05-10 20:26:36',267,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (839,'independendtpeople_logo_2012_270312ok-1-1','independendtpeople_logo_2012_270312ok-1-1.jpg',23406,218,380,NULL,NULL,'2012-05-10 23:36:19','2012-05-10 23:36:19',267,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (840,'2independendtpeople_logo_2012_270312ok-1-2','2independendtpeople_logo_2012_270312ok-1-2.jpg',71673,249,380,NULL,NULL,'2012-05-10 23:36:35','2012-05-10 23:36:35',267,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (841,'tafla','tafla.jpg',90918,380,253,'Marglaga','Marglaga','2012-05-16 22:19:59','2012-05-16 22:19:59',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (842,'demantur','demantur.jpg',95941,380,268,'Demantur','Demantur','2012-05-16 22:22:15','2012-05-16 22:22:15',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (845,'-2','-2.jpg',37040,380,214,'A-kassen  ljósmynd: Pétur Thomsen','A-kassen  photo: Pétur Thomsen','2012-06-11 22:42:41','2012-06-11 22:42:41',267,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (844,'demented_poster','demented_poster.jpg',114345,381,389,'Demented','Demented','2012-05-17 20:52:43','2012-05-17 20:52:43',293,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (846,'akassen4','akassen4.jpg',42210,380,214,'A-kassen  ljósmynd: Pétur Thomsen','A-kassen  photo: Pétur Thomsen','2012-06-11 22:46:11','2012-06-11 22:46:11',267,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (847,'akassen5','akassen5.jpg',46100,380,214,NULL,NULL,'2012-06-11 22:50:46','2012-06-11 22:50:46',267,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (848,'akassen6','akassen6.jpg',28666,380,214,'A-kassen  ljósmynd: Pétur Thomsen','A-kassen  photo: Pétur Thomsen','2012-06-11 22:51:22','2012-06-11 22:51:22',267,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (849,'akassen7','akassen7.jpg',32895,380,214,'A-kassen  ljósmynd: Pétur Thomsen','A-kassen  photo: Pétur Thomsen','2012-06-11 22:51:43','2012-06-11 22:51:43',267,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (850,'akassen10','akassen10.jpg',36349,380,214,'A-kassen  ljósmynd: Pétur Thomsen','A-kassen  photo: Pétur Thomsen','2012-06-11 22:52:09','2012-06-11 22:52:09',267,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (851,'akassen12','akassen12.jpg',35298,380,214,'A-kassen  ljósmynd: Pétur Thomsen','A-kassen  photo: Pétur Thomsen','2012-06-11 22:52:39','2012-06-11 22:52:39',267,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (852,'akassen11','akassen11.jpg',39398,380,214,'A-kassen  ljósmynd: Pétur Thomsen','A-kassen  photo: Pétur Thomsen','2012-06-11 22:52:58','2012-06-11 22:52:58',267,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (853,'akassen16','akassen16.jpg',38007,380,252,'A-kassen  ljósmynd: Pétur Thomsen','A-kassen  photo: Pétur Thomsen','2012-06-11 22:53:19','2012-06-11 22:53:19',267,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (854,'akassen17','akassen17.jpg',37420,380,214,'A-kassen  ljósmynd: Pétur Thomsen','A-kassen  photo: Pétur Thomsen','2012-06-11 22:53:38','2012-06-11 22:53:38',267,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (855,'1847_8','1847_8.jpg',43856,267,380,'1857 - ljósmynd: Pétur Thomsen','1857 - photo: Petur Thomsen','2012-06-11 22:54:55','2012-06-11 22:54:55',267,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (856,'mhr40arabodskort','mhr40arabodskort.jpg',141440,380,569,NULL,NULL,'2012-08-17 13:57:35','2012-08-17 13:57:35',271,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (858,'tenging_(2012)_videostill_300dpi_copy','tenging_(2012)_videostill_300dpi_copy.jpg',36904,380,213,NULL,NULL,'2012-11-07 13:29:34','2012-11-07 13:29:34',275,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (860,'b4160','b4160.jpg',129082,380,506,NULL,NULL,'2012-11-12 16:41:20','2012-11-12 16:41:20',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (861,'siggigudjkobvefur1','siggigudjkobvefur1.jpg',29520,380,182,NULL,NULL,'2012-11-14 12:08:41','2012-11-14 12:08:41',275,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (862,'logoseq','logoseq.jpg',48003,381,370,NULL,NULL,'2012-11-22 09:05:19','2012-11-22 09:05:19',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (863,'clivemposter','clivemposter.jpg',89617,380,528,NULL,NULL,'2012-11-22 09:38:33','2012-11-22 09:38:33',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (874,'almost_nothingweb','almost_nothingweb.jpg',79561,380,245,NULL,NULL,'2013-04-17 22:16:20','2013-04-17 22:16:20',301,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (864,'britshowkob13','britshowkob13.jpg',128500,380,485,NULL,NULL,'2012-11-22 10:10:26','2012-11-22 10:10:26',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (873,'nr14scene12b_copy','nr14scene12b_copy.jpg',79930,380,213,NULL,NULL,'2013-04-02 16:04:30','2013-04-02 16:04:30',299,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (865,'ragnar-thorisson4.jpg.620x367_q85_crop','ragnar-thorisson4.jpg.620x367_q85_crop.jpg',49478,380,224,NULL,NULL,'2012-11-22 10:15:52','2012-11-22 10:15:52',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (869,'annahrund','annahrund.jpg',NULL,NULL,NULL,NULL,NULL,'2013-01-23 21:13:56','2013-01-23 21:13:56',NULL,NULL,NULL);
INSERT INTO `kob_img` VALUES (866,'jonahlifposter','jonahlifposter.jpg',15962,381,77,NULL,NULL,'2013-01-03 17:03:55','2013-01-03 17:03:55',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (867,'jonahlifposterx','jonahlifposterx.jpg',16295,380,77,NULL,NULL,'2013-01-03 17:07:33','2013-01-03 17:07:33',295,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (868,'rthsh103664','rthsh103664.jpg',116032,380,425,NULL,NULL,'2013-01-18 20:03:47','2013-01-18 20:03:47',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (870,'annahrund_(1)','annahrund_(1).jpg',112099,380,506,NULL,NULL,'2013-01-23 21:41:25','2013-01-23 21:41:25',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (871,'annawebhildigunnurkob','annawebhildigunnurkob.jpg',78122,380,283,NULL,NULL,'2013-02-22 08:57:52','2013-02-22 08:57:52',297,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (872,'--white_rainbow_red_light_showing--_2013_photograph_of_studio_floor_printed_onto_softimage_240,_acrilic_and_spray_paint_200x150cm','--white_rainbow_red_light_showing--_2013_photograph_of_studio_floor_printed_onto_softimage_240,_acrilic_and_spray_paint_200x150cm.jpg',202092,380,506,NULL,NULL,'2013-03-22 12:57:52','2013-03-22 12:57:52',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (876,'london_utd','london_utd.jpg',98585,380,537,NULL,NULL,'2013-06-14 19:16:13','2013-06-14 19:16:13',303,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (875,'georgegittoes1','georgegittoes1.jpg',56290,380,213,NULL,NULL,'2013-04-23 11:48:11','2013-04-23 11:48:11',307,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (877,'sh104208','sh104208.jpg',107020,380,467,NULL,NULL,'2013-08-08 22:36:53','2013-08-08 22:36:53',305,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (878,'cover','cover.jpg',39902,380,285,'Anna Hrund Másdóttir','Anna Hrund Másdóttir','2013-09-27 15:03:45','2013-09-27 15:03:45',309,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (879,'kob_miami','kob_miami.jpg',66477,380,285,NULL,NULL,'2013-09-27 15:04:14','2013-09-27 15:04:14',309,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (880,'kob_miami1','kob_miami1.jpg',59384,380,285,NULL,NULL,'2013-09-27 15:04:23','2013-09-27 15:04:23',309,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (881,'kob_miami2','kob_miami2.jpg',63342,285,380,NULL,NULL,'2013-09-27 15:04:34','2013-09-27 15:04:34',309,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (882,'kob_miami3','kob_miami3.jpg',61738,285,380,NULL,NULL,'2013-09-27 15:04:44','2013-09-27 15:04:44',309,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (883,'kob_miami4','kob_miami4.jpg',58357,380,285,NULL,NULL,'2013-09-27 15:04:54','2013-09-27 15:04:54',309,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (884,'kob_miami5','kob_miami5.jpg',71050,285,380,NULL,NULL,'2013-09-27 15:05:07','2013-09-27 15:05:07',309,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (885,'kob_miami6','kob_miami6.jpg',50200,380,285,NULL,NULL,'2013-09-27 15:05:18','2013-09-27 15:05:18',309,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (886,'kob_miami7','kob_miami7.jpg',54143,380,285,NULL,NULL,'2013-09-27 15:05:29','2013-09-27 15:05:29',309,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (887,'kob_miami8','kob_miami8.jpg',51752,380,285,NULL,NULL,'2013-09-27 15:05:54','2013-09-27 15:05:54',309,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (888,'kob_miami9','kob_miami9.jpg',52398,380,285,NULL,NULL,'2013-09-27 15:06:06','2013-09-27 15:06:06',309,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (889,'kob_miami10','kob_miami10.jpg',63420,285,380,NULL,NULL,'2013-09-27 15:14:33','2013-09-27 15:14:33',309,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (890,'raggivisitortest','raggivisitortest.jpg',42992,380,292,NULL,NULL,'2013-11-07 14:22:54','2013-11-07 14:22:54',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (891,'rk_the_visitor_elisabet_davids10_copy','rk_the_visitor_elisabet_davids10_copy.jpg',76555,380,253,NULL,NULL,'2013-11-08 12:43:54','2013-11-08 12:43:54',312,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (892,'tumblr_mef3v4id2o1rmxj57o2_r1_1280.png','tumblr_mef3v4id2o1rmxj57o2_r1_1280.png.jpg',57164,380,210,NULL,NULL,'2014-03-02 14:49:22','2014-03-02 14:49:22',315,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (893,'img_4875-1280x853','img_4875-1280x853.jpg',60496,380,253,NULL,NULL,'2014-03-02 14:51:29','2014-03-02 14:51:29',315,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (894,'unnamed','unnamed.jpg',157964,380,506,NULL,NULL,'2014-03-17 17:23:40','2014-03-17 17:23:40',315,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (895,'esptv','esptv.jpg',56912,380,253,NULL,NULL,'2014-04-02 14:31:29','2014-04-02 14:31:29',320,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (896,'klingbangvorderseitetonwertkorrektur','klingbangvorderseitetonwertkorrektur.jpg',111052,380,271,NULL,NULL,'2014-06-18 23:02:33','2014-06-18 23:02:33',323,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (897,'klingbangruckseitebunt','klingbangruckseitebunt.jpg',56638,380,272,NULL,NULL,'2014-06-18 23:03:09','2014-06-18 23:03:09',323,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (898,'oskur','oskur.jpg',97777,380,475,NULL,NULL,'2014-08-26 08:52:04','2014-08-26 08:52:04',325,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (899,'life_efi_mynd','life_efi_mynd.jpg',47653,380,285,NULL,NULL,'2014-08-26 08:56:18','2014-08-26 08:56:18',329,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (900,'braut1','braut1.jpg',37483,380,252,NULL,NULL,'2015-03-05 16:13:38','2015-03-05 16:13:38',331,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (901,'sequences','sequences.jpg',29699,380,100,NULL,NULL,'2015-03-30 23:38:40','2015-03-30 23:38:40',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (903,'11535413_10205567000888036_960106983_o','11535413_10205567000888036_960106983_o.jpg',115706,380,270,NULL,NULL,'2015-06-14 22:32:48','2015-06-14 22:32:48',339,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (902,'schneemann_hanna_kob','schneemann_hanna_kob.jpg',55799,381,185,NULL,NULL,'2015-04-01 14:43:20','2015-04-01 14:43:20',333,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (904,'beneluxverkst','beneluxverkst.jpg',187794,381,436,NULL,NULL,'2015-06-14 22:38:02','2015-06-14 22:38:02',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (905,'11990488_10153516565685479_7424189812830959823_n','11990488_10153516565685479_7424189812830959823_n.jpg',36786,380,213,NULL,NULL,'2015-09-08 10:13:20','2015-09-08 10:13:20',341,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (906,'photo_on_16-11-14_at_15.42','photo_on_16-11-14_at_15.42.jpg',53026,380,253,NULL,NULL,'2015-09-08 19:36:39','2015-09-08 19:36:39',343,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (907,'bis_yfirlit_loft','bis_yfirlit_loft.jpg',48263,380,182,NULL,NULL,'2015-09-08 19:37:11','2015-09-08 19:37:11',343,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (908,'bismuth_sample_1','bismuth_sample_1.jpg',142040,380,380,NULL,NULL,'2015-09-08 19:37:29','2015-09-08 19:37:29',343,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (909,'bismuth_sample_2','bismuth_sample_2.jpg',114808,380,380,NULL,NULL,'2015-09-08 19:37:45','2015-09-08 19:37:45',343,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (910,'conacave_vex','conacave_vex.jpg',100573,380,354,NULL,NULL,'2015-09-08 19:37:56','2015-09-08 19:37:56',343,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (911,'plast_skulptur_2','plast_skulptur_2.jpg',77496,329,380,NULL,NULL,'2015-09-08 19:38:14','2015-09-08 19:38:14',343,'2','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (912,'kob_basel','kob_basel.jpg',53642,380,251,NULL,NULL,'2015-10-14 12:45:54','2015-10-14 12:45:54',345,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (913,'ragnarkjartansson-brennandi_hus','ragnarkjartansson-brennandi_hus.jpg',75945,380,213,'Ragnar Kjartansson: Sviðsetningar úr vestrænni menningu: Brennandi hús, 2015. Einnar rásar myndband, litur og hljóð. Lengd: 01:32:00.  Með leyfi listamannsins, Luhring Augustine, New York og i8 Gallerís, Reykjavík. ',NULL,'2016-02-12 20:47:51','2016-02-12 20:47:51',347,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (914,'hbgrandi-1655','hbgrandi-1655.jpg',62690,380,262,NULL,NULL,'2016-02-12 20:54:48','2016-02-12 20:54:48',349,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (916,'1-arni_skjo-l','1-arni_skjo-l.jpg',71166,381,253,'Árni Jónsson, Skjól','Árni Jónsson, Skjól','2017-03-10 11:07:50','2017-03-10 11:07:50',358,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (917,'be2xbms_-_imgur','be2xbms_-_imgur.jpg',63370,380,379,'Slæmur félagsskapur',NULL,'2017-03-10 11:25:40','2017-03-10 11:33:07',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (918,'opnun-poster','opnun-poster.jpg',103356,380,369,NULL,NULL,'2017-04-19 07:39:25','2017-04-19 07:39:25',360,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (919,'thorgerdurkob_poster17','thorgerdurkob_poster17.jpg',38666,380,237,NULL,NULL,'2017-06-18 10:41:07','2017-06-18 10:41:07',362,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (920,'hulda-test-poster','hulda-test-poster.jpg',71855,380,271,NULL,NULL,'2017-06-18 10:45:20','2017-06-18 10:45:20',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (921,'hulda_vilhja-lmsdo-ttir','hulda_vilhja-lmsdo-ttir.jpg',170864,380,567,'verk Huldu Vilhjálmsdóttur',NULL,'2017-07-03 21:52:40','2017-07-03 21:52:40',364,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (922,'johannesatli','johannesatli.jpg',39754,380,253,NULL,NULL,'2017-08-09 13:15:53','2017-08-09 13:15:53',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (926,'johannesposterx','johannesposterx.jpg',49263,380,213,NULL,NULL,'2017-08-22 14:55:32','2017-08-22 14:55:32',375,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (923,'emily-wardill_flashart-720x470','emily-wardill_flashart-720x470.jpg',54815,380,248,NULL,NULL,'2017-08-09 13:20:54','2017-08-09 13:20:54',377,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (924,'19478191_1527884343952758_1734731313_n','19478191_1527884343952758_1734731313_n.jpg',81716,380,285,NULL,NULL,'2017-08-22 14:35:05','2017-08-22 14:35:05',NULL,'1','image/jpeg');
INSERT INTO `kob_img` VALUES (925,'emilyminni','emilyminni.jpg',52384,380,570,NULL,NULL,'2017-08-22 14:36:48','2017-08-22 14:36:48',371,'1','image/jpeg');

--
-- Table structure for table `kob_manifesto`
--

CREATE TABLE `kob_manifesto` (
  `id` mediumint(9) NOT NULL auto_increment,
  `info_is` text,
  `info_en` text,
  PRIMARY KEY  (`id`)
) TYPE=MyISAM;

--
-- Dumping data for table `kob_manifesto`
--

INSERT INTO `kob_manifesto` VALUES (0,'Kling & Bang gallerí var stofnað af tíu myndlistarmönnum í byrjun árs 2003.\r\nStefna Kling & Bang er að kynna myndlist sem ögrar samhengi og innihaldi skapandi hugsunnar, bæði eftir unga og eldri listamenn, íslenska sem erlenda.\r\nSum verkefni og sýningar eru unnin í samstarfi við utanaðkomandi gallerí eða sýningarstjóra.  Kling & Bang gallerí leitast einnig við að taka beinan þátt í sköpunarferli sýninga og verka, þ.e. með því að framleiða verkin í samstarfi við sýnendur.Kling & Bang gallerí rak einnig 5000 fermetra listamiðstöðina KlinK og BanK í tvö ár, árin 2004 og 2005.  Rúmlega 137 myndlistarmenn, hönnuðir, kvikmyndagerðarmenn og tónlistarmenn störfuðu í byggingunni daglega og fóru þar einnig fram sýningar, fyrirlestrar, leikhús og hin ýmsu verkefni, eða í það heila 3 viðburðir á viku þessi tvö ár.\r\n - - - - - - - - - - -  - - - - - - - - - - - - - - - - - - \r\n- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - \r\nMeðlimir Kling & Bang eru: Anna Hrund Másdóttir, Bjarni Massi (stofnmeðlimur), Daníel Björnsson (stofnmeðlimur), Elísabet Brynhildardóttir, Erling TV. Kligenberg (stofnmeðlimur), Hekla Dögg Jónsdóttir (stofnmeðlimur), Ingibjörg Sigurjónsdóttir, Katla Rós Völudóttir, Kristinn Már Pálmason, Lilja Birgisdóttir, Ragnar Már Nikulásson, Sirra Sigrún Sigurðardóttir (stofnmeðlimur) og Úlfur Grönvold (stofnmeðlimur).\r\n- - - - - - - - - - - -  - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - \r\n- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - \r\nKling & Bang gallerí er til húsa í Marshallhúsinu, Grandagarði 20, 101 Reykjavík.\r\nOpið er miðvikudaga til sunnudaga frá 12 til 18, fimmtudagskvöld til 21.\r\n- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -\r\nFylgdu þessari slóð til að gerast Velunnari Kling & Bang: https://goo.gl/forms/sBmBc62YoN96bIDm2','Kling & Bang Gallery was established by ten artists in the beginning of 2003. \r\nThe policy of Kling & Bang gallery is to introduce emerging and established, national and international artists and their works, that challenge the context and content of creative thinking. \r\nKling & Bang Gallery often collaborates with outside curators and galleries on various projects. Kling & Bang gallery also aim to participate directly in the process of creating the artworks, e.g. by producing the works in collaboration with the exhibitors.\r\n-\r\nFor two years, 2004 and 2005, Kling & Bang gallery also ran the 5000 square meters building, an artist base called KlinK and BanK. Some 137 artists, designers, filmmakers and musicians worked in the building on a day to day basis, including exhibitions, lectures, theater and various projects, all in all 3 events per week for two years.\r\n- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -\r\n- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - \r\nKling & Bang are Anna Hrund Másdóttir, Bjarni Massi (founder), Daníel Björnsson (founder), Elísabet Brynhildardóttir, Erling TV. Kligenberg (founder), Hekla Dögg Jónsdóttir (founder), Ingibjörg Sigurjónsdóttir, Katla Rós Völudóttir, Kristinn Már Pálmason, Lilja Birgisdóttir, Ragnar Már Nikulásson, Sirra Sigrún Sigurðardóttir (founder) and Úlfur Grönvold (founder).\r\n- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -\r\n- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - \r\nKling & Bang is situated in the Marshall house, Grandagarður 20, 101 Reykjavik. Open Wednesday til Sunday from 12 pm - 6pm, Thursday evenings til 9pm.');

--
-- Table structure for table `kob_member`
--

CREATE TABLE `kob_member` (
  `id` mediumint(9) NOT NULL auto_increment,
  `name` varchar(250) default NU